给摄影爱好者：为什么你的相机不重要
安塞尔亚当斯摄影名言
安塞尔亚当斯摄影名言安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）是美国著名的风光摄影师，以其精湛的黑白风光摄影和对自然环境保护的倡导而闻名。
他的摄影作品和对摄影艺术的贡献产生了深远的影响。
以下是一些安塞尔·亚当斯的摄影名言。
1.真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。
这句话强调了摄影作品的视觉力量，以及它们超越文字表达的能力。
2.任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
亚当斯提醒我们，摄影的质量远比数量重要，每年能够创作出几张真正有意义的照片就已经是很大的成就。
3.有时我拍摄的场景就是上帝特意为我准备的。
亚当斯相信自然界有时会为他提供完美的拍摄场景，这反映了他对自然之美的深深敬畏。
4.摄影是一个发现的过程，而不是一个创造的过程。
他认为摄影是探索和发现世界中美丽瞬间的过程，而不是无中生有的创造。
5.区域曝光是摄影的精髓。
区域曝光（Zone System）是亚当斯开发的一种曝光和打印技术，它帮助摄影师更好地控制和预视照片的最终效果。
6.一张照片的价值在于它所传递的信息和情感，而不仅仅是它所展示的物体。
亚当斯强调摄影作品背后的情感和信息的重要性，这些是照片真正打动人心的地方。
7.摄影是一种体验，是一种观察世界的方式，而不仅仅是一门技术。
他认为摄影是一种感知和体验世界的方式，技术只是实现这一目标的手段。
8.保护我们的自然遗产是每个人的责任，而摄影师有特别的机会去展示自然之美，并激发人们对自然的尊重和爱护。
亚当斯不仅是一位摄影师，也是一位坚定的环境保护者，他相信摄影师可以通过自己的作品促进人们对自然的保护。
这些名言体现了安塞尔·亚当斯对摄影艺术的热爱、对自然之美的崇敬以及对环境保护的承诺。
3.给初学摄影的爱好者十大忠告
三：给初学摄影的爱好者十大忠告1 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.2 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~3 相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.4 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.5 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.6 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.7 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.8 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.9 拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!10 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.四：克服初学摄影时的常见毛病学摄影者常犯的毛病有以下几种：1.虚动。
一入摄影深似海,从此存款是路人
一入摄影深似海，从此存款是路人常言道：“一入摄影深似海，从此存款是路人”，对于摄影的各种调侃也是层出不穷。
最近知乎上有一条帖子传播的火热，有题主问“一个摄影初学者有哪些容易触碰的误区”，引发了了66条回答，而网友高质量的回答也引发了互动和思考，关于初学者容易触碰的误区中，分析总结出：迷恋器材、过度依赖后期、重内容轻形式、忽视基础等方面是最受关注的误区方向。
其中，过度迷恋器材这点所受关注最高，让我们一起来看看网友们是怎么讨论的。
1、是否应该迷恋器材(1)不可舍本逐末网友们认为，迷信器材是初学者最大的误区，很多初学者认为效果为先导，器材先行。
例如只会用大光圈虚化，却不懂合理控制景深，只懂用闪光灯补光，却不懂得合理取景寻找自然补光网友付小贝所做的回答热度最高，而其中的第一条就是有关器材的讨论。
