摄影基本功练习.
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影基础基本要点
摄影基础基本要点
1. 视角选择：选择合适的视角可以改变照片的效果。
尝试不同的拍摄高度和角度，以寻找最佳的视觉效果。
2. 曝光控制：摄影中的曝光是非常重要的。
确保照片的亮度和对比度适宜，可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光。
3. 对焦准确：保持照片的清晰度和锐度，需要准确地对焦。
使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保主体清晰可见。
4. 色彩平衡：不同的照明条件可能会导致照片色彩偏差。
通过设置相机的白平衡来调整色温，确保照片的色彩真实。
5. 构图技巧：有一个良好的构图可以增强照片的视觉吸引力。
使用规则的第三方构图法则来帮助你组织主体和背景。
6. 行为捕捉：拍摄人物或动物时，捕捉到它们的特殊动作和表情能够增加照片的情感。
7. 使用三脚架：在需要长时间曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以减少摄像机的晃动，帮助拍摄清晰的照片。
8. 合适的镜头选择：不同的镜头适合不同的拍摄场景。
选择合适的镜头可以突出主题并增强照片的质感。
这些摄影基础基本要点可以帮助你在摄影过程中获得更加出色的照片。
不断练习和尝试新的技巧，提升自己的摄影技术。
摄影基本功训
实例图解：摄影基本功训练荐语：我们喜欢摄影，但我们是业余爱好者，是没有经过系统培训的初学者。
我们也知道，一幅好的摄影作品首先来自天生的灵感。
一个人对色彩的感觉是天生的，对美的感觉也是天生的，这就是人们常说的“天赋”。
对于摄影而言，“天赋”是最重要的。
我们大多数业余爱好者也许并不具有这种天赋。
不过，没有天赋或天赋不高也没有关系，我们依然喜欢拍照。
我们拍照时可能没有什么章法，拍出来的照片也许没有什么灵气，不能得到各种各样摄影协会里那些摄影家们的认可，这些都不要紧。
重要是我们自己拍得开心，我们快乐摄影。
但是，我们也希望尽量减少失误，尽量争取拍得好一些，对吧。
中国有句老话，叫做“以勤补拙”，这是一厢情愿的说法，但“熟能生巧”却是不争的事实。
我们虽然没有摄影的天赋，但我们可以练好摄影的基本功，不断积累拍摄经验，经过自己的努力把片片拍得好一些，充分体验摄影带给我们的乐趣，这是完全可以做到的，不是吗？这个《摄影基本功训练》是一篇老文章了，作者也不知是谁。
这篇文章对摄影高手没有什么用处，但对我这样的初学者是有所帮助的。
现抄录于此，供初学摄影的菜鸟参考，呵呵. ——推荐人：影友【老飘】第一单元：基础训练●练习1 全景深练习摄影：广州山羊被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求：画面全部实焦。
建议：尽量使用广角镜头：24mm～35mm拍摄，光圈：F11～16，光圈优先AE模式。
●练习2 单体对焦练习摄影：马铃薯要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议：尽量用中望远镜头：85mm以上，光圈开到最更大，光圈优先AE模式。
●练习3 定格练习作者：1012摄影：数字打火机被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。
要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议：快门1/1000秒以上，快门速度优先AE模式。
●练习4 动感练习摄影：忧天被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。
要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。
4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。
5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。
7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。
以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。
同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师，需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程，以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机：学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备，以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头：镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线：光线是摄影的基础，它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光：曝光是指相机感光介质（胶片或数码传感器）接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常，曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图：构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角：视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度：快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈：光圈是相机镜头的一个属性，它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深，将主题与背景分离；较小的光圈可以增加景深，保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距：焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果，而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
照相技巧
1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。
如何拍摄动态效果照片--三种基本方法
如何拍摄动态效果照片--三种基本方法如何拍摄动态效果照片--三种基本方法有经验的摄影师即使使用光圈优先曝光模式，也会留意取景器里快门速度的显示，从而判断运动物体在画面中可能清晰还是模糊。
但是对于初学者来说，经常无暇顾及取景器中的各项参数，所以在画面中需要表现运动物体的时候，我们仍然建议使用快门优先（S）的曝光模式。
在数码相机中，如果使用快门优先时需要的光圈值超出了相机能够设定的范围，我们可以通过调节感光度来改变光圈值，这就可以尽可能保持我们所设定的快门速度。
快门速度对拍摄运动物体非常重要。
