设计与服装艺术
服装艺术设计专业分类
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主要课程：
设计素描、设计构成、鞋靴色彩与表现技法、鞋靴款式设计、鞋靴创意设计、鞋品帮样设计与制板、运动鞋制版与整理、鞋品底部制板、鞋品底/面电脑工程制图（2D）、鞋品底部设计与电脑处理、三维前后视绘图、Adobe Illustrator CS4、鞋品CAD等课程。
就业方向：
本专业毕业生适合在皮鞋、运动鞋等制鞋企业、皮革制品研究单位、外贸公司等单位就职，担任鞋品设计师、鞋品电脑工程师、鞋品制版师等职位。
就业方向：
本专业毕业生适合在纺织服装行业、企业从事服装设计、服装营销、服装陈列、服装贸易、服装品牌企划、服装经营管理等相关工作。
服装设计（时尚创意与形象设计）
3 年
培养目标：
本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，具备一定的艺术修养，掌握时尚创意与形象设计行业相应岗位必备的基本知识和专业技能，具有较强的艺术创意和整体设计能力，能从事人物形象设计、化妆造型、发型设计、美甲设计等工作的高技能专业人才。
就业方向：
本专业毕业生适合在服装企业、时尚品牌公司、影视部门、广告公司、摄影公司等企业就职，从事影视服装造型设计、影视服装整理、影视服装摄影、宣传策划等相关工作。
艺术设计（时尚鞋品设计与工艺）
3 年
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有本专业所需的基本知识和专业技能，具有较强的审美意识及操作能力，能从事皮鞋、运动鞋造型设计、制板、整理、检测、生产管理等工作的高技能专业人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、设计构成、家居软装饰设计、丝网印刷设计、扎蜡染艺术、图案设计与应用、印花面料图案设计、床品图案设计、电脑绣花设计、家纺产品款式设计与工艺、纺织品陈列设计等。
服装设计中的时尚与艺术关系
服装设计中的时尚与艺术关系在当今的时尚舞台上，服装设计无疑是最引人注目的领域之一。
它不仅是满足人们日常穿着需求的实用艺术，更是展现个人风格、社会文化和时代精神的重要窗口。
而在服装设计的背后，时尚与艺术之间存在着千丝万缕的联系，它们相互影响、相互交融，共同塑造着我们的视觉审美和生活方式。
时尚，作为一种流行的文化现象，始终处于不断变化和更新的动态之中。
它反映了当下社会的价值观、审美取向和消费心理。
时尚的服装能够迅速捕捉到时代的脉搏，以新颖的款式、色彩和材质吸引着大众的目光。
例如，在经济繁荣、社会开放的时期，服装设计往往更加大胆创新，展现出丰富多样的风格；而在经济衰退或社会动荡时期，服装则可能趋于简约实用。
艺术，则是人类表达内心情感、思想和创造力的一种形式。
从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，艺术涵盖了广泛的领域，具有深厚的文化底蕴和历史传承。
在服装设计中，艺术为其提供了源源不断的灵感和创意。
许多设计师从艺术作品中汲取元素，如印象派的色彩运用、立体主义的解构手法、波普艺术的图案组合等，将这些艺术元素转化为独特的服装语言。
时尚与艺术的共通之处在于它们都对美的追求。
无论是一件精美的艺术品还是一套时尚的服装，都需要通过形式、比例、色彩等方面的巧妙组合来营造出令人愉悦的视觉效果。
然而，它们之间也存在着一些显著的区别。
时尚具有更强的商业性和实用性。
服装作为时尚的载体，必须考虑到消费者的需求、市场的流行趋势以及生产制作的成本和可行性。
一件时尚的服装不仅要好看，还要能够被大众接受和购买，并且在日常穿着中具备一定的舒适度和功能性。
