如何合理有效使用中小学美术教材
浅谈美术课堂教学中时间的合理分配
教育界/ EDUCATION CIRCLE2021年第19期（总第443期）▲课程教学【摘要】许多学校的美术课总课时数很少，并且从美术教材的编排上看，美术课的每一个课时基本是一个独立的美术门类，课时短缺，课堂教学容量过大，致使中小学美术课堂教学陷入困境。
如何在有效的教学时间内实现教学效果最优化，是值得每一位美术教师反思的课题。
【关键词】美术教学；绘画手工课；欣赏课；设计应用课浅谈美术课堂教学中时间的合理分配甘肃省定西市通渭县华家岭学校 陈 英通过多年的教学实践，笔者深刻认识到美术教学常常面临课时短缺，课堂容量大，学校领导对美术教学存在偏见，以及社会普遍不重视的问题，致使美术教学陷入困境。
尤其是薄弱学校的美术教学更让人担忧，先不说如何培养学生的审美情操，提高学生的审美水平，强化美育教育，就连让学生掌握一些基本的绘画临摹素描技巧也变得艰难。
如何使美术教学走出困境，让中小学美术教师摆脱教学的无奈和苦闷，是新课改美术教学中面临的课题。
笔者结合自己二十多年的教学经历针对这一问题进行探讨。
一、合理分配教学时间，有效完成教学任务许多学校的美术课程总课时数很少，并且从中小学美术教材的编排来看，每节课基本就是一个比较独立的门类，而这个门类的教学要在45分钟内完成。
例如七年级下册“写意花卉”这一课，教师在组织教学的过程中先从检查学生的学具准备情况入手，课堂就进入寸秒寸金的赛跑模式。
首先，要让学生明白什么是写意花卉。
要弄清楚“写意”的概念没那么容易。
教师引入“工笔花卉”和花卉照片，然后进行比较说明，这期间一般要欣赏几张图片。
然后回顾上节课的内容用笔（中锋、侧锋）及用墨（干湿浓淡、墨分五色），之后通过图例归纳总结出写意花卉的特点：要求用简练的笔墨写出物像的神情，抒发作者的情怀。
笔墨的简练概括以及墨色的夸张强烈本来是非常抽象难懂的概念，在短短的三五分钟之内让学生理解也不容易。
接下来进入名作欣赏环节，在这个环节通过对任伯年、王雪涛、吴昌硕、潘天寿四位大师的作品进行赏析，可以对前面的问题做进一步的讲解。
小学美术教材管理制度细则
小学美术教材管理制度细则第一章总则第一条为了规范小学美术教材的管理，提高教学质量，保障教学秩序，制定本制度。
第二条本制度适用于小学美术教师，学生，家长等各方面。
第三条小学美术教师要严格遵守本制度，认真履行管理职责，确保教学工作的顺利开展。
第四条学校领导要加强对小学美术教材管理工作的督导和检查，确保本制度的有效执行。
第二章教材管理第五条小学美术教师应当熟悉学校的美术教材使用规定，并按规定正确使用教材。
第六条小学美术教师要认真备课，合理安排美术教材的使用，确保教学进度和教学质量。
第七条学校要定期对美术教材进行清查，发现损坏或缺失的要及时补充或更换。
第八条学生必须爱护美术教材，不得随意涂写或损坏美术教材。
第九条家长要配合学校对学生进行美术教材的管理和监督，确保学生正确使用美术教材。
第三章教室环境第十条小学美术教室要保持整洁，教材应摆放整齐，方便师生使用。
第十一条教室内墙面、黑板、白板要定期清洁，保持干净整洁的教学环境。
第十二条学校要配备必要的美术教学设备和材料，保障教学需要。
第四章教学工作第十三条小学美术教师要根据学生的实际情况，选择合适的美术教材，设计生动有趣的教学内容。
第十四条小学美术教师要根据教学大纲和教学进度，合理安排美术教材的使用和教学活动。
第十五条学校要建立健全美术教学评价制度，确保学生的学习效果。
第五章教学活动第十六条学校要加强美术教师的教学管理，对教学过程进行监督和检查。
第十七条学校要定期举办美术作品展览，鼓励学生参与美术创作。
第十八条学校要鼓励学生参加美术比赛和活动，增强学生的美术综合素养。
第六章惩罚措施第十九条对于违反本制度的教师、学生和家长，学校将给予相应的处理，严重者将追究责任。
第二十条对于损坏或涂写美术教材的学生，学校将视情节给予批评教育，并要求赔偿损失。
第二十一条对于故意隐瞒美术教材损坏情况的教师和学生，学校将严肃处理。
第七章附则第二十二条本制度自颁布之日起开始执行。
第二十三条对本制度的解释权归学校领导小组。
如何提高小学美术教学质量
如何提高小学美术教学质量美术教育在小学阶段是非常重要的，对于培养学生的审美能力、创造力和艺术修养有着重要的作用。
