猫和老鼠里的古典音乐
8部奥斯卡获奖电影,8首听哭你的配乐
8部奥斯卡获奖电影，8首听哭你的配乐没有好配乐怎么会有好电影？一起来看看这8部奥斯卡获奖电影看作曲家如何为电影打造神配乐 1.《邮差》奥斯卡最佳原创音乐这部电影，戏里戏外都有一个美丽而忧伤的故事。
电影情节源自于著名诗人聂鲁达的真实经历。
他曾短暂居住于一个小岛，当地的一位邮差每天专门负责把仰慕者的信件送到诗人手中。
久而久之，两人建立起深厚的友谊，邮差也向诗人学习作诗，并在诗人的帮助下得到了意中人的芳心。
多年后，当聂鲁达重返岛上，发现邮差已去世，只留下指明给诗人的一卷录音带。
饰演邮差这一角色的男演员玛斯莫·特罗西在本片杀青后12小时就去世了，因为他热爱此片，为了拍摄电影，他延迟了心脏手术的日期，所以这部片子也成了他的遗作。
本作的配乐由意大利作曲家路易·巴卡洛夫所作，旋律质朴动人，原曲的口琴演绎更是悠扬而情感丰富，与电影风格极为融洽。
2.《猫和老鼠》奥斯卡最佳动画短片著名钢琴家郎朗曾说过：“我第一次听到钢琴，那是看卡通片《猫和老鼠》。
那只猫在演奏李斯特的第二号匈牙利狂想曲时，手一下子变得很长很长，神奇得就像餐馆里的长把茶壶，在钢琴上飞舞，突然一下打到老鼠身上……”《猫和老鼠》系列动画片可以说是奥斯卡最青睐的动画作品，历史上一共有7部《猫和老鼠》短频赢得奥斯卡最佳动画短片奖。
而其中大量而丰富的古典音乐应用，也成了很多人的童年回忆和音乐启蒙。
3.《战火浮生》奥斯卡最佳摄影《战火浮生》讲述18世纪西班牙教士到南美丛林传教的故事，影片中呈现的热带风光之神秘绚丽，深深吸引着每一位观众。
意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内所创作的主题音乐更是亮点，主角传教士用双簧管吹奏出清新平和的悠扬旋律时，正处于他的生死关头。
大提琴家卢卡·佩齐里以该片配乐为基础改编的大提琴曲，更是有一种让人沉思又沉醉的美意。
4.《天堂电影院》奥斯卡最佳外语片《天堂电影院》由讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
10级钢琴曲猫和老鼠
10级钢琴曲猫和老鼠
阿伦·科普兰是美国现代音乐的倡导者。
1920年创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品。
在这部作品中他运用了自己特有的跃进式旋律,紧张不安的活跃节奏,快速的托卡塔音型,朴实清晰的色彩和富于广度和深度的想象力。
这独具特色的音乐创作风格首次展现在人民面前,成为了青年作曲家科普兰的代表作。
以下是店铺今天与大家分享的是：10级钢琴曲猫和老鼠。
具体内容如下，欢迎阅读!
10级钢琴曲（猫和老鼠）如下：
第十级曲目《猫和老鼠》科普兰曲这首《猫和老鼠》是作曲家科普兰在18～19岁之间写作的。
乐曲非常形象,也是非常钢琴化的。
大家都看过一部美国的动画片《猫和老鼠》,所以对这些形象会很熟悉,虽然这首曲子的写作比动画片出现得早一些,但是我们也可以借用这个动画片中的一些形象来想象。
科普兰是美国现代音乐的倡导者,1920年其创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品,其充分体现了他独特的演奏风格。
这主要体现在其对作品银色的巧妙处理上,同时,其用旋律塑造了鲜活生动的动画形象,同时在作品演奏技巧方面也得到了巧妙的处理,这些都使《猫和老鼠》中的音乐成了动画影片音乐中的经典。
浅谈动画片《猫和老鼠》中古典音乐对儿童音乐教育的启蒙
同步 。 没有任何语言 ， 在通过画面编配的大量 的背景音乐的衬 托下 ，人们只需要 根据汤姆猫和杰瑞 鼠滑稽的表情以及夸张 的动作 ， 就能够被深深 的吸引 ， 从而尽情地感受每一集故事的
幽默和风趣。
随着时代的飞速发展 ， 科 学 技 术 日益创 新 ， 作 为孩 子 家 长
是角色场景的设计 都会 直接涉及到造型 、 色彩 、 声音彼此间的 搭配 ，这些在当今 的动画制作 中已经是一个非常普遍且被广
越来越用科 学严谨 的视 角来看待早期 的启蒙教 育 的重要 性 ， 音乐启蒙更 是家长们几乎必选的启蒙方式之一 。音乐对人 的
是 从 西 方 中世 纪 格 里 高 利 圣 咏 开 始 至 今 ，在 欧 洲 主流 文化 背
