唱歌中的呼吸(气息)原理详解
歌唱气息的动力原理
歌唱气息的动力原理呼吸是人发声的动力,气息冲击声带发出声音,这些声音经过共鸣腔体把它加以扩展和美化,就形成了歌唱。
因此,气息是歌唱的动力和支持力。
下面就来说说歌唱气息的动力原理，大家千万别错过。
歌唱气息的动力原理呼吸是人发声的动力,气息冲击声带发出声音,这些声音经过共鸣腔体把它加以扩展和美化,就形成了歌唱。
因此,气息是歌唱的动力和支持力。
我们日常的呼吸比较平稳,用气相对较浅,但歌唱的呼吸运动就不同了,吸气呼气动作要快多了,如果碰到较长的乐句,气息必须坚持得住。
古人说"气动则声发'也是这个道理。
一个好的歌唱者他的气息运用一定是科学正确的,歌唱时的呼吸与生活中的呼吸状态还是有所不同的，口腔、鼻腔、喉腔、肺、肋骨、腰部、背部的肌肉群等都是帮助呼吸的重要组成,最重要的肌群还有橫膈膜。
肺自身不能主动收缩,就像一个注射器排除液体或吸进液体必须通过外力一样,在呼吸道和消化道之间的横膈膜就起到"手'的作用。
通过和肋骨、气管、肺等的配合完成呼吸的过程,横膈膜上升时呼出肺部使用过的气体,感觉两肋下侧软的肌肉收缩,横膈膜下降时吸入空气感到两肋下侧软的肌肉膨胀。
横膈膜是最重要的吸气肌肉,吸气时表现得更为主动,深吸时60%~80%的吸气量是由膈肌完成的。
吸气是一个积极的过程,它必须要肌肉的收缩,而宁静时的呼气则是一个被动的过程,它涉及膈肌的松弛,肺、气管、胸部软骨等的弹性回缩,歌唱者演唱时的吸气量,比从事体育活动、体力劳作时少一些,但又比宁静时多一些,介于宁静呼吸与强迫呼吸之间。
但是演唱高音时,要求歌手快速吸入大量的气体,这种状况下膈肌与其起辅助作用的吸气肌都要收缩。
那么歌唱跟平常的呼吸不一样在哪里?人的呼吸可以概括理解为两组肌肉群的带动,一组是管吸气的肌肉群,组是管呼气的肌肉群。
吸气肌肉群从前胸往下主要是两肋、横膈膜、腰部四周甚至后背都包括在内,这一组肌肉被称为吸气肌肉群。
歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸,则吸得深。
浅谈呼吸在歌唱中的运用
浅谈呼吸在歌唱中的运用歌唱是一种高度技术性的艺术表演，其中呼吸是至关重要的要素之一。
正确的呼吸方式可以帮助歌手控制音乐的节奏、音准和音色。
本文将讨论呼吸在歌唱中的运用和技巧。
一、呼吸的基本原理在歌唱中，呼吸的基本原理是让空气进入肺部，通过振动声带来产生声音。
为达到这个目的，歌手要学会控制呼吸的深度、频率和时机。
在练习时，歌手应该注意闭嘴，使两肺充满空气，然后逐渐呼出，以此得到畅顺的呼吸。
二、如何做好呼吸练习首先，歌手要认真选择适宜的场所和时间进行练习。
因为环境的噪音和气味等会干扰歌手的正常呼吸。
其次，歌手要找到最自然的呼吸节奏和深度，这需要在不同的场合和情境中多尝试和实践。
要想让呼吸得到充分的训练，歌手应该尽可能地练习深入且长时间的呼吸。
三、歌唱中的呼吸技巧1. 腹式呼吸：这是歌唱中最基本的呼吸技巧之一。
歌手要学会将呼吸送入腹部而不是胸部。
这样可以避免声带受损，同时也可以获得更强有力的声音。
在呼吸的过程中，应将肚子鼓起，然后缓慢地呼出。
2. 肋式呼吸：这种呼吸方式可以帮助歌手增加氧气并且产生更强的声音。
其原理是让空气進入肺部的所有部分，而不是仅仅在肺顶部進入。
肋式呼吸可以通过扩大肋骨和向外呼气的方式达到。
3. 短呼吸：这种呼吸方式适用于歌曲中的短短的歌词或旋律部分。
在短歌词中，歌手应该尽量保持肺部的空气量，并且在不影响歌词表达的情况下快速呼出。
4.吸气运用：在歌唱过程中，歌手应该注意掌握好吸气时机。
在低声部位、转角处、大音高音位等需要换气的地方，要卡好这个空子，吸一口气，尽量不要耽误旋律或改变乐曲节奏和节拍。
四、关于呼吸的注意事项1. 歌唱中的呼吸要是均匀有节奏。
过快或过慢的呼吸都会影响声音的表现效果，甚至会导致嗓子痛或声音失调。
2. 制造合适的空气压力可以帮助歌手控制音量和音色。
在高音部分，要降低气流的速度，以这种方式控制声音的强度。
3. 歌手在练习时，应注意保持放松的状态。
过度用力或肌肉紧张会导致呼吸困难和嗓子不适。
五张图片弄懂唱歌时气息的运作
五张图片弄懂唱歌时气息的运作气息系统是由上半身除头部、胳膊、脖子之外的胸腔到最底部的盆腔所组成的腔体，这个“大腔体”实际上就是身体内部压强与身体外部压强相互协调平衡的循环系统。
供给氧气的呼吸系统是身体内外气压循环相互协调、平衡的过程，供演唱力量的气息系统是身体内外压强循环往复的相互协调、平衡的过程。
呼吸系统的气压循环是上半身的局部行为，而用于声乐气息系统的压强循环则是上半身的整体行为。
身体站直的状态下全身心的放松，我知道很多女孩子在练习形体或在大街上的时候，被要求挺胸、抬头、收小腹，但是在这里,我要告诉你歌唱中这样做很不利于气息的运用。
所以尝试我提供的坚毅：先把平时建立起来的身体肌体状态放松下来，特意需要放松你的小腹并想象你正坐在家里沙发上般的自在。
把气息力量恢复到上半身腔体最低的聚焦点“小腹”（实际上这一过程就是身体放松，小肚子自然鼓出来的状态。
），并保证肺内的气体和外界保持平衡。
保证从肚脐到肺部通道的畅通无阻（身体放松，不僵硬）。
小腹部（丹田）自然收缩产生的气息力量向上挤压肺部使肺内气体向上通过声源送出嘴边。
嘴部微微张开往外吹气，身体放松保证这股力量能够做到把气送到嘴边。
