浅谈对福建非物质文化遗产研究与保护的心得
非物质文化遗产感悟与心得
非物质文化遗产感悟与心得作为一种源远流长的文化形式，非物质文化遗产在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
在我的理解中，非物质文化遗产是一种人类智慧和文化积淀的集中体现，它包含了我们的习俗、传统、信仰、语言、技艺、艺术等方面的内容，是我们民族文化的重要组成部分。
在接下来的内容中，我将分享我的感悟与心得，希望能够与大家一同探讨非物质文化遗产的价值和意义。
首先，非物质文化遗产具有深刻的历史渊源和文化内涵。
它不仅仅是过去人们的生活方式和文化习惯的延续，更是我们民族文化的精髓所在。
例如，春节、中秋节等传统节日，传统的戏曲、民间音乐、舞蹈等艺术形式，传统的手工艺制作等都是非物质文化遗产的重要组成部分。
这些文化遗产不仅仅是我们民族文化的独特表现，更是我们民族精神的重要体现。
其次，非物质文化遗产具有很高的美学价值和文化价值。
它们不仅仅是传统文化的表现形式，更是我们民族文化的精华所在。
这些文化遗产所包含的民俗风情、宗教信仰、文化习俗等都富有非常强烈的艺术感染力和文化感染力，能够使观众产生强烈的审美情感和文化认同感。
这些非物质文化遗产不仅仅是我们民族文化的宝贵财富，更是我们文化传承和发展的重要支撑。
最后，非物质文化遗产的保护和传承是我们每个人的责任。
我们每个人都是非物质文化遗产传承的参与者和执行者。
只有通过我们每个人的努力和付出，才能够让这些文化遗产得以传承和发展。
因此，非物质文化遗产的保护和传承需要全社会的共同参与和努力。
我们应该积极关注非物质文化遗产的保护和传承工作，并且通过自己的实际行动来支持和参与这项工作。
总之，非物质文化遗产是我们民族文化的重要组成部分，具有非常重要的价值和意义。
我们应该珍视这些文化遗产，通过自己的行动来支持和参与它们的保护和传承工作。
只有这样，我们才能够保护和传承我们的民族文化，让它们在现代社会中焕发出新的生命力和活力。
文化遗产调查心得体会
文化遗产调查心得体会在对文化遗产进行调查的过程中，我深深地感受到了文化遗产的重要性和珍贵性。
同时，我也对文化遗产的保护和传承有了更深入的理解和认识。
以下是我在调查中的一些心得体会。
首先，文化遗产是人类智慧和创造力的结晶。
通过调查，我深入了解了我所调查的文化遗产的历史背景和制作工艺。
我发现，每一个文化遗产都有其独特的故事和价值。
这些文化遗产不仅仅是一种物质形式，更重要的是它们承载着一种文化传统、知识和信仰。
它们代表了我们祖先的智慧和创造力，是人类文明的重要组成部分。
因此，保护和传承文化遗产就是保护和传承人类智慧和创造力。
其次，文化遗产的保护需要全社会的共同努力。
通过调查，我了解到文化遗产的保护不仅仅是政府的责任，更是全社会的共同责任。
文化遗产的保护需要政府、专业人士、社区居民、学生家长等多方面的参与和支持。
政府需要加大对文化遗产的保护力度，并制定相关法律法规来加强保护工作。
专业人士需要研究和掌握文化遗产的保护技术和方法，并进行相关的科研和教育工作。
社区居民和学生家长需要了解并关心文化遗产的价值，积极参与到保护工作中来。
只有全社会的共同努力，才能真正实现文化遗产的保护和传承。
再次，文化遗产的传承需要注重创新与发展。
在调查中，我发现有些文化遗产在传承过程中存在着一定的困境。
一些非物质文化遗产在现代社会中的传承受到了一些限制和挑战。
为了能够更好地传承文化遗产，我们需要注重创新与发展。
传承者需要结合现代社会的需求，对文化遗产进行创造性的转化和创新。
