《到灯塔去》读后感范文3篇
到灯塔去读后感范文
一日，我到了海边的灯塔，去那里读书。
一进灯塔，感觉到里面十分阴暗，几盏灯光昏暗的照射着周围。
来到二楼的书架前，我仔细选了几本书，慢慢地沉浸到阅读中。
在这个微弱的光线中，我沉浸在书中的世界里，读到了一些书中的启示，有时甚至想象着自己也是那书中主人公之一。
在这样的阅读环境中，读书的感受与平常在电脑或手机上看书完全不同。
跟着故事，我穿越时间与空间，游历惊险的探险之旅，在历史长河中穿梭，回到科学的起点，认识过去人们的智慧与贡献。
而更让我感到震撼的是，我此时身处一个被遗弃的大海灯塔，而这座灯塔却望尘莫及如今网络时代的读书新境界。
像拾起灯下的寥寥几本书，简单的纸张、普通的文字，以及没有多余的装饰，这样柔和的光线，勾勒出一丝古旧的味道。
在这个微弱的光线中，我沉浸在书中的世界里，读到了一些书中的启示，有时甚至想象着自己也是那书中主人公之一。
在这样的阅读环境中，读书的感受与平常在电脑或手机上看书完全不同。
阅读，更应该是一种安宁，因为需要一个相对安静、气氛舒适的环境，让人们清醒思考，充实精神，善于思考、观察、推断、归纳、联想、评论及实践等能力，从而得到思想的享受。
这座灯塔，或许不是一个很好的阅读场所，却让我重拾阅读的意义。
当我放下书本，回头看着灯塔时，突然有一股温馨顺着心底涌起，仿佛一个老朋友，很熟悉又很亲切。
它给予了我思考和盼望，感谢与它的邂逅，它让我有了这个值得珍藏的记忆。
到灯塔去读后感（大全5篇）
到灯塔去读后感（大全5篇）第一篇：到灯塔去读后感《到灯塔去》是英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙于1927年创作的长篇小说，是倾注心血的准自传体意识流小说。
下面由小编给大家整理到灯塔去读后感，欢迎大家阅读参考！到灯塔去读后感1 英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫是与乔伊斯、普鲁斯特齐名的意识流作家，《到灯塔去》是伍尔夫最完美的一部作品，也是意识流小说的代表性作品。
一、什么是意识流小说？《到灯塔去》是一本意识流小说。
所谓“意识流”，简单地说，就是人在日常生活中的想法和感受，通常杂乱无章、变化多端，而小说也就这么照原样写了出来，这就是“意识流”写作。
意识流是现代主义小说的一个重要手法，这种写法相当超前。
在意识流小说中，故事本身并不重要，重要的是感受和印象，以及人物复杂的内心活动。
有几位意识流小说大师非常有名，一个是写《尤利西斯》的乔伊斯，另一个写《追忆似水年华》的普鲁斯特，还有一个就是我们今天要讲的伍尔夫。
二、小说对大自然的描写有什么功能？“灯塔”到底象征什么？“大自然”在书中不仅仅提供了美好的画面，而且具有强大的象征功能。
尤其是“灯塔”的意象，意味非常丰富，起到了延伸小说情节和完善小说结构的功能，同时也传达了深刻的精神内涵，那就是如何在破碎的世界里重新追求稳定性。
小说中有大量精彩的景物描写，尤其是对海浪、海湾、海风的描绘，这使得《到灯塔去》成为公认的现代文学名篇。
人们常说：伍尔夫本质上是个诗人。
这是因为她的景物描写中充满了诗歌的味道。
她笔下的景物描写不仅仅是写得美、写得华丽，更重要的是，景物描写是作家对人类命运展开剖析的方法。
在众多被描述的事物中，最值得探究的是书中的核心意象“灯塔”。
“灯塔”是最重要的一个象征物。
它不仅仅是拉姆齐夫人想要靠近的一个具体的建筑物，更是她的道德品行的一个理想的投射，同时也是画家莉丽追求的艺术梦想的象征。
“灯塔”是小说内容的中心，不管人们内心有多么躁动、多么惶惶然，最终都会将目光投注在灯塔上。
《到灯塔去》读后感
《到灯塔去》读后感弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》是一部充满诗意和哲理的现代主义杰作。
这部小说以独特的意识流手法，通过细腻的心理描写和生动的意象呈现，带领读者进入了一个充满奇幻色彩的内心世界。