尝试胃部往外“鼓”会让气息的通道更加畅通，那么，小腹收缩产生出来的力量也会更顺畅的通过声带到达口腔。
刚开始气息力量运作的训练要速度适中，才能更容易感受到气息力量的运用。
这股力量运用的越来越熟练以后，放慢吐气的速度，气流量小且稳定。
吐气的快慢、大小能力的训练需要同时进行，以适应不同的歌曲环境对气息的要求。
做完整个吐气的过程，接下来的难点就是困扰很多初学者和部分歌手的关键问题——歌唱中的换气过程以及对换气口的要求。
你是否有过这样的体验：歌唱的开始第一大段，气息的运用相对比较舒服，身体不感觉到“憋”，随着歌曲的进行越往下唱“气”越短，总是觉得气不够用。
这就是我们平时唱歌所感受到越来越“憋得慌”且气越来越不够用的现象。
要根本解决这一问题我要告诉你的是：气息系统中吸气的步骤，也就是一首歌曲中所有的换气口都需要充分的把气体吸收回肺内的状态下，并且保证肺内气体和外界气体的平衡。
关于歌唱呼吸及几种吸气方法
关于歌唱呼吸及几种吸气方法歌唱呼吸是歌手进行歌唱时所需的一种特殊呼吸方式，它能够帮助歌手充分利用肺部容量，并提供足够的气息和能量来支持长时间的歌唱。
正确的歌唱呼吸法对于歌手来说至关重要，它可以增加音乐表现力、音量和音色的控制以及声音的稳定性。
在本文中，我们将探讨歌唱呼吸以及几种常见的吸气方法。
首先，了解歌唱呼吸的基本原理至关重要。
正确的歌唱呼吸应该是从腹部进行的，而不是从胸部。
这种称为膈肌呼吸的方法可以使歌手的腹部扩张并充分利用肺部容量。
膈肌是一块位于肺部和腹腔之间的肌肉，当它下降时，肺部腔体容积扩大，吸入更多的空气。
相反，当膈肌上升时，肺部腔体收缩，使空气被逼出。
下面介绍几种常见的歌唱呼吸方法：1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱呼吸的基本方法。
这种呼吸方法中，当你吸气时，你应该感到你的腹部向外扩张，膈肌下降。
你可以将手放在腹部，以帮助感受到这种运动。
当你呼气时，腹部应缩回原位。
腹式呼吸可以帮助你控制呼吸，提供足够的气息来支持长时间的歌唱。
2.侧身呼吸：侧身呼吸是一种能够帮助你更好地利用呼吸肌肉的方法。
当你侧身躺下时，你的腹部可以更自由地扩张和缩回，从而使膈肌得到更好的训练。
你可以通过将一只手放在腹部和另一只手放在胸部来感受到这种呼吸方式。
确保在吸气时只有腹部扩张，胸部不应有明显的运动。
3.吸气的起点：在歌唱中，吸气的起点非常重要。
你应该学会在吸气时选择一个合适的起点，这将有助于你在歌唱时充分利用呼吸空间。
一种常见的吸气起点是鼻子和嘴同时使用。
你可以首先通过鼻子吸气，然后使用嘴巴补充更多的气息。
或者你也可以只使用嘴巴进行吸气，这种方法可以更快地获得更多的气息。
不同的歌曲和音乐风格可能需要不同的吸气起点，所以你需要根据具体情况进行调整。
4.吸气的速度和深度：吸气的速度和深度也是需要注意的。
你应该学会以适应歌曲节奏的速度吸气，并确保吸入足够的气息来支持歌唱。
吸气过快可能导致浅表的呼吸，而吸气过慢可能导致没有足够的气息。
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式，使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。
首先，正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。
鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜，可以过滤空气并将其加热和湿润，保护喉咙和肺部。
通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润，减少对喉咙的刺激，而且鼻腔相对较窄，能够有效地限制气流的流速，使得呼吸更加均匀。
其次，歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。
腹式呼吸是通过放松腹部肌肉，使得膈肌下移，腹部向前凸起，从而扩大胸腔，使得肺部能够充分吸入更多的空气。
这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定，并且减少声音的压抑感。
另外，歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。
在唱歌时，需要控制呼气的速度和力度，以保持稳定的声音流动。
呼气过程中，要适度收紧腹部肌肉，控制气息的流速，避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。
总之，歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气，采用腹式呼吸来增加气量，并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。
这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量，提升演唱能力。
歌唱呼吸的概念及其运用
歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指歌唱时所采用的一种特殊呼吸方法，通过控制呼吸的深浅、均匀和有力度，能够有效地支持声音的发声和表达。
