芭蕾舞基础训练以及能力培养
幼儿舞蹈芭蕾备课教案_2
幼儿舞蹈芭蕾备课教案芭蕾舞的基本站姿芭蕾舞的基本手位地面训练勾绷脚勾绷脚压前脚训练拍打前压腿训练地面开膀子训练压胯训练地面压旁腿训练团身抱吸腿中间训练手眼训练舞蹈春天在哪里教学目的通过学习儿童芭蕾形体基础知识，帮助学生加强美育教育，提高综合素质，使之成为德、智、体、美全面、和谐、均衡发展的人。
·教学意义为了贯彻三个体系的落实，提高两个素质，为了促进望京实验.教育事业的发展，在兴趣班的范围内，开拓、耕耘出一块适合新世纪中小学美育教育的园地；摸索、整理出一套从属于健美学范畴但又有别于体育、舞蹈的望京实验.儿童芭蕾形体的崭新教材。
在实验中求创新，在实践中求突破，在教学中求发展，并在望京实验.领导和朝阳区教委的支持下，进一步推广、普及儿童芭蕾形体事业。
·师资培养尽快地为望京实验.培养出热爱儿童芭蕾形体，并愿意为之耕耘的、敬业的、德才兼备的Li-chor儿童芭蕾形体师资。
并在条件成熟时，以望京实验.为基地，合作开设儿童芭蕾形体师资班，为广大中小学培养优秀的师资人才。
·教学目标第一阶段：2002年10月9日至2002年12月25日。
准备2002年底汇报、表演、参观课，展示首届望京实验.儿童芭蕾形体班的学习成果。
第二阶段：2003年1月8日至2003年1月29日。
根据汇报、表演、参观课的情况，发扬成绩，改进不足，及时调整教学内容，进一步把握基础练习，加强基本功训练。
·教学时间第一期：2002年10月9日至2003年1月29日，共16次课，24课时。
第二期：·教学提示儿童芭蕾形体从属于Li-Chor芭蕾形体，同时她又填补、丰富了Li-Chor芭蕾形体的儿童教材。
Li-Chor中文名称为利群，是liberal和choreography的缩写组合。
儿童芭蕾形体教材是刘利群老师借鉴芭蕾的训练框架和规范，特别为望京实验.6~12岁儿童创编的不同于芭蕾专业考级的儿童美育健身舞蹈教材。
芭蕾舞基本功练习方法
芭蕾舞基本功练习方法很多的家长都会让孩子练芭蕾舞，那么你知道芭蕾舞基本功怎么练习呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功练习方法，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功练习方法一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合基本的把杆动作组合：1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合4.五位脚，单手扶把小踢腿组合5.五位脚，单手扶把移重心组合6.(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
舞蹈形体教学中芭蕾基础训练应用分析
舞蹈形体教学中芭蕾基础训练的应用分析【摘要】舞蹈形体教学的目的在于对学习者体态的塑造、身体柔韧性、协调性和灵活性的加强以及气质的培养。
芭蕾作为一门历史悠久的艺术，有其深厚的文化底蕴，而芭蕾基础训练也成为了一门科学合理的训练体系，因此，在舞蹈形体教学中加入芭蕾基础训练，可以有效的起到增强教学效果的作用。
【关键词】芭蕾训练；形体教学舞蹈形体教学的方法有很多，而应用芭蕾基础训练也是其中一种。
芭蕾基础训练不仅可以增加学习者的身体素质，还可以提高学习者的气质修养，可谓一举多得。
其作用主要表现在以下几个方面：一、有利于增加学习者的身体素质芭蕾基础训练对学习者的身体素质要求颇高，需要身体的柔韧性、协调性和灵活性都达到一个相当的高度才行。
因此，在进行芭蕾基础训练的过程中同时对学习者的姿态形体进行了完善和改造。
（一）对柔韧性、力量的锻炼柔韧性主要指学习者身体的软度，它对舞姿的延伸和优美有着决定作用。
而力量则对动作的稳定性有着重要影响，舞蹈形体教学对这两方面都有着严格的要求。
芭蕾基础训练的开展可以很好的为学习者在这方面打下坚实的基础。
芭蕾基础训练主要依靠的是肌肉内在的对抗力，来改善关节囊和肌肉软组织的特点，从而改善后天的身体柔韧性。
它主要通过开、绷、直、立等方法，均衡身体各部位发展，利用腿部、躯干的平衡能力以及力量，借把杆分解动作，把髋、膝、踝的柔韧性加强。
而力量的加强，则主要通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等方式来锻炼。