相比之下，艺术更侧重于自我表达和探索。
艺术家可以不受商业因素和实用需求的限制，自由地发挥想象力，追求纯粹的艺术理念和形式创新。
艺术作品往往具有更高的独特性和稀缺性，其价值更多地体现在艺术价值和文化意义上。
在服装设计的发展历程中，时尚与艺术的融合屡见不鲜。
20 世纪初，法国设计师保罗·波烈（Paul Poiret）从东方艺术和古希腊罗马文化中获取灵感，打破了传统的束腰女装款式，推出了宽松自然的“霍布裙”（Hobble Skirt），引领了一场时尚革命。
艺术在时尚设计中的应用
艺术在时尚设计中的应用时尚设计常常借鉴各种艺术形式,这使服饰不仅具有实用性,也具有美感与文化内涵。
第一,绘画艺术激发时尚创意。
许多时尚设计师从绘画艺术中获取创意灵感,如颜色、图案、构图等。
印象派强调色彩与光的效果, 立体突出几何抽象,这些风格都对时尚设计产生过重大影响。
绘画艺术开拓视觉美感,这为服装带来新颖与戏剧性。
第二,建筑艺术体现在服装结构中。
一些时尚品牌在设计中借鉴建筑元素,如对称图案、拱门形状、石柱生物等。
这使服装获得立体层次感和装饰性,也让原本功利的服装具有文化象征意义。
建筑艺术赋予时尚设计空间意识和结构美感。
第三,雕塑艺术体现在服装细部。
许多服装会采用雕塑般的立体饰物,如褶皱、折叠、打褶等等。
这些效果来自对面料的摆弄和塑形,利用光与影打造立体感。
这些雕塑效果成为服装的视觉焦点,彰显细节之美,也体现设计师的手工技艺。
雕塑艺术在此体现为对物质与空间的创造性理解。
第四,摄影艺术影响着服装色彩与构图。
许多品牌在设计系列时会以摄影作品作为发想的起点。
摄影作品的色彩与构图会影响设计师对系列的色彩规划与图案设计。
此外,一些品牌也会将服装设计布置摆拍成摄影作品,把服装作为叙事的一部分。
摄影艺术将绘画的视觉美感与图文叙事相结合。
第五,舞蹈艺术体现在服装的动感与节奏。
一些设计师从舞蹈中获取灵感,利用线条和锯齿物理来制造服装的动感,让静止的服装散发出动感的节奏美。
这种设计理念来自对身体与空间的动态关联,它让服装由静物变为有机体, 线条与形式之间产生动力关系。
这些设计手法赋予服装生命力,让人联想到舞者与舞蹈。
时尚设计采用各种艺术形式,取得新的视觉隐喻,达到理解现实与超越现实的目的。
艺术的介入使服装更富内涵,也推动着时尚的演变。
时尚设计不再是简单的实用或装饰,而是一种关乎审美与文化的设计实践。
这是时尚设计由媚俗走向高雅的重要标志。
时尚与艺术同行,在相互借鉴中实现共生共荣。
服装与服饰设计专业
专业XX1、服装与服饰设计专业∆服装艺术设计方向：为服装相关领域培养具有较高职业素养及时尚敏锐度的服装设计、服饰品开发与研究的专业性人才，并能够在时尚界等交叉领域的复合型创新设计人才。
本专业培养能够系统地掌握现代设计基础理论知识，熟练地运用服装设计和用户研究的方法、技能,具备创新、审美、洞察、表现、以及企划的能力；不仅在时尚服饰设计领域，也可以在品牌策划、用户研究以及学科内其他专业方向相关行业从事设计、研发或管理、咨询的高素质新型创新设计人才。
主要课程:基础设计、专业技法表现、专业基础工艺、女装设计、男装设计、针织服装设计、服装结构设计、服装工艺与制作、服装效果图技法、立体塑型技术、毛皮服装设计、运动装设计、童装设计、内衣设计、职业装设计、品牌服装设计等。
∆纺织品艺术设计方向：本专业面向纺织产品艺术设计领域，培养具有厚基础、强XX,兼具艺术素养和时尚敏锐感的高层次应用型设计人才。
本专业培养能够系统地掌握现代设计基础理论知识，熟练掌握纺织产品艺术设计方法，具备审美、创新、表现、企划的能力。
培养在服装服饰、人居陈设、以及与纺织品相关的设计人才.主要课程：纺织品造型设计、中外纺织品图案研究、专业染织技法、电脑技术与应用、服装印花面料设计、家居印花面料设计、服装面料专题设计、室内纺织品专题设计、饰品设计、纺织品前沿课程等。
