从工艺美术教育到现代设计教育-最新教育资料
中国现代设计教育发展的阶段性及其特征评述(1978-2018年)
改革开放以来，中国在社会结构、政治、经济等各方面都发生了巨大变化，人们的生活方式也随之改变，对设计的需求更加多样化，设计行业呈现了飞跃式发展，设计艺术教育也迅速发展。
设计艺术教育在完成学科化发展的同时，普遍注重教、学、研、产一体化，将理论研究与教学实践结合，将产业发展引入设计教学，重视学生创新思维、创新能力和社会性的提高。
综合来看，中国设计艺术教育的上述转变以1998年和2012年两次较大的学科目录调整为界大致可以分为三个阶段。
1.现代工艺美术教育的萌发与探索（1978年-1998年）改革开放至20世纪90年代初，党和国家在以经济建设为中心，在实现“四个现代化”的发展目标下，全面推动社会结构、经济结构进入调整和发展的新时期。
在“在新形势下，工艺美术教育怎样才能更多更好更快地为国家培养各方面美术设计人才”[1]的目标驱动下，中国工艺美术教育开始了总结梳理历史经验和探讨新观念、新途径、新方法的全新时期。
摘 要改革开放以来，中国设计艺术教育以1998年和2012年两次较大的学科目录调整为界，大致可以分为萌发与探索、扩张与调整、反思与创新三个阶段，每个阶段呈现出了明显的社会适应性，反映了社会对人才需求的不同面向，并在适应和服务社会经济、文化发展的同时呈现出了上升发展的总体趋势。
关键词设计教育；教学改革；教学创新第一，展开关于“图案”与“构成”的设计基础教学方向的讨论20世纪初，在留日学生推动下，“图案”教学在中国发展起来，陈之佛编写的《图案法ABC》《图案构成法》等早期图案著作成为工艺美术教育的主要参考。
至20世纪50年代，我国逐渐形成了以“图案”教学为主的工艺美术教学体系，但囿于历史局限，逐渐走入了手工工艺、特种工艺技巧培养的误区，与工业生产和消费市场的需求相去甚远。
1983年始，关于图案教学的相关会议不定期举办，在界定和讨论图案的内涵的基础上，深入探讨图案教学在中国发展的趋势和方向，并与“构成”教学进行了旷日持久的辩论。
传统工艺美术与现代生活
传统工艺美术与现代生活【摘要】传统工艺美术在现代社会扮演着重要的角色，它不仅是过去文化的传承和延续，更是一种珍贵的文化遗产。
在现代生活中，传统工艺美术与现代生活融合在一起，不断创新和发展。
传统工艺美术在现代生活中有着广泛的应用，体现在建筑、家居用品、服装等方方面面。
传统工艺美术也与现代设计相结合，创造出更加独特和具有文化底蕴的作品。
但是在与现代生活融合的过程中，传统工艺美术也承受着挑战，如市场消费习惯的改变、技艺传承的困难等。
传统工艺美术与现代生活之间存在互补关系，相互衬托，相得益彰。
传统工艺美术在现代生活中具有重要的意义，值得重视和保护。
未来，传统工艺美术还有着广阔的发展空间，需要不断创新和传承，以适应现代社会的需求。
【关键词】传统工艺美术，现代生活，传承，发展，融合，应用，设计，挑战，互补关系，重要性，未来发展方向1. 引言1.1 传统工艺美术在现代社会的意义传统工艺美术在现代社会的意义体现了我们对历史文化的尊重和传统工艺的珍视。
随着现代科技的发展和全球化的影响，传统工艺美术正逐渐被人们所重视和重新发现。
传统工艺美术承载着民族的文化传统和智慧，是我们历史的延续和生活的一部分。
它代表了一种独特的文化身份和价值观，也是我们民族精神的象征。
传统工艺美术在现代社会的意义还体现在对环境和可持续发展的关注上。
传统工艺往往采用天然材料和传统工艺技术，注重手工制作和环保理念，符合现代人对于健康、环保的生活方式的追求。
传统工艺美术在传统与现代、历史与现实之间架起了一座桥梁，为现代社会注入了历史的厚重和文化的底蕴。
在现代社会，面对快节奏的生活和日益同质化的商品，传统工艺美术的独特性和艺术性成为人们追求的热点。
通过传统工艺美术，人们可以感受到传统的温暖和现代的时尚，找到内心的平静和归属感。