付小贝说，将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用？但万不可舍本逐末。
纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。
由此形成大量MTF 党，唯器材论者和品牌铁粉团。
从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。
须知红圈也有狗头(网络著名吐槽图)，镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。
(2)不要变成器材党网友Fega对此提出相似的看法，他说：我把器材党列在第一条的目的是：极力避免初学者入了一堆好器材、满足了物欲，却发现自己对摄影压根没抱有想象中的那么大兴趣。
成为器材党，认为好照片一定是好相机好镜头拍的。
一上手的相机必须一步到位到全画幅相机，买的几个镜头必须从16mm一直能连到300mm，断了其中任何一个焦段都可能错失一系列大作。
你以为当年那些已故的大师的大作是用什么样的相机拍的？我认识几个牛人早期的牛掰作品使用的是入门级单反，如500D+18-55狗头套机，普通得不能再普通，但片子就是让人过目不忘(其中也有一定的后期能力作辅助)。
当你拿着高端相机拍出像普通人拿卡片机拍的照片时，你好意思拿出手给人看吗？一般人最常用的焦段在100mm以下，作为新手，拿个18-55或18-70的变焦镜头再加个定焦50 1.8就够了。
“摄影圈”里的经典(lan)梗,你能看懂多少？
“摄影圈”里的经典（lan）梗，你能看懂多少？作为一名摄影爱好者，朋友圈肯定很多“摄影圈”的人，你们坐在一起聊点啥？一起从光圈f1聊到f22？呵呵...今天微信君给你们送上聊天必备，摄影圈经典（lan）梗~！干了这篇，你一定会笑霸朋友圈，从此成为Social King （Queen）！Ready ? go~f4怎么样？女朋友看完偶像剧问：'你觉得F4怎么样？““挺不错啊，适合拍风光，成像锐利，色彩通透”“你相机！”MM从的士下来，把照相机落在了后座上，司机见状赶忙把头伸出窗外，冲着MM大声喊道：“小妹，你相机，你相机！”MM 脸一怒，扭过头来骂道：“你TM还像鸭呢！”然后的士走了，忽然MM反应过来，追着车喊：”师傅，我相机，我相机～“（躺枪）“这款相机怎么样？”楼主：大家觉得这款相机/镜头怎么样？1楼：相机好坏不重要。
2楼：摄影的境界你们这群玩器材的懂？3楼：摄影重要的是后面的脑袋，不是前面的镜头。
4楼：世界上没有好的相机，只有适合自己的相机。
5楼：如有你认为你有一台坏的相机，试着换一换你的脑袋。
6楼：有的人拿着上万的相机，却敌不过人家手里一千的手机。
7楼：震撼人心的作品从来不是因为你手里的相机，而是相机后面的那颗脑袋。
8楼：如果你抱怨镜头的焦距不够长，不妨站近一点儿，再近一点儿。
9楼：羡慕十张每秒的连拍，殊不知决定性的画面只需要一个瞬间，一张照片。
10楼：拍不出好作品是因为自己的机器不够好，这真是世上最烂的理由。
11楼：如果相机是摄影的第一推动力，那么你应该要比历史上的大师拍得好。
12楼：一张摄影作品在你按下快门之前就已经成型，机器只不过将其物化而已。
楼主：我TM只想知道这款相机到底怎么样啊！！！“对不起我在采风！”一个摄影创作团去皖南采风，他们被乡间田野迷人的风光吸引得快门连按，只是田间的乡民不配合，劳作姿势不太理想。
墨岩在田野深处发现一个农妇正蹲在稻田中，姿势很好，就招呼大家上前拍摄，于是几十架相机、长枪短炮瞄准这农妇，快门声如潮水般。
掌握摄影技巧的10个关键点,让你拍出出色的照片
掌握摄影技巧的10个关键点，让你拍出出色的照片1. 引言1.1 概述摄影作为一门艺术和技巧相结合的领域，吸引了越来越多的人投身其中。
在这个数字化时代，拥有一台相机变得十分普遍，然而拍摄出出色的照片并不是那么容易。
本文将介绍掌握摄影技巧的10个关键点，帮助你拍摄出令人惊叹的照片。
1.2 文章结构本文分为三个部分，分别是引言、掌握摄影技巧的10个关键点和结论。
首先我们将在引言部分概述文章的内容和目标，然后深入探讨每个关键点，并提供实用建议和技巧。
