《格里格钢琴四手联弹培尔金特第一组曲》的研究与演奏汇编
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。
[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。
除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。
而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。
格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。
（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。
组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。
《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。
格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。
而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。
直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。
【见谱例1】谱例13. 调式与和声色彩分析格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁静祥和的晨景。
谈格里格《培尔·金特》第一组曲中《在山魔王宫殿中》的配器手法
组 曲是 由几个 具有 相对 独立 性 的乐 章 ，在统 一 艺 术 构思 下 ，排 列 、组 合而成 的器 乐套 曲 。这 部 《 培尔 ・ 金 特》 组 曲是格 里 格应 邀 为易 卜 生 同名 戏剧 所作 ，原著 取材 于挪 威 的 民 间传 说 ，塑 造 了一 系 列 扑朔 迷离 的梦幻 境界 和形 象 ，描 写 了培 尔 ・ 金 特 荒诞 的一 生 。该 组 曲分第 一组 曲 、和第 二组 曲两部 分 ，共 八 部管 弦 作 品 。其 中第 一 组 曲第 四乐章 《 在 山魔王 的宫殿 中》描 写 了培 尔 ・ 金 特在 山中与 妖 王之 女 调情 ， 并 在 妖王 的威胁 之下 与妖 女 结婚 的场 景 。该 作 品 以诙 谐 的旋律 以及 巧妙 的配 器著称 ，是 一部脍 炙人 口的优秀 作 品。
文化与月
谈格里格 《 培尔 ・ 金特》 第一组 曲中 《 在 山魔 王宫殿 中》 的配器手法
郗 文 源
（ 西 北师 范 大学 ，甘肃 兰 州 ７ ３ ０ ０ ７ ０ ）
摘 要 ：格里 格是 挪威 民族 乐派作 曲家 ，他应 邀 为 易 卜 生 的戏剧 作品 《 培尔 － 金 特》 创 作 出 《 培尔・ 金 特》 组 曲。该 作 品对 后 世 的具有 非常 大的影 响 力 ，作 曲 家巧 妙地 将挪威 民族性 的主题 旋 律 与 西方传 统作 曲技 法 相 结合 ，并 与戏 剧 内容融 为 一体 ，该 作 品在 配器方 面更是 有 非常 高的研 究价值 。本文 意在探 究该 组 曲中第 四首 《 在 山魔 王的 宫殿 中》 的 配器手 法及 特点 。
度重复，而是在个别旋律音上有 了一些 变化 ，给人耳 目一 新的感 觉。 随后 ａ 乐句 再现 一次 ，配器 没 有任 何 变 化 ，但结 束 音 回 到主 音
《培尔·金特》组曲中《朝景》的配器分析
《培尔·金特》组曲中《朝景》的配器分析作者：吴欢来源：《音乐时空》2015年第16期摘要：本文通过对格里格《培尔·金特》第一组曲中《朝景》的配器分析，阐明该乐章在配器方面的独特之处，同时从多个角度进行挖掘，做进一步研究。
关键词：格里格《培尔·金特》组曲《朝景》配器分析1875年格里格为易卜生的戏剧《培尔·金特》谱写全剧配乐，作品取材于挪威的民间故事，剧作家易卜生借培尔·金特的形象揭露了利己者懦弱、市侩的面貌。
格里格为该剧作了二十三段配乐，在公演后从中选出八段改编成两套管弦乐曲《培尔·金特》第一、第二组曲。
文章主要对第一组曲中《朝景》的配器进行分析。
一、《朝景》配器分析《朝景》原是诗剧第四幕中培尔·金特流浪到非洲时描绘自然风光的音乐，采用田园牧歌式的题材。
下面从几个方面进行剖析。
（一）结合曲式结构看配器布局《朝景》中，格里格只是用简单的三段曲式A-B-A1，乐队编制采用双管制（但铜管组乐器只使用圆号和小号）。
A段一开始由一只长笛以柔和，优美的音色在E大调上演奏一个带有民族特色的五声音阶的主题，大管奏出E大调的主和弦作为背景，圆号在此时也被当做木管组使用，主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景象。
中段B木管组以ff的强音发出升G调的主和弦长音，弦乐组小提琴和中提琴以及大提琴形成的符合音色演奏十六分音符分解和弦的伴奏背景，小号进入，与圆号一起烘托浓郁的和声配置效果。
之后音乐弱下来，大管演奏和弦低音。
A1是在音乐经过六小节的假再现之后进入，这时候的配器有了新的变化，大管和大提琴奏出主题旋律，这两种乐器在音色方面都趋于暗淡，音乐的情绪有了新的变化，长笛和单簧管演奏分解和弦伴奏织体。
