美术创作与现实生活的关系共32页
艺术创作与现实生活的关系
艺术创作与现实生活得关系自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界得关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家得视线。
艺术与现实得关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一得源泉。
作为“流”得艺术创作,其源泉乃就是现实生活。
任何时代得艺术创作都不可能离开那个时代得生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感得有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。
本文将从艺术怎样得反映社会生活以及艺术作品得社会功能这两个方面分析艺术与社会生活得关系。
一、艺术就是社会生活得反映优秀得艺术作品常常被誉为生活得镜子,它能够真实而深刻地反映社会生活,帮助人们了解与认识社会生活。
我们走进艺术得园地,就会发现这样一种现象:无论就是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈,除了使我们得到艺术享受之外,还能使我们体察到某个时代、某个地区得生活状况。
当我们展开北宋张择端得《清明上河图》时,当年得京城汴梁(今河南开封市)得景象就呈现在眼前。
我们瞧到那人群熙攘得街市与跨河得拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车得劳动者与骑马、坐轿得达官贵人,河上行驶与停靠得大木船等等。
从这里我们对当时得城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们得生活等许多方面,都能有所了解与认识。
产生于人类社会实践过程中得艺术,一开始就就是作为社会生活得反映而出现得。
两万五千年前旧石器时代晚期得原始壁画,就是迄今为此所发现得最早得艺术。
随着社会生产力得提高与艺术得发展,从越来越多得作品中,我们可以瞧到更加广阔、更加鲜明得社会生活画面。
如战国时期青铜装饰图案、汉代得画像砖、唐代得人物画等等,反映了当时得战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面得生活状况。
这些作品,不仅就是宝贵得艺术遗产,而且就是研究社会历史得重要资料。
列宁说:“不言而喻,没有被反映者,就不能有反映。
”车尔尼雪夫斯基说:“再现生活就是艺术一般性格得特点,就是它得本质。
美术与生活ppt课件
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构 图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
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《பைடு நூலகம்老 国 王 》 法 国 乔 治 鲁 奥 油 画
5
.
思考讨论：
作品中的老国王为什么不像国王，倒 象个苦难者的化身，作者想表达什么 ？颜色很厚，黑色勾轮廓，对于表现 作品有什么作用？
作者以作品寄托对苦难人民同情之情
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6
总结：
美术是一种最直观的表现内心 与生活的手段，作者通过创作 美术作品表现自然、记录生活 、反映社会、关注人性、抒发 情感、探索生命、体现精神和 追求美好等。
7
近现代绘画篇
想一想，说一说：
我们身边的美术作品在 兼具装饰美的同时哪些还具 有实用功能？
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说一说它的实用性
9
欣赏《甄嬛传》剧中人物的服饰、头饰，感受其审美与实用兼具 的特点。
美术与人生
——美术与生活
1
美术与人们的生活息息相关， 离开了生活，美术就失去了意义。
2
《柳条八哥图》清代 朱耷
作者朱耷及生平： 作为明宗室后裔， 朱耷身遭国亡家破 之痛，一生不与清 王朝合作。他性情 孤傲倔强，行为狂 怪，以诗书画发泄 其悲愤抑郁之情。
3
师生总结：
把鸟眼画成“白眼向人”，以此来表现自 己的 孤傲不群、愤世嫉俗。
17
总结：
美术是一种文化，反映着社会生活 与人生百态，留有鲜明的时代印记，社 会、宗教、政治、思想、生活等各种变 化发展，无不影响着美术作品的创作、 风格极其内涵。优秀的美术作品，往往 能鼓舞人、激励人，甚至影响、改变一 代人、一个国家和一个民族的历史与命 运。
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心灵感悟
• 世界时时刻刻都有美在以不同的方式 出现，就看我们是不是留意它并深深 地感受到了。发现美，审视美，享受 美，创造美，这才是美术的真谛。美 术不是单纯的绘画。它可以融入生活 中的一切。