在阅读过程中，我深感震撼，不仅对小说中的人物形象和故事情节产生了强烈的共鸣，还从中汲取了许多关于人生和艺术的深刻启示。
首先，《到灯塔去》的主题深刻而多元。
小说通过讲述拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活，探讨了人生的意义和自我的本质。
在这个看似平静的故事背后，隐藏着作者对生命、爱情、死亡、时间等永恒主题的深刻思考。
通过对人物内心世界的深入挖掘，伍尔夫揭示了人类精神世界的复杂性和多样性，以及人们在面对困境时所表现出的勇气和坚韧。
其次，小说中的人物形象鲜明而立体。
拉姆齐教授一家及其朋友们各自有着独特的性格特点和人生经历，他们的思想感情和行为举止都栩栩如生，跃然纸上。
特别是主人公拉姆齐夫人，她的形象更是充满了魅力。
她既是一个充满爱心和智慧的母亲，又是一个敢于追求自我价值和自由的女性。
她的形象让我深刻感受到了女性的力量和魅力，也让我对母爱有了更深刻的理解。
此外，《到灯塔去》的艺术手法独特而高超。
伍尔夫运用了意识流手法，打破了传统小说的线性叙事结构，通过自由联想、内心独白、多视角叙述等方式，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
同时，她还巧妙地运用了象征手法，如灯塔作为希望和理想的象征，以及时间的流转和季节的变换作为生命和历史的象征等，使得小说的意境更加深远和丰富。
在阅读《到灯塔去》的过程中，我不仅感受到了小说的艺术魅力，还从中汲取了许多关于人生和艺术的深刻启示。
首先，我认识到了人生的意义在于追求自我价值和自由。
拉姆齐夫人的形象让我深刻体会到了女性的力量和魅力，她敢于追求自我价值和自由，不畏艰难险阻，最终实现了自己的理想。
这让我明白了，每个人都应该勇敢地追求自己的梦想和理想，不断挑战自我，超越自我。
到灯塔去读后感范文（精选6篇）
到灯塔去读后感范文（精选6篇）到灯塔去读后感范文（精选6篇）读完一本书以后，你有什么领悟呢？此时需要认真思考读后感如何写了哦。
千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编精心整理的到灯塔去读后感范文（精选6篇），欢迎阅读与收藏。
到灯塔去读后感1拉姆齐夫人答应小儿子第二天到灯塔去，然而因为天气不佳，这个计划没能实现。
转眼匆匆十年，拉姆齐夫人逝世，一切已物是人非。
一战后，拉姆齐先生带着儿女再次前往灯塔找寻归宿。
故事情节非常简单，但不简单的是彼岸的灯塔十数年如一日造谣的拉姆齐一家的灯光——拉姆齐夫人不朽的灵魂之光。
十年前，她将性格迥异，本应矛盾重重的拉姆齐先生、儿女与一众宾客聚在一起享用一场宾主尽欢的晚宴，十年后尽管她已去世，家人在看到灯塔的光芒时依然会想起她带来的光明与美好，究竟是什么使拉姆齐夫人的魅力超越时光与生死，而得以永恒？我想，可以将之总结为一个字“和”。
什么是"和"，它可以是平和，自身发自内心的"平和"，拉姆齐夫人每每注视灯塔的光柱，总是觉得“这稳定的长长的光柱，就是她的光柱”，灯塔的光芒平静、安远能穿透黑夜的暴风雨为航船指引方向；而拉姆齐夫人内心平和，极致的平和能打造安宁稳定的心境，这也许就是夫人的内心在与灯塔相应合吧。
暴雨滂沱不过片刻，春雨绵绵却可润泽一个花季；瀑布飞流直下不过十丈，江河缓缓而行却绵延千里。
诸多事实都可证明，"平和”代表了一种稳态，自然也就更长久、更接近永恒，心态平和的人，在与他人交往的过程中便可带去温和的甘霖，解了别人郁结躁动的渴，使那人“饮”后回甘，心里难忘之润物无声的雨。
“和"也可以是“调和"，对人际关系的调和。
拉姆齐夫人无疑是善于交际的，这种游刃有余来自她对不同个性的精准把握，拉姆齐先生冷酷专制，一心追求哲学的高峰，实际却渴望他人的仰慕和同情；塔斯莱先生言语刻薄，看似学问高深，实际却极度自卑，期盼得到关爱。
《到灯塔去》读后感
《到灯塔去》读后感《到灯塔去》读后感1阅读了一部份后，我“啪”地合上书，心里叫嚣着：妈呀！这是意识流呀！这时透过指缝，我看到了书背后的书评：“弗吉尼亚。