（二）“情景结合”的配器特色之形象金特本是一个玩世不恭的形象，但这里，格里格采用优美、抒情的乐章也是别有用意的。
我们进入这样的景象：清晨的挪威，山林寂静，大地将要复苏，一轮红日即将从远处的山顶冉冉上升。
从剧本出发探析格里格《培尔
从剧本出发探析格里格《培尔•金特》第一组曲之《晨景》作者：唐宾篲来源：《新教育时代·学生版》2017年第33期摘要：19世纪下半叶以来，北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家格里格，《培尔·金特》组曲是格里格为易卜生话剧《培尔·金特》所作的配乐，其中《晨景》是《培尔·金特》第一组曲中的第一首，除了交响乐版本以外，《晨景》还有双钢琴、钢琴独奏、长笛独奏等其他形式，本文将从剧本本身出发分写实和写意两个方面探析《晨景》钢琴独奏版如何把握音乐形象，并从笔者自己学习的角度出发提出自己对《晨景》的理解。
关键词：格里格《培尔·金特》《晨景》写实写意一、作曲家简介1.格里格生平爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）出生于卑尔根一个音乐环境十分良好的家庭，他的母亲是挪威人，同时母亲也是他孩童时期的钢琴老师。
格里格从小便展现了很高的音乐天赋，并被小提琴家布尔发现了这份天赋，但当时挪威没有古典音乐的传统，因此与历史上许多著名音乐家一样，格里格前往德国留学，从15岁到19岁，格里格在莱比锡音乐学院学习了4年，接受了专业且严格的教育，但格里格最终不满音乐学院的约束和限制，回到了挪威。
在返回祖国挪威之后，格里格碰到了他音乐道路上至关重要的人——诺拉克，诺拉克是当时挪威民族音乐家，格里格发现自己在音乐上的想法与诺拉克不谋而合，由此他确定了自己在音乐上的创作道路。
格里格说过：“艺术家，如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂，而我则想像易卜生的最后一出戏剧中所表现的那样，为人们寻找几所住房。
在这里他们会感到自己舒适和幸福”，这样的观念让他在自己37岁时同妻子到乡间隐居，过着无世无争的生活，即使是这样，他在音乐上的贡献让他在去世后享有国葬的待遇。
[1]2.格里格的创作风格周薇在《西方钢琴艺术史》一书中这样写到格里格的创作道路“从格里格的钢琴创作道路来看，他先是汲取欧洲古典与浪漫派音乐的优秀传统，继而融入本民族民间音乐的精华，进而进行别具一格的独创”，笔者是这样理解他创作风格的由来，格里格在他的少年时代经常外出游玩、领略祖国挪威的自然风光，成年后他爱收集民间歌舞素材，所以他创作的作品大多都是小品且带有强烈的民族风味。
格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析
格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析作者：梁莹来源：《北方音乐》2015年第04期【摘要】《培尔·金特》组曲，是格里格为亨利·易卜生的诗句所做的配乐，是具有鲜明的格里格特点的一部作品，在保持挪威民间音乐传统的基础上，又借鉴了欧洲其他民族的音乐特点，从而形成了自己的独特的创作特色。
本文主要从曲式，配器等作曲手法来分析这首曲子带给我们无尽的审美感受。
【关键词】格里格；《晨景》；曲式；配器；创作手法一、《晨景》的曲式分析该曲是一非典型的再现单二部曲式，使用的是“缩减再现”的手法，结尾较长，全乐章结构简洁，规范。
A段（1-31）：全曲由二个段落组成。
A包括了a al a2 a3四个乐句。
主题由开头四小节组成。
主题旋律在E大调的属音上运用长笛舒缓，轻盈，绵延的展现出来。
主要表现了初生的太阳从地平线上缓缓的升起。
全段主要采取8+8+8+7非方整性结构的方式。
采用了6/8拍子，整体节奏舒缓。
E大调，旋律从主和弦延伸出来，成阶梯状前行，短小的装饰音充满了春天清晨的俏皮感。
主题开始连续的向上方二度转移词性。
在第一乐句结束后转为了#G大调，主题采用了五度摸进的手法。
第二乐句的17-20小节又转到rB大调上，主旋律又一次上五度到B大调的属音上，而且运用加花的手法进行了变奏。
而后主题不断的在二个对应调性上出现（E大阋一#G大阋一B大调），层次不断的递升，逐渐的增强力度。
第20小节后的弦乐组合奏出现了一个小高潮，之后分裂，反复，模进等材料的不断运用使之对主题进行变化再现。
B段（32-49）：B段为乐曲的中间段，采用发展对比的材料，与主题材料形成鲜明的色彩对比，B段由b b1两个乐句组成，主要采取8+10非方整形的结构。
B段在主题的基础上发展出一个朝气蓬勃的动机。
乐段的一开始，由E大调转#c小调，全体音乐弱下来，表现太阳完全升起前的宁静，两小节后音乐变强，采取小提琴分解和弦的演奏方式，木管组持续演奏的和弦，激烈巾带着沉稳。
佩尔·金特组曲
[强烈推荐] 培尔·金特第一、二组曲（四手联弹）格里格•爱德华•黑格勒普(Grieg, Edvard Hagerup 1843-1907)挪威最杰出的作曲家格里格（Edvard Grieg），1843年6月15日，生于挪威的贝尔根（Bergen），他的父亲是一个商人，同时又是英国驻贝尔根的领事，是一位知识渊博的学者。
格里格的母亲极有音乐修养，他从格里格6岁的时候就开始教他钢琴，使格里格的音乐天赋得到了萌发。
