形态与空间艺术名词解释较全

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艺术概论名词解释 简答 论述

艺术概论名词解释 简答 论述

名词解释美感在审美认识基础上形成的审美观念。

是美感产生的根源。

当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感。

艺术典型在作品中,艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。

它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造。

艺术发展的自律性:艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律,它包含两方面的内容:第一,从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系,这就是艺术发展的继承与革新;第二,从艺术的横向联系来看,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系,这就是多民族艺术的借鉴与创造,民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞,经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后,调动其所有的脑细胞的警觉性,特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性,因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中,突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。

Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向,艺术主张,创作方法,艺术风格等方面行进或相类似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

形象思维是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解重组联结等,加工成艺术意象的思维过程。

风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

它是通过艺术作品表现出来的相对稳定,更为深刻也更为本质的反映出时代,民族及艺术家个人精神气质,审美观念,审美情趣,审美理想等内在特征的外部印记。

风格的形成是时代,民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向成熟的标志。

干货《艺术概论》部分名词解释总结

干货《艺术概论》部分名词解释总结

干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释:实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。

实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一,早在人类历史初期便已产生。

使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别,与人们日常生活关系最为密切。

实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料,创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。

实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。

造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影等。

是人类文化史上最古老的艺术门类之一,随摄现代科技发展,还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术,使造型艺术更加普及和广泛。

表情艺术:是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

是人类历史上最古老的艺术门类,原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。

也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类,音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。

综合艺术:是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术最基本的审美特征便是综合性。

哥特式建筑:是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格,发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦,且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。

最典型的建筑是法国巴黎圣母院,意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。

审美形态名词解释(一)

审美形态名词解释(一)

