《水龙吟·似花还似非花》(作者苏轼)宋词赏析
《水龙吟-次韵章质夫杨花词》苏轼宋词注释翻译赏析
《水龙吟-次韵章质夫杨花词》苏轼宋词注释翻译赏析作品简介：《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。
此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。
作品原文：水龙吟·次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
作品注释：⑴水龙吟：词牌名。
又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。
《清真集》入“越调”。
一百二字，前后片各四仄韵。
又第九句第一字并是领格，宜用去声。
结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
⑵次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：即章楶（ji é），建州浦城（今属福建）人。
时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
⑶从教：任凭。
⑷无情有思（sì）：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
⑸萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”⑹困酣：困倦之极。
娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
⑺“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”⑻落红：落花。
缀：连结。
⑼一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。
”⑽春色：代指杨花。
作品译文：非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析
苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析导语：《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。
此词咏杨柳，上片主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下片与上片相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
下面是小编为你整理的苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析，希望对你有帮助！水龙吟·次韵章质夫杨花词宋代：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
译文非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。
受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。
蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。
清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。
如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。
细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的'眼泪啊。
注释⑴水龙吟：词牌名。
又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。
《清真集》入“越调”。
一百二字，前后片各四仄韵。
又第九句第一字并是领格，宜用去声。
结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
⑵次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。
时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
⑶从教：任凭。
⑷无情有思（sì）：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
⑸萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
【宋词精选】水龙吟似花还似非花_苏轼_翻译注释_赏析讲解
【宋词精选】水龙吟似花还似非花_苏轼_翻译注释_赏析讲解【宋词精选】水龙吟?似花还似非花_苏轼_翻译注释_赏析讲解[导言]《水龙吟·似花还似非花》，也题作《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。
这是一首咏物之作。
开头一句“似花还似非花”抓住了杨花的特点，接着以“无人惜”的意脉贯下，提起“无情有思”一篇精神。
由此开始，将杨花喻为美人，她正在梦中“随风万里”，寻找情郎的游踪。
上阕体物，花与人糅合，饱含情愫。
下阕就杨花事议论抒情。
“不恨”三句，突出伤春幽恨。
花已飘落，断无重上枝头之望，最令人伤感。
晓雨过后的杨花令人心寒。
那流水中化为一池的浮萍，仔佃辨认，不是杨花，分明是离人点点滴滴的眼泪！[原文]《水龙吟·似花还似非花①》作者：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠②。
抛家傍路，思量却是，无情有思③。
萦损柔肠④，困酣娇眼⑤，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处⑥，又还被、莺呼起。
不恨这朵花飞舞，不恨西园，落红难装饰⑦. 黎明和雨水的痕迹在哪里？一滩碎红萍⑧. 春天分为三部分，两部分是灰尘，一部分是水。
似乎不是杨树，而是眼泪。
【注释】① 这个词是关于宋哲宗的？第二年（公元1087年），苏轼在汴京的皇家学院读书时成功了。
第二韵：用原作的韵，按照原韵的顺序创作，称为第二韵。
张志福：姓名？，来自浦城（现福建省浦城县）。
当时，他在镜湖北路当狱卒，经常和苏轼一起唱歌。
第二韵：根据别人的原韵和顺序写诗或词。
②从教：任凭。
从教坠：任（杨花）坠落。
③ 无情和深思熟虑：阳花似乎无情，但它有自己的忧郁。
韩愈晚春诗《杨华愈的榆荚无天分，只懂漫天飞雪》这里正好相反。
思考：情绪，情绪。
思考：思考。
④萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”⑤ 困倦的：极度困倦的。
迷人的眼睛：美女迷人的眼睛可以比作柳叶。
在古代诗歌中，新生的柳叶常被称为柳眼。
水龙吟·杨花原文翻译及赏析
水龙吟·杨花原文翻译及赏析水龙吟·杨花原文翻译及赏析1原文：似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思考却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
解释：1．这首词大约是宋哲宗元祐二年〔公元1087年〕，苏轼在汴京任翰林学士时所作。
次韵：用原作之韵，并根据原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：名楶，〔jié〕，浦城〔今福建蒲城县〕人。
当时正任荆湖北路提点刑狱，常常和苏轼诗词酬唱。
次韵：按照别人的原韵而且按照其先后次序写诗或词。
2．从教：任凭。
3．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
〞这里反用其意。
思：心绪，情思。
4．萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
〞5．困酣：困倦之极。
娇眼：美人娇媚的眼睛，比方柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
6．“梦随〞三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
〞7．落红：落花。
缀：连结。
8．一池萍碎：苏轼自注“杨花落水为浮萍，验之信然。
〞9．春色：代指杨花。
翻译：杨花像花，又似乎不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。
离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。
它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。
正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。
早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。
满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。
细细看，不是杨花，点点全是分别人的泪。
赏析：这首词是苏轼婉约词中的经典之作。
词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。
“似花还似非花,也无人惜从教坠。”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析【原文】似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。
抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。
萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。
梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。
不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。
拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。
若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。
细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。