伍尔夫，英国意识流文学的代表性作家之一。
”突然，不看完书不读任何书评或介绍的原则有点动摇了，答案得到的太简单总是会让人眩晕。
鉴于以前，我花了相当长的时间才接受印象派油画，如今这本书我决定用看印象派画的方式去看，不要字斟句酌，粗粗地离远点看——有趣、挺妙。
我手上这个版本，到了第155页，第一次出现场情的这一天才算结束了。
中间出现了不多的几个人物，大量字幅在描写人物的思绪、感受、话语，面对同一个景色不同的人看到的完全不同；同一件事情男人和女人的看法是地球的两极；天天见面的熟人，旁人可能根本不知道他真实的想法。
正确的感受产生正确的反应，继而行动正确；错误的感受产生偏激的反应和行为；思绪可以起飞落地，再起飞，任由它飞翔，作者写得太妙了。
拉姆齐夫人与孩子们在母亲的眼里，自己的孩子是最棒的，就算是孩子的父亲也不能在话语上对孩子有一丁点儿的伤害，如能不能去灯塔的话题。
就算是打鸟等恶作剧，在外面玩得不能准时参加晚餐，终归在母亲眼里与孩子的可爱和纯真—相比都不值一提。
孩子敏感纤细的感觉和依恋，直觉的`准确都以一种蒙太奇一样画面的方式表述出来。
拉姆齐夫妇对拉姆齐夫妇的描写真是让人赞叹，这一对夫妇，男人与女人，思想没有任何交叉点，连双方都感兴趣的话题都没有，男人理性又软弱，看似强势暴躁又需要被肯定和支持。
女人看似柔弱实则坚强，她打理着家中生活的一切，计算着每一项花销，努力让丈夫和孩子过舒适的生活，难处却从不诉说。
女人有着准确的感觉。
虽然男人总认为女人没脑筋，但是拉姆齐夫人（包括莉丽）的感觉多么准确。
除开学术研究，拉姆齐夫妇能准确地知道对方的情感需要，并放下自我，成就对方的情感，处理生活上的困境时，双方非常默契。
看到拉姆齐先生喜欢逗趣漂亮而头脑简单的年轻姑娘；拉姆齐夫人喜欢头脑单纯的少年时不禁笑出声来，多有意思的一对夫妇，男人和女人之间很多时就是这样，思维的方式方法完全不同，有时候像两条平行线，但不妨碍他们伉俪情深。
到灯塔去读后感
到灯塔去读后感《到灯塔去》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的代表作之一，也是20世纪英国文学的经典之一。
这部小说以其深刻的思想和独特的叙述手法，吸引了无数读者的目光。
在小说中，作者通过对主人公内心世界的描写，展现了人性的复杂和多面性，引发了读者对生命、时间和存在的深刻思考。
小说的主人公是一位名叫梅兰的女性，她和丈夫约翰以及他们的六个孩子一起度过了一个夏天的假期。
在这个假期中，梅兰一直渴望能够去灯塔，但是由于各种原因一直未能如愿。
最终，在丈夫的鼓励下，她带着儿子詹姆斯和女儿坦西去了灯塔。
在这段旅程中，梅兰经历了内心的挣扎和思考，最终找到了自己的答案。
读完《到灯塔去》，我深受启发。
小说中的梅兰是一个充满内心挣扎和矛盾的人物，她对自己的生活和家庭充满了矛盾和不满。
她渴望去灯塔，却因为种种原因而一直未能实现。
这种内心的挣扎和追求让我深受触动。
我相信，每个人在生活中都会有类似的感受，都会有自己渴望实现的梦想和追求。
梅兰的内心世界和思想引发了我对自己生活的思考，让我更加珍惜眼前的一切，同时也更加努力去追求自己的梦想。
另外，小说中的叙述手法也给我留下了深刻的印象。
作者通过内心独白和意识流的手法，将梅兰的内心世界展现得淋漓尽致。
这种叙述方式让我仿佛置身于梅兰的内心世界，与她共同经历内心的挣扎和思考。
这种亲身感受让我更加深刻地理解了梅兰的心情和思想，也更加深刻地理解了人性的复杂和多面性。
最让我感动的是小说中对生命、时间和存在的深刻思考。
梅兰在灯塔上经历了一次内心的觉醒，她意识到了生命的短暂和时间的流逝。
她明白了自己对生活的渴望和对家庭的责任之间的矛盾。
这种对生命和存在的思考让我深受触动，也让我更加珍惜眼前的一切，更加努力去追求自己的梦想。
总的来说，《到灯塔去》是一部充满思想和情感的作品，它通过对主人公内心世界的描写，展现了人性的复杂和多面性，引发了读者对生命、时间和存在的深刻思考。
读完这部小说，我深受启发，也更加珍惜眼前的一切，更加努力去追求自己的梦想。