美术与生活的关系
美术与生活摘要：西方从古希腊及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋朝姚最的“师造化”说到清代的石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认美术来源于生活。
是现实生活的反映。
关键词：美术、生活、关系一，美术来源于社会生活，是社会生活的反映。
美术反映全面的社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。
包括啦物质，精神等。
即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。
可一说，一切都在美术的视野之内。
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。
首先，美术有审美教育的作用。
在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。
其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。
人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过"寓教育乐"随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。
美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。
另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。
美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。
二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
艺术创作与现实生活的关系
艺术创作与现实生活的关系自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。
艺术与现实的关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一的源泉。
作为“流”的艺术创作,其源泉乃就是现实生活。
任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感的有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。
本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系。
一、艺术就是社会生活的反映优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子,它能够真实而深刻地反映社会生活,帮助人们了解与认识社会生活。
我们走进艺术的园地,就会发现这样一种现象:无论就是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈,除了使我们得到艺术享受之外,还能使我们体察到某个时代、某个地区的生活状况。
当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时,当年的京城汴梁(今河南开封市)的景象就呈现在眼前。
我们瞧到那人群熙攘的街市与跨河的拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车的劳动者与骑马、坐轿的达官贵人,河上行驶与停靠的大木船等等。
从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面,都能有所了解与认识。
产生于人类社会实践过程中的艺术,一开始就就是作为社会生活的反映而出现的。
两万五千年前旧石器时代晚期的原始壁画,就是迄今为此所发现的最早的艺术。
随着社会生产力的提高与艺术的发展,从越来越多的作品中,我们可以瞧到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。
如战国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等,反映了当时的战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面的生活状况。
这些作品,不仅就是宝贵的艺术遗产,而且就是研究社会历史的重要资料。
列宁说:“不言而喻,没有被反映者,就不能有反映。
”车尔尼雪夫斯基说:“再现生活就是艺术一般性格的特点,就是它的本质。
艺术与社会生活的关系
艺术与社会生活的关系
艺术是社会生活中不可或缺的一部分，它不仅是一种表达方式，更是社会生活的反映和推动力。
艺术与社会生活的关系密不可分，相互影响，相互促进。