审美形态名词解释(一)审美形态什么是审美形态?审美形态是指人们对于艺术、美学或其他审美领域中,用于感知、评估和判断作品的各种感知特征及其组合的总称。

在不同的艺术领域中,审美形态表现出不同的特点和表现方式。

相关名词及解释以下是一些与审美形态相关的名词及解释:1. 比例•指作品中各个元素之间的大小、长度、宽度等数量关系。

•例子:建筑设计中的黄金分割比例,即将建筑物的长度、宽度等尺寸按照一定比例分割,以获得视觉上的和谐和美感。

2. 对比•指作品中不同元素之间的明暗、色彩、纹理等反差关系。

•例子:在绘画中,使用对比色来强调画面的主题或突出某个元素,以产生强烈的视觉效果。

3. 色彩•指作品中使用的各种颜色及其组合方式。

•例子:在平面设计中,通过选择适合的色彩搭配,可以营造出不同的情绪和氛围。

4. 纹理•指作品中的表面感觉和质地。

•例子:在雕塑中,通过不同的雕刻技法和处理方式,可以创造出各种不同的纹理效果,从而增加作品的触感和视觉层次感。

5. 对称与不对称•指作品中元素排列的对称或不对称方式。

•例子:在摄影中,使用对称构图可以产生平衡和稳定感,而使用不对称构图则可以营造出更加动感和生动的画面效果。

6. 空间•指作品中的虚实关系和立体感。

•例子:在建筑设计中,通过合理的空间布局和处理,可以营造出宏伟、开阔或者温馨、私密的空间感。

7. 运动•指作品中元素的动态变化和流动感觉。

•例子:在电影中,通过使用快速剪辑、运动模糊等技巧,可以表现出戏剧性的动感效果。

8. 透视•指作品中远近距离和深度感的表现方式。

•例子:在绘画中,通过使用透视法可以让作品的空间感更加逼真和立体,使观者感觉到深入其中。

9. 材质•指作品中使用的各种物质的性质和特点。

•例子:在雕塑中,可以使用不同的材质如木材、石材、金属等,以展现作品所要表达的意境和特征。

总结审美形态是人们对于作品的各种感知特征及其组合的认知和评估。

比例、对比、色彩、纹理、对称与不对称、空间、运动、透视和材质等是构成审美形态的重要元素。

艺术空间的名词解释

艺术空间的名词解释

艺术空间的名词解释艺术是人类的创造力和想象力的结晶,是一种表现自我、传递情感和思想的方式。

而艺术空间则是艺术作品展示和艺术体验的场所。

它可以是画廊、博物馆、剧院、音乐厅、艺术学院等等,以及那些具有创新性和艺术性的设计空间。

一、艺术空间的展示功能艺术作为一种表达形式,需要有一个合适的地方来展示和呈现。

在艺术空间中,艺术作品可以与观众建立起直接的对话关系。

观众可以通过欣赏艺术品来感受艺术家的创作理念和情感表达。

艺术空间的布局和氛围也能加强对作品的理解和欣赏。

一个好的艺术空间可以提供一个优质的展示平台,让观众更好地领略和理解艺术之美。

二、艺术空间的创新性设计艺术空间的设计应该具有创新性和与众不同的特点。

它不仅要提供给观众一个欣赏艺术作品的场所,更应该成为艺术本身的延伸和补充。

艺术空间的设计师需要结合特定的艺术类型和主题,创造出一种独特的空间氛围。

这可以通过建筑的形状、色彩、材料、光线等方面来实现。

创新性的设计可以让艺术空间成为一个艺术品自身,给观众带来全新的视觉和心灵体验。

三、艺术空间的互动性体验艺术空间不仅是供观众欣赏作品的场所,还可以提供一种互动性的体验。

通过创造性的空间设计和展览布局,观众可以参与到艺术作品中,与之进行亲密的互动。

这种互动性的体验可以增强观众的参与感和探索欲望,使他们更好地理解和欣赏作品。

互动性体验也可以通过与其他观众交流和讨论而实现,艺术空间可以成为人们分享艺术的场所。

四、艺术空间的社会功能除了展示和体验艺术作品,艺术空间还可以担负一定的社会功能。

它可以成为一个文化交流的平台,吸引人们聚集在一起,分享彼此的艺术兴趣和见解。

艺术空间还可以举办各种艺术活动,如展览、讲座、演出等,丰富人们的文化生活。

艺术空间的存在对于城市的文化建设和社会的发展都具有积极的影响。

总结起来,艺术空间是艺术创意和观众互动的重要场所,它具有展示、创新、互动和社会功能等多个方面的特点。

艺术空间不仅仅是一个物理空间,更是一种心灵的归属和情感的表达。

艺术概论题——名词解释、填空

艺术概论题——名词解释、填空

一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。

3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式,艺术代表着人类感性的最高形式,它们一道构成了人类精神王国的两座高峰,那么,架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。

4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”,明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

5.实用艺术既有实用价值,又有审美价值。

6.艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。

7.从体系上来划分,绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动。

9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》,它产生的时代上自西周初期(公元前11世纪),下至春秋中期(公元前6世纪),最后于春秋时代汇编而成。

10.从总体上讲,艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

11.艺术家的艺术体验和艺术构思,必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。

15.阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是有一个简单原因造成的。

16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。

《美育书简》17.四川的乐山大佛,是世界上最大的石刻佛像之一,它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上,又名凌云大佛。

四大石窟:敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。

20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种,主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

