芭蕾基本功训练
芭蕾舞的基本功有哪些
芭蕾舞的基本功有哪些要想把芭蕾舞跳好，展现出芭蕾舞的风韵，是需要练好基本功的。
下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功下蹲抬腿。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
摆腿。
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
腿后撤。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
下蹲。
锻炼部位:臀部肌肉。
学芭蕾舞的训练方式地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞旋转方法一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。
摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。
如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。
再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。
芭蕾舞基本功及其训练方法
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
训练方法：芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。
芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞基本功及练习方法芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，以其独特的身姿和优美的舞蹈动作而闻名于世。
要成为一名出色的芭蕾舞演员，良好的基本功是必不可少的。
本文将介绍芭蕾舞的基本功及其练习方法，帮助舞者们在舞台上展示出最好的自己。
一、身体姿势与均衡感身体姿势是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
要想获得正确的身体姿势，首先要保持良好的均衡感。
练习者需要注意保持重心的平衡，并训练自己的稳定性和身体控制能力。
站立时，双腿并拢，脚跟轻轻合拢，脚尖分开，双臂自然下垂，使整个身体呈现出自然的直线状态。
同时，保持脊柱挺直，臀部收紧，腹部收缩，使得身体的中心线始终保持稳定。
二、平衡能力与转体训练平衡能力是芭蕾舞基本功的核心之一。
舞者们需要通过平衡练习来提高自己的平衡能力。
常见的平衡练习包括单腿站立、单腿转体、及芭蕾舞中的各种旋转动作。
在进行单腿站立时，舞者们应该注重将另一只腿收起，骨盆向前推，腹肌收紧，保持重心在脚掌上，保持身体的平衡。
在平衡的基础上，通过加大转体动作的幅度，提高转体速度，练习者可以进一步提高平衡能力。
三、柔韧度与拉伸训练芭蕾舞的舞姿要求身体的柔韧度非常高。
舞者们需要具备良好的柔韧度，并且能够在舞台上展示出极具美感的舞姿。
而要达到这一水平，舞者们需要进行大量的拉伸训练。
拉伸训练可以帮助改善肌肉纤维的弹性，增加关节的灵活性，提高身体的柔韧度。
常见的拉伸训练包括坐位前屈、分腿挺身、握脚拉伸等。
在进行拉伸动作时，舞者们需注意逐渐增加拉伸的幅度，每次维持15-30秒，并且呼吸自然，不做激烈的扭转动作。
四、力量训练与身体控制力力量训练可以帮助芭蕾舞者增加肌肉力量，提高舞蹈动作的控制力和力度。
常见的力量训练包括深蹲、小跳、抬腿等。
在进行力量训练时，舞者们需要控制好动作的幅度和次数，并逐渐增加难度。
通过力量训练，舞者们可以增加身体的控制力，使舞蹈动作更加精准而有力度。
五、音乐感与舞蹈表现力除了基本功的训练，芭蕾舞者还需要注重培养自己的音乐感和舞蹈表现力。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞作为一种优雅的艺术形式，要求舞者具备扎实的基本功。
基本功训练是芭蕾舞学习的基石，它不仅有助于提高身体素质，还能够培养舞者的协调性、灵活性和力量。
本文将探讨芭蕾舞基本功训练的内容，以帮助对芭蕾舞感兴趣的读者更好地了解这一艺术形式。
1. 柔软度训练芭蕾舞要求舞者身体柔软，能够完成各种高难度的动作。
因此，柔软度训练是基本功中重要的一环。
舞者需要进行各种拉伸运动，包括前屈、后伸、侧弯、开合腿和肩部、颈部等部位的拉伸，以增加肌肉柔韧性和关节的活动范围。
此外，舞者还可以通过瑜伽、普拉提等综合性训练方式提升柔软度。
2. 平衡力训练在芭蕾舞中，舞者需要在脚尖上完成各种动作，如转、跳、旋等。
因此，平衡力是舞者必备的能力之一。
为了提高平衡力，舞者需要进行相关的训练，如单脚站立、转体、倾斜和旋转等动作。
通过不断练习，舞者的平衡能力会逐渐提高，从而能够更好地完成舞蹈动作。
3. 身体力量训练芭蕾舞动作需要良好的力量支撑，因此身体力量训练也是基本功的关键内容之一。
舞者需要通过体能训练，包括力量训练和肌肉塑造，来增强核心肌群和四肢的力量。
常见的力量训练包括下蹲、俯卧撑、仰卧起坐、平板支撑等，这些动作能够有效地提升身体的力量和爆发力。
4. 足部训练芭蕾舞以脚尖起舞为特色，因此足部训练也是不可或缺的基本功内容。
舞者需要通过足部训练来增强足踝的稳定性和力量，以提高在脚尖上的平衡和控制能力。
常见的足部训练包括脚弓抬高、脚部指压、足踝运动等，在训练中会使用足尖板、足弓带等辅助工具，以帮助舞者更好地锻炼足部肌肉。
5. 身体协调性训练在芭蕾舞中，舞者需要通过精确的动作完成华丽的舞蹈，因此身体协调性是非常重要的。