首先，艺术是社会生活的反映。
艺术作品往往是艺术家对社会生活的观察和思考的产物。
艺术家通过自己的作品表达对社会现象、人文情感的认知和感悟，从而引起观众的共鸣和思考。
艺术作品可以反映社会的发展变化、人们的生活状态和情感体验，成为社会生活的一面镜子，让人们更加深刻地认识和理解社会。
其次，艺术是社会生活的推动力。
艺术作品不仅可以反映社会，更可以影响社会。
优秀的艺术作品可以激发人们的思想，引起社会的共鸣和共同关注，推动社会的进步和发展。
艺术家的创作不仅是对社会的反思，更是对社会的引导和塑造，艺术作品的影响力可以改变人们的行为和价值观念，塑造社会的文化风貌。
艺术与社会生活的关系是相辅相成的，艺术离不开社会，社会也需要艺术。
艺术家的创作离不开社会的滋养和激励，艺术作品也需要社会的认可和支持。
艺术与社会生活的关系是一种相互促进的关系，艺术家和社会共同构建了一个丰富多彩的文化生活。
总之，艺术与社会生活的关系是密不可分的，艺术是社会生活的一面镜子，也是社会生活的推动力。
艺术作品反映了社会的现实和人们的情感，同时也影响和推动着社会的发展和进步。
艺术家和社会共同构建了一个丰富多彩的文化生活，让人们在艺术的世界里感受到生活的美好和情感的力量。
七年级美术美术与生活实践
七年级美术美术与生活实践美术与生活实践美术是一门可以与人们的生活紧密联系在一起的艺术形式，通过艺术的表现方式和媒介，美术创作可以丰富人们的生活，传递情感，唤起共鸣。
在七年级的美术课程中，我们将学习如何将美术与生活实践结合，从而创作出具有独特魅力的作品。
一、美术与生活的关系美术作为一种艺术形式，与生活息息相关。
在我们日常生活中，无论是街头巷尾的壁画、城市的雕塑，还是家中的摆设和装饰品，都离不开美术的影响。
美术可以装饰我们的生活环境，也可以通过图画、摄影等形式记录下我们的生活瞬间。
此外，美术还可以给人们带来快乐和心灵的愉悦。
通过创作美术作品，我们可以表达自己的情感和思想，沉浸在艺术的世界中，从中获取力量和启发。
二、美术在生活实践中的应用1. 美术与建筑建筑是美术与生活实践的重要结合点之一。
建筑设计中的美学原则和审美价值，体现在建筑外观的形式、结构的布局以及装饰细节的呈现上。
许多著名的建筑作品都是艺术家的杰作，如埃菲尔铁塔、帝国大厦等。
这些建筑不仅具有实用功能，更是美的象征。
2. 美术与服饰服饰是人们日常生活中最直接的艺术表达之一。
服饰不仅仅是对衣物的简单搭配，更是对审美品味的体现。
通过对服饰的选择、搭配和设计，可以展现出个人的风格和品味。
时尚界的设计师们通过创作出充满艺术感的服饰，影响了整个时尚潮流。
3. 美术与广告广告是商业领域中重要的宣传手段，而美术在广告中起着至关重要的作用。
通过色彩、构图、图案等美术元素的灵活运用，广告设计师能够吸引消费者的注意力，激发购买欲望。
一则成功的广告作品，既需要产品本身具有吸引力，更需要美术手法的巧妙运用。
三、美术实践的方法与技巧1. 观察与记录要创作出具有艺术感的作品，首先要具备良好的观察力。
观察是美术实践的基础，通过观察我们可以发现生活中的美好瞬间，捕捉到特别的细节。
而记录则是将这些观察到的事物以艺术的方式表达出来，例如通过素描、摄影等形式。
2. 学习与实践美术实践需要不断的学习与实践。
美术艺术与社会的相互影响
美术艺术与社会的相互影响美术艺术是人类创造和表达的一种方式，具有独特的文化内涵和社会影响力。
在不同的历史时期和社会背景下，美术艺术与社会之间相互作用不断地推动着彼此的发展和变革。
本文将探讨美术艺术与社会的相互影响，并分析其在社会发展、文化传承以及个体意识形态等方面的作用。
一、美术艺术反映社会现实美术艺术作为一种视觉语言，能够准确地反映社会的现实状况。
艺术家通过作品中的形式、色彩、构图等元素，表达对社会问题的态度和观点。
例如，20世纪初的印象派艺术家们通过绘画记录当时巴黎城市的变迁，展示了城市化进程中的社会问题和人们生活状态的变化。
此外，社会抗议、革命和战争等事件也常常成为艺术创作的主题，艺术家通过作品反映当前社会的矛盾和冲突，唤起人们对社会问题的关注与思考。
二、美术艺术传播文化与价值观美术艺术是一种文化的表达方式，承载着丰富的文化内涵和价值观。
绘画、雕塑、建筑等艺术形式不仅仅是艺术家个人的心灵表达，更是整个社会文化的象征和传承。
艺术作品通过展现民族的历史、地域、风俗和信仰等特征，将文化元素传递给观众，扩大了人们对不同文化的认识和理解。
同时，美术艺术也能够影响和塑造观众的价值观。
艺术作品所表达的人生观、价值观和审美观，在一定程度上塑造了观众对美的认知和情感体验，影响了他们的行为和选择。
三、美术艺术促进社会发展美术艺术作为社会的一部分，对社会发展具有积极的推动作用。
艺术教育的普及和艺术创作的活跃，为社会创造了良好的艺术氛围和文化环境。
艺术作品的创作、展览和交流活动，为城市文化建设和旅游产业发展提供了重要支持，推动了经济的繁荣和社会的进步。
此外，美术艺术还能够为社会问题的解决提供有益的启示和思路。
艺术家通过作品所传达出来的人性关怀、环保意识和社会正义等价值观，能够引起社会的关注和讨论，为社会问题的解决提供新的思考角度。