最后我们会通过总结全文内容强调学习摄影需要持之以恒的态度。
1.3 目的撰写本文的目的是帮助读者理解如何运用正确的技巧和方法来拍摄出色照片。
无论您是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，这些关键点都将帮助您提高自己的摄影水平。
通过掌握这些基本原则和技巧，您将能够更好地捕捉到美丽瞬间，并将其永远保存下来。
接下来，我们将从第二部分开始详细介绍这些关键点。
2. 掌握摄影技巧的10个关键点:2.1 熟悉相机操作:要拍出出色的照片，首先需要掌握相机的操作。
了解相机的各种功能和设置选项，包括快门速度、光圈、ISO感光度等。
熟悉各种拍摄模式，并学会根据不同场景选择合适的模式。
只有熟悉相机操作，才能更好地理解并运用后面介绍的摄影技巧。
2.2 理解光线和曝光:光线是摄影中至关重要的因素。
了解如何利用不同类型的光线来创造出想要的效果非常重要。
此外，掌握曝光三要素：快门速度、光圈和ISO感光度，是获得正确曝光的关键。
学会调整这些参数以适应不同场景和创作需求是拍摄出色照片的基础。
2.3 掌握构图技巧:构图是摄影创作中非常重要的一环。
良好的构图可以帮助你突出主题，吸引观众目光，并传达你想要表达的感受。
一些经典构图原则如黄金分割、对称构图和三分法则等都值得学习和运用。
此外，创意的构图方法也能为你的照片增添更多的吸引力。
2.4 选择合适的拍摄角度和距离:拍摄角度和距离能够决定照片呈现出的视觉效果。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。
是摄影，让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。
现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。
方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。
摄影名言辑录1资料
影名言精选作者：佚名文章来源：本站原创更新时间：2010-11-811:30:03点击数：43011、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。
在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
（亨利．卡蒂埃．布列松）2、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。
（罗伯特．卡帕）3、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。
在摄影事业上我永远不想退休。
（阿尔弗莱德．艾森斯塔特）4、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。
我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
（爱德华．韦斯顿）5、只有好照片，没有好照片的准则。
（安塞尔．亚当斯）6、摄影师必须是照片的一部分。
（阿诺德．纽曼）7、光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
（芭芭拉．摩根）8、保持简单。
（阿尔弗莱德．艾森塔斯特）9、好照片是技术和艺术的成功合成。
（安德烈斯．法宁格）10、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
（丹尼．阿勃斯）11、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
（艾米丽．佐拉）12、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
（爱德华．汤普森）13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
（弗莱德．皮克）14、摄影是我的第二语言。
（格里．卡普卢金）15、拍一个蛋糕也能成为艺术品。
（欧文．佩恩）16、运气是用心摄影师之最好的老师。