为了提高舞者的身体协调性，可以进行一些练习，如手脚分开练习、对称动作练习、复杂的舞蹈组合等。
这些训练旨在培养舞者的肢体协调能力，使他们能够更好地掌握舞蹈技巧和表达情感。
综上所述，芭蕾舞基本功训练包括柔软度训练、平衡力训练、身体力量训练、足部训练和身体协调性训练。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势训练：
- 第一腿姿势：站立直立，双脚并拢，脚尖轻微外展，膝盖
伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第二腿姿势：站立直立，双脚分开与肩同宽，脚尖轻微外展，膝盖伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第五脚姿势：站立直立，一脚前踩在地面上，脚尖朝外，
另一脚后拉至脚踝位置，脚尖朝下，膝盖伸直，身体保持直立，手臂自然下垂。
- 紧整步：脚尖先着地，脚跟跟随，在前进的过程中保持小
跳的感觉。
2. 基本腿部训练：
- 踮脚尖训练：双脚自然并拢，脚尖用力上提，然后缓慢下
降回原位，重复练习。
- 前后平踢腿：站立直立，一腿前平踢至45度角，然后放下
回原位，再用同一腿向后平踢至45度角，重复练习。
- 侧平踢腿：站立直立，一腿向侧面抬高至45度角，然后放
下回原位，重复练习。
3. 基本臂部训练：
- 侧臂展开训练：双臂自然下垂，向两侧展开至水平，然后
缓慢合拢回原位，重复练习。
- 前臂举起训练：双臂自然下垂，同时向前举起至肩膀高度，然后缓慢放下回原位，重复练习。
4. 基本平衡训练：
- 单脚站立训练：将一脚抬起，保持身体平衡，双臂自然下垂，重复练习。
- 踮脚尖平衡训练：双脚并拢，脚尖用力上提，保持平衡，重复练习。
5. 基本转体训练：
- 旋转训练：双臂自然下垂，身体保持直立，利用髋部力量进行旋转，重复练习。
记得在训练过程中注意保持正确的姿势，避免受伤。
每个动作可以根据个人水平适当增加难度，坚持训练，逐渐提高芭蕾舞的基本功。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面：1. 身体姿势：芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹，保持脊柱的直立，肩膀放松下沉，头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作，并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法：芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有：一支脚起、一支脚落；两支脚一起起跃；足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂，如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性：为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作，学员需要具备较高的柔韧性。
因此，芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作，以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧：除了以上几个方面的基本功训练外，芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如，学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行，以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论：芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练，学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时，基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆，这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中，身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势，这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时，手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作，学员能够增强舞蹈的表现力，传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作，柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性，这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势练习：
- 站直双脚并拢，脚尖朝前，双膝微屈，手臂放在身体两侧。
- 大臂伸直，与肩平行，小臂弯曲，手指自然张开。
- 身体挺直，肩膀放松，头部保持直立，目光注视前方。
- 维持这个姿势，每天练习10-15分钟。
2. 圆花臂的训练：
- 手臂向两侧伸展，与肩平行，手腕保持柔软。
- 缓慢将手臂向前方圆形拉伸至手指相触，然后向外圆形拉伸。
- 重复此练习10-15次，每次保持2-3秒钟。
3. 各种舞步步伐的练习：
- 跑步舞步：慢慢跑步，双腿提高至腰部，并保持膝盖弯曲。