决定运动物体在画面中是否清晰，除了快门速度之外还有一项重要的指标，那就是物体在感光材料上的投影（以下简称投影）的移动速度。
投影的移动动速度越快，要凝固它，我们就需要越快的快门速度。
在很多教材里，都提出过这样一些规律：·相机离物体越近，投影的移动速度就越快；·相机焦距越长，投影的移动速度就越快。
在实际运用中，如果物体离我们很近，或者我们使用长焦距镜头将运动物体“拉近”，都会让这个物体在取景器里变大。
所以，我们更倾向于将物体距离相机的远近和相机的焦距综合起来·运动物体在取景器里越大，投影的移动速度就越快；·运动物体的实际速度越快，投影的移动速度就越快；·运动物体运动的方向越接近平行于焦平面，投影的移动速度越快。
这样，我们就可以根据上面这些规律并结合快门速度，在画面中主动地去获得清晰或不清晰的运动物体。
在下面的例子中，让我们来看一看不同的快门速度对流水的表现有什么样的影响。
从这个例子中，我们不难看出：快门速度越快，照片上的流水就越趋近于“被冻结”；快门速度越慢，照片上的流水就越趋近于“被雾化”。
如果我们能够采用更长的曝光时间，流水被雾化的效果就会更加明显运用快门速度拍摄运动物体有三种最基本的方法：高速快门凝固运动瞬间、追随拍摄、固定机位慢门拍摄。
这三种方法在纽约摄影学院中国学员班也被用来作为基本功训练，借助这样的训练来帮助学员更好地掌握快门的应用。
摄影技巧3
摄影技巧(三)如果手持姿势得当，则不必使用很高的快门速度就能把静止的鸟拍清楚，这样意味着可以使用较小的光圈和较低的ISO值以得到更好的画质！就以我为例通常如果是坐姿手持拍摄的话，200mm的焦距使用1/125s的快门速度都是可以的。
当然也有很多人拍鸟都会选择使用三脚架支撑相机，但是我是不推崇使用三脚架拍鸟的。
对于拍静止的鸟，如果实在对抖动要求很严格的话，带上个三脚架还是很保险的（当然如果不嫌沉的话），三脚架在天色昏暗的时候尤其有用，因为这时快门速度会更慢，手持拍摄会相当困难。
然后要说的是拍什么，静止的鸟虽然相对好拍，但是并不等于静止的鸟容易拍好！比如你经常去动物园拍一种鸟的静止状态，则到最后很有可能发现自己拍到的全是千篇一律的鸟——照片里就是鸟，什么也没有！那么这种照片就只可能是一种简单的记录，仿佛全都是在说明：“看！我拍到了一只鸟！”为了避免机械性的记录般地拍片，拍摄者就必须尝试从不同角度、配合不同背景、带有目的地拍摄一张鸟片，给这张鸟片赋予一定创意和意义，而静止的鸟可以任由你去构思如何拍摄，这是再好不过的了。
于是，拍摄静止的鸟时，不要把它当作“一只鸟”，而就当成是你的一件作品，比如你肯定有某些方面的照片拍得好，那拍鸟也带着同样的期待去拍，这样往往拍到的鸟片才会令自己感觉是摄影作品而不是科考记录，自己的鸟片才会不断进步。
B：拍摄飞行的鸟拍摄飞鸟是拍鸟最重要的部分也是最具挑战性的，就我所拍摄的鸟片中的鸟在多数情况下都是处于飞行状态的。
与静止的鸟不同，飞行的鸟很容易离开镜头的视线，于是这里需要最考验技巧与毅力的追踪拍摄，镜头焦距越长、飞鸟速度越快、相机距离飞鸟越近，就需要越快越精准的追拍。
好在当今有了数码相机，它功能强大，拍摄照片没有数量限制，我们便可以更大胆地按下快门，但是追拍飞鸟最关键的因素在于对焦，对焦无法成功则即便追拍再精准拍出来的照片也是模糊的，这就需要我们对手里数码相机的对焦模式有所了解。
最全的POSE基本功
摄影：站、靠、趴、坐、拍美女Pose四十例（转载）随着相机自动化程度的提高和网络交流的便利，对于摄影者来说，对焦、曝光、用光、构图都不是障碍，拍美女时最大的困惑就是碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE 而托起明星的也大有人在。
所以本文先从姿势入手。
一、站姿。
站姿是最常见的拍摄姿态，但站得不好，形象大打折扣：这样傻呆呆地站着，让观众看清楚他穿的是什么衣服？或者和环境配合一下，表现自己的生存状态？站姿二除了表现衣服外，这种姿只适合表现环境和特别清纯的小女生（从身材到样貌都纯得发傻的那种）其实，稍微的翘一下手，情趣就出来了。
头再歪一下就更生动了。
下面说说身体的姿态，不外乎正、侧、背。
正面想使自己的身体露出曲线来，只要一松胯就可以了。
站姿三还可以身体略微前倾，适合胸部和肩部线较美者，身体前倾，会造成和观众有一种亲近感，所以一般的面部表情应该微笑或者作沉思或欲诉状。
说到，侧面，当然是要表现身体的曲线。
站姿四记住，一定要给人物的动作一个理由。
比如这张就比较傻：如果头部微抬，换副早起深呼吸的表情，则比较合理和优美！如果要个性和妖冶一点，可以把手勾在腰带，或者插在兜里，或者提起小裙子。
手也可以叉在腰间，这样可以显得成熟、自信和略带俏皮。
站姿五抱臂则是成熟的表现。
站姿六手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉。
站姿七手臂一弯百媚生：站姿八手部的摆位切忌僵直，这张片子里的手位左右对称，所以安排模特身体微侧：手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。
站姿九为什么我们在手姿上分析得这么多呢，因为在其它体位中也存在手姿问题，这里详细点，以后就可以简略点。
上面在手姿上我们所举的例子多为正和正侧体位，其实在站姿中的其它体位也都可以变换手姿。
比如以下几个片子：靠姿通过举例不难发现，光杆似的站着拍的多半是影棚作品。
而在实景拍照时，为了更好的融入背景中，身体会和环境有轻微的接触，我们称为靠。
38种摄影基本功训练
38种摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE 模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。
建议:望远镜头，大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
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训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头：28MM —35MM拍摄，光圈:F11 —16。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议:镜头:70MM,光圈F5.6或更大。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议：高速快门1/1000 秒以上。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/30秒—15秒。
先从1/30秒开始练习,然后逐级减速练习。
使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
----此项训练是构图训练的基础建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要求:被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议:使用微距功能及近摄接圈，最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