传统工艺美术在现代社会中扮演着连接过去与现在、传统与现代的重要角色，是我们文化遗产的宝贵资源和精神财富。
1.2 传统工艺美术的传承与发展传统工艺美术的传承与发展是指在当今社会，传统工艺美术在传承古老技艺的基础上，不断融入现代元素，不断创新，为其注入新的活力。
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
第二讲现代设计的启蒙与工艺美术运动PPT课件
三、现代设计思想的奠基人
这些特征也成为了后来”工艺美术运动“的特征。
所有支持以上设计原则的理论支持是，民主思想，诚实设计。
理论和实践的结合
强烈的维多利亚时代的使命感
前拉斐尔派
将手工艺精神 与 社会变革联系起来，社会 主义
以怀疑的眼光面对广泛的工业 和 进步，成 为很多团体的理论工艺美术运动的理论基 础
“如果不是人人都能享受的艺术，那么艺 术和我们有什么关系”——现代设计之父
英国工艺美术运动奠 基人威廉.莫里斯。
(ห้องสมุดไป่ตู้890年前后）
约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日-1900年1月20 日）英国作家、艺术理论家、艺 术评论家 。
第一位意识到艺术的根已经不复存在 的思想家。 根源是文艺复兴以来的社会变革。 所以 希望回到艺术家就是工匠，以 干活为自豪的中世纪
艺术理论家约翰.拉斯金 的基本主张
第一：设计的重要性 ，艺术的道德 和 社会关怀 第二：必须在英国建立设计教育体系。——皇家美术学院 第三：要想提高国家总体的设计水平，必须提高全民的设计水准，他 认为从中小学就应该进行设计教育。
博览会暴露的问题
通过这次博览会，暴露出这样一个问题，当工业革命已经完成 的时候，大量的工业产品已经生产出来的时候，人们还没有预备好这 个新来的时代，没有一种设计的方法和设计的哲学去应应付新的产品， 什么叫做工业的美，既没有一个观点去评价他，也没有一个方法去解 决它。这就造成了一个缺失：现代设计的观点必须形成，否则的话没 法跟上时代的发展。
艺术设计教育如何从混沌中走出——对当代艺术设计教育的一点探析
视觉污染 。而设计教育 在“ 教育产 业化” 人文 色彩” 和“ 的掩 护下 ， 打上 了“ 功利” 的烙 印 ， 远远背离 了包豪斯 的精 神， 设计 教育不但起不到保护人类生存 的作用 ， 违背了艺术 设计教育
的初衷 。
作 为艺术 、 技术与科学 的结合 ， 是与生 活息 息相关 。人们 更 的衣 、 、 、 食 住 行都离不开艺术 设计 ， 是伴 随着人 类物 质生 它
式和体系 ， 但是这种“ 引进” 并没有 真正植 入艺术教育体 系和
目前 ， 从对 各高校 的培 养模式 上 看 ， 然从 地域 、 虽 历史 、
产 活动的出现 而出现的。当今世 界 ， 艺术设计 的领 域不断在 扩大 ， 在我们的生活中 ， 艺术设计无处 不在 ， 以这 是一个需 所
要 艺 术 设 计 的世 界 。
重新分析现代 的艺术 设计教 育 ， 目地扩招 、 量化 的 盲 批
培养、 模式化 的教 学 ， 准化 的能力 ， 标 使学生 成 了“ 品 ”学 产 ，
法的训练 ， 而忽视 了创新 思维的培 养， 盲 目地扩 招、 量化 的培 养 、 在 批 模式化 的教 学 ， 准化 的能 力的指 引下， 培 标 使 养 出的 学生质量 日益下降 。本 文着重分析 了艺术设 计教 育 目前存在 的严重 问题 ， 出了对 艺术设计教 育的 几点建 提 议， 希望重构艺术设计教 育体 系， 艺术设计教 育真正成为具有 中国特 色、 使 区域特 色的新 学科。
艺 术 设 计 教 育如 何 从 混沌 中走 出
对 当代 艺术设 计 教 育 的 一点探 析
李 玉 龙
（ ．西北师范大学 美术学院 ，｛ 兰州 ７ ０ ７ ；．兰州交通大学 艺术设 汁学院 ， １ ｝肃 ‘ ３００２ 盱肃 兰州 ７０ ７ ） ３ ０ ０