15岁的格里格受到了著名小提琴家奥勒布尔的赏识，送到德国莱比锡音乐学校学习。
四年后去丹麦首都哥本哈根从师加德。
祖国丰富的民族民间音乐，强烈地吸引着他。
他意识到挪威的民歌和舞曲必然成为真正的民族音乐的基础。
于是他深深植根于民族民间音乐之中，吸吮丰富的营养。
格里格在各种体裁的作品中，反映了祖国美丽的大自然和人民的生活风俗。
他的创作特点是旋律淳朴优美，有着鲜明的民族风格；节奏丰富多变；和声新颖别致；管弦乐法富有奇丽的色彩。
1864年，结识了作曲家下德诺德拉，共同从事研究挪威民间音乐的工作。
为此在哥本哈根成立了“丘比特音乐协会”，几年中，他根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，同时将收集到大量民歌加以整理和改编。
格里格的妻子尼娜是一位歌唱家，是他作品的最好解释者。
格里格巧妙地将挪威主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而完成了真正的挪威大型音乐作品。
格里格一生中的作品不算太多，但分量很重，后期的作品更以短小抒情所见长。
他的代表作首推组曲《培尔金特》，除此还有《a小调钢琴协奏曲》，组曲《在霍尔贝克时期》。
他的作品清雅峻永，特别是具有北欧风格的旋律更为后人所称赞。
柴科夫斯基，西贝柳斯，德彪西等不少作曲家都曾受到他的影响和启迪。
他的音乐事业虽不象有的作曲家那样曲折或遭厄运，但格里格的大半生是被病魔缠身。
1907年9月4日逝世，终年64岁。
他的音乐的独特魅力在于他能把自己经常采用的民族音乐语言与他在莱比锡汲取的浪漫主义养料融于一炉.当然,他并不满足于仅仅接受德国浪漫主义的和声传统,而是自己发展了一套在当时看来是很大胆的转调手法与不协和音的用法,这在同时代作曲家的作品中是无与伦比的.他主要是一位抒情作曲家,尤以亲切活泼的小品最为擅长.在大型作品中(例如那首钢琴协奏曲),重复短小乐句的倾向有时会使人感到腻烦,而按德国传统塑造曲式结构的企图则产生不自然的效果.不过,李斯特还是很赞赏他的这首钢琴协奏曲,它也一直是今天最受欢迎的协奏曲之一.为《培尔•金特》所作的配乐所以风靡于世,是因为它也具有那些使他的其他小型作品获得成功的特点.但这部作品表明作曲家对易卜生戏剧中的讽刺和辛辣的个性刻划并未深刻领会.格里格一生中为挪威的民族音乐事业而奋斗，曾到过德国、法国、丹麦和英国，荣获过英国剑桥大学授予的博士学位和法国荣誉团团员称号。
四手联弹版《培尔·金特》第一组曲的演奏分析
|Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈■—四手联弹版《培尔-金特》第一组曲的演奏分析刁冠南泰州学院音乐学院摘要：《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，后经挪威作曲家格里格将其谱写成两套管弦乐作品。
本文对格里格及其《培尔•金特》组曲进行介绍，分析了四手联弹的演奏艺术，并从作品内容和演奏技法方面对《培尔•金特》第一组曲中的四首作品《晨歌》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》和《在山魔王的宫殿中》分别进行了阐述。
关键词：格里格四手联弹培尔•金特钢琴演奏中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)24-0057-04一、格里格生平及《培尔•金特》组曲介绍爱德华•格里格(Edvard Grieg,1843—1907),挪威钢琴家、作曲家,19世纪下半叶浪漫主义乐派代表人物,其代表性钢琴作品有《a小调钢琴协奏曲》《抒情小品集》等。
格里格的很多作品都延续了挪威民间叙事歌曲的风格，主要赞颂民族的历史，歌颂大好河山。
《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，因在1876年准备搬上舞台时需要配乐,易卜生邀请其朋友格里格帮忙。
这项工作并非易事，格里格在这上面花了足足30年时间,最后写成了23首配乐作品。
在1888和1891年，格里格挑选了一些曲目编成两组管弦乐组曲，每组四首，作品号为第46和第55。
二、四手联弹的演奏艺术1765年7月9日,莫扎特的父亲利奥波德•莫扎特在一封信件中说到：“年轻的沃尔夫冈在伦敦写了他的第一首四手联弹曲，在那以前，从未有人写过四手联弹奏鸣曲”。
因此有人认为，莫扎特是正规创作四手联弹的第一人。
到了19世纪，这种演奏方式已非常盛行，有很多的室内乐、交响乐及序曲被改编成四手联弹的版本。
当然,四手联弹作品也不仅仅是改编曲,很多作曲家也为之编写了专门的曲目，例如莫扎特的《四手联弹奏鸣曲》、舒伯特的《f小调幻想曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德彪西的《小组曲》等。
四手联弹属于钢琴二重奏(Piano Duet),是室内乐的一个领域，也是演绎乐曲的一种特别的形式，通常由两位演奏家在同一架键盘乐器上面演奏,低声区部分通常叫做Secondo，高声区部分则称为Primo。