2、服装与服饰设计专业(中日合作)经XXXX批准,由XX华大学—XX文化学园合作举办的国际合作学历教育项目，学制四年，列入XX普通高校全日制统一招生计划，专业方向为服装艺术设计, 其教学计划和专业课程教学大纲等由中日双方共同制定，学习内容丰富，注重服装专业教学的XX操作环节。
2021年中日合作办学被评为XX市首届示范性中外合作办学项目。
依据本专业的办学宗旨,突出以成衣市场为主要目标的课程定位，强调学生的实操性,原创性，国际化视野等的培养,具备“专业XX外语”的综合素质,能适应中国服装业国际化需要,具有专业创新能力及团队协作沟通能力，在服装业相关企XX从事设计、技术、管理的国际化复合型应用型人才.主要课程分国内、国外两部分国内:日语、图案、服装画、服装素材论、服饰设计论、服装造型-平面构成与实技、立体裁剪、服装史、市场调研和生产管理概论等基础课程和部分专业课程。
服装与服饰设计专业特点及就业情况
服装与服饰设计专业特点及就业情况服装与服饰设计专业是一门与时尚紧密相关的创意设计类专业。
它注重培养学生的设计创造力和审美能力，让学生通过丰富的实践训练和理论学习来掌握服装设计的基本理论和技能，并为学生提供就业的机会和发展的平台。
服装与服饰设计专业的特点可以从以下几个方面来看：1.创意性：服装与服饰设计专业注重培养学生的创新思维和设计能力，学生需要通过各种创意的设计作品来展现自己的想象力和个性。
2.综合性：服装与服饰设计专业需要学生具备广泛的知识和技能，包括面料选择、服装剪裁、工艺设计等多个方面的知识和技能。
3.实践性：服装与服饰设计专业重视学生的实践能力培养，学生需要参加各种实践活动，例如服装秀、设计比赛等，以提升自己的实际操作能力。
4.团队合作：服装与服饰设计专业需要学生具备优秀的团队合作能力，因为在设计过程中，可能需要与其他专业的学生或者技术人员进行合作。
就业情况方面，服装与服饰设计专业的毕业生就业率相对较高，就业形势较为乐观。
主要就业方向有以下几个：1.设计师：毕业生可以成为服装设计师，负责设计各种款式的服装和服饰。
他们可以在服装设计公司、品牌企业或者自己创办设计品牌等地方工作。
2.模特：毕业生可以从事模特行业，为设计师展示服装作品。
他们可以参与各种时装秀、广告拍摄等活动。
3.买手：毕业生可以成为服装买手，负责为零售商或者品牌公司选购合适的服装和服饰。
他们需要对市场趋势和消费者需求有较好的了解。
4.艺术指导：毕业生可以从事艺术指导工作，负责指导时装秀、广告拍摄等活动的整体艺术效果和形象设计。
5.教育工作者：毕业生可以选择从事教育工作，成为服装与服饰设计的教师或者培训师，培养新一代设计人才。
总的来说，服装与服饰设计专业是一个富有创造力和实践性的专业，毕业生可以选择各种就业方向，并在职业生涯中不断提升自己的技能和经验。
在选择这个专业的时候，考生需要充分了解相关的课程设置和就业前景，以做出适合自己的职业选择。
服饰美学与搭配艺术服饰设计的美学原则
xx年xx月xx日
目 录
• 服饰美学的概述 • 服饰搭配艺术的基本概念 • 服饰设计的美学原则 • 服饰美学与搭配艺术的应用 • 服饰美学与搭配艺术的未来发展
01
服饰美学的概述
服饰美学的定义与内涵
服饰美学是指从美学的角度研究服饰与人的关系及其基本规 律的一门科学。
比例性原则
比例性原则指的是在服饰搭配中， 通过合理的安排和搭配服装、配饰 等各个元素，创造出一种比例协调 、大小适中的美感。这种原则在服 饰设计中同样非常重要，它可以使 整个造型更加生动、有趣。
VS
