几何形体素描明暗
名词解释
1.几何形体调子素描：以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描，是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。
2.油画：以快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
3.明度：色彩的明暗、深浅程度。
4.曹衣出水，吴带当风：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来；唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感，故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
5.木版画的阴刻法和阳刻法：阳刻法就是在白底上，以黑线、点、块来表现物象。
即以白衬黑，刻板时，刻去背景，留下主体；阴刻法就是在黑底上，以白线、点、块来表现物象。
即以黑衬白，刻制时，像画画一样，以刀做笔，直接在板上刻出形象。
6.明暗素描：通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
7.美术史：研究美术的历史发展及其规律的科学。
美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，设计美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。
8.画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画，盛行于东汉；其具有绘画性、雕塑性和建筑性特点。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9.唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
10.具象艺术：艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
11.同类色：同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
素描 形体透视与明暗规律
素描形体透视与明暗规律1、画家眼睛正对视平线上的一点称之为（） [单选题] *A视平线B视域C主点(正确答案)D视角2、一般情况下的色彩静物写生是将静物摆放成（）的观察角度。
[单选题] * A俯视(正确答案)B平行透视C平视D仰视3、画家眼睛所看到的空间范围叫做（） [单选题] *A视点B视域(正确答案)C消失点D视平线4、下列属于石膏几何体写生要点的是（） [单选题] *A三大面B五大调子C明暗与体积(正确答案)D形体5、高光是指（） [单选题] *A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。
(正确答案)B、光线照射物体时所产生的明部。
C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。
D、物体的亮面。
6、物体的三大面指的是（） [单选题] *A受光面明暗交界线被光面B亮面灰面暗面(正确答案)C投影灰面暗面D亮面明暗交界线灰面7、有一个平面与画面平行的透视关系叫（） [单选题] *A 成角透视B两点透视C三点透视D平行透视(正确答案)8、19世纪法国形体的几何形结构学说进一步奠定素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生深远影响。
（） [单选题] *A杜尚B塞尚(正确答案)C梵高D莫奈9、亮面是指（） [单选题] *A光线直接照射到的地方(正确答案)B物体上所有亮的部分C相对暗的部分D光线照在物体亮面是所产生的反光10、消失点是指（） [单选题] *A 与画面成平行的平行线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点B与画面成角度的平行线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点(正确答案) C 与画面成平行的视平线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点D与画面成角度的点,在透视图中向远方延伸最后消失在一点11、不同光照下的色阶变化叫（）。
[单选题] *A 调子(分黑、白、灰三大调)(正确答案)B明暗(分深浅两部分)C 结构D黑白变化12、暗面是指（） [单选题] *A 物体上暗的部分B光线不能直接照射到的部分(正确答案)C 光线照射物体时产生的暗部D物体凹进去的暗影13、光线照射在物体亮面时所产生的反光叫（） [单选题] *A 受光部B亮部C高光(正确答案)D物体的亮面14、投影是指（） [单选题] *A 光线照射物体时所产生的暗部B光线照射物体时所产生的影子(正确答案)C光线照射物体时所产生的明暗关系D光线照射物体时所产生的明暗变化15、背光里较亮的部分,称之为（） [单选题] *A 亮部B暗部C反光(正确答案)D背光16、平行透视有( A )。
明暗素描教案
影响调子明暗变化的因素是：（1）光源的强弱和远近（2）受光面与光线所成的角度（3）物体离画者的远近（4）物体的质地与固有色的深浅2、物体受光后，产生了受光部，背光部两大明暗关系。
五大调子受光部背光部明暗交界线反光投影亮部中间调子图例：高光：高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
它产生于光滑\坚硬物质的表面。
它的形状和光源有关。
它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。
它是物体上明度最高的部位。
不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。
高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。
所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。
高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
灰光：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线，而是一部分层次。
是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。
所以我们必须慎重而认真地去对待。
边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。
画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。
素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。
素描的调子素描必须有调子。
由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。
调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。
素描球体的明暗关系及画法
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结束放映！
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1.构图(起形)
2.找出明暗交பைடு நூலகம்线
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3.画出大体明暗与背景
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4.深入刻画 5.调整局部与整体的关系。
注意强调明暗交界线
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球体受光照后的特点