这样可以不断加强腿与膝的支撑力量、腰和腹的肌肉力量，保证了学习者在舞蹈中形态的保持，对身体控制力的保持，从而增强动作的稳定性。
（二）对形体塑造的改善芭蕾的基础训练可以在长时间里对学习者腿部肌肉和胸背部肌肉进行塑造，从而使得学习者的腿部、臀部线条优美，上身挺拔，并养成良好的形体习惯。
比如在芭蕾下蹲的训练中，学习者要先保持脚底外开一字站好，腿部、臀部、腹部肌肉收紧，上身直立，然后用膝盖为轴心带动胯部慢慢外开直到极限。
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。
芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。
而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。
芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。
一、芭蕾的发展历程“芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。
中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。
芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。
这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。
芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。
“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。
这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。
芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。
二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。
芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。
但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。
芭蕾舞脚位实训报告总结
一、前言芭蕾舞作为一门古老而优雅的舞蹈艺术，其基础训练尤为重要。
其中，芭蕾舞脚位训练是舞者必备的基本功之一。
为了提高自身的舞蹈水平，我参加了为期两周的芭蕾舞脚位实训。
以下是本次实训的总结。
二、实训目的1. 掌握芭蕾舞五个基本脚位：一位、二位、三位、四位、五位。
2. 培养正确的舞蹈姿势，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼腿部肌肉，增强身体的柔韧性和稳定性。
三、实训内容1. 芭蕾舞基本脚位讲解：由专业老师详细讲解五个基本脚位的动作要领、要求及注意事项。
2. 脚位练习：通过反复练习，使舞者熟练掌握五个基本脚位的动作。
3. 脚位组合练习：将五个基本脚位进行组合，形成连贯的动作，提高舞者的舞蹈表现力。
4. 脚部柔韧性训练：通过脚腕、脚踝、腿部肌肉的拉伸，提高舞者的脚部柔韧性。
5. 脚部稳定性训练：通过平衡练习，提高舞者的脚部稳定性。
四、实训过程1. 第一周：主要学习芭蕾舞五个基本脚位，通过老师的讲解和示范，了解每个脚位的动作要领和要求。
在练习过程中，舞者要注意保持正确的舞蹈姿势，加强腿部肌肉的力量和稳定性。
2. 第二周：将五个基本脚位进行组合，形成连贯的动作。
在组合练习中，舞者要注重动作的流畅性和表现力，同时加强脚部柔韧性和稳定性的训练。
五、实训成果1. 舞者掌握了芭蕾舞五个基本脚位的动作要领和要求，能够独立完成每个脚位的动作。
2. 舞者的舞蹈姿势得到明显改善，身体线条更加优美。
3. 舞者的腿部肌肉力量和稳定性得到提高，脚部柔韧性得到增强。
4. 舞者的舞蹈表现力得到提升，能够更好地展现芭蕾舞的艺术魅力。
六、实训体会1. 芭蕾舞脚位训练是一项长期而艰苦的过程，需要舞者付出大量的时间和精力。
2. 正确的舞蹈姿势和动作要领是提高舞蹈水平的关键，舞者要注重细节，严格要求自己。