然而，由于各种各样的原因，如教学方法不当、教材陈旧、教师水平参差不齐等等，小学美术教学质量在一些学校和地区相对较低。
因此，本文旨在探讨如何提高小学美术教学质量，以便学生能够更好地受益于美术教育。
一、注重培养学生的艺术素养1.多角度观察艺术品学生可以通过参观美术馆、艺术展览等方式，接触到不同的艺术作品。
教师可以引导学生学会通过不同的角度观察艺术品，了解艺术品的创作背景、作者的意图等。
2.探索不同的艺术形式除了绘画，还应引导学生了解其他艺术形式，如雕塑、摄影等。
通过了解不同的艺术形式，学生可以拓展自己的艺术想象力，并更好地理解和欣赏不同的艺术表达方式。
3.注重绘画技巧的培养除了培养学生的创造力和艺术修养外，还应注重绘画技巧的培养。
学生需要掌握基本的绘画技巧，如线条的运用、色彩搭配等。
教师可以通过示范、练习等方式，帮助学生提高绘画技巧。
二、改进教学方法1.关注学生的个性差异每个学生都有自己的个性和特点，因此在进行美术教学时应注重学生的个性差异。
教师可以根据学生的兴趣和特长，为他们设计个性化的教学内容，从而激发他们的学习兴趣和创造力。
2.采用多种教学手段在美术教学中，可以采用多种教学手段，如讲解、示范、实践等，以满足学生的不同学习需求。
例如，教师可以通过讲解艺术史知识或示范绘画技巧，帮助学生更好地理解和掌握相关的艺术知识和技巧。
3.鼓励学生的艺术实践美术教学不仅需要理论学习，还需要学生进行实践。
教师可以鼓励学生多进行绘画实践，并提供机会让学生展示和交流自己的作品，从而增强学生的艺术表达能力和自信心。
三、改进教材选择1.注重教材的时效性教材的时效性非常重要。
由于艺术形式的多样性和时代变迁，一些旧版教材可能已经不再符合现代学生的学习需求。
因此，应及时更新教材，选择内容贴近学生生活和实际情况的教材。
美术教学中存在的问题与对策
美术教学中存在的问题与对策美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。
要达到这样的目标，就需要美术教师有很高的综合素质、人文素养。
近年来，各级领导十分重视我区的美术教学工作，在师资配备、器材配备、培训学习等方面都给予了大力的支持。
美术学科也依照新课标的指引，以学生发展为本，培养学生的审美和创新能力，积极参与课堂教学改革，开齐开足了美术课程，根据学生的年龄特点进行课堂教学实践；组织开展了各种艺术活动，拓宽师生的艺术视野，注重发掘和培养有美术特长的学生，为艺术院校输送了大批艺术人才，美术教学工作取得了良好的成效。
但美术教学中仍然存在着一些问题与不足，如：各学校之间师资配备不均衡，城乡美术硬件和软件设施配备不均，部分美术教师专业及教学水平有待提高，吃老本，沿用传统的教学模式，对各学段美术基础知识或基本技能的重、难点把握不准，导致学生知识重复学习，浪费课堂时间，形成教学盲点。
学校重视成绩，轻视美育，导致美术教师积极性不高等等问题。
美术教学是一门艺术，它需要教师各种知识的厚积薄发，以及先进教育理念的引领，老师只有对课堂教学有了新的感悟，才能明白自身的不足。
那什么样的课才是好课，怎样才能上好美术课？我们对全区美术教学工作中出现的问题进行了研讨，找出了存在的问题和不足以及解决策略，以期在以后的美术教学工作中不断提高：问题一：美术设施配备与和谐高效课堂之间的矛盾最近几年，各级领导十分重视美术教学工作，加大了美术器材的投资力度。
但多数学校的美术器材配备仍相对不足，大部分材料需要学生自己准备。
而相当多的工具材料不是随便哪一个美术用品店就可以买到，甚至不是一个学生所能准备的。
我们都知道，美术是材料的艺术，它必须借助一定的工具材料才能达到最佳的视觉效果。
中小学美术 “造型 · 表现”的教学策略
中小学美术“造型·表现”的教学策略薛忠一、对于”造型·表现”学习领域的理解“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
（一）通过" 造型·表现" 领域的学习活动，学生应达到以下目标：1 、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
2 、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和” 造型·表现” 能力。
