基本乐理知识入门
基本乐理基础知识

基本乐理基础知识(一)基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
基本乐理知识入门

基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。
下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。
音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。
例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。
1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
基础乐理知识100条

1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3.音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音,叫做音级。
7.将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。
8.乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a,a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。
常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。
15.等音是音高相同,记法和意义不同的各音。
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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。
17.二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点,这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点,作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号,叫做变音记号,有五种。
21.强弱有规律的交替进行,叫做节奏。
乐理入门基础知识

乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术,而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说,掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆,它持续的时间最长;二分音符是全音符的一半,是一个空心的符头加上一个符干;四分音符则是二分音符的一半,是一个实心的符头加上一个符干;八分音符是四分音符的一半,符干上多了一条尾巴;十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏,它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例,意味着每小节有四拍,以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中,我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高,这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉,比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤,比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如,C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦(I)、属和弦(V)、下属和弦(IV)之间的进行,比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏,它打破了正常的节拍规律,使音乐更具动感。
还有附点节奏,通过在音符后面加上一个附点,延长了音符原时值的一半,改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化,可以表现出音乐的情感起伏。
基础乐理基础知识

07年高考题
人类祥和、欢乐地共同生活在一起,是世界上所有爱好 和平的人们的共同愿望。西方一位伟大的音乐家曾把追求 欢乐的主题用合唱融入交响曲的形式淋漓尽致地表达出来 。其主题旋律是:
3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 3·2 2 — | 3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 2·1 1 — | ……
音符名称
写法
时值
附点全音符
5 — — — — — 六拍
附点二分音符 5 — —
三拍
附点四分音符 5 .
一拍半
附点八分音符 5.
四分之三拍
附点十六分音符 5=.
八分之三拍
附点三十二分音 . 符
十六分之三拍
音强
• 音的强弱,由发声物体震动的幅度大 小来决定的。幅度越大越强,幅度越 小越弱。
• 一般用ppp pp p f ff fff来表 示。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来
定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
音符名称
写法
时值
全音符
5 ———
四拍
二分音符
5—
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
5
半拍
十六分音符
5=
四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
• 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的, 横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以 发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横 线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间 (时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
基本乐理基础知识

基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论,包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低,常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高,其中A是最低音,G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成,升降记号用来表示音高的变化,升记号“#”表示升高半音,降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离,可以用半音数来表示。
例如,从C 到D是一个全音程,从C到C#是一个半音程。
常见的音程有:纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值,用来表示持续的时间,例如四分音符持续1拍,八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合,一般分为大调和小调。
大调的音程分布是:全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音;小调的音程分布是:全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素,常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成,四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成,七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位,一般用拍数来表示。
例如,4/4拍表示每小节有四拍,每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍,这些知识是学习音乐的基础,掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
乐理知识(全部乐理知识)

三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
最基本的乐理知识乐理知识100条

最基本的乐理知识乐理知识100条乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。
以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容,希望大家喜欢!最基本的乐理知识1:音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7:音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
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乐音噪音
根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表
现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
(二):音阶
五声音阶七声音阶
1:音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这 样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上 几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调) 与小音阶(小调)为主。
行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是
相对
的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同 一调式
体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3:调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是 由七个
2:音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶”、”七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pen tat on ic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、( do)。
(三):乐音体系 1:乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
LA、
# LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调,以C大调为
例:
II
III
IV
V
VIVII
全音全音
半音
全音
全音
全音半音
A:主音、导音 :
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最
主要的
音常常被称为”主音",而第七个音为 VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为”导音"。
(四):调式
步"定曰 不、步"定曰
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主
音), 这个体系就叫做调式。
2:调式中音的分类
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定 音有进
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音
的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续
时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多 少等多种因素决定。
2:乐音体系的分类
(1)音列:乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音 级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升
高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用”升"或""来标明;降低半音用”降”或""来表
个稳定
音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第n级、
第w
级、第w级、第四级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(1)大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、# DO、RE、# RE、MI、FA、#FA、SOL、# SOL、
音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明 大调式
的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定 作用的
是第I、川、V级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第I级最稳定,而第川级和第V级的稳定性较差。三
(一):音
1 :音的产生:
音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能 听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都
可以作为音乐的材料。 使用到音乐中的音 (不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐 中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来 表达音乐思想和塑造音乐形象。
明;升高全音用”重升"或"X"来标明;降低全音用”重降”或""来标明;还原用” ”表示。
3:音域与音区:
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男 低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清 脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振
动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的 能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器 和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
2:音的主要性质:
音的高低音的强弱音的长短音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不 知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏 时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话, 则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。