艺术概论名词解释总结必考

艺术概论名词解释总结必考

一、名词解释12分1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体作家、艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”.3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体读者、观众、听众和欣赏客体艺术品之间相互作用并得到艺术享受的过程.4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1.艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法.它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求.5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现.1、艺术意象:是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象.2、基形意象:是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象.3、艺术风格:体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌.4、艺术直觉:是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动.5、艺术心理定势:是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势.6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象作品的思维活动.7、素材:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料8、期待视域:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度.7. 形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程.8. 造型艺术:是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.9.意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合.它是情与景、意与境的统一.“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响.1、什么是艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别.他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显着的代表人物.2、什么是艺术作品的内容艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界.其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题.3、什么是艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动.4、艺术传播的主要方式有哪些艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式.5、什么是美育美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升.艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径.6、什么是艺术中的幽默幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来.幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味.7、书法的涵义及其艺术特征是什么书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操.书法艺术的基本特征是:1线条与组合;2具象与抽象;3情感与象征.8、什么是艺术欣赏的审美效应审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的.艺术欣赏活动最为显着的审美效应,是能够产生共鸣;其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂;其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界.9、什么是艺术创作的物化与表现即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程.10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体三度空间的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术.雕塑艺术的基本特征是:1物质与技艺的统一;2造型与观念的融合.1、什么是灵感灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式.灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点.2、什么是艺术风格艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌.风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性.风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志.3、什么是艺术传播艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程.艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介或加上传播效果,就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素.4、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣.5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心.6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术.建筑的基本特征:1造型的形式美追求;2环境的人格化体现;3多重的象征性意味.7、什么是意境意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一.8、艺术的审美价值是什么艺术的审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性.9、什么是悲剧悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴.悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利.10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术.音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力.其中旋律是最具表现力的因素.音乐艺术的基本特征:1情感的涌流;2想象的自由;3象征的意味.1、艺术的基本功能有哪些艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能.2、什么是艺术鉴赏欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃.3、什么是艺术家艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者.他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力.同时,艺术家又是具体的和社会的人.艺术家的生命在于创造.4、什么是审美期待欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待.文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向;意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向.5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式.舞蹈艺术的基本特征是:1动作与姿态;2抒情与表现;3节奏与韵律.6、什么是艺术体验:艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程.7、工艺的涵义及其艺术特征是什么工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术.工艺艺术的基本特征是:1实用与审美;2物质与精神;3技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式艺术作品的形式,就是艺术作品的内容的存在方式,即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态.艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言.1、美育:即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在美育书简中首次正式提出的.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育.2、实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术.主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.3、建筑艺术:指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则:实用、坚固、美观.4、现代设计:包括三个方面的内容:1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化.2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要.3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计.5、造型艺术:指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.6、中国画:简称“国画”.是东方绘画体系的主流.其特点是:一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法.三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美.四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.7、摄影艺术:是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式.8、表情艺术:指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术.9、交响乐:是用管弦乐队演奏的奏鸣曲,是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式,是人类文明的积淀.包含四个独立乐章的器乐套曲.10.芭蕾舞:起源于意大利,形成于法国.古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧.11.综合艺术:是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称.它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力.12.悲剧:是戏剧种类一种,被认为是戏剧之冠.具有崇高的地位,常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大的人格.13.电影艺术:电影是现代科学技术与艺术想结合的产物.电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术.由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称做“第七艺术”.14.蒙太奇:原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.包含三层含义:一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式;三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法.15.主人公:指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务,或叫中心人物.是戏剧影视作品集中刻画的任务形象,是作品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据.塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是戏剧影视艺术最根本的任务.16.小说:是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活.人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素.17.艺术创作主体——艺术家:是专门从事艺术生产的创造者的总称.应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要.18.形象思维:是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式,它运用一定的形象来感知、把握和认识事物,通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式.特点是:一、思维过程离不开感性形象;二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能;三、整体性.19.艺术风格:指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.20.艺术语言:指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征.这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言.21.艺术形象:是文艺反映生活的特殊方式,是具体可感的,是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一,可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象.22、典型:又称典型人物、典型性格或典型形象,指艺术作品中塑造得成功的人物形象.23.审美体验:是整个审美活动过程的中心环节,指鉴赏主题在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地的生活到艺术作品中,获得心灵的审美愉悦,把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动.24.审美升华:是艺术鉴赏活动的最高境界.指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化.。

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释1、艺术:系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

2、美术:又称造型艺术。

系指运用特定的物质材料,在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

3、绘画:是使用特定的工具和物质材料,调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段,在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。

4、雕塑:是通过物质实体(例如青铜、大理石、木料等)来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。