【赏析一】苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。
这首词作于哲宗元祐二年前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。
这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。
词的上半部分写杨花飘落的情景。
开篇似花两句造语精巧，音韵和婉。
一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花似花非花的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的似花之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它非花。
惜字充满情意。
抛家三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。
词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。
萦损三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。
最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。
词的下半部分言情。
前两句笔势跌宕顿挫，用不恨、恨两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。
晓来、春色六句，是对前面抛家、萦损的详细解释，杨花最后的结局是一池萍碎，或被碾为尘土，或被流水带去。
收尾三句总揽一笔，把池中萍碎的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。
这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：和韵而似原唱。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及译文
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及译文苏轼向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。
下面是小编整理的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及译文，希望对大家有帮助!水龙吟·次韵章质夫杨花词宋代：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
译文非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。
把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。
受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。
蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。
不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。
清晨雨后何处落花遗踪?飘入池中化成一池浮萍。
如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。
细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的.眼泪啊。
注释⑴水龙吟：词牌名。
又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。
《清真集》入“越调”。
一百二字，前后片各四仄韵。
又第九句第一字并是领格，宜用去声。
结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
⑵次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：即章楶(jié)，建州浦城(今属福建)人。
时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
⑶从教：任凭。
⑷无情有思(sì)：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
⑸萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”⑹困酣：困倦之极。
娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
⑺“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
苏轼《水龙吟?次韵章质夫杨花词》赏析
苏轼《水龙吟•次韵章质夫杨花词》赏析水龙吟次韵章质夫杨花词北宋·苏轼【原词】似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
【注释】《水龙吟》：词调名，又名《龙吟曲》《庄椿岁》《小楼连苑》，有谓取名于唐李白诗句“笛奏龙吟水”，或唐李贺诗句“雌龙怨吟寒水光”。
次韵：依照别人词的词牌、用韵作词答和，用韵次序也相同，所以叫次韵或步韵。
章楶：字质夫，浦城（今福建省浦城县）人，苏轼友人，历官吏部郎中、同知枢密院事，谥庄简。
杨花：即指柳絮。
因习惯上古人常将柳树称“杨柳”，所以叫柳絮为杨花。
从：任凭，随意。
教：使，让。
抛家：抛离枝头。
傍路：落在路旁。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思，心绪，情思。
萦：缠绕，回绕。
损：损伤。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
用唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”娇眼：早春柳叶，如人睡眼初开，故称“柳眼”，此“娇眼”即指柳叶。
落红：落花。
缀：连接。
遗踪：指雨后杨花遗留的踪迹。
萍碎：苏轼旧注说：“杨花落水为浮萍，验之信然。
”此意为：杨花落水，化为一池破碎的浮萍。
春色：杨花象征春天，此用春色代指杨花。
【赏析】这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。
章楶，是苏轼的同僚和好友。
他作有咏杨花的《水龙吟》。
苏轼的这一首是次韵之作。
依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。
苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。
本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。
宋词三百首·苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析
宋词三百首·苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析
宋词三百首·苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春*三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
作品赏析
【注释】
①次韵：依照别人的原韵和诗或词。
章质夫：名栥（jié），字质夫，福建蒲城
人，历仕哲宗、徽宗两朝，为苏轼好友，其咏杨花词《水龙吟》是传诵一时的名作。
②“思量”两句：指杨花看似无情，实际却自有其愁思。
思：意思，思绪。
③“困酣”二句：用美女困倦时眼睛欲开还闭之态来形容杨花的忽飘忽坠、时起时落。
【评解】
这首咏物词，当作于苏轼贬黄州时期。
其间，诗人的好友章质夫有咏杨花词《水龙
吟》一首，盛传一时，诗人因依原韵和了这首词寄去，并嘱“不以示人”。
词中通过丰
富的想象和独特的艺术构思，运用拟人化手法，把咏物和写人有机地结合在一起，“即
物即人，两不能别”。
全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。
反映了苏词婉约的一面。
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《水龙吟·似花还似非花》(作者:苏轼)宋词赏析【作品介绍】《水龙吟;似花还似非花》的作者是苏轼，也题作《水龙吟;次韵章质夫杨花词》，被选入《全宋词》。
这首词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。
全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。
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抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花点点，是离人泪。
【注释】1．这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。
次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。
当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。
次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。
2．从教：任凭。
3．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
4．萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”5．困酣：困倦之极。
娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
6．“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”7．落红：落花。
缀：连结。
【翻译】杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。
离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。
它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。