3. 芭蕾舞脚位训练不仅能提高舞者的舞蹈技能，还能锻炼舞者的意志力和毅力。
4. 在训练过程中，舞者要相互学习、相互鼓励，共同进步。
七、总结本次芭蕾舞脚位实训让我受益匪浅，不仅提高了我的舞蹈技能，还让我对芭蕾舞有了更深的理解。
第二单元 第二节 芭蕾舞基础训练
一位
二位
三位
四位
五位六位Biblioteka 七位（二）基本脚位 1.站姿
双脚十趾自然平铺于地面，有下压感，双腿伸直向上拉长，大腿内侧肌肉 外翻，腹部略收紧，后背肌肉拉长。肩颈放松，头部端正，两眼直视，躯干 正直，形成肩、胯、膝和外开脚尖在一条平面线上。双臂放下从肩胛骨到手 指尖成弧形放于身体前面一点。
站姿
2．脚位 一位 脚跟靠拢，两脚外开，呈一字形，与肩并行。 二位 在一位基础上，两脚直线向旁分开，中间相隔一横脚距离，重心在两脚 中间。 三位 在二位基础上，一脚脚后跟向另一脚脚心靠拢，保持外开状。 四位 两脚外开，一脚在另一脚的正前方或正后方，两脚相距一竖脚。 五位 在四位基础上，两脚合拢并紧。
（一）开
开是指在髋部不动的情况下，整条腿从髋关节、脚腕、脚趾尖、全部外旋。由于腿的外开，最大限度地 延长舞蹈者的肢体线条，增强其表现力，从而使动作姿态更加优雅。但是“开”有一定的难度，不可强硬，
以免造成肌肉或韧带拉伤。
（二）绷 绷是指脚腕伸展，脚背上拱，脚心下窝，脚趾并拢向远向下无限伸展。绷脚增长脚的长度、力度，消耗 腿部多余脂肪，使腿部肌肉拉长，线条优美、修长。 （三）直 直一方面是指人体重心的垂直。另一方面是指主力腿和伸出的腿的膝盖和后背在没有特殊动作需要的情 况下，必须笔直、稳定、有力。 （三）立 立是指人体每一个关节、肌肉向上提，特别指脊柱（后背) 要直立，挺拔向上，舞蹈者上身形态的挺拔、 舒展，在芭蕾舞中极为重要。这与芭蕾来源于欧洲宫廷和表现贵族气派有直接关系。
全剧共分六场。 序幕海南岛椰林寨，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要 卖掉她，琼花乘老四不备，踢灭灯茏，夺门而逃。
拓展学习：
中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》介绍
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
芭蕾舞中“外开”能力及训练
010《名家名作》·研究［摘 要］ 芭蕾舞这一古老艺术形式的美丽和优雅，源自舞者对身体极限的探索与挑战。
其中，“外开”能力的培养，不仅是芭蕾舞基础技术中的重要一环，还是评判舞者专业水平的关键标准。
然而，达到理想的“外开”状态并非易事，它不仅需要系统的训练方法，还需要避免训练中可能出现的伤害。
鉴于此，提出了一套综合训练方法，旨在帮助芭蕾舞者有效提升“外开”能力，通过既安全又高效的训练路径，帮助舞者在芭蕾舞艺术道路上更进一步。
［关 键 词］ 芭蕾舞；“外开”能力；训练芭蕾舞中“外开”能力及训练菲罗拉·斯马义在芭蕾舞中，“外开”能力是指舞者双腿从髋关节处向两侧展开的能力，这一技术对于完成各种舞蹈动作至关重要。
“外开”不仅可以增加舞蹈的美感，还能帮助舞者保持更好的平衡性和稳定性。
有效的“外开”能力要求舞者具备良好的柔韧性、肌肉力量和控制力，这些都需要通过专门的训练逐步建立和提升。
然而，提高“外开”能力的过程中，舞者还需注意避免训练带来的身体伤害。
因此，本文将深入探讨如何通过系统训练安全地提升芭蕾舞者的“外开”能力，为追求舞蹈极致美学的舞者提供指导。
一、“外开”能力在芭蕾舞中的重要性芭蕾舞这门充满魅力的艺术，以其独特的舞蹈语言和表现手法，吸引了无数艺术爱好者的目光。
在这门艺术的技术体系中，“外开”能力占据了极其重要的位置。
“外开”，即舞者通过髋关节的旋转，达到双腿向两侧展开的状态，是芭蕾舞基础训练中不可或缺的一环。
这种技巧的精湛运用，不仅能提升舞蹈的美学效果，还能在无形中增强舞者的身体控制能力和舞台表现力。
“外开”的广度和深度，直接关系到舞蹈动作的准确度与美观度，它如同舞者身体语言的字母，组成了舞蹈中的每一个词汇、每一个句子，乃至整个篇章，成为舞蹈艺术中不可或缺的一部分。
芭蕾舞中的每一个动作，无不渗透着“外开”技巧的影子。
从基础的五个基本位置到复杂的旋转跳跃，“外开”都是支撑这些技巧实现的基石。
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芭蕾舞是一种高雅艺术，是完全的形体语言艺术。