歌唱呼吸不仅是歌唱技巧中必不可少的一部分，更是一种艺术表达的重要手段。
下面我们将从歌唱呼吸的概念及其运用进行详细探讨。
一、歌唱呼吸的概念1. 歌唱呼吸的基本原理歌唱呼吸是指在歌唱过程中，通过特定的呼吸方法来达到支撑和控制声音的目的。
相比于日常生活中的呼吸方式，歌唱呼吸更加注重深度、均匀和有力度的呼吸，以确保声音的稳定、持久和音质的优美。
歌唱呼吸的基本原理在于通过控制呼吸的深浅和频率，使得气流能够持续并稳定地供给声带，从而产生出富有表现力和感染力的声音。
歌唱呼吸对于声乐表演的重要性不言而喻。
它不仅可以保证歌唱过程中气息的供给，同时也可以通过调整呼吸的力度和节奏，使得声音更具有动态和变化。
正确认识和运用歌唱呼吸，对于歌唱者能够更好地驾驭自己的声音，表现出更加丰富和迷人的歌唱效果。
1. 正确认识呼吸肌肉在歌唱呼吸中，膈肌是最为重要的呼吸肌肉。
它的下降和抬升对于呼吸气流的控制起着至关重要的作用。
歌唱者需要通过训练，充分调动和控制膈肌的运动，以确保气息充足且稳定地流动。
2. 呼吸的深度和节奏正确认识和运用呼吸的深度和节奏对于歌唱呼吸至关重要。
通常情况下，歌唱者需要通过鼻子深吸气，使得气息充分并均匀地充斥肺部，然后通过嘴巴缓慢呼出。
在呼气过程中，需要保持稳定的气流，以支撑和控制声音的发声和表达。
3. 身体姿势和姿态正确的身体姿势和姿态对于歌唱呼吸同样起着不可忽视的作用。
良好的姿势可以使得呼吸更加顺畅，有利于膈肌的运动和声音的发声。
不正确的姿势会限制呼吸肌肉的运动，导致气息不畅，影响声音的表现。
4. 运用歌唱呼吸的训练方法除了日常的歌唱练习外，专门的歌唱呼吸训练同样是歌唱者必不可少的一部分。
通过练习控制呼吸深度和节奏，调整肺活量，培养膈肌的灵活性和力度，能够提高歌唱者对气息的控制和表达。
歌唱时的气息原理以及训练方法，声乐爱好者必学！
歌唱时的气息原理以及训练方法，声乐爱好者必学！
声乐演唱时，呼吸会起到决定性作用，因此练习呼吸也是尤为重要，总结了一下歌唱时的气息原理和练习的方法，希望大家看完之后在声乐方面能够有所提高。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点，一次呼吸往往长达十几秒钟。
歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的香气——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础，也是声乐演唱的重要动力。
声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它需要使用膈肌和腹肌的配合，通过胸腔的扩张和收缩来产生气息，并对气息进行控制和调节。
在声乐演唱中，呼吸原理主要包括以下几点：1. 气息下沉：膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动，从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。
2. 腰腹扩张：腰腹的扩张可以增加气息的容量，从而提供更多的声音支持。
3. 胸部扩张：胸部扩张可以提供更多的气息储备，并为高音区的演唱提供支持。
二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力，呼吸训练至关重要。
以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 深呼吸练习：通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性，从而为演唱提供支持。
2. 呼气练习：通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。
3. 吸气练习：通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合，从而增加气息的支撑力。
4. 哼鸣练习：通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。
三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。
在声乐演唱中，各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。
以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合：1. 连音技巧：连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。
2. 强弱控制：强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。
3. 高音技巧：高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。
四、常见问题与解决策略在声乐演唱中，呼吸系统容易出现一些常见问题。
以下是一些常见问题与解决策略：1. 气息不足：可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。