正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。
早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。
满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。
细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
【讲解】这是一首非常有名的咏物词。
章质夫，福建蒲城人，是苏轼的同僚和好友。
他作有咏杨花的《水龙吟》，苏轼的这一首是次韵之作。
依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。
苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。
本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。
”一般认为这首词作于公元1087年（哲宗元祐二年），时苏轼与章同在京城，交往频繁。
但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与公元1081年初夏（史料记载为神宗元丰四年四月）章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。
故定为公元1081年（元丰四年）更为妥当，时为苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的第二年。
似花还似非花，也无人惜从教坠苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。
隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。
所以作者说它好像是花，却又不像花。
词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。
它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。
意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。
正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。
”落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。
“从”，任。
“教”，使。
一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。
“无人惜”，反衬作者独“惜”。
抛家傍路，思量却是，无情有思杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。
仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。
杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。
苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。
因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。
作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。
对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。
作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。
你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。
“萦”，愁思萦回。
“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。
“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。
游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。
柳树大概也如此吧。
在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿;;那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”作者化用其意。
从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。
但细读之，又不能不说是在写杨柳。
随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。
作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。
物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。
作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。
“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。
待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。
正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
”这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。
杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。
“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。
其实，这是曲笔传情。
作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。
但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。
清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。
它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。
”这是古人的一种说法，并不科学。
但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
春色三分，二分尘土，一分流水此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。
“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。
总之，春色已尽。
由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。
苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。
在苏轼之前，已有人这样写。
如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。
细看来，不是杨花，点点是离人泪细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。
唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”作者化用其意。
比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。
可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。
郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。
【赏析】这首词是苏轼婉约词中的经典之作。
词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。
体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。
要须收纵联密，用事合题。
一段意思，全在结句，斯为绝妙。
”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。
步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。
苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。
全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。
反映了苏词婉约的一面。
此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。
当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。
因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟;次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”：杨花即柳絮。
看着柳絮像花又毕竟不是花。
艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。
一般来讲，艺术要求用形象反映事物。
而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。
因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。
“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。
一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。
“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。
真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。