比例性原则的应用同样非常广泛。 比如，在搭配上衣和裤子时，可以 选择不同长度、不同款式的服装进 行搭配，从而创造出不同的比例效 果。此外，在搭配鞋子、包包等配 饰时，也可以通过选择不同大小、 形状的设计元素进行搭配，来创造 出不同的比例效果。
时代性
不同文化背景下，服饰美学也具有时代性，应随着时代的变化而 不断更新和进步。
国际性
不同文化背景下，服饰美学也具有国际性，可以互相交流和借鉴 ，形成国际化的风格和特色。
05
服饰美学与搭配艺术的未来 发展
服饰美学与搭配艺术的多元化发展趋势
不同风格与元素的融合
未来服饰美学与搭配艺术将趋向于不同文化、风格和元素的 融合，如街头潮流与高级时装、传统与现代的碰撞等。
03
服饰设计的美学原则
统一性原则
统一性原则指的是在服饰搭配中，通过采用相同或类似的 设计元素、色彩、材质等，创造出一种整体协调、统一的 美感。这种原则在服饰设计中非常重要，能够使整个造型 更加有序、整洁，呈现出一种简约而不简单的风格。
统一性原则的应用非常广泛，它不仅体现在服装的搭配上 ，还体现在配饰的搭配上。比如，在搭配鞋子、包包等配 饰时，可以选择与服装相同或相近的颜色、材质，从而使 得整个造型更加和谐。
服装艺术设计原理与应用实践
服装艺术设计原理与应用实践一、服装艺术设计原理服装艺术设计可是超级有趣又充满创意的事儿呢！它的原理就像是搭建房子的基石一样重要。
从最基本的色彩搭配说起，就像我们日常搭配衣服，不同的颜色组合能给人完全不同的感觉。
比如说，红色和黑色搭配起来就超级酷炫，很有时尚感，适合那种走在潮流前线的人。
而蓝色和白色搭配呢，就会给人一种清新、舒适的感觉，就像蓝天白云一样。
还有线条的运用，直线条常常给人一种简洁、干练的感觉，像是职场精英们的最爱。
而曲线条呢，就会显得很柔美、优雅，特别适合一些晚礼服之类的设计。
再就是形状啦，不同的形状能塑造出不同的风格。
圆形可能会让人觉得可爱、俏皮，方形就会有那种稳重、大气的感觉。
另外，服装的材质也是设计原理中不可或缺的一部分。
像丝绸，触感柔软光滑，做出来的衣服就很有质感，穿上身感觉自己就像古代的贵族一样。
棉布呢，就很亲肤，是那种日常又舒适的选择。
二、应用实践（一）日常服装设计在日常服装设计中，我们要考虑到实用性和时尚性的结合。
比如说设计一件T恤，首先要考虑它的版型，不能太宽松也不能太紧身，要让大多数人穿上都能显得好看。
然后就是图案的设计，可以是一些流行的元素，像小动物图案就很可爱，或者是一些简单的几何图形，看起来简洁又时尚。
在色彩上，可以选择一些比较百搭的颜色，如白色、黑色、灰色，再搭配上一些小面积的亮色作为点缀，这样就会很出彩。
（二）舞台服装设计舞台服装设计就更有挑战性啦。
因为舞台上的服装需要更加夸张、更有视觉冲击力。
如果是一场摇滚音乐会的服装设计，那可能就会用到很多金属元素，比如金属链条、铆钉之类的，颜色也会选择比较鲜艳、浓烈的，像红色、紫色等。
而且舞台服装的形状也可以更加奇特，比如不对称的设计、超大的裙摆或者是很夸张的肩部造型，这样才能在舞台上吸引观众的目光。
（三）传统服饰与现代设计的融合现在很流行把传统服饰的元素融入到现代服装设计中呢。
就像旗袍元素，我们可以保留旗袍的立领、盘扣这些特色元素，但是在裙摆的长度、衣服的版型上进行现代的改良。
时装和艺术有什么关联？
时装和艺术有什么关联？一、时装：艺术的延伸时装作为一种艺术形式，通过服饰的设计和搭配展示出了无数的美感和艺术创造力。
时尚设计师以其惊艳的作品，将时装提升到了一个艺术的高度。
他们的创作不仅仅是追求功能性，更是借助于各种元素和材料，创造出了一件件独一无二的艺术品。
1. 表达设计师的情感和思想时装设计师借助服饰来表达他们的情感和思想。
他们通过服装的颜色、剪裁、质地等方面的设计，传达出自己对于世界、生活以及美的独特理解。