比如，可以开设相关的文化艺术课程、举办艺术展览、利用互联网和新媒体手段进行宣传等等。
通过创新与发展，我们可以更好地把文化遗产传承给后代，并使其焕发出新的活力和魅力。
最后，文化遗产的保护与可持续发展是密不可分的。
通过调查，我认识到文化遗产的保护不能仅仅停留在保护本身，还需要与可持续发展相结合。
文化遗产是一个国家或地区的重要资源，它可以为经济发展、旅游业发展、社会和谐等方面做出贡献。
怎样写福州非物质文化遗产传承与发扬的作文
怎样写福州非物质文化遗产传承与发扬的作文福州的非物质文化遗产可真是丰富多彩啊！这里有闽南文化的瑰宝，有客家文化的传承，还有各种有趣的民间艺术。
这些文化遗产不仅是福州人民的骄傲，也是我们这个国家的宝贵财富。
我们来说说闽南文化的瑰宝——闽剧。
闽剧可是福州的传统艺术之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它融合了福建各地的音乐、舞蹈、戏剧等元素，形成了独特的艺术风格。
每当我看到闽剧演员们在舞台上精彩表演时，我就会被他们的才华所折服。
比如说，那个高超的武打动作，那个感人的唱腔，都让我感受到了闽南文化的魅力。
我们来说说客家文化的传承。
客家人可是有着悠久历史的民族哦！他们勤劳、智慧、勇敢，为我们的国家做出了巨大的贡献。
客家文化也是非常丰富多彩的，比如说客家山歌、客家围屋等等。
这些文化遗产不仅展示了客家人的生活方式和价值观，也让我们更好地了解了这个民族的文化底蕴。
我们来说说各种有趣的民间艺术。
比如说福州木偶戏、福州评话等等。
这些民间艺术虽然不像闽剧和客家文化那样有着悠久的历史，但是它们同样充满了生命力和创造力。
每当我看到那些木偶在舞台上生动活泼地表演时，我就会被它们的幽默感所吸引。
而那些评话演员们的精彩演绎更是让我感受到了福州人民的热情和豪爽。
福州的非物质文化遗产是我们这个国家的宝贵财富。
我们应该珍惜这些文化遗产，传承发扬它们，让更多的人了解和喜爱它们。
我相信只要我们共同努力，福州的非物质文化遗产一定会越来越好！。
非遗保护工作心得体会精选四篇_非遗保护工作感悟
非遗保护工作心得体会精选四篇_非遗保护工作感悟
1. 非遗保护，应当注重传承和创新
非遗保护工作核心是传承，但传承并不意味着彻底保守和固守。
传承需要和创新相结合，让非遗文化的历史价值与现实需求相得益彰。
创新需要通过深入了解非遗文化的内涵
和外延，挖掘其文化精髓，开拓其艺术领域，在传承之外为非遗文化注入新的生机和活
力。
非遗保护工作需要专业人才的支持，但不能只依赖专业人才，更需要让文化走进普通
民众的生活中。
因此，非遗保护应当注重人才培养和社区参与。
培养专业人才，让他们能
够深入挖掘和传承非遗文化；鼓励社区参与，让更多人能够了解和体验非遗文化，将非遗
文化融入人们的日常生活中。
3. 非遗保护，需要注重科技手段的应用
非遗保护需要借助科技手段，特别是数字技术，使其更好地展示出非遗文化方方面面。
同时，这也是一个优化资源配置和提高效率的手段。
比如通过数字化手段保存非遗文化资料，通过互联网的形式将非遗文化推广给更多的人，通过VR等技术手段让人们更加深入地体验非遗文化。
非遗文化的保护不仅仅是为了保守文化遗产，更是为了通过文化产业的发展，让非遗
文化得到更好的传承和发扬光大。
因此，非遗保护需要与产业发展相结合，打造非遗文化
产业链，让非遗文化产生更大的社会和经济价值。
同时，也为文化保护工作提供了一个新
的思路和手段。
央视非遗里的中国福建篇观后感
央视非遗里的中国福建篇观后感央视非遗里的中国福建篇给我留下了深刻的印象。