到灯塔去读后感(甄选5篇)
到灯塔去读后感（甄选5篇）1.到灯塔去读后感第1篇小说中，灯塔看上去是去旅行的目的地，其实它是拉姆齐夫妇的整体代表，这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置，而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。
拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光，她不仅“具有火炬般光彩的美”，而且，她乐善好施，总以关爱之心对待周围的人，就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”，给人以希望。
在一定程度上，拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的，通过孩子的视角，我们看到拉姆齐先生自私虚荣，喜怒无常，总是要求别人的同情，与此同时我们还能从其他人物的视角，看到他的优点——重视勇气、真实和毅力，事业上也取得了很大的成功。
总之，拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。
所以，拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系，两者还互为补充，相互促进，正如两人美满的婚姻关系。
拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想;拉姆齐夫人情感丰富，关心他人，“思想崇高”却“行动无效”。
两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一，而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。
在昔日海洋大国——英国的文学作品中，灯塔常常是一个重要的素材，随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下，以餐读者。
“五十个便士看一次海湾的景色，”那个拿着望远镜的老者喊道。
“明媚晴朗的早晨，看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。
”看一次五十个便士，这纯属掠夺，不过，那景色的确很是壮观。
悬崖峭壁绵延不绝，海风激起金光灿烂的波涛，犹如脱缰之马扑向海滩，数只游艇，扬起乳白色的风帆，千姿百态地在海面上左躲右闪，成一曲线前进。
往下看，成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔，一面尖声鸣叫，互相呼应。
在一英里外的海面上，那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上，海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。
花钱我是毫不吝啬的。
就在我把望远镜对准那座灯塔的时候，我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。
《到灯塔去》读书有感
《到灯塔去》读书有感《到灯塔去》是一部准自传体的意识流小说，以一场“到灯塔去”的旅行为主线，展现了拉姆齐一家及其几位客人在第一次世界大战前后的生活画卷。
这部作品结构宏大，情节复杂，然而，在伍尔芙的笔下，一切都变得清晰而有条理。
她革新了英语语言，摆脱了传统小说结构的束缚，运用意识流的手法，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
开篇，伍尔芙对拉姆齐夫人的描写就令人印象深刻。