3 、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）“造型·表现”学段目标第一学段（1 ～2 年级）第二学段（3 ～4 年级）第三学段（5 ～ 6 年级）第四学段（7 ～9 年级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
小学美术课堂常规
小学美术学科常规教育摘要探索指导学生掌握科学的学习方法、挖掘学生学习潜能、培养学生的创新精神和实践能力的有效方法，提高学生的审美能力和美术素养、促进学生学习能力的终身可持续发展，不断提升学生的人文意识。
从美术学科常规教育着手，加强学习习惯的养成教育，促进学生学习行为的有序变化，培养学生的良好的学习准备习惯、上课习惯、作业习惯，从而提高教学效率，有效地促进学生素质的和谐发展。
关键词美术教学常规教育习惯养成上海二期课改中小学美术课程标准将美术课程定位为：美术教学是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。
以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生的情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神和人文精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。
本文就小学美术学科常规教育中学习准备、上课、作业三个主要方面的学习习惯的养成作一些探索。
小学美术常规教育之一——学习准备习惯一、学习准备的概念学习准备是指学生在学习新知识、新技能或参加某一新学习活动之前，引导学生进行的相关学习的一组教和学的、有序变化的准备活动。
在这个过程中，学生相关的旧知识将变得清晰、稳定和可利用；在这个过程中，学生新学习所需要的旧技能得到复练，变得熟练准确，有利于开展实践性、探究性学习；在这个过程中，学生对新材料的了解而产生的兴趣和疑问组成了强烈的学习心向，知道学什么，怎么学，如何算学好。
二、学习准备习惯养成的具体要求和内容、学习工具的准备美术课的学习是一定要借助于工具的，“赤手空拳”不能完成学习目标，而且根据学习内容的差异性课前所准备的工具也不尽然。
因此在每个新学期初要求教师在黑板上写出本学期美术课使用的学习工具，如：包装好的书本、笔（铅笔、黑色勾线笔、蜡笔、水彩笔）、剪刀、胶水等。
告诉学生美术学习用品放置的位置，要求听到预备铃声，及时放好用品，并在唱歌声中，调节心情，等候上课。
我校美术课程实施中存在的问题和解决建议
我校美术课程实施中存在的问题和解决建议新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开，纵观九年制义务教育新教材，有其成功之处，比起旧教材来内容更加丰富，更切实际。
但是美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。
而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。
美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。
我校是新建没几年的中学，由于各种因素的影响，在美术教育过程中遇到多种问题：在很长的时间里，学校的美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分班级还没落实美术课，由于片面强调给主科教师的作业课、自习课；长期如此主科成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。
大部分学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，学生获奖甚少。
严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机。
（一）教学理念的陈旧新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。
由于学校的教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。