这是一部介绍中国福建省非物质文化遗产的纪录片，通过对福建的各种民俗、手工艺、舞蹈和传统艺术形式的展示，向观众展现了福建独特的非遗文化。
文化遗产是一个国家民族的瑰宝，也是一项无形的财富。
我一直对福建的非遗文化有着浓厚的兴趣，因为福建是一个拥有悠久历史的地方，有着丰富的文化资源。
这部纪录片从土楼、木偶戏、八音、闽南戏等多个角度介绍了福建的非遗文化，让我对福建的文化遗产有了更加深入的了解。
土楼是福建独特的建筑形式，也是福建非遗文化的代表之一。
纪录片中详细介绍了土楼的历史背景、建筑结构和民居生活，让我对土楼有了全新的认识。
土楼被誉为“活的世界遗产”，其独特的建筑风格和精湛的工艺令人叹为观止。
土楼所蕴含的思想、文化和艺术价值使其成为了福建非遗文化的瑰宝。
木偶戏是福建的另一项非遗文化，它是通过木偶的表演来传递故事和传统文化的一种艺术形式。
纪录片中展示了木偶戏的演出和制作过程，让我对这种古老的艺术形式有了更加深刻的体验。
木偶戏的精湛演技和生动形象给我留下了深刻的印象，也让我对这种传统艺术的保护和传承有了更多的思考。
八音是福建的传统音乐表演形式，它包括八大乐器的演奏和歌唱。
纪录片中展示了八音的演出和演奏过程，让我感受到福建非遗音乐的独特魅力。
八音不仅是一种艺术形式，更是福建文化的传承。
八音歌唱清雅动听，乐器演奏悠扬动人，给我留下了深刻的印象。
闽南戏是福建的传统戏曲形式，它以闽南地区的方言为基础，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
纪录片中展示了闽南戏的表演和舞台剧照，让我对闽南戏有了更深刻的认识。
闽南戏的传承和发展是福建非遗文化保护的重要任务，通过纪录片的介绍，我对福建的非遗文化的保护和传承有了更加深入的了解和关注。
通过观看央视非遗里的中国福建篇，我对福建的非遗文化有了更加全面和深入的了解。
福建非遗文化的独特魅力和丰富内涵让我感到十分震撼，也让我对我们民族的传统文化有了更加深厚的认同感。
非文化遗产讲座心得体会
近年来，随着我国对传统文化保护的重视，非物质文化遗产越来越受到人们的关注。
我有幸参加了一场关于非物质文化遗产的讲座，通过这次讲座，我对非物质文化遗产有了更深刻的认识和理解，以下是我的一些心得体会。
一、非物质文化遗产的定义和重要性讲座一开始，主讲人便为我们详细介绍了非物质文化遗产的定义。
非物质文化遗产，是指人类在社会历史发展过程中创造的、具有历史、文化、艺术、科学价值的各种物质和非物质文化现象。
它包括口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆典、知识与实践、手工艺技能等。
非物质文化遗产的重要性不言而喻。
首先，它是人类文明的瑰宝，承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化底蕴。
其次，非物质文化遗产是民族认同感和文化自信的重要来源，对于弘扬民族精神、增强民族凝聚力具有重要作用。
此外，非物质文化遗产对于促进经济发展、丰富人民群众精神文化生活、推动文化产业发展具有重要意义。
二、非物质文化遗产的种类和特点讲座中，主讲人列举了我国非物质文化遗产的种类，包括传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、传统医药、传统技艺、民俗等。
这些非物质文化遗产各具特色，既有历史渊源，又有地域特色。
以传统音乐为例，我国的传统音乐源远流长，如古琴、二胡、笛子等乐器演奏技艺，以及昆曲、京剧、越剧等戏曲艺术，都体现了中华民族独特的审美情趣和文化内涵。
