电影once中原声音乐赏析 (1)
中外影视音乐鉴赏
中外影视音乐赏析—电影与音乐姓名：联系方式：中外影视音乐赏析——电影与音乐我看过不少电影，作为一个非专业的观众，一些电影中的比较好的音乐让我至今难忘。
可以说电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
当音乐遇见电影，音乐的魅力就更加魅惑。
在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
而在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
有的音乐配合电影一气呵成，让观众意犹未尽，充实着满足的感觉；有的音乐舒缓优美，配合缓缓地画面给人以美得享受，并推动故事的发展。
当然，每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象，给人更加真实的视听感受。
“当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧月色撒在泉水上，我思念你.”《假如爱有天意》很偶然的，知道了曾经有这么一部经典的电影。
穿插《假如爱有天意》在电影中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱扎着马尾的女孩。
《假如爱有天意》没有慷慨激昂的民族大义，也没有入木三分的人性透视，它只是部感性纯粹的文艺电影，片中凄美的爱情故事与现实功利急躁的爱情是一种极大的反差。
空阔雄浑的乡下山野，绿水悠悠的长河，简陋的小桥，荒凉的鬼屋，夜色中四处飘飞的萤火虫，片中多次重复这样温存感伤的背景，凄美流动的背景音乐，多次梦幻般优美的慢镜头，让人沉醉。
而该片最让我动情的乃是影片中一段段优美的音乐，忧伤的华尔兹、流淌的钢琴曲、悠扬的大提琴……汇成一条洁净而忧伤的小河，像记忆深处的那段回忆。
沉睡魔咒电影音乐分析
沉睡魔咒电影音乐分析
《沉睡魔咒》是一部迪士尼经典动画电影,其音乐同样经典。
以下是对其主要音乐的分析：
1. 独角兽之谷（Once upon a Dream）- 这首歌曲是电影中美女与野兽的舞蹈所用的音乐,是这部电影最为经典的歌曲之一。
歌曲节奏轻快明快,具有强烈的浪漫气息和奇幻感。
2. 海盗船闯关（The Battle）- 这首音乐是电影中两位主角必须与邪恶女巫的势力进行战斗时所使用的背景音乐。
歌曲具有强烈律动的节奏和警示性质的音效,让观众感受到紧张刺激的氛围。
3. 死亡之吻（Sleeping Beauty）- 这首歌曲是电影中美女被魔咒所困时的背景音乐,由男高音深情演绎,歌曲旋律优美跌宕,让人听了感到纯洁和梦幻。
4. 玫瑰花园（The Awakening）- 这首歌曲是电影中美女被解除魔咒后所播放的音乐,具有氛围感和温馨动人的气息。
歌曲以柔和的音色和旋律为主,让观众感受到美好和幸福的回归。
总的来说,沉睡魔咒的音乐是一种气氛和情感的承载者,在塑造和营造电影主题的同时,也让观众在欣赏电影时深深陶醉其中。
中外影视音乐鉴赏
影视《风声》音乐欣赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、《风声》音乐欣赏影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。
背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。
随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。
电影《末代皇帝》原声音乐赏析
电影《末代皇帝》原声音乐赏析电影《末代皇帝》（The Last Emperor）是由导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导，以中国封建王朝最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪（宣统帝）的生平为素材的历史传记类影片，该片于1987年上映，曾获得第六十届奥斯卡九项大奖，其配乐更是电影配乐史上的经典。