每个舞蹈动作都是一种内心情感的表现，芭蕾舞通过不同的动作体现人物不同的精神面貌，用纤柔的肢体语言把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起 ,给人以美的享受。
通过培养控制力，表现力与头、手是学习芭蕾舞蹈课的重要环节。
中专芭蕾舞教学的课堂基本功训练是重点内容，下面就结合自己的教学实际，谈谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养问题，希望和同行们商榷。
一、对芭蕾舞基本功的理解
芭蕾舞的基本功训练，是芭蕾舞教学的主要内容，主要是舞蹈表演的基本功训练。
在教学中，通过对身体各部位肌肉的锻炼，使身体各部分的柔软性增强，提高身体控制能力，锻炼四肢的灵活性、稳定性，规范化、系统化、科学化地训练学生自身的跳、转、翻等各种技巧。
在熟练掌握后，让学生具备各项基本专业素质、能力，培养超强的体力，所有这些都属于舞蹈的基本功范畴，也是学好舞蹈的重要因素。
教学中对学生进行合理、科学的基本功训练，是为学生的舞蹈生涯打下坚实基础的关键。
所以对于初学芭蕾的学生，教学中应该加强基本功的训练，在每节课的教学开始，教师都应该进行舞蹈基本功训练的教学，学生也应该以完成基本功训练为主要任务。
芭蕾舞从站直，一位脚一位手开始。
组合基本训练的突出特点，是首先对身体部分进行分门别类的专门训练，再把几个简单的动作组合训练。
芭蕾的基本功训练一腿部训练为重点，腿功的训练目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。
芭蕾的腿部动作特点就是舞蹈中的外开性，也就是双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，只有这样，舞蹈动作才能达到较大的幅度。
二、认识基本功训练和艺术表现力的关系
芭蕾舞的学习和其他知识的学习道理一样，是从基础开始，由浅入深，由简到难，逐步向高、深前进。
首先由一位手和一位脚的基本动作开始，渐渐把几个动作组合在一起，由各种动作连起来，形成一套漂亮的综合动作。
然后再继续锻炼一些较难的动作，连接起来成为一段小的舞蹈动作组合。
舞蹈的动作、组合就是一种工具，是基础功夫和基本技能，是为日后的舞蹈思想性表现提供基础的阶段，是初学期间的主要任务。
随着日后的逐渐学习和训练，学习和训练的重点要转移到体现舞蹈思想性方面上来，通过一系列的舞蹈动作表现人物的内心思想感情的波动，体现人物的思想风貌，融合音乐、动作、情感和呼吸，让观众体会到舞蹈所要表达的涵义，在思考中和观赏中愉悦身心，给人以美的享受。
通过芭蕾舞这种无声的表演形式，反应一种情感、体现一种精神、表达一种文化。
所以，学生没有很好的基本功训练基础，很难有日后舞蹈的充分表达，就不会有深刻的舞蹈内涵的
体现。
三、把握舞蹈表现力的关键问题
舞蹈是形体艺术，更是视觉艺术。
在芭蕾舞蹈中，最能体现思想和情感的动作是手和头。
基础学习就要带头手做动作训练，头、手、脚都在正确的位置上，就可以了。
这几个部位练习好了，那么就可以自如的舞蹈，充分地表达了。
在这个基础及过渡阶段，教师要给予充分的指导，对头和手的位置进行正确指导，使其能够自如控制此2个部位，随着音乐素养的提高和表现意识的增强，使学生的表演血肉丰满，气质、神韵、动作俱佳。
动作到位，手、脚、头自如伸展发挥，看不到刻板的痕迹，表现出来的是舒展和优美，流畅中透出无限的美感1。
这种境界是不容易达到的，没有坚实的基本功训练，是不可能有这种较强的艺术表现能力的。
只有强化基本功训练，才能克服刻板的束缚，实现自如挥洒的表现，创造舞蹈的最佳境界。
四、把握艺术修养的核心
在芭蕾舞的修养中，我的教学实践告诉我，就是控制力和表现力。
所以教师在提高阶段的教学中，应该重点解决控制力的问题。
学生
能控制好，也就不难表现好了。
首先是理解能力的提高，这个理解力，和对文章的理解力是不一样的。
不需要用语言表达，而是要把自己对舞蹈内涵的理解用肢体语言表现出来，那就是舞者控制力的体现。
所谓控制力就是控制好自身的重心、身体的协调能力、动作的舒缓程度、情感的表现等。
这是舞蹈表现力的核心内容。
综上所述，对于芭蕾舞的基本功训练，教师要给予充分的重视。
没有坚实的基本功，就不会有自如、优美、舒展的舞蹈表现，打好基础，具备良好的基本功，是教师教学中特别应注意的问题。