（约翰．扎科夫斯基）17、找到最适合拍的是最难的。
（玛丽．艾伦．马克）18、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
（马克．吐温）19、有时最简单的照片是最难拍的。
（尼尔．雷佛）20、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
（奥森．威利斯）21、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
（珀西．哈里斯）22、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
（皮特．亚当斯）23、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
影响影像质量的基本因素
影响影像质量的基本因素
拍摄优质的影像作品需要考虑多个因素，其中影响影像质量的基本因素主要包括：
1. 光照条件
光照是影响影像质量最为重要的因素之一。
充足的自然光可以让影像更加清晰、色彩更加真实。
不同光照条件下拍摄的影像效果也会有很大差异。
2. 对焦准确性
对焦不准确会导致影像模糊，失去清晰度。
因此，在拍摄时保持对焦准确是确
保影像质量的关键。
3. 拍摄角度
不同的拍摄角度可以展现不同的画面效果，选择合适的拍摄角度可以让影像更
加吸引人，增强视觉冲击力。
4. 摄影设备
摄影设备的质量直接影响影像的清晰度和细节表现。
高质量的相机、镜头可以
带来更好的影像效果。
5. 后期处理
适当的后期处理可以进一步提升影像的质量，调整色彩、对比度、锐化等可以
使影像更加生动、丰富。
综上所述，影响影像质量的基本因素包括光照条件、对焦准确性、拍摄角度、
摄影设备和后期处理。
在拍摄过程中应当综合考虑这些因素，以确保获得高质量的影像作品。
以上是基本因素对影像质量影响的相关内容，希望对您有所帮助。
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给摄影爱好者：为什么你的相机不重要为何在60年后的今天，当摄影器材不论是在照相机的功能、镜头的锐利度、底片的细致度以及分辨率都已经改进到一定的程度，却仍然没有人能够取代或甚至拍出相同于安塞亚当斯(Ansel Adams)在1940年代所拍摄的作品？在安塞所处的时代，并没有像Photoshop这样的电脑软体，那么他是如何创造出那些无与伦比的作品？许多企图挑战大师的人很快发现自己的失败，他们有些或许可以很接近如摄影大师杰克迪金卡(Jack Dykinga)一般，然而每个人的作品却又不尽相同。
为何有摄影师带着最特别的摄影器材，前往他们利用网际网路(Internet)所取得，当年安塞亚当斯或是杰克迪金卡拍摄照片时所站过的精确位置，他们透过观景窗构图，并且小心翼翼地比对着他们手上那安塞或是杰克的摄影作品，试图仿造大师们的心血结晶，然而，结局往往是他们或许能够拍到非常接近大师作品的外观，却没有办法得到跟原作品相同的那份冲击与感动。
上述所言绝非空穴来风的笑话，大家可以参考以下这个连结，由于天文学家预测，安塞亚当斯于1948年在优美地国家公园所拍摄的作品『秋月』(Autumn Moon)，画面里那月亮与山脉相互辉映的景象，每19年就会重复一次。
于是在2005年9月15日那天，将近300位业余摄影玩家浩浩荡荡地从各地出发，在天文学家所预言的位置集结，然而结局却是，他们并没有拍到相同于安塞作品中的云、布满山头的雪景或是月球上的阴影，然而仍有参加该次活动的摄影者说：『除此之外，我想我们已经拍得很像安塞的作品了。
』相信安塞亚当斯如果在场听了应该也会瞠目结舌吧！？他们当然无法拍到他们认为自己可以拍到的影像，因为令人拜服的摄影师来自于能创造鼓舞人心的灵感，而非擅长于仿造他人的作品。
为何即使我们都知道，可以利用Photoshop这样的软体，将任何我们认为不好的影像，处理成为一幅幅杰出的作品，却往往在花上几个小时的修制以后，才发现这些经过后制的影像，可能比他们在原始未经处理前的样子还要糟糕？或许一幅影像完全是造就于一个艺术家的眼光、耐心与恒心再加上技术，而非他的器材。
一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。