相信看过这部电影的观众对这部电影伴随序幕出现的那段音乐——《Main Title Theme》（英国作曲家戴维·伯恩作）映像深刻，这段音乐以中规中矩的中国鼓点打头，一声锣响，随之便是清脆欢快的打击乐，来自一种叫马林巴的乐器，这种本属于印第安人的乐器用在这段音乐中产生了奇妙的反应，中国鼓稍显沉闷却不失庄重并贯穿整段曲调，成为主打节奏，而叮咚作响如流水般的马林巴则给乐曲增加了一些轻松愉快的气氛，很容易使人联想起在金碧辉煌的紫禁城里，清早宫人们穿梭忙碌的景象。
紧随马林巴的是一段小提琴演奏，旋律如35 35 35261 35261，华丽，悠扬，稍有重复，简单却极富表现力。
这段配乐还加入了琵琶，多种乐器衔接流畅，和谐，整体错落有致，将东方的宫廷韵味表现地淋漓尽致。
这段音乐后来多次被其它影视剧采用，甚至连佳洁士牙膏的广告也用它作背景音乐，足见这段音乐有多经典。
电影用闪回的手法来表现溥仪的一生，一开场便是1950年溥仪在中苏边境被捕后因极端恐惧而在洗手间自杀的镜头。
从战犯们下火车开始，只有阴郁的电子配音，直到战犯管理所所长发现不对头去敲洗手间的门时，大喊“open the door”，影片随之进入溥仪的回忆。
这年是1908年，光绪皇帝驾崩后，慈禧太后因不愿皇权旁落，急召醇亲王之子——三岁的溥仪入宫登基。
于是，在一个月黑风高的夜晚，溥仪被接进宫，开始了作为末代皇帝的人生。
在影片中溥仪进宫时。
先以沉重的管弦乐引入压抑、苍凉的主题，接着是一声凄厉的琵琶，管弦乐随之转为紧张的行进式，给人一种压迫感，后加入温柔的二胡，营造了一种悲凉的氛围。
电影once的观后感
电影once的观后感电影《Once》（中文译名《曾经》）是一部来自爱尔兰的音乐剧电影，于2006年上映。
这部电影讲述了一个在都柏林遇见的男子和女子之间的音乐旅程，以及他们之间瞬间却激动人心的友谊和浪漫的爱情。
从表面上看，《Once》这部电影似乎只是一部日常生活的小故事。
然而，当我沉浸在剧情中时，我发现电影中透露出的情感和人物的真实感触让我为之动容。
这部电影以其真实的演绎和精心选择的音乐而闻名，它打动了我的心灵，给我留下了深刻的印象。
故事以男子（Glen Hansard饰演）在都柏林街头演奏吉他的场景开始。
他在街头演唱他自己的歌曲，表达着他内心的痛苦和希望。
女子（Markéta Irglová饰演）在听到他的歌声后被吸引，停下来和他聊天。
两个陌生人开始了一段对音乐的共同热爱的友谊。
电影中的音乐是整个故事的核心。
男子和女子因共同的音乐兴趣而相遇，他们开始一起创作和演奏音乐。
他们花费了很多时间在一起，分享彼此的歌曲、梦想和痛苦。
这些音乐不仅仅是美妙的旋律，更是他们内心世界的真实写照。
除了音乐外，电影《Once》还深刻地表达了梦想和自我发现的主题。
男子一直有自己的音乐梦想，但一直没有勇气去追求。
女子则展示了如何鼓励他并相信他的才华。
他们通过音乐找到了对自己和彼此的真正的理解和认同。
对我而言，这是电影中最感人的部分之一。
影片中的表演也非常出色。
Glen Hansard和Markéta Irglová是真正的音乐人，他们在电影中展现出的天赋和魅力让我为之倾倒。
他们的表演十分自然，仿佛电影中的一切都是他们的真实生活。
另一个令我印象深刻的方面是电影的拍摄手法。
导演约翰·卡尼利出色地利用了纪实风格的摄影技术，将电影的镜头集中在演员的脸上，捕捉到了他们的情绪和眼神。
这种直接的视角让观众更加接近角色，更深入地了解他们的内心世界。
同时，影片的配乐也非常出色。
由男子和女子创作和演唱的原创音乐，温暖而真实，给整个电影增添了诗意和情感。
电影音乐赏析教案
..河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案课程名称：电影音乐赏析授课学时：16课时授课班级：任课教师：河北美术学院教案（首页）导入(PPT,2学时)优雅之美：《钢琴课》一优美的定义二优美音乐特征概述三作品配乐主题特征概述四有关文化理论：女性主义概述五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。
教学重点：提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。
教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。
壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》一壮丽的定义二壮丽音乐特征概述三配乐主题风格特征概述四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。
教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定；《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。
教学难点：《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。
《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。
庄严之美（2）：《珍珠港》一配乐特征与叙事的互动性分析二《珍珠港》作品片段分析三配乐所对应的叙事的庄严性特征教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。
教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名义牺牲是英雄吗。
第一章概述本章首页导入：提问学生对电影音乐历史发展概况（5分钟）本次课教学内容：第一章概述1.教学内容及学时分配：1）电影音乐历史发展概况（PPT理论讲解，2学时）一、电影音乐历史概念1、简介片头音乐起的是开场白的作用，主要的作用就是给观众留下深刻的第一印象；主题音乐则贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。
一曲难忘 音乐赏析
《一曲难忘》及其音乐我一直认为，音乐的定义应该是作曲者内心情感的一种抒发。
在观看《一曲难忘》这部影片时，我更加坚信了我的这种观念。
从影片最初的《一分钟圆舞曲》，我感受到的是一种无忧无虑的轻快。
而那时，肖邦的钢琴生涯也是处于开端的阶段，和睦的家庭，触手可及的锦绣前程，一切都看似平静而美好。
要说及肖邦音乐生涯的一个重大的转折点，应该是在一位公爵的家庭沙龙音乐会上。
当他看到沙皇指派来的接管波兰的军事首长坐在下面时，肖邦的眼里燃烧着愤怒的火焰，他停止了演奏，毅然决然的说道：“我不在沙皇的屠夫面前演奏。
”说完，他便昂首阔步的走出大门。
这一举动，不仅仅只是震惊了四座，给肖邦带来了杀身之祸，更重要的是它也促进了肖邦背井离乡，前往法国,可以说肖邦的辉煌音乐生涯也是从此展开的。
虽然身在法国，但是他时刻关注着祖国的命运与前途。
在他后来所创作的很多作品中，都表现了他深切的爱国之情。
这种心系故土的心境也表现在他抱病为祖国筹款巡回演出上，最后，他为祖国现出了年轻而宝贵的生命。
影片中，有很多很具有代表性的音乐作品。
但是给我印象最深的应该是《波兰圆舞曲》，从李斯特的赞不绝口到出版商的态度转变，无一不在衬托这部伟大作品的诞生具有的重大意义。
肖邦的音乐，在他所生活的那个时代，具有深刻的人民性、民族性，感人至深。
在《波兰圆舞曲》中，肖邦所倾注的感情是复杂的，起时的乐曲速度极快，给人以轻快地感觉，从中表现的是肖邦对过去的光荣，随后，乐曲较为缓和，忽明忽暗，表现的是肖邦对于未来的忧郁，后来乐曲又呈现为很快的旋律，可以感受到肖邦对于当前的悲哀感慨。
波兰圆舞曲独特的节奏展示着壮大的三拍子节奏，其特征特别强调一小节中的第二拍，经常把它弹成切分音，在第一拍的后半拍加上重音。
联系当时肖邦的处境，体会他的心境，我可以知道的是《波兰圆舞曲》充满了战争气氛。
循环的听着《波兰圆舞曲》，我仿佛能看到当时波兰勇士强健的体魄，豁达胸怀和矫健的身姿。
说及自己本身对于肖邦的热爱，最初是源于对《夜曲》的喜爱。
电影once中原声音乐赏析
电影once中原声音乐赏析(2)once是一部由音乐开启的爱尔兰小制作、低成本的独立电影。
虽然该影片没有复杂精巧的剧本。
也没有气势磅礴的镜头运用，但导演John Carney用一颗诗人的心，再配合爱尔兰著名音乐人Glen Hansard多首穿越心灵的独立音乐创作，向我们呈现了一个步履轻盈、心灵透彻的爱情故事。
该影片原声音乐通过原声吉他、钢琴以及弦乐等主要配器勾勒出了人物内心对爱情的向往和对逝去情感的伤怀。
整部影片围绕音乐这条主线来叙事，可以说没有音乐也就不会有这部电影。
该影片原声歌曲Falling Slowly也获得了第80届奥斯卡最佳歌曲奖。