与绘画在平面上展示内容的最大不同处是,雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。

5、工艺美术:我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛,早在1937年就为工艺美术下了定义:“是适应日常生活的需要,实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。

”6、建筑美术:系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。

建筑美术也属于表现性的艺术范畴。

7、音乐:是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。

8、舞蹈:是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。

9、生活舞蹈:一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈,实用的目的性比较明确。

生活舞蹈主要有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。

10、艺术舞蹈:主要指在舞台或广场上表演的舞蹈,这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者,从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长,进行艺术创造的产物。

它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。

11、欧洲的古典舞:一般即指芭蕾舞,其表演技术上的一个重要特征是,女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞,俗称“足尖舞”。

相传最早起源于意大利,形成于法国,18世纪传入俄国,逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

名词解释 艺术概论

名词解释   艺术概论

一、名词解释1.艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家在意识中创造出来的,具有精神性的内涵。

艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示,主要由题材和主题两种因素构成。

2.艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式,主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。

其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式,主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式,包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

3.圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现,观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面,圆雕又称浑雕。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

圆雕具有生动、真、传神的特点。

4.艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体,力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。

严格来说,没有艺术鉴赏,就没有真正意义上的艺术创作,而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

5.格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。

格调有高下雅俗之分。

格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想,赋予生活以新的意义,还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。

独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来,才能产生优秀的艺术作品。

格调高低与艺术作品的种类无关。

格调高低不仅在于表现什么,也在于怎样表现。

6.审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

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1.功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的,这在建筑中叫做功能。

2.空间:建筑对人而言,真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。

3.螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定,虽然从形式上看是回到了原点,但并不是简单重复,而是螺旋形式的上升。

4.否定之否定:否定之否定规律是哲学的基本规律之一。

它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一,表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。

5.“凝固的音乐”:不论是中国建筑或西方建筑,也不论是古代建筑或现代建筑,几乎处处都能给人以美的韵律节奏感,因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。

6.量、形、质空间的大小及容量;空间的形状,空间的采光通风及日照条件。

7.动态均衡:与静态均衡相对,这种现象依靠运动来求得平衡,如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟,奔跑的动物等,这种形式的均衡,一旦运动终止,平衡的条件将随之消失,因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。

8.建筑外部空间:是指建筑与周围环境,城市街道之间存在的空间,它是建筑与建筑,建筑与街道或城市之间的中间领域,是一个有秩序的人造环境。

9.外部体形:建筑的外部形态。

是内部空间的反映,同时受外部空间的制约。

10.建筑群体组合:如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。

若干幢建筑摆在一起,只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性,才能真正地形成为群体。

11.空间组合形式:若干空间以什么样的方式衔接在一起。

12.空间序列:指空间的先后顺序,是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。

13.走道式:一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。

14.单元式:各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式15.套间式:使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式16.包豪斯学校:格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校,它以注重功能而著称,包豪斯打破了学院派的对称法则,以不规则的构图手法,按功能要求加以组合,并在满足功能使用的基础上,利用材料、结构来表现新颖完美的外形。

17.流水别墅:流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔,由赖特设计。

流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建筑历史上占有重要地位。

18.“有机建筑”:有机建筑是新建筑运动中的一个派别,其代表人物是美国建筑师赖特。

有机建筑是一种活着的传统,它根植于对生活、自然和自然形态的情感中,从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。

这种思想的核心是“道法自然”,就是要求依照大自然所启示的道理行事,而不是模仿自然。

自然界是有机的,因而取名为“有机建筑”。

19.大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。

20.半木结构:它是一种露明的木框架结构,平面形状规则,而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来,各自负担这不同的功能,同时又连接成为一个整体。

21.框架结构:将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开,从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。

22.“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构,构件采用榫卯连接,由于梁架承担着屋顶的全部荷重,而墙仅起到围护空间的作用,从而使整个建筑具有良好的稳定性,可以做到“墙倒屋不塌”。