因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
（二）教学目标的片面由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。
其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。
再者，因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。
小学五年级美术课的有效学习资源
小学五年级美术课的有效学习资源在小学五年级的美术课程中，学生们正处于一个充满创造力和探索精神的阶段。
为了让他们充分发挥艺术才能，并且在课堂上取得最佳的学习效果，教师们需要提供一些有效的学习资源。
这些资源不仅要能吸引学生的兴趣，还要能帮助他们掌握艺术技能，提高他们的审美能力。
以下是一些适合小学五年级学生的美术学习资源，它们能为课堂带来丰富的创意和实用的技巧。
首先，优质的美术教材是不可或缺的资源。
这些教材不仅需要包含基本的美术知识，如色彩理论、绘画技巧和艺术历史，还要有丰富的插图和实例。
教材中的步骤说明和示范图能帮助学生更好地理解绘画过程，并且鼓励他们模仿和实践。
此外，选择那些配有操作指南和练习题的教材，可以有效地帮助学生巩固所学的知识，提高动手能力。
其次，数字化资源的引入能极大地丰富课堂内容。
各种美术教学视频、在线课程和互动应用程序，都能为学生提供动态的学习体验。
这些数字资源可以展示各种绘画技巧和艺术风格，让学生在观看过程中获得灵感，并能随时进行练习和探索。
例如，通过使用虚拟画板和数字绘图工具，学生可以在电脑上进行绘画练习，不仅能够锻炼他们的艺术技能，还能提高他们对现代科技的使用能力。
此外，艺术博物馆和画廊的虚拟参观也是一种有效的学习资源。
很多博物馆和画廊提供了在线展览和虚拟游览，学生可以在家中就能欣赏到世界各地的艺术作品。
这些虚拟参观可以帮助学生了解不同文化和艺术流派，激发他们的艺术兴趣，并且提升他们的审美能力。
通过对名画和艺术作品的观察，学生能够学习到艺术创作的技巧和风格，从而在自己的作品中进行创新。
实用的美术工具和材料同样是学生学习美术的必备资源。
教师应提供各种绘画工具，如彩铅、水彩笔、油画棒等，以便学生可以尝试不同的绘画媒介。
此外，适当的画纸、画布和其他艺术材料也应根据教学内容来选择。
使用这些工具和材料，学生不仅能提高动手能力，还能了解不同材料的特性和使用方法。
课堂外的艺术活动也是促进学生美术学习的重要资源。
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一、如何合理有效使用中小学美术教材在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。
对我们美术教学第一线来说是非常重要的。
（一）、对美术教材的认识什么是教材，教材是教师为实现一定教学目标，在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料。
（包括教科书，视听、电子教材以及来源于生活的现实教材），是可供学生阅读、视听和借以操作的材料，既是教师教学的基本材料，又是学生认识世界的媒体。
教材是人类文化传承的载体，教材是国家意志的体现，教材对学生的全面发展、对学生的成长起着非常大的影响。
（二）、理解教材，把握教材是教师职业的基本要求，1、浏览教材，了解教材。
不只是看一本教材，要了解使用的这套教材的总体编写思路，教材特点。
2、梳理教材。
把教材内容进行梳理，理出头绪。
分几大部分，各部分之间的关系是什么。
利用教材，首先可以表现为“调整”、整合教材，变换教材中各个单元顺序。
“整合”教材是将教材中的各个知识点综合起来，使各个知识点之间相互照应，融合为新的主题，形成自己的思路。
把教材转化为课程。
根据教材制定学期教学计划，根据学生认知过程，学习过程，根据完成作业所需时间及工具材料等多种因素安排课程。
（三）、用活教材发挥创造性1、认识教材资源，利用教材资源。
2、发挥创造性思维用活教材。
3、专家的话对我们的启发。
专家的话对我们的启发：希望老师在备课的时候，对教材主题视觉因素的理解与认识要紧紧把握，能够更深刻地对美术文化和学科问题进行引导。