[关键词]独立电影；独立音乐一、电影once中原声音乐的类型在分析once中的音乐之前，我们有必要对这部电影的类型做一个简单的了解。
once是一部低成本小制作的独立电影，该片仅用了17天的时间就拍摄完成了，电影的成本也仅仅花费了18万欧元。
说到独立电影，它来源于英文“independent film”一词，也被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。
众所周知，电影发展成一个成熟的产业，基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成形以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了。
因此好莱坞成为世界电影工业的中心，也已然成为电影工业的代名词。
但是电影的特性绝不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断地被人们探索着、实践着。
因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标杆，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以“独立电影”的名头。
独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资。
也就不以牟利为第一目的。
小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。
不过，低投入并不意味着粗糙和不专业，尽管once仅仅投入18万欧元，但它却获得了1000万美金的票房收入，电影大获成功。
对独立电影有了一个粗浅的认识之后，现在我们再来说说once的音乐类型。
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电影once中原声音乐赏析(2)once是一部由音乐开启的爱尔兰小制作、低成本的独立电影。
虽然该影片没有复杂精巧的剧本。
也没有气势磅礴的镜头运用，但导演John Carney用一颗诗人的心，再配合爱尔兰著名音乐人Glen Hansard多首穿越心灵的独立音乐创作，向我们呈现了一个步履轻盈、心灵透彻的爱情故事。
该影片原声音乐通过原声吉他、钢琴以及弦乐等主要配器勾勒出了人物内心对爱情的向往和对逝去情感的伤怀。
整部影片围绕音乐这条主线来叙事，可以说没有音乐也就不会有这部电影。
该影片原声歌曲Falling Slowly也获得了第80届奥斯卡最佳歌曲奖。
[关键词]独立电影；独立音乐一、电影once中原声音乐的类型在分析once中的音乐之前，我们有必要对这部电影的类型做一个简单的了解。
once是一部低成本小制作的独立电影，该片仅用了17天的时间就拍摄完成了，电影的成本也仅仅花费了18万欧元。
说到独立电影，它来源于英文“independent film”一词，也被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。
众所周知，电影发展成一个成熟的产业，基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成形以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了。
因此好莱坞成为世界电影工业的中心，也已然成为电影工业的代名词。
但是电影的特性绝不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断地被人们探索着、实践着。
因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标杆，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以“独立电影”的名头。
独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资。
也就不以牟利为第一目的。
小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。