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学校代码：11524 二级学科代码：0504二级学科名称：艺术本科生毕业论文题目：格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究与演奏专业代码：050401专业名称：音乐学所在院系：音乐教育学院（钢琴）毕业时间：2008年6月学号：200401170姓名：田园指导教师：叶朝晖武汉音乐学院教务处印制目录中文摘要及关键词 (3)英文摘要及关键词 (3)引言 (4)一、格里格与<<培尔金特>> (4)1、格里格生平介绍 (4)2、<<培尔金特>>第一组曲介绍 (5)二、组曲的研究与演奏 (6)1、<<晨景>> (6)2、<<奥塞之死>> (8)3、<<阿尼特拉之舞>> (9)4、<<在山神殿里>> (11)结语 (13)参考文献 (13)格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究与演奏中文摘要及关键词中文摘要：<<培尔金特>>第一组曲（op.46）是格里格根据1875年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧<<培尔金特>>所作配乐中选编而成。
格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的演奏分析几乎无人问津。
人们只注重了解组曲的管弦乐版及钢琴独奏，而没有人对它的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。
作于1888年。
文章从本组曲的演奏方法、情感表现等方面进行分析研究，主要解决演奏者在演奏中的情感体现、联弹的协调和演奏技巧等方面的问题。
关键词：培尔金特格里格钢琴四手联弹演奏者英文摘要几关键词Abstract：<< Pierre Kinter >> the first suite (op.46) is Grieg acts according to in 1875 the fresh five poem play << Pierre Kinter >> for Norwegian playwright Yi Bo to do dubs in music compiles becomes.The Grieg piano four association balls << Pierre Kinter >> the first suite performance to analyze nearly the nobody will ask.The people only pay great attention to the understanding suite the orchestral music version and the piano solo, but nobody does the body date to its piano four association ball the understanding and the research.Did in 1888.The article from this aspects and so on suite performance method, emotion performance conducts the analysis research, mainly solves performer's to manifest, association aspect and so on ball coordination and performance skill in performance emotion questions.Key Words:Pierre Kinter Grieg piano Four joint balls Performer引言格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲之前并没有人研究及评价。
长期以来，人们只注重于了解关注其管弦乐及钢琴独奏版本，钢琴四手联弹却无人问津。
针对这个问题，笔者将对此作品的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。
对于要演奏此作品的人来说，可作为一个借鉴。
反之，则可作为一个深入的了解。
本课题研究的主要问题是如何用四手联弹来体现<<培尔金特>>第一组曲中所蕴含的情感。
如<<晨景>>中，音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谧的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动。
这时候演奏者应当怎样表现？二人之间应当怎样协调？又如<<奥塞之死>>是培尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡。
这时演奏者如何演奏出象征着忧伤的旋律、音色？应当怎样触键？<<在山神殿里>>中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象和既文雅轻盈又热情奔放的<<阿尼特拉舞曲>>，这时演奏者又该怎样体现出作品所具有的鲜明的民族色彩？这些都是值得深入研究的。