老 鼠杰瑞的到来却 完全不欢迎 ，其恶劣的态度惹恼 了老鼠杰
瑞， 从 而老 鼠杰瑞进行一 系列报复行动 ， 使得汤姆猫为了演出 的顺利进行而疲于奔命 ， 无暇顾及指挥 ， 最后老 鼠杰瑞如愿成 功指挥全场而告终 。在这一集中所用到的乐曲是奥地利作曲
力。从 广义上看 ， 古典音乐在西方很多 国家 发展 得都 比较快 ，
而 且 有 一些 知名 的作 曲 家 ， 尤 其 是 欧洲 的创 作 艺 术 ， 更 是 在 古 典 音 乐 的 历 史 上 增 添 了很 多 文 化 特 色 。 一般来说 ， 音乐 按 照发
如在名为《 好莱坞音 乐厅》 的一集 中 ， 汤姆 猫化身为交 响
泛认知和接受的部 分。但如果考虑在前期结合一定的古典音
乐， 创作者很可能从心理学视角将古典音乐要素 的色彩引入 ， 进而体现出画面的音乐韵律感 ， 甚至音乐 的画面感 。 在影片 中 色彩 的冷暖变化甚至 同一个场景 中不 同色彩之间的搭配也是 有节奏韵律的 ，角色造 型 、场景制作的高低胖瘦厚薄远近实 虚， 也是有节奏韵律 的。 《 猫和老鼠》 通过对各种交响乐和管弦
上原广美The Tom and Jerry Show的演奏技巧分析
093上原广美The Tom and Jerry Show的演奏技巧分析孙莹［摘 要］上原广美是日本新生代爵士女钢琴家。
她的演奏风格精力过人，活力四射。
她坚持原创，创作的音乐融合了古典音乐、爵士音乐等各种音乐元素，因此她的作品富有独特个性。
The Tom and Jerry Show是其成名曲之一。
此曲用爵士钢琴的方式，生动形象地表现了Tom and Jerry这部动画中猫和老鼠打闹、互相追逐、谐趣的场景。
主要分析The Tom and Jerry Show演奏技巧，希望可以为广大钢琴学习与爱好者提供一些有益的参考。
［关 键 词］上原广美 ；旋律；速度；力度；钢琴演奏技巧一、作曲家简介（一）生平简介上原广美，日本新生代爵士女钢琴家，1979年出生于日本静冈，是一个在舞台上充满活力与激情的乐手。
上原广美6岁开始学习钢琴，她的启蒙老师是爵士乐迷，受其影响，天资聪颖又勤奋努力的她，7岁进入知名山叶音乐教室系统学习，小学还没毕业就小有名气，开始举办音乐会，中学时便去东欧与捷克爱乐联合演出，获得一致好评，随即荣获“当代天才型年轻演奏家”称号，17岁获得美国爵士乐大师Chick Corea的赏识合作，引导她成为一代爵士乐巨星。
20岁时去美国波士顿被爵士乐大厂牌Telaec签约，2003年发行了首张专辑，大放异彩，2004年与Tony Grey（贝斯手）及Martin Valihora组成了“广美三重奏”（HiromiTrio）录制了第二张专辑之后，重回家乡日本。
随即他们的第三张专辑，获得了日本爵士乐杂志Swing Journey的年度之星、年度最佳专辑与乐手等三大奖项［1］。
上原广美拥有非常扎实的古典音乐功底，并且学习了各种各样的作曲理论，因此其创作的爵士乐包含各种各样的新爵士音乐元素，人们总能从上原广美的音乐里感受到新的创意。
上原广美本人对于音乐的创作思路也是巧捷万端，充满着奇思妙想，有时候既古典又现代，古典音乐与其他丰富的音乐类型相结合，给人以惊喜。
浅谈动画片《猫和老鼠》中古典音乐对儿童音乐教育的启蒙-最新文档
浅谈动画片《猫和老鼠》中古典音乐对儿童音乐教育的启蒙-最新文档浅谈动画片《猫和老鼠》中古典音乐对儿童音乐教育的启蒙随着时代的飞速发展，科学技术日益创新，作为孩子家长越来越用科学严谨的视角来看待早期的启蒙教育的重要性，音乐启蒙更是家长们几乎必选的启蒙方式之一。
音乐对人的智商、情商、记忆、认知等等方面都产生巨大而深远的影响。
正基于此，孩子的家长们在早期音乐启蒙中付出了很多人力、物力、财力。
就美国动画而言，声音主要的用途更主要用于增加角色个性的描绘，用音乐预示即将发生的事及控制情绪的转换。
这样的作用，常常可以在迪斯尼动画电影或是动画片中看到。
《猫和老鼠》又叫《汤姆和杰瑞》，它从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，故事内容简单，基本没有语言，都是通过背景音乐来表达故事角色的思想活动。
在《猫和老鼠》这部作品中，古典音乐与动画处于并列和相互的关系，不再是音乐服务于动画，而是两者合二为一，这使观众第一时间感受到视觉与听觉相统一的冲击力，对孩子启蒙教育影响较大。