- 速度增加，保持双臂自然摆动，以音乐的节奏进行。
- 跳跃练习：双脚并拢，做出小跳跃，同时双臂向上抬起。
- 重复跳跃动作，保持节奏和平衡。
4. 菱形摊胯训练：
- 站立，双脚打开至与肩同宽。
- 缓慢弯曲膝盖，同时保持上身挺直。
- 尽量让膝盖靠近地面，保持这个姿势2-3秒钟。
- 慢慢站起来，重复10-15次。
5. 高难度训练：
- 侧立在椅子旁边，一个手放在椅子上以增加平衡。
- 将内侧脚踝位置抵住另一条腿的小腿部分。
- 慢慢提起脚跟，尽量保持平衡。
- 练习每条腿10-15次。
注意事项：
- 在进行任何训练之前，先进行适当的热身运动，以保护肌肉。
- 避免过度练习，给予身体充足的休息时间来恢复。
- 芭蕾舞是技术性非常高的舞蹈形式，建议在专业舞蹈教练指
导下学习和训练。
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（七）作业布置
根据微课视频，每天练习一次基本手 位组合。
设计意图： 通过微课视频学生有疑问及不懂的地方可以及 时观看，学习从而巩固学习内容。并利用微信 视频检查学生学习组合情况，及时进行指导纠 正。提高学习效率。
六、教学反思
总的来说，这节课的教学效果还是不错的。 教学目标能基本达成；学生通过本节舞蹈课的 练习，记住了芭蕾的七种基本手位，纠正部分 同学的含胸含背的坏毛病，学习舞蹈,更重要 的是培养了大家的体形和自信心。除了完成教 学任务外，通过模拟幼儿舞课堂，具有童趣性 的音乐，进行舞蹈教学，对于学前教育的学生 来说，针对性强，实用性强。
1.训练基本的 直立站姿2.基 本的芭蕾舞手 形3.芭蕾基本
的七种手位及 组合训练
1.培养初步基 本的舞感。
2.舞蹈鉴赏能 力。 3.提拔自信的 精神状态。
一、教学内容分析—教学重、难点
教学重点
1.芭蕾基本站姿、手形、基本手位。
教学难点：
1.芭蕾基本手位链接的动作舒展延 伸的感觉。
二、学情分析
本节课授课对象是刚刚进入学前教育专业 的学生，中职类的学生本来理解能力跟学习能 力对比高中生而言，相对较差。而且在这之前 学生从来没有学习过舞蹈，包括舞台表演及舞 蹈训练，大部分的学生弯腰含背严重，高低肩 且极度的不自信，对于将要成为幼儿教师的学 生来说，表现力不足、形体不正、不自信等问 题都会严重影响幼儿教学效果。
教学内容分析—设计思路
现状： 相当部分的学生都缺乏对教学内容的解读和 分析能力，在教学活动中难以准确把握教学 的重点导致教学活动的不理想。
理论基础----一体化要求： 理论与实践一体化，知识学习与技能
训练一体化，实操训练与职业要求一体化。
一、教学内容分析—教学目标
认知目标
能力目标
情感目标
1.初步学习芭 蕾舞基本功训 练 2.掌握课堂中 的舞蹈知识
不足之处：本人的专业度不够，对课堂时 间的把控能力不够；个体差异关注不够；经验 不足。
Thanks！
2.视情况而定，教师纠正动作、点评及表 扬
设计意图 每一个学生都得到了锻炼，也得到了展
示自己学习成果的机会。 教师能够较好地了解到每一个学生的学
习反馈并及时做出相应的处理。
（六）课堂总结
1 我们今天学到了什么？ 2 课下应该怎么练习？ 3 学完这节课自己的感觉怎么样？ 4.行下课礼
设计意图 营造芭蕾舞学习氛围，树立学生自信感。
设计意图 1.通过节奏感鲜明，富有童趣性的歌曲， 提高学生的学习兴趣，为以后的幼儿舞教 学奠定基础；2.活动关节及热身，避免受 伤。
（三）芭蕾基本功训练ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1.勾绷脚练习 2.体前屈练习 3.胯关节练习 4.压旁腿练习 5.胸腰练习
设计意图： 初步打开学生主要关节及主要韧带的软开度，因学
生之前从未接触舞蹈，所以从简单的地面练习开始。 为了以后舞蹈动作更优美。
2.模拟幼儿园课堂法
激发学生的童趣，提高学生的注意力，相互鼓励， 相互表扬，提高自信心。
五、教学过程分析
1 课前问候，组织教学
2 活动热身
3 芭蕾基本功训练
4 芭蕾基本手位教学
5 学生展示
6
课堂总结
7
作业布置
五、教学过程分析
（一）课前问候，组织课堂
（二）活动组合
1. 热身活动 2.师生点评，肯定并鼓励
（四）芭蕾基本手位教学
基本站姿
（四）芭蕾基本手位教学
基本手形
（四）芭蕾基本手位教学
一位手
（四）芭蕾基本手位教学
二位手
（四）芭蕾基本手位教学
三位手
（四）芭蕾基本手位教学
四位手
（四）芭蕾基本手位教学
五位手
（四）芭蕾基本手位教学
六位手
（四）芭蕾基本手位教学
七位手
（五）学生展示
1.随机抽查学生展示
三、教法分析
1.讲解示范法
让学生在模仿教师动作和教师讲解动作中进 行学习，在模仿动作的过程中掌握应掌握的知 识点。并在教师的讲解中注意动作的要领。
2．练习法 这是舞蹈学习中最有效直接的教学法， 通过反复的练习，教师一遍又一遍的 纠正错误的动作，从而提高学生动作 的规范性。
四、学法分析
1．分小组展示法 随机抽学生面向同学进行展示，让学生凭自己 的感觉进行对比后，再由教师点评，提高学生 鉴赏舞蹈动作的能力，在课下自主练习时能有 一定的标准，从而提高学习效益。
1
芭蕾基本手位
4 5
说课内容
1
教学内容分析
1
2
学情分析
3
教法分析
4
学法分析
4
教学过程分析
5
5
教学反思
6
一、教学内容分析
教学内容及地位 教学目标 教学重难点
1、教学内容及地位
芭蕾基本功训练起源于意大利，兴盛于 法国，发展于俄罗斯和美国，是全世界公认 的最权威，最科学的身体训练法，芭蕾标准 化的训练要求和覆盖全身每个部位的训练模 式，是学习舞蹈的基础。芭蕾基本手位正是 这一基础训练中的基础，目的在于解决学习 者身体气质，方便以后的舞蹈教学用语，身 体的提拔感，直立感和基本的舞蹈线条及舞 姿。