这些传统音乐作品在历史长河中传承下来，成为了中华民族的文化瑰宝。
非物质文化遗产的特点主要体现在以下几个方面：1. 民族性：非物质文化遗产是中华民族的宝贵财富，具有鲜明的民族特色。
2. 地域性：不同地区的非物质文化遗产具有各自独特的地域特色。
3. 口传心授：非物质文化遗产往往通过口头传承、技艺传授等方式传承下去。
4. 实用性：非物质文化遗产在日常生活中具有重要的实用价值。
三、非物质文化遗产的保护与传承讲座中，主讲人强调了非物质文化遗产保护与传承的重要性。
保护非物质文化遗产，需要我们从以下几个方面入手：1. 加强立法保护：制定相关法律法规，明确非物质文化遗产的保护范围、保护措施和保护责任。
福建福州非遗观后感
福建福州非遗观后感
福州拥有数量众多、种类丰富的非遗。
普通人的日常生活，与非遗的交集处处可见。
对于身边的非遗，福州人都做了些什么，又发生了怎样的变化？
过去我去国家博物馆、美术馆办展，办的都是我个人的展。
这几年，我做了些调整和改变，已经在全国举办了不下十次的“师生传承展”，我带的多名学生的作品获得不少全国性大奖。
“传帮带”是我这样年富力强的国家级非遗代表性传承人的一项重要任务。
技艺教学在本土，而“走出去”实现的是传承体系整体的宣传和推广。
师生组团办展，这种阶梯式的传承和传授模式让寿山石雕的师徒关系结合得更加紧密。
退休后，我仍在做力所能及的推广传承工作，在带徒弟的同时，不定期地去闽江学院为漆艺专业的学生传授脱胎漆器髹饰技艺。
对于脱胎漆器的传承，我觉得最重要的是不要丢掉“传统之味”——坚守民间美术绘画的传统以及独特的色彩。
在技艺守正的前提下，通过器物的实用性来赢得市场。
把闽剧的传承和普及抓起来，我们一是通过进学校，二是通过深入民营剧团。
近年来，我们把民营剧团那些富有演出经验的青年演员吸纳进传承队伍。
许多民营剧团，我都逐个去交流，提升他们的艺术水准，在他们当中培养好的演出团队和演员。
既要守正也要创新，这是我们闽剧老艺术家近年工作的一个重
要方向。
闽剧的传承发展不能固守，也不能保守，要有一个大闽剧的概念，多走出去、走“下去”交流。
非遗保护工作心得体会精选四篇_非遗保护工作感悟
非遗保护工作心得体会精选四篇_非遗保护工作感悟
一、认真研究非遗保护的重要性
非遗保护工作是我们国家文化传承的一项极其重要的工作，因为这些非物质文化遗产
是连接文化和历史的纽带。
非遗保护工作是保护和传承中华民族优秀传统文化的必要手段，也是辉煌文化传承和发展的重要保障。
我们要认真研究非遗保护的重要性，深刻理解它对
于传承中华民族优秀文化传统，促进国家文化繁荣的意义。
二、积极推进非遗传承
非遗保护工作需要我们的积极推进。
以时代需求为导向，积极探索各种适应时代需求
的形式，进一步完善非遗传承体系，加强中小学生对非遗知识的教育，创新非遗传承方式
以及加强人才培养。
三、加强对非遗保护工作的思考和研究
非遗保护工作不能停顿，我们要加强对非遗保护工作的思考和研究，深入了解非遗的
发展潜力，注重非遗的再创造和改造，探索新的非遗传承模式，推动非遗保护工作向纵深
发展。
四、发挥公众作用
非遗保护工作需要社会各界的广泛参与，只有通过公众的积极参与和努力，才能够实
现非遗保护工作的坚实发展。
因此，我们要鼓励公众对非遗的积极关注和支持，组织和引
导公众参与非遗保护工作，形成全民维护非遗的共识和自觉。
同时，对非遗保护工作进行
宣传和推广，让公众了解非物质文化遗产的价值和意义，提高公众对非遗保护工作的关注
和认识。
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浅谈对福建非物质文化遗产研究与保护的心得
