芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论
芭蕾舞基本功练习方法
芭蕾舞基本功练习方法很多的家长都会让孩子练芭蕾舞，那么你知道芭蕾舞基本功怎么练习呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功练习方法，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功练习方法一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合基本的把杆动作组合：1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合4.五位脚，单手扶把小踢腿组合5.五位脚，单手扶把移重心组合6.(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
芭蕾舞基本功及其训练方法
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
训练方法：芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。
芭蕾舞的基本动作知识
芭蕾舞的基本动作知识芭蕾舞是技能功底较深的形体艺术之一。
芭蕾舞蹈的基本功训练是在继承传统芭蕾舞蹈基本功训练基础上,经过创新、丰富和发展逐渐建立起来的一个训练体系。
芭蕾舞蹈的艺术功底和魅力,不仅是在舞蹈创作与表演中得到提高和发展,更是在课堂训练中取得新的突破和丰富的重要课程,因此极易成为大多数艺术院校选用的舞蹈基本功训练教学内容。
下面是店铺为您整理的芭蕾舞的基本动作，希望对您有所帮助!芭蕾舞的基本动作知识● demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demiplie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。
由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。
其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。
二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。
一般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
● grand plie(全蹲)grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞作为一种优雅的艺术形式，要求舞者具备扎实的基本功。
基本功训练是芭蕾舞学习的基石，它不仅有助于提高身体素质，还能够培养舞者的协调性、灵活性和力量。
本文将探讨芭蕾舞基本功训练的内容，以帮助对芭蕾舞感兴趣的读者更好地了解这一艺术形式。
1. 柔软度训练芭蕾舞要求舞者身体柔软，能够完成各种高难度的动作。
因此，柔软度训练是基本功中重要的一环。
舞者需要进行各种拉伸运动，包括前屈、后伸、侧弯、开合腿和肩部、颈部等部位的拉伸，以增加肌肉柔韧性和关节的活动范围。
此外，舞者还可以通过瑜伽、普拉提等综合性训练方式提升柔软度。
2. 平衡力训练在芭蕾舞中，舞者需要在脚尖上完成各种动作，如转、跳、旋等。
因此，平衡力是舞者必备的能力之一。
为了提高平衡力，舞者需要进行相关的训练，如单脚站立、转体、倾斜和旋转等动作。
通过不断练习，舞者的平衡能力会逐渐提高，从而能够更好地完成舞蹈动作。
3. 身体力量训练芭蕾舞动作需要良好的力量支撑，因此身体力量训练也是基本功的关键内容之一。
舞者需要通过体能训练，包括力量训练和肌肉塑造，来增强核心肌群和四肢的力量。
常见的力量训练包括下蹲、俯卧撑、仰卧起坐、平板支撑等，这些动作能够有效地提升身体的力量和爆发力。
4. 足部训练芭蕾舞以脚尖起舞为特色，因此足部训练也是不可或缺的基本功内容。
舞者需要通过足部训练来增强足踝的稳定性和力量，以提高在脚尖上的平衡和控制能力。
常见的足部训练包括脚弓抬高、脚部指压、足踝运动等，在训练中会使用足尖板、足弓带等辅助工具，以帮助舞者更好地锻炼足部肌肉。
5. 身体协调性训练在芭蕾舞中，舞者需要通过精确的动作完成华丽的舞蹈，因此身体协调性是非常重要的。
为了提高舞者的身体协调性，可以进行一些练习，如手脚分开练习、对称动作练习、复杂的舞蹈组合等。
这些训练旨在培养舞者的肢体协调能力，使他们能够更好地掌握舞蹈技巧和表达情感。
综上所述，芭蕾舞基本功训练包括柔软度训练、平衡力训练、身体力量训练、足部训练和身体协调性训练。
芭蕾舞的基础训练及其重要意义研究
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE芭蕾舞的基础训练及其重要意义研究林毓浩（江西省中山舞蹈中等专业学校，江西南昌330029）摘要:芭蕾舞基础训练是芭蕾舞蹈学习者必须高度重视的一个环节，其在整个芭蕾舞蹈表演中的地位是不容小觑的。
进行芭蕾舞基础训练，对于舞者来说，可提升身体协调性，增强体能、加强身体的柔韧性，并且还很好地解放了四肢，其意义重大。
芭蕾舞基础训练内容包括“开”、“绷”、“直”、“立”，强化芭蕾舞基础训练十分必要。
本文阐述了芭蕾舞基础训练，并分析芭蕾舞基础训练对于学习者的重要意义，以期抛砖引玉。