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新
中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新中国古代工艺美术源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而如今，随着现代设计的发展和多元化需求的崛起，古代工艺美术正经历着一次全新的融合与创新。
这种融合与创新在很大程度上推动了中国工艺美术的发展和创造力的释放。
本文将探讨中国古代工艺美术与现代设计的融合与创新，并探索其中的实践案例与未来发展趋势。
一、传统工艺美术的传承与创新传统工艺美术是中国古代文化的瑰宝，其中包括陶瓷、漆器、丝织品、金属器等。
这些工艺在古代代表着极高的艺术境界和技术水平。
然而，随着现代科技的发展，一些传统工艺美术逐渐被取代或边缘化。
为了保护和传承这些传统工艺，现代设计师们开始尝试将传统工艺与现代设计相结合，为传统工艺注入新的生命力。
例如，在陶瓷领域，传统的瓷器釉色和图案设计被赋予了新的意义。
设计师们通过运用现代材料和工艺手段，创造出新颖独特且具有现代感的陶瓷艺术品。
这种融合与创新，使得传统陶瓷艺术在市场上重新焕发了生机。
二、古代工艺美术的应用于现代设计古代工艺美术的独特魅力也在现代设计中得到了广泛的应用。
设计师们将古代工艺美术的元素融入到现代产品的设计中，以打造独特的视觉效果和艺术品位。
丝绸是中国古代的传统工艺之一，而现代设计中的服装、家居用品等领域广泛应用了丝绸的质感和设计元素。
利用丝绸的光泽和纹理，设计师们打造出了时尚且具有传统气息的服装和家居用品，成功地将古代工艺美术与现代设计融合。
三、融合与创新的实践案例在实践中，有很多成功的案例证明了古代工艺美术与现代设计的融合与创新。
首先是陶瓷艺术方面。
广东潮州传统陶瓷艺术与现代设计的融合，为传统潮州陶瓷注入了新的生命力。
设计师采用现代色彩和图案设计，使陶瓷制品兼具了古朴传统和现代时尚的独特韵味。
其次是家具设计领域。
香港设计师刘铭夫以中国古代家具为灵感，设计出了一系列独特的现代家具。
他巧妙地融合了传统木工工艺和现代设计理念，使得古老的家具得以焕发新的生命力。
现代艺术设计教育的发展历程-艺术设计论文-艺术论文
现代艺术设计教育的发展历程-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国的现代艺术设计教育起步较晚，许多概念都由西方与引进。
19世纪初期，一批留学归来的艺术家投身于国内的艺术教育事业中，积极筹办建设美术院校，成为国内首批美术学院的骨干力量，如主持国立中央大学艺术系的徐悲鸿，艺术专门学校校长林风眠，组建广州市立美术学院的胡根天和冯刚百，他们基本上都是欧洲学院派的弟子，因而按照西方美术学院的方式，以新型的现代教学体系了传统的师徒教授形式，组成中国早期的现代美术教育力量。
现代艺术设计教育也正是在这种形势下发展起来，在西方、日本留学的有识之士，陈之佛、雷圭元、庞熏琹、李有行、祝大年和沈福文等，接受了西方设计艺术教学思想，归国后积极促进美术学院中设计艺术系科的开设，当时称为图案科或工艺科，“如上海美术专科学校的工艺图案科，1928年国立中央大学艺术教育系的图案科，国立杭州艺术专科学校的图案系，广州市立美术专科学校的图案科”等。
此时的“图案”，已具备“设计”的概貌，有对产品进行形态塑造之意，门类广泛，包括装潢、服装、陶工、金工等，表现出鲜明的现代性。
这些科系是此后中国设计艺术学院成立的基础，也是中国现代设计教育的源头。
中国现代艺术设计教育的发展，大体可分为三个阶段：1.建国初期——艺术设计教育之雏形到1957年，百废待兴，新中国政府颁布了一系列教育政策，有力的保障了我国教育事业的稳定。
上与前苏联关系密切，教育上也有“一边倒”的倾向，学院模式完全采用前苏联的办学方法。