一、古典音乐的内涵古典音乐作为音乐形式中的一种，具有很强的文化影响力。
从广义上看，古典音乐在西方很多国家发展得都比较快，而且有一些知名的作曲家，尤其是欧洲的创作艺术，更是在古典音乐的历史上增添了很多文化特色。
一般来说，音乐按照发展的阶段来分有古典音乐和现代音乐两个大类。
现如今，我们对古典音乐的定义一般是从中世纪的格里高利圣咏开始，一直到19世纪结束前所创作的音乐，我们统称为西洋古典音乐。
一般人印象中的古典音乐往往会被认为是西方音乐的代名词，也有人认为古典音乐是经典和高雅的代表，这些看法并不全面。
古典音乐有广义和狭义之分。
广义上的古典音乐指的是从西方中世纪格里高利圣咏开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，包括了巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等不同时期、不同体裁的音乐；而狭义的古典音乐则指的是一种带有古典音乐风格的音乐，是以海顿、贝多芬、莫扎特为代表的“维也纳古典乐派”。
电影《猫鼠游戏》配乐分析
电影《猫鼠游戏》配乐分析电影《猫鼠游戏》配乐分析《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can）是一部由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导，于2002年上映的电影。
该片根据法兰克·阿巴尼（Frank Abagnale Jr.）的真实故事改编，由莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和汤姆·汉克斯（Tom Hanks）主演。
在这部电影中，配乐起到了重要的作用，通过音乐的表达，增强了影片的情感和节奏感。
本文将对《猫鼠游戏》中的配乐进行深入分析。
首先，影片的主题曲“Catch Me If You Can”由约翰·威廉斯（John Williams）创作。
这首曲子以轻快的旋律和欢快的节奏为特点，完美地概括了影片中法兰克的奔走逃亡和逍遥自在的生活态度。
曲子的开头就充满了活力，用钢琴和大提琴的快速击弦传达了法兰克劫富济贫的精神。
随着曲子的进行，其他乐器如萨克斯、小号和打击乐逐渐融入，给曲子增添了几分摇摆感和紧张氛围。
整首曲子节奏感强烈，令人不由跟着节奏扭动身体，仿佛自己也置身于法兰克似的精神世界中。
在影片中，配乐也被用于表达影片的时代特征。
例如，当法兰克还是个年轻的冒险者时，威廉斯选择了上世纪60年代的流行曲“Windy”作为背景音乐。
这首曲子由具有搖滾節奏的长笛和嘴琴演奏，给人一种轻松活泼的感觉，与影片中年轻的法兰克的个性非常契合。
同时，该曲子也让观众能够充分感受到时代氛围，将他们带回到了那个充满活力的年代。
除了原创配乐和流行曲外，《猫鼠游戏》中还有一些经典的乐曲被选用，以突出影片的情感和剧情。
例如，影片中经常出现的一首曲子是道格·卢特的《挪威伴奏》，这是一首以大提琴为主要乐器的作品。
这首曲子温暖而旋律优美，给人一种宁静的感觉。
它常常在法兰克与父母相聚的场景中出现，通过音乐表达了亲情的温暖与关爱。
这首曲子在影片的音乐指导下取得了很好的效果，为观众呈现了一种真挚的感情。
二年级音乐《猫和老鼠》教学设计
二年级音乐《猫和老鼠》教学设计（欣赏课）一、教材分析阿伦·科普兰是美国现代音乐的倡导者。
1920年创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品。
谐谑曲：名字来源于法文“开玩笑”一词，从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。
很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。
在这部作品中他运用了自己特有的"跃进武"旋律,紧张不安的活跃节奏.快速的托卡塔音型,朴实清晰的色彩和富于广度和深度的想象力.这独具特色的音乐创作风格首次展现在人民面前,成为了青年作曲家科普兰的代表作.音乐联想在曲目中所起到的作用不可忽视，科普兰曾经说过联想对音乐产生的影响是无法估量的。