英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思，而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(杂讯程度)。
大卫拉卡贝尔(David LaChapelle's)的作品完全关乎于他自己的想象力，而非他的照相机。
布置出他那些疯狂的摄影场景是最难的部分，一但场景布置完成，任何相机都可以用以作为他的拍照工具，然而如果把大卫所使用的相机交给我，并且给我相同的模特儿，我也无法拍出任何跟他相同的作品。
我之所以会在我的个人首页上放上那张我与一只大炮镜头的合照，完全是因为这样——我就不用在网页名称上多写一句『这是摄影师的网页』或是『这是一个摄影网站』，那颗大炮镜头能够比文字更明显而快速地表达这个网站的主题，这就是所谓的视觉语言，让我们一眼就可以清楚地看到事情的重点，而事实上我已经好几年没有碰过那只镜头了。
任何一台照相机，不论多好或是多坏的照相机，都可以被用来创造那些出色的杂志封面、赢得摄影比赛的作品，或是被悬挂在美术馆里面供人参观。
不论是照相机或是镜头的品质，都跟摄影作品的内涵深度毫不相关。
乔荷马斯的13 x 19”限定版美国国家历史博物馆系列相片，在曼哈顿的金别克门美术馆以650美元一张贩售，而这些照片是用D70拍的。
有许多展览贩售由Holgas相机所拍出的、价格高昂的照片，但是贩卖者不会告诉我这些作品是用什么相机拍的，因为在这里，全新的Holgas相机一台只要14.95美元(相当于500元台币不到)，你可以欣赏到许多以Holgas相机拍摄的得奖摄影作品，展出于华盛顿区的可可画廊所举办的『2006历史的双眼- 白宫新闻摄影师协会摄影比赛展。
摄影大师霍克伊凡(Walker Evans)曾说：『人们总是问我用何种相机拍照，其实拍照的不是相机，而是……』接着他用食指轻敲着指向自己的脑袋。
公元1837年新墨西哥的一间教堂里出现了一个杰作，传说中耶稣的父亲约瑟所建造的木造楼梯(奇迹楼梯The Miraculios Staircase)，有人会在乎他是用什么工具去建造的吗？利用网路上的搜寻引擎去查一查，您会发现我们可以得到许多关于这座木造楼梯的学术讨论，但是绝对找不到任何关于他所使用工具的相关资料。
你的器材『并不会』影响到你的作品的品质，花较少的时间与注意力去关注于你所使用的器材，那么你会有更多的时间去注意思考如何创造更令人赞赏的影像。
正确的器材只是协助你能够更简单、快速且更方便的得到你所想要拍到的影像。
诚如安塞亚当斯于1937年时，在一封回复爱德华(Edward Weston)请求他建议如何添购镜头的信中说到：『任何良好的现代镜头都已经经过矫准，能够在最大光圈时有最好的分辨率表现，缩小光圈只是增加景深而已。
』(详见安塞亚当斯的自传第244页) 70年前，安塞亚当斯虽然没有浪费时间在担心他的镜头有多锐利，仍然能够创造出许多以难以置信的锐利而闻名于世的影像作品。
经过这70年来的沿革改进，比起拍摄所谓的测试图，我们应该更有余地去专心致力于制造极为漂亮的照片。
当然这些大型相机所使用的镜头，其最佳光圈值不论是在1930年代或时至今日，都只维持在f5.6左右的水准，而一般相机与数位镜头最佳的光圈值大约比这个数值再缩两格。
购买新的摄影器材并不会让你的摄影进步。
数十年来，我认为『如果我拥有了那颗新镜头，那我就能够拍出满意的作品了！』不过…..这个欲望似乎没有停止的一天，如今我已经有超过30年的摄影经验，然而永远有更新更好的镜头在吸引着我。
熬过去！看看这篇文章『The Station』，你将会得到更多启示。
1985年，伊恩斯特哈斯(Ernst Haas)在他的工作室里做了这样一个注解：『照相机唯一该做的事就是从摄影里滚出去。
』当时有两位从加拿大Nova Scotia州的女士，她们在一间相机店工作，并且是十足的莱卡(Leica)迷，她们存了钱并且各自买下了一部莱卡相机，由于景仰伊恩斯特哈斯是个使用莱卡相机的摄影师(虽然他在1980年代帮万宝路香水拍摄的广告是用Nikon相机拍的)，所以尽了许多努力才得到进入伊恩斯特摄影工作室的机会。