“母亲让她们望而生畏——她们只能沉默地玩味自己离经叛道的念头，她们为自己酝酿的念头，是她们要过一种与母亲全然不同的人生；或许去巴黎，过一种更洒脱不羁的人生；不用总得照顾这个或那个男人；因为她们每个人都在心里无声地质疑这种敬重顺从的骑士精神，质疑英格兰银行和印度帝国，质疑戴戒指的手指和蕾丝花边，虽然对于她们所有人来说，这一切蕴含几许美的本质，唤起了这些少女内心中的男子气概，让她们坐在桌边面对母亲的视线时，对她不可思议的严肃和异乎寻常的礼貌肃然起敬。
”这段文字将母女之间复杂的情感关系描绘得细腻入微，让人心生感慨。
母亲的权威令女儿们感到畏惧，她们渴望挣脱传统的束缚，追求自己的人生。
这种对女性气质与内心的深刻理解，以及对性别意识的敏锐洞察，使得伍尔芙的作品充满了力量。
她的创作视角独特，心理描写精准，意识流手法运用得炉火纯青，让读者能够深入人物的内心世界，感受到她们的痛苦与挣扎。
阅读伍尔芙的作品，就像是进行一次心灵的探索之旅。
她善于用看似平淡无奇的文字，构建出一个充满张力和情感的世界。
在她的笔下，人物形象鲜明，情感真挚动人。
她对生活的观察细致入微，能够捕捉到那些微妙的情感变化，让人在阅读的过程中产生强烈的共鸣。
然而，这样一位杰出的作家，却在生活中经历了诸多苦难。
据说，伍尔芙每完成一部作品都会出现病兆，最终，她不堪忍受精神分裂的折磨，选择了自杀。
在给丈夫伦纳德的遗言中，她写道：“我不能再毁掉你的生活了。
我想，两个人不可能比我们一向更开心了。
”或许，在她的内心深处，一直渴望着能够找到那束指引她的光。
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《到灯塔去》读后感范文3篇
《到灯塔去》是弗吉尼亚·伍尔芙的代表作，也是意识流小说中的经典。
下面我们来看看《到灯塔去》读后感范文3篇，仅供大家参考！
这两天随手翻看了床边堆放的诗集，睡前读了一本之前木朵送的鲁毅诗集《到灯塔去》。
里面有几则木朵的读后点评。
我看了诗集的大半部分。
诗人鲁毅关注的是城市生活中的些许片刻点滴，某些为常人所忽视的存在：那些细微的稍瞬即逝的感觉之物。
而主体一般是我的出场，介于某种情境之中，其写作的视域细化到极微末极短的一刹那时点上，但由于写作的时点过于短促，诗人不得不将在有限的时点上拓展想像空间的张力。
粗看这些文字，似乎找不到它的意义所在。
一张即景的照片、几块城市马赛克拼贴而成的某个图景，究竟有何诗意？但想想，作为一个城市人的处境，身处物质膨胀的世界中，而作为创造者主体的人却被庞大的外在物质世界所压迫，为物质所奴役，且在这个正日益加速旋转的转盘上被迅速抛离世界，而成为毫无意义的尘埃沙粒。
而《到灯塔去》这个集名，似乎表明了诗人的立场：无常的生命，再渺小的事物也有他存在的意义，尽管为世人所忽视，他也曾存在，并不因他者的强势而抹去其曾存在的事实，而诗人的使命就是去
发现、放大、显现，甚至于力所能及的用自己的文字的温度去擦亮点燃这此细微的存在物。
我想诗人鲁毅无疑做到了他想做到的事。
弗吉尼亚·伍尔芙，或者还是顺口称作“伍尔芙夫人”吧，是我意识流小说阅读计划的一部分。
我先前听说过一个阅读方法：就是找到自己喜欢的作家后，再去挖掘他所青睐的作者，列出 ___去读这些作者的作品。
沿这条脉络读下去，不仅能加深认识，还能感受到作者间的相互联系，我觉得此方法可行性很高。
之前读马尔克斯，对意识流十分感兴趣，于是就挖掘出伍尔芙、福克纳、乔伊斯三位代表性作者，决定系统的阅读一下。
《到灯塔去》的故事其实不复杂，但由于意识流写作手法，使得阅读时必须把各个角色的视角拼凑在一起，才能理清小说主线。
这样就间接提升了本书的阅读门槛。
这本小说的时间线，主要分成两部分：一部分是第一次世界大战前拉姆齐一家和朋友们在海边度假别墅的生活；第二部分是大战之后，十年光阴流逝，物是人非，一家人故地重游回到别墅的境况。
值得强调的是，这两个部分所描绘的都是一天时间内的故事。
也就是说伍尔芙用复杂的意识流手法，把两天内的生活写成了一部二
百多字的小说，在有限时间内，加入大量的回忆和倒叙，把故事塑造得极有厚度。
小说定名为《到灯塔去》，但其实直到故事最后，一家人才真
正登上那座灯塔。