23.砖石结构:指用胶结材料砂浆,将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。

24.桁架:是一种大跨度结构,其特点是把整体受弯转化为局部构件的受压或受拉,从而有效发挥出材料的潜力并增大结构的跨度。

25.网架结构:是一种新型大跨度结构。

由多根杆件按一定网格形式通过节点连接而构成大跨度覆盖的空间结构。

26.叠涩:是一种古代砖石结构建筑的砌法,用砖、石,有时也用木材通过一层层堆叠向外挑出,或收进,向外挑出时要承担上层的重量。

27.飞扶壁:扶持墙壁的结构。

就是为了平衡拱券对外墙的水平推力,而在外墙上附加的墙或其他结构。

就是说中间的拱对墙有向外的推力,而扶壁是将墙向内推。

28.高直建筑:又称“哥特式建筑”。

整体风格为高耸削瘦,且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。

29.交叉拱:两个筒形拱顶相交叉形成的一种拱形结构。

30.尖拱拱肋结构:在筒形拱中部设置交叉拱,就可以支撑拱顶的两条平行墙的中央开的两条口,将交叉拱进一步扩大,使荷重集中于四角,打开空间。

平面由长方形变成方形成为罗马风式的交叉拱,由交叉拱发展成为尖形的拱肋结构,使结构更为轻巧。

31.穹窿:一种古老的大跨度结构形式,是指内表面呈半球形或近乎半球形的多面曲面体顶盖,古代多用砖、石、土坯砌筑。

常指宽大的厅堂上空所修筑成圆球形和多边曲面的屋顶盖,有的中央留有圆洞供采光用。

它是古罗马建筑和文艺复兴时期建筑的重要造型特征。

32.拱券:拱和券的合称,指块状料(砖、石、土坯)砌成的跨空砌体。

是一种建筑结构。

它除了竖向荷重时具有良好的承重特性外,还起着装饰美化的作用。

33.墙垛:指在平面中凸出墙面的柱状构造,主要起加强墙体稳定性的作用,同时也可作局部承重构件,如门洞侧边的门垛构造。

墙垛,和墙体同时砌筑而成的突出墙体表面的砌体构件。

34.剪力:所谓剪力就是作用于同一物体上的两个距离很近,大小相等,方向相反的平行力。

35.剪力墙:主要承受风荷载或地震作用所产生的水平剪力的墙体。

36.充气结构:又名"充气膜结构",是指在以高分子材料制成的薄膜制品中充入空气后而形成房屋的结构。

37.韵律感:事物有规律的重复出现或有秩序的变化,形成的某种节奏感,进而激发人的美感。

38.韵律美:具有某种条理性、重复性和连续性为特征的美的形式,称之为韵律美。

39.连续的韵律:以一种或几种要素连续、重复地排列而形成,各要素之间保持着恒定的距离和关系,可以无止境地连绵延长。

40.渐变的韵律:连续的要素如果在某一方面按照一定的秩序而变化,例如逐渐加长或缩短.变宽或变窄,变密或变稀…一等。

由于这种变化取渐变的形式,故称渐变韵律。

41.起伏的韵律:渐变韵律如果按照一定规律时而增加,时而减小,有如浪波之起伏,或具不规侧的节奏感,即为起伏韵律。

这种韵律较活泼而富有运动感。

42.交错的韵律:各组成部分按一定规律交织、穿插而形成。

各要素互相制约,一隐一显,表现出一种有组织的变化。

43.对比:各要素之间的存在显著差异,借助彼此间的烘托凸显各自特点以求得变化。

44.微差:即要素之间不显著的差异,设计中通过微差求得变化,从而使得建筑形式多样统一。

45.渗透:空间通过分割与联系的处理,使之互相因借,从而丰富空间层次。

46.质感:指某物品的材质、质量带给人的感觉,主要表现在材质的粗细、坚柔、纹理。

47.黄金分割:由毕达哥拉斯提出的,事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比率为1:0.618,从而达到一个和谐完美的状态的分割叫做黄金分割。