为“配合教育为无产阶级服务，教育与生产劳动相结合”的方针，同时由于“图案”词义的萎缩，逐渐被认同为“纹样”，设计艺术教育中“图案”被改为“工艺美术”。
中央工艺美术学院是此时第一所以美术设计为主的学校，成立于1956年，由中央手工业管理总局副局长邓洁任担任院长，雷圭元、庞熏琹担任副院长。
设有染织美术、陶瓷美术、装潢艺术三个系科。
浅谈从图画手工到现代艺术设计教育发展历史
浅谈从图画手工到现代艺术设计教育发展历史摘要：“图画手工”课程进入中国的，给予的不仅是先进的绘画技术，更有完全不同的世界观和价值观。
中国的艺术设计教育是在社会经济高速发展与经济体制转型的历史背景下发展起来的，因而面临的问题与困难特别突出。
艺术设计教育需要以新的人才培养模式、专业设置、教学内容和课程体系，来解决未来中国制造产业的需求。
关键字：图画手工；实践教学；教育与产业结合中国人对新的西方艺术观念的真正接受始于近代。
1840年的鸦片战争是中国近代史的序幕。
随着国门逐渐被打开，西方国家一系列的政治、经济、文化元素，让中国被迫走上近代化的路程的。
李鸿章等人的洋务运动，康有为、梁启超等人的维新变法，到张之洞的中学为体、西学为用，都是当时优秀的中国人为寻求国家振兴而做出的努力。
目的就是学习西方先进的科学文化培养适合中国国情的新式人才。
中国传统的美术教育也跟着发生了翻天覆地的变化，重视以美术教育的形式培养出为洋务实用的美术人才。
洋务派在全国各地创办了许多具有美术教育雏形的学堂，课程安排上把图画列入正常的教学当中。
早期学堂的办学体制多借鉴欧美学校，课程设置亦模仿他们。
1852年上海徐家汇天主教堂内开始附设的土山弯画馆，虽说是教会开办的，但其开设的课程与西方的美术教学非常接近，被称为中国近代美术教育的摇篮。
张之洞于1902年创办的两江师范学堂，这是我国最早的师范学校之一。
这一年张百熙提出“开设图画手工课”的要求，并成为所学课程中的必修课程。
从此，中国知识界对西方文明的接受在态度上有了明显的转变，开始由器物性转而关注精神性，美术界也由初期单纯技术知识的片面接受转化为技、艺合一的全面理解和接受，由工艺向绘画、雕塑、建筑等学科全面铺开。
这也证明了中国人看待现代美术的观念转变。
将土山湾美术画馆的训练手段和两江师范学堂图画手工课的教育方式相比较，就更容易看出来。
在土山湾美术画馆中，学徒开始阶段的主要学习任务就是描摹圣像画，主要包括油画、水彩画、木炭画、铅笔画、擦笔画。
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从工艺美术教育到现代设计教育
、广州美术学院工艺美术系的成立
广州美术学院前身为湖北武昌的中南美术专科学校，1953
年国家进行全国性的院校调整时，武汉的中南文艺学院、广
西艺专美术系和华南文艺学院合并成为中南美术专科学校。
成立之初中南美专只有绘画系，雕塑系和图案组。
到1955 年，中央国务
院筹划成立中央工艺美术学院，把中南美专的图案组连老师学生
起调往了北京。
1958 年中南美专迁址广州，改名为广州美术学院，设有中国画系、油画系、雕塑系。
为了响应国家工艺美术品的外汇需求，广东省省委重新筹划，基于广州临近港澳的地理位置，以及诸多的传统工艺资源，例如牙雕、玉雕、广彩、广绣等，提倡发展工艺美术专业。
于是广州美术学院成立了工艺美术系，同时也增加了版画系。
同年秋季工艺美术系陶瓷专业和染织专业开始招生，第二年工艺美术系增设了装潢专业。
建系初时情况相当艰难，师资和设备都稀缺，学生们对工艺美术系的前景并不看好，都倾向做画家，当艺术家，工艺美术系招生十分困难。
而此时的工艺美术系的课程设置并无多少工艺内容，当时的装潢专业是五年制，有将近四年的课程内容都是在学习画画，这时的工艺美术其实就是绘画专业的变种。
师资稀缺的情况后来逐步得以改善，中央工艺美院调来一些