不过，低投入并不意味着粗糙和不专业，尽管once仅仅投入18万欧元，但它却获得了1000万美金的票房收入，电影大获成功。
对独立电影有了一个粗浅的认识之后，现在我们再来说说once的音乐类型。
与电影类型相对应，once的音乐属于独立音乐的范畴。
独立音乐(indie)称呼取自“inde-pendent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY(Do It Your-self)精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。
尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌对于音乐的制作决策还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题。
once中的音乐可以具体地归类为一种叫“Indie Pop”(独立流行)的风格。
“Indie Pop”属于另类摇滚(Alternative Rock)的一个分支，它的产生可能要追溯到上个世纪的80年代中期。
其根源是上世纪80年代早期苏格兰的后朋克乐队，像“Or-ange Juice”“Josef K”以及当时英国重要的独立乐队“TheSmiths”。
1986年，英国周刊NME 出版了一盘被称为“C-86”的磁带，这盘磁带中包括了如下的乐队：“McCarthy”“The Wedding Present”“Primal Scream”“The Pastels”和“The Bodines”。
这些乐队都受到了“The Smiths”乐队的影响，在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。
C-86后来又被英国的出版界称为“Anorak Pop'’和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚。
并且也取得了不错的成绩，这也使得“Indie Pop”成了世界性的音乐标签。
“lndie Pop”的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作，这些音乐都有着特别的气质。
这些特点在once里可谓表现得淋漓尽致。
once音乐中的男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏都折射出独立流行音乐柔和、唯美的一面。
二、电影once中原声音乐唱作人简介once中的音乐作品是由Glen Hansard(格伦汉塞德)和Marketa Lrglova(玛卡塔·埃尔格罗瓦)共同完成的，同时他们也是电影once的男女主人公。
饰演男主角的Glen Hansard(格伦汉塞德)于1970年4月21日出生于爱尔兰都柏林，格伦是著名的爱尔兰音乐人，曾在摇滚乐队“The Frames”中担任主唱和吉他手。
格伦13岁辍学，开始义无反顾地追寻自己的音乐梦。
他在都柏林的街头弹唱，渐渐在爱尔兰的音乐界站稳脚跟，成了一名具有一定知名度的实力派歌手。
1990年，格伦和唱片公司签约，接着便建立了“The Frames”，在欧美各地展开录音和巡回表演活动。
乐队所灌录的第六张大碟《TheCost》于2006年9月发行，获得了巨大的反响。
2007年8月，“The Frames”还受邀为鲍伯·迪伦的海外巡演做开场表演。
饰演女主角的Marketa Lrglova(玛卡塔·埃尔格罗瓦)是一名捷克的音乐才女，声音十分清透，并擅长演奏多种乐器。
电影的原声音乐大部分来自Glen Hansard的2006年专辑The Swell Season，这张专辑也是Hansard离开“TheFrames”乐队后与Marketa Irglov，合作的首张专辑，专辑中所有钢琴及合声都由Marketa Irglovo一手包办。
三、电影once中原声音乐分析在爱尔兰首都柏林，男孩在街角一边弹奏着吉他一边歌唱，随着歌曲步入高潮，吉他的扫拨也越发地疯狂，歌唱也接近嘶吼，这混合在一起的响亮的声音，像一线光彩划破长空，也划破了冷清的街道。
这时镜头突然后退，一个女孩出现了，长头发，大大的眼睛闪烁着孩童般的天真，想必她已站在这个男孩面前听了许久。