2. 气息僵化：可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。
3. 声音摇晃：可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。
五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。
通过对呼吸系统的训练和控制，可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。
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唱歌中的呼吸（气息）原理详解
该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。
对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。
看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。
）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。
对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。
题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。
唱歌中的呼吸（气息）原理详解
1.肺部结构
要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。
肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。
想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。
有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。
腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。
如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸
无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。
2.吸
吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。
想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。
这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。
最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。
这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。
下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。
下面是重点！！！！
歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。
吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分（肺部那一
截）伸出了触手、翅膀、保护罩…向身体两侧扩展，要保护身体，要包裹肺部的感觉。
同时横隔膜下放，横隔膜感觉上，那个保护你的触手、翅膀、保护罩…在心口和肋骨尖中间的那个高度，在身体上产生一个圈，从后背到到前胸，这个圈不会回缩，是个坚不可摧的动力。
大多数人的横隔膜撑开后，位置在心口到肋骨尖的中间位置。
在感觉上就是要把气吸到这个圈上。
如果喜欢简单粗暴的话，那就是：吸气扩背、扩胸，但是横隔膜一圈给我撑住咯！
3.呼
做好了吸，呼就显得简单很多。
上面说到，一个不会回缩的圈，一个坚不可摧的动力，意思就是这个弹簧床的一圈不能收缩，下面就是要推床面了。
其实只有一个动作就是收腹！这可能跟很多人的思路有点相悖，但是…歌唱生理，的确是这样的…
下面重点！！！
开始说的活塞还记得么，呼气时感觉上就是小腹上连着活塞的运动杆，它来控制着活塞的推和拉（推，呼气；拉，吸气）。
后腰感觉向外扩张，小腹来跟后腰特别是横隔膜对抗。
好了，总得来讲，呼吸自如自然，就好了。
文字所能表达的都太苍白，歌唱这事不是一朝一夕，贵在悟性和坚持。
加油，祝你进步。
好多人说，看不太明白，云里雾里的，其实说白了就一句话：又扩又收，横隔膜撑开，小腹收缩。
找到这种感觉很容易：咳嗽前的蓄力的那个感觉。
在咳出来之前，可以摸着自己的小腹，横隔膜，可以很明显的感觉到，横隔膜的扩，和小腹的收缩。
只不过，咳嗽是一瞬间吧气出去了，歌唱的时候要控制这个气，让它根据自己的意愿出。
找到感觉后，练习可以用一张纸放在面前，然后吹气，把纸吹动，不让它回来。
前提是你找到了横隔膜和小腹扩收的感觉，然后吹纸来练习控制这两种力量，来到达一个平衡。