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光照后，球体表面像地球表面一样，出现明半球、暗半球 逆光、正光、侧光的特点
思考： 受光半球和背光半球的的基本调子有哪些？它与光源、光线的关系？ 下面我们对照之前所学的素描关系的三大面五大调，具体找出球体的明暗关系
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LOGO 高光：光线直射的区
域，在整个球体中最亮。
高光 灰光
灰光：光线斜射区
域，呈亮灰色，仅次于 高光。
明暗交界线：亮
明暗交界线 反光 投影
面与暗面交界的区域, 因对比较强，呈暗黑色， 是画面中最暗部分，球 体的立体效果取决于此， 应着重刻画。
反光：由环境光影响
而形成的稍亮于明暗交 界线的区域。
明暗关系：五大调子
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投影：圆的投影为
椭圆形，特点是近实远 虚。
素描关系
素描关系所指的三大关系明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调(xx、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：xx＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。
在背面有暗面和反光。
投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。
在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。
在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。
这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归xx，有利于相对地表现形体的整体关系。
观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。
比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。
三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。
被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
素描几何体组合绘画步骤
素描几何体组合绘画步骤
素描是我们学习绘画的的必要一步，他们包括了明暗素描和结构素描，而学习几何体结构素描是我们学习素描的最重要的一步，它可以有效帮助我们理解对象的结构特征；那么让我们来通过以下几个步骤学习一下几何体结构素描的画法：
几何体结构素描绘画步骤一：起稿定形，确定构图范围和形式
几何体结构素描绘画步骤二：链接各个点，画出各个形体的基本轮廓
几何体结构素描绘画步骤三：画出形体内部的透视辅助线
几何体结构素描教程——完成效果图。
素描 明暗形态造型
亮部 灰部
明暗交界线
反光 暗部
①亮调。 亮调是一个形体受光的部分。而在受光的部
分有一处离光源最近，并且受到光源直射的焦点 叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的 渐变。 ②灰调（过渡调）。
灰调是物体受光侧射的部分，这个调子由于 没有受到光源的强烈照射，受到背光部分的影响 较小，它最能显示物体的本质特征。因而它的层 次最丰富，最微妙，它的调子从背光到受光是由 深灰到浅灰的变化，是由背光到受光的一个过渡。
⑤投影调。 被物体遮住光线的背景部分是投影调，这个调子
的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较。 如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上，由 于布的色度比石膏几何体要深，所以这时的投影调要 比石膏几何体中任何一个调都深些。倘若把一个棕色 的篮球放在一块浅黄色的衬布上，那么这个投影就会 比物体明暗交界调浅一些，甚至比物体的反光调还要 浅些。
次，它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点， 或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体 的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感 关系很大，我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体 的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交 待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
由于“三大面”是构成立体感的首要条件， 所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三 大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法 进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得 整体与局部的统一。
2 深度空间是表现立体感的关键： 任何物体的体积，都是由若
干个相互联系、方向转折不同，且 有透视变化的体面组成。分析、理 解、表现物体的体面转折以及它的 透视变化关系，并且正确地表现出 物体起伏转折的深度，对塑造物体 的立体感，有关键性意义。
几何形体素描明暗教案
几何形体素描明暗教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“几何形体的明暗处理”，详细内容包括：理解几何形体的明暗关系，学习如何通过明暗对比来表现几何体的立体感；探讨不同光源下几何形体的光影变化及其对造型的影响；实践不同明暗技法的运用。
二、教学目标1. 理解并掌握明暗关系在几何形体素描中的重要性，能够准确表现出物体的立体感和质感。
2. 学会分析不同光源下几何形体的光影特点，灵活运用光影表现手法。
3. 提高观察力和表现力，培养对细节的关注和审美意识。
三、教学难点与重点教学难点：明暗关系的处理，光影变化的捕捉。
教学重点：掌握明暗处理的基本技巧，学会运用光影表现几何形体的立体感。
四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、几何体模型、光源（如台灯）。
2. 学具：素描本、铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示几幅具有代表性的几何形体素描作品，引导学生观察并讨论其明暗关系。
演示不同光源下几何体模型的光影变化，让学生直观感受光影对造型的影响。
2. 理论讲解（15分钟）分析明暗关系的原理，讲解明暗对比在几何形体素描中的应用。
介绍不同光源下光影变化的规律，指导学生如何观察和捕捉光影特点。
3. 例题讲解（15分钟）选择一个简单的几何体，现场演示明暗处理的过程，讲解技巧。
结合实例，分析明暗处理对立体感表现的关键作用。
4. 随堂练习（40分钟）学生自主选择一个几何体，根据所学理论进行明暗素描练习。
教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行解答和示范。
5. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生运用课堂所学完成一幅几何形体明暗素描。
六、板书设计1. 明暗关系原理2. 光影变化规律3. 明暗处理技巧七、作业设计1. 作业题目：以课堂所学为基础，选择一个几何体进行明暗素描。
2. 答案要求：准确表现几何体的立体感和质感，明暗关系处理得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后尝试不同光源下的几何形体素描，提高光影表现能力。