在故事中，小儿子詹姆斯很想去海边的灯塔看一看，却因为天气原因没去成。
而等到他真正登上这座灯塔时，他已从小孩子成长为青年，身边的多个至亲也在十年岁月里，因疾病、战争相继去世。
除令人感喟岁月无情之外，这里的“灯塔”也多了一层哲学意味，代表着人对理想的追寻（当然，这是我个人的理解）。
因为追寻理想是件不需理由的事，是人类反叛世界虚无本质时，对最优道路的选择。
故事中的人物，其实就展现了理想面对现实时的不同形态。
比如：拉齐姆先生在小说中是位哲学教授，但由于家庭生活和个人天分的原因，他突然意识到自己一本辈子的成就都可能只局限在教书育人，而提不出什么开创性思想。
他的选择是：接受现实，在自己能力范围内，做到最好。
再比如：大儿子安德鲁，他是个数字天分极高的年轻人，理想是到剑桥大学求学，成为数学家。
但他却因为战争被应征入伍，最终殒命于枪弹下。
着重要讲的是暂住在拉齐姆别墅的莉丽。
她是个蹩脚画家，同
样也是个坚定的“独身主义者”。
伍尔芙夫人的这本《到灯塔去》风
格很独特，意识流写法使小说从不同人物视角展开，相互叠加后，又继续延伸。
人物通过不同角度，观察同一件事物，补足其他角色“看不到”的部分，进而把整个故事拼凑完整。
小说人物就像真实的人一样，在头脑里迸出零零散散的念头。
而读者的任务，就是从中捡取“有价值的信息”把故事拼凑完整。
这种华丽且不失文学性的写法，我个人真的非常喜欢。
如果你对意识流小说感兴趣，喜欢有哲思的故事，或者喜欢有女权色彩的文学作品。
那么我想，伍尔芙的这本小说，你不应该错过。
《到灯塔去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。
作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。
灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐之人的灵魂之光。
本书的意识流写作手法十分值得注意，如视角转换，两种时间，象征手法，音乐结构，借鉴绘画等。
这是一部作者倾注心血的准自传体意识流小说。
《到灯塔去》的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。
拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。
后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。
战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。
而坐在岸边画画的莉丽布
里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。
全书并无起伏跌宕的情节，内容分三个部分，依次为：窗；时光流逝；灯塔。
最主要的人物拉姆齐夫人后来死去，其实际活动仅限于小说的前半部分。
关于她的一系列描述，是以作者本人的母亲为生活原型的，而拉姆齐先生则有作者父亲的影子。
此外，作者着墨最多的是莉丽布里斯科。
表面上看，莉丽语言寥寥，其主要行为主要是为拉姆齐夫人作画，但该人物的思想活动相当活跃，作者以自己为原型塑造了这个人物，并“为小说结构安排了潜在的双重线索和复合层次……莉丽这个人物既在这部小说世界之中，又在它之外；拉姆齐一家的经历是第一层次的故事，莉丽所体现的‘艺术―生命’主要是第二层次的故事，是包裹在小说外面的又一部小说。
”
在这本书的前言里，编者写到，读过伍尔芙的小说，再看任何
文学作品都会像面对白纸一样感到枯燥和乏味。
于是细细读下来，没有觉得多么深奥和抽象，日常的生活琐事以及与其一起发生的心理过程被用精妙的语言描绘出来，如果这就是意识流小说，很高兴它并不是什么高不可攀、难以理解的东西。
而对于伍尔芙，我想说的就是——没有人比她更女人。
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