通过衣服，设计师可以将自己的灵感转化为视觉上的冲击和情感共鸣，使人们能够感受到设计师内心的世界。
2. 呈现艺术品般的审美享受时装展示了一种艺术品般的审美享受。
每一件时装的设计都经过了设计师的精心构思和制作。
设计师如同画家般，在布料上展现出了自己的创造力和艺术表达。
时装秀更是将时装艺术发挥到了极致，通过音乐、灯光、舞台布置等多个艺术元素的结合，提升了时装的艺术性和观赏性。
二、艺术：时装的源泉艺术是时装的源泉，为时装提供了灵感和创作的基础。
艺术作品中的形式、构图、线条等元素，正是时装设计师追求的灵感来源。
1. 绘画、雕塑等艺术形式的影响绘画、雕塑等传统艺术形式对于时装设计师来说，具有无尽的启发和借鉴意义。
设计师可以从艺术作品中汲取色彩的灵感，借鉴线条和形式的构造，甚至是对于艺术家的创作背后的意境进行重新诠释，将其融入到时装设计中，创造出全新的艺术形象。
2. 当代艺术的创新思维当代艺术家的创新思维对于时装设计师来说也具有重要的影响。
当代艺术作品的奇特想象力、前卫的设计元素以及大胆的表现形式，都为时装设计师提供了独特的参考和灵感。
设计师们从当代艺术中学习到了大胆创新的精神，将其运用到时装设计中，使得时装在艺术性和时尚性之间达到了完美的平衡。
三、时装与艺术的碰撞，催生出了一系列充满艺术感和创造力的设计作品。
时装设计师通过受到艺术的启发，将其融入到时装中，创造出了独具艺术特色的服饰。
1. 融合了绘画、雕塑等艺术形式的元素许多时装设计师善于将绘画、雕塑等艺术形式的元素融入到服饰设计中。
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服装的标识性改头换面，以另一种形式保
持——品牌——通过品牌来显示身份地位。 过去那种以血统关系、世袭关系为基础的服 装标识体系结束了，现在重新建立的是一个 以金钱为基础的新秩序。即发生了“政治权 利形式”向“货币权利形式”的转移。拥有 较多的财富，可以获得较高级的品牌，而较 高级的品牌，又象征着在社会群体中的优越 地位，所以，我们称它是一个表面平等化体 系----表面上的无限制掩盖了实际生活中不同 收入对人们的制约。却是一个进步。
二、人的第二层皮肤 1.衣服同皮肤一样具有防护作用，并且效果 更好。 早期人类的着衣动机是面向外界环境和自然 条件对自身所采取的一种保护性措施。 2.保护意义的服装（保护服）：在人们登天 揽月，下海寻宝的活动中，服装起了重要的 保护作用，将保护人类走的更远更安全。 3.御寒、御热功能。
第四节 时尚走在时间前面
一 、只因流行而存在
1、流行是服装消费的特征，服装只因流行而
存在。 2、服装时尚的流行行为：即基于某种价值观 和审美观而存在的人们穿着上的共同样式、 风格极其传播、流动的行为，具体就是在某 地域、某时间内大量使用的服装及服饰品的 花样色彩与款式等。
表现：（1）、空间：由时髦源迅速波及四周
பைடு நூலகம்
三、衣的解放与人的解放 欧美许多国家的性意识并非想象的开放（20
世纪初的美女性衣服衣领高至下巴，下摆低 至脚面），“人被裹住了，便去炫耀衣”
1、20世纪20 年代和30 年代，对女装的性禁
忌有了松动，20 年代有齐膝的裙子，30 年 代有腰枝以上完全裸露的晚礼服。
2、20世纪60年代，此时妇女解放运动，男
第三节 有画无画皆成妙境
一 察形观色
1、服装是看出来的，服装的造型语言——视
觉语言。 2、任何事物从视知觉的角度观察都是由“形” 和“色“两部分组成。 （1）、轮廓造型：“A、H、Y、X” （2）、细部造型：领、袖、分割线（结构线、 装饰线）、种种配件等。
3、服装的千变万化就是“形”自身组织关系
的变化。 4、形的颜色：无彩色 有彩色 服装是有彩色和无彩色的搭配，黑白灰是 永远的流行色。常规色：黑白，米驼色等。 5、穿着应与肤质，嗜好有关。