男孩白天在父亲的维修店里帮人修吸尘器，用以维持生计，到了晚上就拿一把吉他到街头唱自己创作的歌曲。
挣钱并非是他首要目的，真正的用意是以歌声倾诉心声。
女孩恰从男孩的歌声中听出了男孩心底的故事——男孩的女朋友离开他去了伦敦……一段爱情故事也就此展开。
原声吉他是整部电影音乐的主导配器，它总是适时地响起，起到了画龙点睛的作用。
男孩在自己的房间内弹着吉他唱起了伤感的情歌，忧伤的分解和弦在述说着一段逝去的爱情，床头淡黄色的灯光下有一张女孩儿的照片，男孩拨通了女友的电话，但是却无人接听……一天女孩拿着坏掉的吸尘器找男孩修理，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时在街上卖一些鲜花来维持生计，但她一直没有放弃钢琴演奏，可是她太穷了，根本买不起钢琴，但是有一个好心的乐器行老板允许她每天中午可以弹一个小时的钢琴。
于是两人一起来到琴行，男孩想听听女孩弹钢琴。
当德国作曲家门德尔松的一首舒缓优美的乐曲从女孩的手指中流淌出来的时候，男孩被深深的吸引住了。
他觉得女孩很有天赋，于是两人共同合作了一首男孩自己创作的歌曲，这首歌也是整部电影中最重要的一首歌曲——falling slowly。
这也是两个人第一次合作，吉他和钢琴的配合天衣无缝，这两种乐器天生甜美的音色在这个时候交织在一块，再美好不过了。
再加上女孩为歌曲做的和声，配合着男孩深情的演唱使歌曲变得丰满、优美。
此外，歌曲中诗歌一般唯美的歌词也为电影渲染此刻人物内心的情感起到了至关重要的作用。
在离开琴行之后，两个人坐上公交车，女孩询问男孩女朋友的情况，这时男孩即兴式的弹起吉他，一边弹琴，一边用随性的歌唱讲起了故事，后来还用木吉他弹奏了一段原本以电吉他配合着强烈的失真效果的重金属音乐，这种幽默的穿插让人觉得很轻松很快乐。
女孩将男孩领到自己家里，男孩惊讶地发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。
男孩给女孩听了一首自己创作的歌曲，两个人都非常喜欢这首浪漫的歌曲，但男孩一直没能写出歌词，后来女孩为这首歌填了词。
同样还是原声吉他的伴奏，和弦深邃稳重，这次除了吉他之外。
歌曲还加入了一段机械冰冷的电子鼓点。
让歌曲变得更冷峻。
接下来，男孩用电脑播放着过去与女友在一起时的生活片段的视频，男孩一边看着过去的影像，一边进行音乐创作，此时音乐再次响起，仍然是吉他，钢琴与弦乐的配器。
幽美，沉着，悲情。
这种悲情不是呼天抢地，而是薄薄一层，隐隐的痛，叫人细细体味，久久不能摆脱。
这对主人公虽然对彼此暗生情愫，然而什么都没有发生。
他们把自己的情感都融化在时而安静舒缓、时而荡气回肠的音乐中。
仅有的两次表白，一次是在郊外，当他问她：“你爱你的丈夫吗?”的时候，她用他昕不懂的捷克语说了一句：“我爱的是你。
”可他没有懂，即使他追问了，她最终也没有回答。
另外一次是他忍不住说：“跟我一起去伦敦吧，我们可以一起写歌，住舒服的房子。
带lvonka(女孩的女儿)一起去，一定很好，去吧。
”然而两个人都有自己的生活，下一分钟生活仍将继续。
男孩和女孩通力合作创作歌曲，又号召起街上的其他艺人组成一支乐队，租下录音棚，准备录制一张专辑。
在录音棚中，起初录音师还对这一群无名小辈不屑一顾，可是音乐一响起，录音师就被他们的音乐深深地打动，他们的音乐也受到了应有的尊重。
录音室的两首歌曲是比较愉悦和高亢的，继续以原声吉他为主导，背后是打击乐，还加入了电子音乐的元素，旋律轻快。
这两首歌曲，似乎已经无关爱情，无关过去，无关曾经，无关柔软。
听到这首歌的时候，才真正确信了男主角已经成功了，从一个愤世嫉俗自怨自艾还自称孤独的小老头真正变成了一个嘶吼着想要走向伦敦、想要面对过去的男人。
临去伦敦之前，男孩去见女孩，他送给她一架钢琴，自己踏上了去伦敦寻梦的旅程。
女孩的丈夫来到了爱尔兰和女孩生活在一起，日子没有太多变化，却至少有了音乐。
这时falling slowly的音乐又再次响起，也许这样的结局比男女主人公相爱还要美好。
once是一部清新淡雅的爱情小品，自上映以来好评如潮。
它没有熟悉的明星面孔和花哨的摄影技巧，却以真挚的生活气息和生活感悟扣人心弦。
它的独特气质就在于隐去所有电影技术方面的浮夸，让真实感十足的场景和对话本身自然凸显出来，另外再加上天籁般的音乐，歌者的浅吟低唱和诗歌般意境的歌词，使看电影的过程就像一次妙不可言的心灵旅程。