一、格里格与<<培尔金特>>１、格里格生平介绍爱德华-格里格Edvard Grieg (1843-1907),生于挪威卑尔根，他的父母既富有又受过良好的教育。
他的母亲钢琴弹得很美，而且写过一些在挪威至今仍广为流传的短小歌曲。
格里格受母亲的影响更大，他的母亲和他的第一位老师布尔从小就教育他“要让挪威的精神在自己的心灵中歌唱”。
他15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。
随后去哥本哈根从加德为师。
1864年结识了作曲家里夏德诺德拉克后，成立了一个叫“欧特佩”音乐协会，共同研究挪威民间音乐。
1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。
格里格巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。
他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。
如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣。
在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。
格里格成功地创造了一种民族的音乐形式，充分地表达了挪威人民的个性，表达了一种众所认同的思想和激情。
他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、G大调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e 小调钢琴奏鸣曲》（1865）。
为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。
２、<<培尔金特>>第一组曲介绍《培尔·金特》是挪威著名剧作家易卜生于1874年创作的。
该剧以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，用象征性的手法表现了富有冒险精神的挪威人的性格，以高度的哲理性表现了社会中追求权力和金钱的丑恶现象。
乡村破落户子弟培尔金特生性粗野，放浪不羁而又富于幻想。
其行径为众人所不齿，惟有少女索尔维格对他另眼相看，并产生爱情。
一日，培尔在朋友的婚宴上劫持新娘英格丽特上山同居，但不久又抛弃英格丽特。
后无意闯入山妖的洞窟，因拒绝与妖女成婚，遭众妖凌辱与折磨，差点丧失性命，幸而传来黎明的钟声，妖魔分散而去，培尔才死里逃生。
培尔回到林中小屋，与纯真温顺的索尔维格相聚。
不料，妖女抱着畸形儿追来，诈称婴儿是培尔所生，吓得培尔逃回老母奥塞身边。
但培尔不能安分度日，又去森林冒险。
奥塞终日盼儿子归来，积思成疾。
在她弥留之际，培尔赶到家中。
奥塞听着儿子漫无边际的海外奇谈，溘然长逝。
不久，培尔又离家出走，远渡重洋，在非洲发财致富，但好景不长，又被抢劫一空。
培尔混入阿拉伯人部落，谎称是他们的先知，骗得众人的尊敬和信赖，并与酋长之女阿尼特拉相爱。
以后，培尔辗转来到美洲，在加利福尼亚淘金成为百万富翁。
经历了种种冒险之后，培尔漂洋过海回国，途遇风暴，船只沉没，他又变得一贫如洗。
最后，培尔循着索尔维格的歌声，来到林中小屋，在忠贞的恋人索尔维格怀中找到了真正的归宿。
《培尔·金特》完成于1875年夏，格里格为全剧一共创作了23曲配乐。
1888年他又从这23段音乐中选出了八段，编写成两组供演奏用的组曲——《培尔·金特》第一组曲和《培尔·金特》第二组曲。
这两部组曲不仅是格里格的代表作，而且也是世界管弦乐中的杰作。
第一组曲由《晨景》、《奥塞之死》、《阿尼特拉之舞》和《在山神殿里》组成，音乐的配列非常巧妙而又十分和谐。
(1)《晨景》，是原剧第四幕当金特流浪到非洲时的配乐。
它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现：阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。
这时，金特幻想着他梦中理想的乐园。
绘景绘情的音乐显然仍是北国的民族风格，和剧情发生的地点非洲并无联系。
(2)《奥塞之死》，用于剧中第三幕。
奥塞是挪威老农妇的典型形象。
她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。
金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。
但她的死并没有使金特浪子回头。
她死后，金特又飘然而去。
此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
(3)《阿尼特拉之舞》，是诗剧第四幕中一场的配乐。
阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。
金特在非洲沙漠中遇见她，并爱上了她。
音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
(4)《在山神殿里》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
二、组曲的演奏与研究1、<<晨景>>它描绘了清晨日出，百鸟争鸣，田野里响起牧笛声的景象，就像是一幅清秀的水彩画。