在演示方法、工具、步骤、意义、作用，为什么这样使用等方面，要能够更贴近儿童的心理，能够使学生更容易接受。
在范画的演示方面，要尽可能的规范，板书的书写，对材料的处理更加熟练，对教材的创造性理解与处理做得更到位。
最后，希望老师们在专业上继续努力，对美术课的理解越来越深刻。
”（四）、从典型课例看对教材合理有效使用和三维目标的落实何教授为我们提供了很多有价值的美术信息，让我今后懂得如何去钻研教材。
1. 百变团花（小学）课件中体现的文化性，引导学生思考，挖掘教材，充分利用教材。
有层次，有深度。
2. 比较“服装”（初一）课的设计，看如何将教材转化为受学生欢迎的课程。
3. “奇妙的效果”（3 年级）课件，让学生乐于参与。
二、中小学美术“造型·表现”的教学策略“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
“造型·表现”学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与“造型·表现”活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在 " 造型·表现 " 活动中参与和探究的过程。
下面就以下几方面内容谈谈如何提高“造型·表现”领域教学的实效性（一）加强课前准备“造型·表现”领域需要学生在充分媒材的支持下开展艺术实践活动，这就要求教师必须要做好充分的课前准备，“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概它包括教师自身的准备和组织学生开展课前准备工作，教师要充分考虑教学中可能出现的问题，并设想出应对的措施，只有这样，才能做到灵活地驾驭课堂教学，使学生在本领域的学习活动中达到最佳的效果。
1 、对教学内容及教材以外的拓展内容做到充分理解和掌握教师在进行教学设计时针对教材的内容已作了充分的研读，针对教学内容在本册及整套教材中的地位作用有科学的定位。
但当教学设计内容即将实施时，教师有必要将在此前钻研的内容进行再一次地梳理，对所教内容，不仅要全面理解，掌握，同时要考虑如何使学生易于理解和掌握，教师必须将所教的知识进一步地加工提炼，使其条理清楚，重点突出。
同时熟背于心。
对于美术学科”造型·表现”领域，教学内容的准备还有另外一层次重要内容，那就是实践活动的尝试。
如果教师在课前对本节课所从事的实践活动没有充分地尝试和研究，就无法全面把握操作的关键点，对于学生实践过程中易出现的问题就无法做到心中有数，无法有效地指导学生，所以课前的实践体验尤为重要，是美术学科学生艺术实践能否成功的重要保证。
2 、．情境的创设的准备美术是一种视觉艺术，培养学生有一双会观察的眼睛事关重要。
让学生看周围的环境 , 看身边的事物 , 在看中发现问题，在看中发现素材，在看中激发灵感。
3 、．教具的准备教具的运用，虽然在教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动孩子学习的兴趣。
教具的合理应用，是教学环节中不可忽视的，也是至关重要的。
应在教学前做好教具的准备工作。
教具的种类十分宽泛，常规的美术的教具包括课本、模型、实物、挂图、范画等。
教具的准备有些是常规性的，也就是我们前面所讲的。
但有些是非常规的，具有更多的灵活性，正因为如此，它是教学更为活跃，更具有个性。
生活中处处都有美术的元素，学生的学习用品、教室的环境布置、学生的动作姿态等都可以成为辅助教学的有利素材，巧妙运用多种资源作为教材教具，可以使常规的课堂教学富于变化，使学生对于美术的学习更具兴趣，善于发现生活中的美，更加热爱生活。
4 、．了解学生教师要上好课，就要深入了解学生在学习新内容之前已经知道了什么，包括已掌握的知识和已有的生活经验。
研究学生的心理特征和认知水平。
预想学生在学习中可能出现的各种问题及预设解决这些问题的策略。
了解学生的方式很多，包括问卷调查法、个别访谈法等。
美术学科是知识性与技法性很强的学科，不仅教师要在课前做好充分的物质、知识、心理方面的准备，学生的课前准备也是至关重要的，那么学生如何做好的课前准备工作呢？笔者认为应从以下几方面加以考虑：1 、．学生课前的知识技能准备。