老师，像金景山、赵漪心、白崇智等；广州美术学院别的系也调入了几位教授绘画基础的老师；另外工艺美术系也有自己培养的优秀学生如刘露薇，尹定邦等留校任教。
随着对市场和教学的认识逐步清晰，新上任的年轻老师们开始了解到设计教学改革势在必行。
但是文革时期整个教学体制都受到了冲击，直至1978 年，广州美术学院才恢复建制。
环境稳定后，教学改革开始实行。
二、工艺美术教育改革的历史性和必然性
一）西方现代设计教育理念的传入
包豪斯1933 年因为政治原因关闭后，其影响力随着诸多大师的移民而转移至美国，几十年后才经由日本和香港传入中国。
曾经任教于中央工艺美术学院的郑可先生是少有的直接接触过
包豪斯的中国人。
他出生于广州，在1927 年留学法国，1931 年在法国参观了德国包豪斯学校设计展，后来还成为我国最早介绍
包豪斯思想的艺术家。
郑可对于包豪斯在中国的传播起了很重要的作用，广州美术学院工艺美术系成立之时，时任系主任的高永坚便是郑可先生的学生。
高永坚老师受郑可先生的影响，对包豪斯的现代设计教学方式从接触开始便抱以欢迎、接受的态度，这观念也影响了他的学生，也影响着广州美术学院的设计教育。
二）改革开放的影响
1978年十一届三中全会的召开标志着改革开放的开始，我
国进入一个新的历史发展时期，开始从计划经济模式向市场经济
模式转型。
而市场经济模式的引入、鼓励外商投资和来华合作的政策、深圳经济特区的建立都刺激着广东省的经济迅速发展。
随着经济的发展，社会对广告设计、包装设计、室内设计和工业设计的人才需求逐日剧增，设计学科的重要性也日渐显露出来。
三、三大构成的引入和发展
三大构成”设计基础教学课程在中国的兴起是由广州美
术学院开始，广美在构成教学来讲相当于中国革命的延安，全国第一批构成教师大部分都是在广美获得培训。
早年引入“三大构成”时，广州美院是采取“拿来主义”的态度，然后慢慢有了自己的发展，将其拓展得更为系
70 年统。
代末时从香港引入的王无邪的《平面构成原理》等书，相对来说较为简单纯粹，就是以“三种主要形态线材、面材、体材来构成一个东西，就好像数学的加减乘除”，但是在大量的练习过程中并不体现目的性。
而时任系主任的尹定邦先生在广州美术学院引入“三大构成”的初期便将其定位为设计教学的基础课程，在对从香港引入的教材进行编排的过程中有了新的发展，应梦燕和陈钦两位老师在对构成材料进行进一步的整理和编排过程中，一直秉承着这一点，将构成作为“设计思维的教学”，并为其增添了许多新内容，这种观念一直延续至今，成为构成在广州美院发展的主要方向。
构成作为设计基础的教学在广州美院逐步发展完善，包括构成史、方法论、构成基本原理和构成造型的传达方法的学习，经
过十几年的教学实践，获得了广泛的认可。
广州美院的构成教学经过十几年的积累发展得如火如荼时，在90 年代初的鼎盛时期甚至还招过两届“构成学”的本科生，但由于专业内容与就业方向的矛盾使这一计划最终停止，而这两届却培养了一批优秀的学生，其中有几位后来成为广美的骨干教学力量。
广州美术学院设计系为了更好的发展构成，还曾选送教师
赴日学习，陈小清老师就两度作为客座研究员赴日学习，回国后将日本新的光构成和动构成带了回来。
赵健老师也在1993 年赴日本文教大学任客座研究员，回来后带来了日本设计教育
中产品、空间、平面的各个方面的设计理论。
1998年日本基础造型学会的年会在广州美术学院举行，这
个学会是由日本、韩国、中国各地的艺术家、设计师，大学中担
任构成教学与基础课程的教师、硕士研究生组成的学术团体。
同年广州美院的“构成学”被列为广东省重点课程。
四、设计专业的创办
在1978 年广州美术学院恢复建制后，高永坚老师便立即通
过香港新华分社邀请“香港设计家暨设计教育家代表团”到广
州美术学院工艺美术系进行访问，同年“香港十人团”在广州
美术学院办展览，开讲座，召开“现代设计研讨会”进行了
三天的学术交流活动，他们的这次来访给广美现代设计教学模式建立提供了重要参考信息。