初时伊恩斯特并没有发现，直到她们来到工作室的第四天，他才警觉到原来这两位小姐把注意力都放在莱卡相机上面，在一次的谈话中，两人仍不断提出关于莱卡相机，当其中一人再次提及莱卡在摄影上所占优势的问题，伊恩斯特终于忍不住的说：『莱卡相机和其它的相机并没有不同，它们都能够留下奶们所看见的事物，但是，那也要奶们要『看得见』才有用！』从此之后伊恩斯特的工作室里再也没有人问起莱卡、Nikon、Canon或是任何其它品牌的摄影器材了。
伊恩斯特还说过：『什么是最好的广角镜头？只要退后两步，顺便看看海阔天空！』你能在这里见到一些世界上最棒的摄影作品，该网站的版主在这里也提到跟我相同的主张。
还有在这里有一些关于为什么拥有更多镜头只会让你拍出更糟糕相片的相关文章。
这里有一些我用一台已经被使用过50年，价值3块美金，比现在市面上的即可拍型相机更为阳春的箱型相机所拍摄的黑白照片。
另外这个网站里看到的出色摄影作品，是用Olympus 8080傻瓜相机所拍摄的。
法国摄影大师安德瑞斯菲南格(Andreas Feininger)(1905-1999)曾说过：『有很多白痴的摄影者说：『啊！如果我有一台Nikon或是Leica相机，那我就可以拍出伟大的照片了！』而这是我这辈子听过最笨的一种说法。
除了观察力、思考及对事物的兴趣是能让人拍出好照片的元素，你还应该去除那些诸如错误的光线，错误的背景或是不正确的拍摄时间等等，会破坏一幅摄影作品的因素，否则就别拍了！不管在你面前的主体有多美！』人们都知道车子本身并不会自己开动，打字机也无法自己也文章，荷兰画家林布兰特(Rembrandt)的油画笔也不会自己画画。
所以为什么还会有那么多聪明的人会认为有照相器材能够自动帮他们捕捉影像？就算是最高级且先进的进口车也不能在高速公路上不靠人力而自行保持行驶在同一车道上，更别说它能自动载你回家了！无论再先进的摄影器材，你仍然需要负责在正确的时间将它带到正确的地点，然后将它指向正确的方向才能正确地得到你想要拍摄的影像。
每一台相机都需要你来帮他设定拍摄条件，不论那是一台多先进的照相机。
绝对不要去责怪你的相机怎么会不懂摄影，居然拍出错误的曝光或是拍出不符要求的模糊影像。
一个好的车手，即使他驾驶着一台像Geo Metro这样的烂车，一样可以在大白天从许多在后头紧追不?的警车群中逃逸，那是车手的能力，而非那台车，请看这则报导。
接下?我要告诉大家我是如何得到这些体悟：当我开始学习某些技术，比如音乐、摄影、冲浪或是其它任何事，在该技术的领域中，总是会有一座需要挑战克服的高山。
最初的20年当你开始学习任何技术时，你大概只知道你自己手上有个很好的工具，不论是相机或是冲浪板，你可以确定的是，你所使用的工具跟在该领域占有一席之地的专业人士可能是相同等级。
你会花很多的时间关心自己的器材而且想尽办法要买到更好的设备。
20年后，你终于跨过那座山，成为该领域中的佼佼者，也可能已经名扬四海，然后有一天，当一个后学之辈跑来请教你的意见，要如何像你一样成为该领域中的一位人物，你才顿悟到并且理解，原来这一切跟你所使用的器材一点关系也没有。
你最后终于体会到那些你曾经使用过的，所谓正确的器材，只不过让你更容易得到你所要的外在，而其实就算当初你没有这些玩意儿，或许只是多花一点心思，你一样可以达到今天的成就。
你体会到原来对于那些你所使用的器材来说最重要的事情就是不要造成你发挥技术时的阻碍，而如果你把这20年来所浪费在研究这些器材的时间，花在如何专心致力于该技术本身，那么你可能可以在更短的时间达到相同的成就。
2003年的12月，我在一个选拔赛中见到了菲尔柯林斯(Phil Collins)，人们一听到他的音乐就知道是菲尔柯林斯了，有一群人趁着菲尔暂时离开位置的时候，把玩起他的乐器，结果你猜怎么着？他们弹奏的一点也不像菲尔，反倒是像罐头发出?的声音一般。
菲尔柯林斯就是菲尔柯林斯，你会认为是他的乐器让他成为有名的菲尔柯林斯吗？有一位来自于密执安州的赛车教练，他其中一位学生的女儿也想要学赛车。
有天她用租来的小车(Chevy Cavalier)在赛道上试开了一番，没想到随随便便把一些开着保持捷911或是雪佛兰跑车的中年秃头男人甩在后头。
怎么可能呢？很简单，她开车时非常的注意赛道上的各种标示，并且很滑顺且很稳定的保持在赛道线上，而不是努力尝试如何把车子的马力发挥到最大，或是耍一些花招证明自己开车的技术有多好。