Cat and Mouse在英语中是个成语，带有“欲擒顾纵”的意思，猫通常喜欢玩“捉老鼠”的游戏，抓住老鼠并不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最后才吃掉。
乐曲结构：A(1—20)猫——中速，骄傲地、懒洋洋地走向高处，凶险的目光窥视周围。
老鼠——快速，在屋里很轻、灵巧地跑来跑去。
猫和老鼠——速度稍慢，猫在屋里冷漠的巡视；速度非常快，猫追老鼠，老鼠灵活的躲来躲去后胜利的逃跑。
B(21—50)老鼠——快速，老鼠逃掉后很得意，轻快地跑上跑下。
猫——非常慢，猫懒洋洋的睡着了。
A′(51—72)老鼠——快速，老鼠仍极其灵巧地跑来跑去，故意挑逗。
猫鼠大战——速度非常快，力度很强，老鼠紧张地跑动，猫凶狠的追逐，最终猫追到了老鼠。
尾声（73—83）慢速，屋子又恢复了平静，老鼠一瘸一拐的悄悄溜走了。
二、教学目标1. 能认真聆听乐曲《猫和老鼠》，感受乐曲的情绪及情境。
2. 能听辨猫、老鼠两个主题，并能随着音乐联想。
三、教学重、难点1. 教学重点：通过感受速度变化，体会音乐丰富的情绪。
2. 教学难点：激发学生敢于听音乐联想猫和老鼠的故事。
四、教学过程1. 导入（1）老师介绍四个形象：喜洋洋与灰太狼、猫和老鼠。
钢琴曲《猫和老鼠》赏析
钢琴曲《猫和老鼠》赏析阿伦·科普兰（Aaron Copland，1900～1990）是20世纪美国著名作曲家、钢琴家、指挥家，一生创作了电影音乐、歌剧、管弦乐、钢琴曲等各类作品数以百计，曾荣获“普利策”音乐奖等许多荣誉。
他创作的鋼琴曲《猫和老鼠》是标题音乐与谐谑曲体裁相结合的经典之作。
作品以独具特色的旋律和节奏，在展示高超技巧的同时，树立了花猫和老鼠两个形象，惟妙惟肖地描绘出猫鼠大战的生动画面。
谐谑曲是17、18世纪兴起的一种既轻松跳跃，又带诙谐情绪的器乐曲或声乐曲。
其主要特点是节奏活泼，速度较快，常出现意外的转调、鲜明的力度对比、富有动感的节奏组合等，带有舞曲性和戏剧性，给人以风趣幽默的感觉。
《猫和老鼠》创作于1920年。
作曲家巧妙地将传统作曲技法与美国本土音乐元素相融合，用诙谐幽默的音调刻画出花猫诱捕老鼠的惊险过程和老鼠挑逗花猫的俏皮形象，聆听音乐的过程，犹如欣赏一部惊心动魄、诙谐有趣的动画片。
作品采用四段三部性结构，构思新颖独特，动机化发展与形象对应，音色丰富多变，富于想象，画面感十足。
双手交替奏出猫和鼠的动机，夸张的力度对比贯穿全曲，标定速度随音乐情景的发展而频繁变化。
借助联想，可清晰感受到音乐故事场景的展开顺序。
引子（1～4）描写花猫的出场。
第一小节由5个音符的旋律音型构成了花猫动机，这个动机贯穿故事发展的始终。
第1～2小节由弱起五音动机到强奏的柱式和弦，其第一拍的休止仿佛花猫深深地吸了一口气，在为整场活动做准备;随后的一动一静是花猫出场后第一次亮相，仿佛深夜空寂教堂里的一只花猫在桌上行走，例行巡视。
第3小节将猫的动机移高八度，并用连跳音奏出，表现花猫轻巧地向前跳跃的样子。
随后左右手交替奏出4组三十二分音符的分解和弦。
4组动作一气呵成，仿佛机警的花猫发现老鼠后迅速扑上去，打翻了桌上的陈列。
A乐段（5～20）由3个乐句组成。
第一句描写老鼠出场，第5小节是老鼠动机，由左右手快速交替的托卡塔音型构成，旋律匀整活泼。
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中文名： 焦阿基诺· 安东尼奥· 罗西尼 外文名： Gioachino Antonio Rossini 国籍： 意大利 出生地： 佩萨罗 出生日期： 1792年2月29日 逝世日期： 1868年11月13日
ห้องสมุดไป่ตู้
猫和老鼠里的古典音乐 《塞维利亚的理发师》
初一(9)班 郭昕锐、石博韬、林紫薇、陈晓博
简介
罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》和莫 扎特的歌剧《费加罗的婚礼》一样，都是 根据法国喜剧作家博马舍的三部曲写成的。 罗西尼的《塞维利亚的理发师》是1816年 间为罗马狂欢节的演出而创作的，第一次 演出由于有人故意捣乱而完全失败，但是 第二次上演却受到广大听众的热烈欢迎， 据说热情的听众还因此为罗西尼举行了火 炬庆祝游行。