对已有知识、技能的重温与回顾，寻找到新旧知识技能的联系，为即将学习的知识技能起到铺垫作用。
美术课的知识技能具有系统性，前面所学的知识为后面的学习的内容作了铺垫，但由于涉及的知识技能领域较为宽泛，所以学生在每册书的学习过程中，总是在有限的课时内完成该领域的部分内容。
2、．学具的准备美术课具有人文性质，其所蕴含的知识非常丰富，同时，美术又是一门实践性很强的学科，需要学生动手操作。
实践操作需要工具和操作材料，这是学生开展时间活动的最基本的条件，教师把相当一部分的学具准备工作交给学生去做，这样不仅提高了学生学习材料准备的效率，同时还克服学生的依赖性，锻炼了学生的能力，另外由于学生准备的材料具有多样性，课上可以为学生创造活动提高提供丰富的创作媒材。
有利于课堂教学活动的顺利开展。
（二）准确把握学科的隐含的知识点美术学科的教学内容丰富多彩，要求教师以有利于激发学生兴趣的多种富有创意的教学方法开展教学活动，以激发学生的学习兴趣。
但在选择教学方法之前，教师应该对教材隐性的教学知识主线有一个整体的了解，对所授教学内容在整体知识体系中所处的位置及需要学生掌握的程度有清楚的理解，只有这样，教师才能在有的放矢地选择教学方法，在教学过程体系中所处的位置及需要学生掌握的程度有清楚的理解，只有这样，教师才能在有的放矢地选择教学方法，在教学过程中做到科学、有效地指导学生，才能克服教学中表面热热闹闹，缺乏教学深度的问题，使提高教学实效性落到实处。
（三）借助其它学科的优势为我所用随着社会的发展，部分学科的知识相互融合，如美术学科中的电脑美术课与信息技术课、艺术表现与语文课、科学课、劳动课等都有相通的内容，所以在教学过程中教师可以通过激活学生已有的知识经验，减轻本节课的教学负担，教师还可以适当调整教学进度，将美术教学与学校的活动有机地结合起来，既协助了学校整体工作的开展，又有效地促进了本学科的教学，起到了事半功倍的教学效果。
（四）准确把握学生现有的认知水平最近发展区是指一定的已经完成的发展系统所形成的，儿童心理机能的发展水平预计将达到的发展水平之间的差异。
学生与教师之间无论从心理还是从知识经验方面都存在着较大的差异，所以教师在教学活动中往往无法准确地判断学生现有的认知水平，或将学生的水平估计过高，或将他们的知识技能的能力评价过低。
这两种情况都不利于教师有效地实施教学活动，如教师高估了学生的能力，就会出现多数学生在教师完成教学活动后不能达到预期的要求，教学过程必将出现反复的现象；如教师低估了学生的能力，就会在学生已经熟知的知识技能领域徒费时间和精力，两者都未能充分、有效地利用有限的教学时间。
教师应通过前测、让学生反馈、尝试等多种方法找到学生学习知识的难点，富有针对性地进行指导，切实做到教为学服务，提高课堂教学的时效性。
以下两幅作业是三年级孩子的作品，内容是《美丽的城堡》，三年级的孩子正是从图示阶段到写实阶段的过渡期，在学生作品（ 1 ）中我们可以看出游乐园的场地象地图一样展现在我们面前，周围的围栏向四周呈放射状围绕在游乐园的外围，建筑物以简单的几何图形作为代表，用小方块排成的几条小路躺在草地中央。
在学生作品（ 2 ）中我们看到的是圆与方形组成的观览车形象，下面排成的长队的人近乎于符号。
而翻滚过山车和水池的形象也是十分简单。
从画面中我们可以看出孩子的想象力非常丰富，但表现事物的形象极为简单，一切都还保留着图示期的天真的特点，这些特点无论是在上课时或是在复备课时都应该引起老师的高度重视，不要简单地看待孩子造型能力方面的欠缺。
因为这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念。
创造欲望强烈，但表现技法单一，形象符号化明显，如果老师能正确认识孩子的年龄特点，在课堂教学中运用恰当的方法加以引导。
可以使学生在创造性充分发挥的同时锻炼绘画技法。
从而对美术产生浓厚的兴趣。
反之则会挫伤孩子的绘画兴趣，影响孩子的艺术素养的发展。
（五）借助现代教育手段，提高课堂教学的实效性美术学科重要特点之一就是形象性强，现代信息技术恰恰在这方面为美术教学提供了极大的技术支持。
同时，本次课改的一个重要特征是把学习过程之中的发现、探究、研究等认识活动突现出来，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题，分析问题、解决问题的过程。