48.比例与尺度;指要素本身,要素与要素之间,要素与整体之间在度量上的一种制约关系;而尺度,则是建筑整体或局部与人之间在度量上的制约关系。

即建筑物的整体或局部给人感觉上的大小映像和其真实大小之间的关系。

49.空间的再现:同一空间分散各处或被分割开来,人们不能一眼就看出它的重复性,而是通过逐一展现进而感受到它的重复性。

50.排偶:我国古代建筑家对对称格局的称呼,“偶”,成双成对的意思,也就是两两重复出现。

51.过渡空间:两个大空间之间起到过渡衔接性的空间,不会让人感觉单薄或突然,使之具有抑扬顿挫的节奏感的空间。

52.流动空间:流动空间地主旨是不把空间作为一种消极静止的存在,而是把它看做一种生动的力量。

在空间设计中,避免孤立静止的体量组合,而追求连续的运动空间。

空间在水平和垂直方向都采用象征性地分隔,而保持最大限度的交融和连续,实现通透、交通无阻隔性或极小阻隔性。

为了增强流动感,往往借助流畅的、极富动态的、有方向引导性的线型。

53.欲扬先抑:要发扬、要放开,先控制、压抑。

54.趣味中心:整体中最能引人入胜的中心或重点。

55.中间状态:追求既肯定又否定的矛盾状态,强调多种对立因素矛盾共存的美学效果。

56.双重译码:是后现代建筑的一种创作方法,即在设计中把古典与现代、历史与时尚、名流与大众、新与老这些性质相对的设计元素放在一起,如同生物界的杂交一样产生一个新的品种。

“双重译码”对多种设计元素的态度是折衷调和的,这种折衷是建立在现代主义设计构造基础之上的。

57.有机整体:构成整体的各部分之间互相联系、互相作用。

比如人的身体就是一个有机整体,所有的器官、组织协同活动、相互支持,从而构成统一的活泼的人体。

58.有机结合:简单说就是互相结合。

两个及两个以上事物互相结合,并不相互抵触、牵制,而是各出所长,相互取长补短,从而获得更好的成果。

59.环境:人们所在的周围地方与有关事物,一般分为自然环境与人文环境。

60.“相地”:原是中国踏勘选定园林地域的通俗用语。

61.采光:设计门窗的大小和建筑的结构,使建筑物内部得到适宜的光线。

62.夹层:位于两自然层之间的楼层,指房屋内部空间的局部层次。

63.门廊:在房间前供人走路的长长的路。

64.过厅:也叫玄关,也有人把它叫做斗室、门厅。

65.“跑马廊”:为适应功能要求,沿室内空间四周而设置的夹层。

66.借景:中国园林的传统手法。

即为有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。

“借”就是将彼处的景物引到此处来,是一种空间渗透的处理方法。

67.对景:在园林中,或登上亭、台、楼、阁、榭,可观赏堂、山、桥、树木……或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭,这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法),叫对景。

所谓“对”,就是相对之意。

我把你作为景,你也把我作为景。

68.造景:通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素创作出所需要的景观。

69.牌楼:一种有柱门形构筑物,一般较高大。

旧时牌楼主要有木、石、木石、砖木、琉璃几种,多设于要道口。

70.天花:建筑内部空间的顶界面。

71.地面:建筑内部空间的底界面。

72.立意:确立作品的主题,即中心思想,贯穿于整个作品之中。

73.抽象:从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。

74.沿街建筑:沿着城市街道或马路两侧来排列的建筑。

75.建筑模数:建筑设计中,为了实现工业化大规模生产,使不同材料、不同形式和不同制造方法的建筑构配件、组合件具有一定的通用性和互换性,统一选定的协调建筑尺度的增值单位,称为建筑模数。

76.历史主义倾向:强调建筑文化的历史沿袭性,倡导建筑文化必须遵循时空和地域的限制,肯定文化的民族差异性,承认审美活动中的怀旧成分,反对统一的审美时空观和国际大同的文化观念。

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