福建在长期的历史发展进程中，不仅创造了大量的有形文化遗产，也创造了丰富的非物质文化遗产，凝聚着深厚的文化底蕴和精神力量，这点我从对传统工艺的了解中颇有感受。
如福安银器制作工艺、畲族银饰锻制技艺、泉州锡雕技艺、宝剑锻造技艺等各种传统工?，作为福建省非物质文化遗产的艺术瑰宝，是世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，主要依靠口头和行为传承，因此社会形态的变迁、价值观的改变、传承人的断层等都可能使传统工艺这一非物质文化遗产面临着消亡的危险。
从整体性出发即从文化生态角度考察地方文化形成独特性的原因是很重要的，不仅可以看出传统特有的造物思维，并且对于今后讨论非物质文化遗产在当今时代的发展方向具有重要的参考意义，能够在坚持保护传统工艺的本真性、整体性的基础上进行进一步发展。
一、传统工艺之美
传统造物活动所使用的原材料绝大多数属于自然物，有着不以人的主观意志而转移的特质和规律。
“适用”属于物的层面，解决的是物与人的关系。
物的材料都应各自应用在适当的方面，置于适宜的地方，我们应充分认识和和利用材
质特性，使材料的物性适之于物。
同时，适用之物还要适合使用环境的要求。
传统造物时常因地制宜、就地取材，通过利用当地物产的方式更加贴近自然。
如福安银器制作工艺，主要是利用当地银矿产进行加工，将传统银雕工艺与畲族文化相结合，制作出纹饰精美、造型生动的银器，并以其独到的工艺技法和民族特色成为福建银雕工艺的卓越代表。
文质相宜意味着人在符合规律的基础上通过技术规律的运用对自然物进行设计，协调形式与内容、功能与审美的矛盾关系，使人们的创造力适之于物。
如人们在莆田铜铸胎掐丝珐琅工艺中，传承了传统工艺方法的基础上结合了莆田当地的铸铜、金银镶嵌工艺，促进了技术运用逐渐走向成熟。
人始终是传统造物艺术生存发展的主体和动力所在。
与人相宜意味着通过顺应规律使材料适之于物、技术适之于物、造型适之于物、功能适之于物的基础上要充分发挥人的本质力量，化“善”为“美”。
扎根深厚传统的造物艺术往往饱含造物者的思想情感，蕴涵造物者对生活的理解、认识和态度，渗透造物者的社会理想和审美理想，为人们提供了欣赏美的便捷的途径和手段。
因此，与人们生活密切相关的一种“真正”的器物所体现的技艺、物与物的联结关系、人与物构成的和谐空间、审美理想等会影响着人们社会生活的思想观念和行为方式，使人们在接受过程中受到潜移默化的
影响和造，进入造物艺术所构建的审美境界，召唤人们对美的觉悟和发现能力，提高人们的审美水平，启发人们进行美的创造。
而人们审美趣味和审美能力的提升有助于更好地理解造物艺术，更进一步促进造物艺术的良性发展。
二、非物质文化遗产保护与活化的对策
我们现在所处的时代正发生着大变化，设计、技艺和商业相整合，用设计创新激活传统，使传统转化为资本逐渐成为传统工艺活化的途径之一。
当然，器物的创造、演变、发展、完善与所处的时代背景、地域文化紧密相连，传统工艺的活化并非强调将一些已经不具备实用意义的工艺制品贸然带入现代生活中。
首先，针对工艺品发展不足的缺陷，必须加强工艺产品的开发，发展地区独特的创意产品，从而提高传统工艺品的附加值。
在恪守中国传统竹编文化的意义上加以创新和发展，不仅能够活化竹编工艺也可为人们的生活带来新的气息。
在当代，创意产品具有的不仅是将创意灵感加以物化的产品，也是一种文化、精神、体验层面的产品。
“民艺创造活动必定与民间文化观念相联系，民艺的创造观念也就是民间文化观念在民间审美创造活动中的形象体现，民艺是民间文化观念的一种物化形式和重要的传播载体①”，所以，现代人才会如此注重工艺产品的民艺精神。