二、服装是用材料来说话的 组成服装的各种面料、里料、衬垫和配件，
是“形”“色”的载体
1、材料的织物分：
天然纤维（棉、麻、毛、丝） 化学纤维（涤纶、锦纶、晴纶）
(2) 艺术家一般不订货（有可能违背他的心
愿）；服装设计师一般面对的都是订货。即 使是批量生产的成衣设计，也有一群假想的 顾客，这使得他们无从潇洒起来，也高尚不 起来。 (3) 服装首先是一门手艺（是一门加入了时 髦想法的手艺），更像一座建筑：像建筑一 样讲究美的形式和用某种材料和工艺来实现。
（4）、这种标识也有通过民间道德规范和习
俗来运作的。 （5）、这种标识表现为可以穿什么或不可以 穿什么。 （6）、衣的标识发展到及至，为了标识而标 识。
二 标识与反标识 1、20世纪初，服装等级观念的外在标识 被大大淡化，以旧的世袭关系为基准的等 级秩序被瓦解了，不仅国家和法律不再像 中世纪那样去限制人们的着装，而且民间 约定俗成的穿着习惯也很少在标识性问题 上管头管脚。
高级时装设计师的作品：Mode---具有造型
夸张和艺术性浓烈的特点，并且带有先锋性 和预测性，这是流行的样板和先驱。
成衣作品：“Fashion---是靠消费者的选择
而形成的一种补给化的状态，具有普遍意义 的流行时潮。
（2）、“从街头到大师”
20世纪50、60年代，由下层先发起的时髦 范型（如嬉皮士，朋客）将它作为新的流行 之源。（牛仔裤）
三 、美已经不是用所附带的赠品 1.美是服装存在的理由之一。 服装的两种 机能“服”与“装”—不少学者认为先有 “装”后有“服”，即先有兽骨、兽齿做的 项链、手镯等，而后有围裹的兽皮。——二 者的动机都可以用一个“美”字来解释。 2.唯美的设计师 喜欢至善至美的式样和不记工本的精雕细刻， 来达到完美的艺术取向。
设计与服装艺术
教师: 任 洁
概述
艺术,作为人类的精神产品,作为一种审美文化,
随着人类社会的进步和科学技术的发展,从来 没有象今天这样融入我们的日常生活融入劳 动生产、科学创造的过程与结果，融入我们 的行为和思维，融入我们的时间与空间。
在信息时代，无论是通俗艺术还是高雅艺术，
无论是传统艺术还是现代艺术无论是大众艺 术还是民俗艺术，无论是中国艺术还是西方 艺术，无论是纯粹艺术还是实用艺术，无论 是展示于大庭广众之下的艺术还是珍藏在博 物馆、艺术馆中的艺术。现代人的艺术欣赏 已少受到时间、空间以及其他方面条件的限 制。
（1）、曾用衣物的有或无、长或短等覆盖面
积的多少来标识。 （2）、曾经调动了衣物的种种造型因素来标 识。（古罗马，紫色贵，白色凡。中国的观 念是“正色贵，间色贱”。装饰上中国有 “十二章纹”—日、月、星辰、山、龙、华 虫、宗彝、藻火、粉米、黼、黻。） （3）、这种标识有通过国家法律、法规来运 作，在西方和中国都曾有过为穿什么衣服而 颁布的法令。
(2) 作为艺术品可以有人买，没人买，不能 以此来衡量艺术成就的高低；作为商品的一 款服装如果没人买肯定是不成功的设计，卖 的慢，甚至过季，就得打折促销。 (3) 艺术品观众或者听众可以明白或者不明 白；服装则一定要让人明白，款式和色彩是 直观的，衣料和规格也要标清楚。作为商品 的服装，它完成的终极不在设计师，不在销 售商而在于消费者。
地域，少数人走向多数人的增加。 （2）、时间：新一款式对上一款式的取代。 服装新形式对就形式的抛弃。
3、时髦的双重性：式样（流行型）和色彩（流行 色） 4、如何评价：孤立评价服装美很困难，放入流行 中评价易。 （例：喇叭裤---20世纪70、90年代美， 80年代被讥 讽为“扫地的拖把”。）
（4）、流行中真正出新的成分有限（受制于
人体，“没有时装是新的”）。 （5）、有人受流行影响大，有人受的影响 小。但没有人完全不受影响。