练习1、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架.练习2、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑,人物造型等.要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用28MM以下的广角镜头.3、使用景深预测功能练习3、对称形构图被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等要求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜，4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习5、S形、斜线构图被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰.主题要突出.第三单元：用光训练［1］。
练习1、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用IS0400的胶卷。
如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。
曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天=5500K，白日阴天=6500K，早晚=4500K，—般灯光=2800K。
练习2、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8〜11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习3、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5〜1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
练习1、逆光（透射光）的运用被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建议:使用曝光补偿以及反光板.曝光补偿量有+ 0.5、+ 1.0、+ 1.5、+ 2.0EV 等，补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习2、侧光的运用被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性.建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
被摄体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习4、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的）或低调表现（反差大的）的一切被摄题材.要求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调.建议:高调的曝光补偿从0〜+ 2.0,低调的曝光补偿从0〜—2.0,通过分段曝光, 掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习5、光的轨迹被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等.要求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当.建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。
也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门）。
焰火一般使用IS0100胶片,光圈在F5.6〜F11之间.星空的曝光时间最长可到1〜2小时。
以上均使三脚架。
练习6、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.要求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建议：使用三脚架、快门线，使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5 — 1.5EV。
注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题。
使用广角镜头。
第五单元：强调色彩的训练分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素建议：注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
被摄体:与水有关的任何物体。
要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议:注意水面的光反射，使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习3、色彩对比被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建议：不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习4、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内房厅等。
要求:有效使用统一的色调，构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。
第六单兀：表现动感与感情的训练练习1、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000 秒,表现流动感时使用1/15-1/4 秒,追拍时可使用1/15或1/30 秒。
被摄体：火灾及事故现场，祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
要求:尽量表现临场感，使人身临其境。
即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。
建议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。
表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/8、1/4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。
练习3、寂静感的表现被摄体：自然风光。
要求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。
选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感。
使用三脚架。
练习4、感情的表现被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍）。
要求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。
建议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们）的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。
开始练习时尽量利用自动模式。