如明溪闽王宝剑发展了多种系列产品，不仅具有较强的实用性而且纹饰精巧，
在剑鞘、剑架的制作上融合雕花的艺术特性，铸剑工艺与雕刻艺术相结合创造出了刻工精致、富有审美与收藏价值的闽王宝剑，在延续传统铸剑工艺的过程中充分展现了客家人的勇气、力量与美。
传统文明的传承变异是要在保持本质的传统文化的基础上继承艺人“灵巧的双手”，恰如其分地结合传统技术与现代生活、现代审美，提高传统工艺品的附加值。
因此，当代的传统工艺活化不单单是外表材料的简单“包装”，更重要的是“文质相宜”，本质与形式配合协调，在发挥材料的物理性能和装饰效果的同时，以传统手工艺、自然材料、用现代的审美思维来表现对装饰的理解，创造出“与时相宜”的产品。
因此，还要不断创新展示平台，围绕传统工艺项目特点结合本地实际开展展示活动，比如在政府的扶持下可以每年在文化中心开展一到二次非遗项目展示，结合实际开展社会性展示。
二是开展在客流量相对大的环境中，比如组织传统工艺到景区、车站等地进行展示。
三是通过省、市组织外出展示。
四是组织做好展示活动，进行经常性宣传，进行工艺文化教育，加深公众对传统工艺的了解和认识，促进社会共享。
其次，必须加强保护和培养传承人员，进行传承基地建设。
目前，福建地区的工艺美术市场发展不完全，短时间内
无法保证充足的学习者以解决传承的情况下，对现有传承人的保护和培养尤为重要。
除了传承者自身的努力（不断传承创新手工艺，开放视野，毫无保留地将技艺教授给学习者），还需要社会各界、各级政府予以重视，提供一定的支持。
“对于技术人员的保护和培养，需从多种途径、分级分类进行②，”政府可以加强对民间艺人的分级保护制度，为激发艺人的自信心和创造力可以设立相应的奖励，根据不同的艺人等级实行不同的财政补贴。
私人企业可以协助政府培养手工艺者，提供补贴或资助。
对于培养传承人的问题，目前主要是两种解决途径：一是开设技艺培训班（政府或私人企业），短期培养愿意从事传统工艺事业的年轻人或者有一定基础
的手艺人；二是长期培养手工艺者，通过与高校、职业技术学校等稳定教育机构合的形式建立健全技术人员培养体系。
从教学、培训、编制融为一体，形成传承、展示、教育等不同功能的基地链，并承担传承责任。
通过社会教育和培训教学等途径，使传统工艺项目后继有人，继续作为活的文化传统得到继承和弘扬，使项目保护传承做到正常化、经常化、常态化。
还可以通过普及传统传统工艺的相关读物和实施配套政策，加深人们对手工艺的理解和学习。
当传统竹编逐渐发展充分后，可以在地区建立传统竹编手工艺创意园。
这个竹编创意园不仅可以肩负推广传统文化，还能促进各地区工艺交流的使命，更重要的是积极推动
传统工艺的发展，促进消费，推动产业化，真正带动创意工艺产品发展与地域创意经济的转变。
其现实意义及措施包括多方面的内容。
重要的是，创意园要吸引各界人士对对传统文化产生兴趣，创新活动，同时必须尽力保证其“大众化”，多与普通市民互动、共享，同时带动当地人对自身工艺文化的热爱，培养新一代的传承人。
[注释]
①潘鲁生.民艺学概论[M].山东教育出版社，2012.
②刘畅.恩施州竹编工艺的现状及发展策略[J].美与时代，2009.
[参考文献]
[1]张士闪，邓霞. 当代民间工艺的语境认知与生态保护[J]. 新华文摘，2010（11）：116-118.
[2]董季群. 中国传统民间工艺[M]. 天津古籍出版社，2004.
[3]李豫闽. 从闽台民间美术的传衍看非物质文化遗产的生产性保护[J]. 东南学术，2012（2）：233-238.
（作者单位：福建师范大学美术学院，福建福州350117）。