5、流行走势 （1）、“从大师到街头”
每年一月、七月巴黎、米兰、东京等高级时
装发布会三种人观摩： 一是新闻媒介，二是王室成员、影星等高级 顾客、三是成衣制造 商。 *真正广泛的流行只有通过成衣的批量制造和 消费者的广泛选择才能形成。
20世纪时装泰斗克里斯蒂昂· 迪奥“审美优
先”，成名作“新面貌”----奢华而充满魅力 的观赏用摆设----即“花冠线条”---“为如花的 美女做如花的美衣”，用新型弹性材料做的 紧身胸衣，和复杂的内结构裁剪来达到他对 美的追求。“我之所以喜爱服装设计，因为 那是诗样般的职业”DIOR。 在20世纪50年代高级时装晋升至艺术殿堂后 的最辉煌时期。
女平权。出现“透空风貌”、“迷你风貌”--“透空”：1966年法依夫· 洛朗，1968年大 圣· 量的薄、透、露的设计出现在他的设计里。 安德烈· 库雷热作品中，材料有绫、罗、绢纱、 细薄纱、麻纱，看到里面的身体，以往着装 习惯、礼节和道德开始崩溃。 “迷你”：英国设计师玛莉· 匡特，安德 烈· 库雷热用于高级女装中在斥责声中迅速普 及。这种从炫耀衣到炫耀人的准化建构了现 代女性新的着衣观。这种衣的解放实际是女 性心情和生活方式的解放。
（1）、流行就是要有雷同，有一批人追求共
同的审美趣味才能流行，流行“永无止境， 同中求异”，个体的特异性变化是在流行的 大范围下进行的，同时也是对流行的补充和 完善。 （2）、反流行的趋向。“与流行完全相反的 情形” （3）、流行变化的特点：只涉及到服装的 外部特征：轮廓线、色彩、肌理、装饰和其 他因素，而服装织物的组织、衣片比例、服 装尺寸规格参数，没有明显变化。
3.服装史上美、用关系时而紧密时而松散。 （1）服装史是一个美、用关系较松散的时
期。（如罗可可式样中的衬垫和精致的花饰， 中国清代妇女有“十八镶”之说的马甲镶边， 与服装的使用功能关系不大，属于实用之外 的审美铺陈。） （2）进入20世纪以来，服装美与用的关系渐 趋紧密，将二者合二为一。即有用的东西才 存在美，用是审美构思的基础；如果单从美 的角度出发，那是创作而并非设计。“机能 本身就是一种美。”所以，正因为如此，服 装的新样式对旧样式的淘汰肯定是出于审美 而并非实用的原因。
(4) 它与任何一门艺术一样与社会的变革密 切相关。 (5) 它与与任何一门艺术一样需要想象、领 悟、创造。艺术表现最本质的东西是创造， 服装设计也是如此（有关的创造十分有限--受人们是生理的、心理的条件制约），但本 质是共同的：“太空风貌”—皮尔· 卡丹； “给我褶裥”三宅一生（创造）被感染。 所以综上所述：服装是沾染了艺术气质的商 品。
2. 艺术家和设计师也是不同的 (1) 中国画家：做画犹如舞蹈，解衣磅礴，任意挥 洒，恣意放 肆，追求天人合一。西洋画家：专注 于行的准确和色彩的调配（点彩修拉）。设计师： 针头线脑，人台纸版。面队客户的赞叹或者埋怨， 不能一相情愿地陶醉于自己的主观情感或概念的 表达上，要尊重和满足客户的要求。 有少数设计师，比如巴黎的高级时装设计师， （他们有品牌形象的意见）可以引导潮流----教别 人怎么穿衣服，而更多的设计师（尤其是具体产 品的设计师），还得不折不扣地迎合时尚潮流。
2、材料是设计师的命根子
“艺术家关心的是媒介与材料的使用，工匠关心 的是材料的制造”—服装设计师是艺术家与工匠合 二为一。 高级时装店所使用的织物是“定织定染”的，还 有本身专门的面料设计部门，认为好的衣料是好设 计的前提，“没有好设计的问世，则可以归结为没 有好的面料。” 我们的时代是一个对衣料非常看重的时代。“形 的翻新已无多大的花头，而面料的翻新由于现代染 织整理技术的介入而大有文章可做。”一款面料很 新、很有看头的衣服在形的设计上可以省略许多， 因为一款衣服只需要一个视觉中心。”