四、美术艺术影响个体与观众美术艺术不仅仅是创造者的个人表达，同时也是观众审美体验、情感共鸣和思考的对象。
艺术导论---美术与生活的关系
艺术导论---美术与生活的关系美术与生活美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。
美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。
从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。
生活处处都有美，也处处可以创造美。
就说日常生活吧，我们都寄过信，邮票怎么贴，才美观？如果需要同时贴几张邮票，如何贴？这都有讲究啊。
信封上的字，除了端正还不够。
比如收信人地址“××省××县××乡××学校”，不能排成一行全写上，要分两行写，“××省××县××”一行，“××乡××学校”另起一行，这样看着美观，邮局分捡时也方便。
位置的合理也可以构成美。
再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；穿衣服，总得考虑如何搭配等等。
这些都关系到美。
美术来源自于生活，无论是艺术家的创造还是想象都是源于对生活的理解基础之上的。
生活中的美术太多了，墙花，地板的图案，窗帘的色彩，笔记本的设计，鼠标垫的形状，饼干的包装袋，你早上起床穿的拖鞋的样式，你家墙壁的颜色，你坐的椅子，喝咖啡用的杯子，吃饭用的碗，做饭用的锅，你看的动画片，你新剪的发型，就连你看的报纸的封面，它们都跟美术有很大的关系，请你再仔细想想、看看生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的衣服、住的建筑、看的海报，可以说美术现象无处不在。
你早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了,毛巾的图案颜色让你在新的一天开始的时候有个好心情,牙膏的包装样式也让你看起来心情舒畅，试问当你看到一个漂亮精致的包包和一个平常又毫无新意的包包，你会选哪个?肯定是后者!为什么?就是因为它"美"呀!你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧,什么款式,色彩的搭配,再搭配上什么饰物，一出门满大街的花花绿绿的装饰,楼房的造型,都是要靠美术知识才能体现达到的.罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。
美术与生活的关系
1艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
美术创作源于对现实生活的体验-精品文档
美术创作源于对现实生活的体验-精品文档美术创作源于对现实生活的体验一、西方美术创作的源泉纵观整个西方历史发展从原始时期开始的洞窟壁画、岩壁雕刻、小型雕刻中《马与手印》、《持牛角的维纳斯》、《维伦多夫的维纳斯》等一系列的作品可以找到一些根据，在《维伦多夫的维纳斯》当中我们可以明显看到被夸大的女性特征，这一时期的生产力的低下，人们祈求五谷丰登，祈求人丁兴旺、生命繁衍，甚至是一种生殖崇拜。
所以不难看出这一时期作品的特点。
上古时期的美术更多的也是一种多时代生活的记录。
古埃及、罗马这一时期美术尚未成熟，美术作品更多的反映当时的战争、祭祀、农耕、神话传说。
庆典以及对于动物的观察等等。
代表的有《鸿雁图》、《捕禽图》、这一段时期的雕塑作品更是达到了鼎盛时期，这跟整个民族的传统文化也息息相关。
公元5世纪到15世纪的欧洲是在基督教统治下的封建社会，中世纪的欧洲艺术也是围绕宗教这一主题风发展。
美术更多的迎合教皇教会，宣扬基督神学以及封建帝王的正统观念。
其艺术也是营造了一种庄严，肃穆的气氛。
中世纪的美术出现了镶嵌画、壁画、圣像画。
代表作有《查士丁尼大帝及其侍从》、《西奥多拉皇后及其侍女》，都是为了这一时期的教皇教会服务。
不难看出整个时代生活对于艺术造成的影响。
欧洲美术发展到公元15-19世纪就来到了近代美术。
这一时期资本主义萌芽开始出现，经济发展迅速，经济基础决定上层建筑。
这一时期的美术更是得到了蓬勃发展。
艺术家开始反对教皇的禁欲苦行，强调人文主义精神，强调忠于自然。
同时我们可以见到的是这一时期的美术大多与社会许多震撼人心的事件相互联系，新兴资产阶级的出现，使得艺术的发展也走上了文艺复兴的道路，这一时期的美术题材很多也来自西方的神话，把人放在第一位，画者把这些神拟人化，推崇人性之美，从文艺复兴开始的《圣母子荣登圣座》到波提切利的《春》发展到鼎盛时期的达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母像》以及威尼斯画派提香的《花神》、乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》等等，这些作品都反映这一时代推崇的人文主义精神，作品当中的裸露早已不是中世纪的保守刻板。