关键词:芭蕾舞；基础训练；舞蹈艺术；舞蹈元素中图分类号：J722文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0094-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.062一、芭蕾舞的基础训练1.进行“开”的基础训练。
在芭蕾舞训练中，脚的姿态、脚的位置需要练习者格外重视。
芭蕾舞者的脚需要把握好五个位置，而这五个位置均是一种向“外开”的姿态，即舞者的两条腿在髋关节处进行“外旋”，形成一种深具贵族风格的舞蹈姿态。
在芭蕾舞中，外开这一基本功训练是十分重要的，舞蹈者舞姿的跳跃、轻快地反转以及各种芭蕾舞步的对接等等，都要以“外开”为基础特点，例如腾空腿和单腿旋转等都是外开的，外开训练可塑造美观气质优雅的形态。
2.进行“绷”的基础训练。
“绷”是芭蕾舞十分凸显而基础性的要素。
一般而言，芭蕾舞者的脚只要离开地面腾空而起，就必须要做“绷”的动作。
“绷脚”训练对于芭蕾舞学习者来说十分必要。
这一训练的好处有两点，一则自然延长舞者腿的长度，让腿部线条美更突显。
二则增强了舞者踝关节到趾关节强度与灵活度，让舞蹈更姿态更美。
“绷脚”将力量从踝关节一直注入到舞者的趾关节，让趾头寻找脚心，形成“鹤立”之美，绷脚可谓是芭蕾基训的灵魂所在。
3.进行“直”的基础训练。
在“直”的基础训练中，芭蕾舞者应该从两个方面来掌握：第一，从精神气质角度来把握。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面：1. 身体姿势：芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹，保持脊柱的直立，肩膀放松下沉，头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作，并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法：芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有：一支脚起、一支脚落；两支脚一起起跃；足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂，如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性：为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作，学员需要具备较高的柔韧性。
因此，芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作，以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧：除了以上几个方面的基本功训练外，芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如，学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行，以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论：芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练，学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时，基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆，这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中，身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势，这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时，手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作，学员能够增强舞蹈的表现力，传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作，柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性，这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
芭蕾舞基础训练以及能力培养
芭蕾舞基础训练以及能力培养芭蕾舞是一门需要严格训练和大量练习的艺术形式。
初学者在芭蕾舞基础训练中要学习正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
通过长期的训练和专注，学生可以培养出良好的技巧和表演能力。
芭蕾舞基础训练的第一步是学习正确的身体姿势。
姿势的正确性对于芭蕾舞十分重要。
学生应该保持挺胸、收腹、收臀、拉伸脊椎，保持身体稳定的平衡。
通过正确的身体姿势，学生可以使舞蹈动作更加优雅和协调。
在基础训练中，学生还需要学习基本的舞步。
这些舞步包括转圈、跳跃和旋转等。
学生需要掌握如何准确地跟随教练的指挥来完成这些舞步。
同时，学生还需要培养平衡感和灵活性。
这些是芭蕾舞基础训练的关键部分，也是学生进一步提升技巧的基础。
除了基础舞步，学生还需进行大量的拉伸和柔韧性训练。
柔韧性是芭蕾舞技巧的关键要素之一。
学生需要灵活地进行舞蹈动作，展示优雅的身体线条和流畅的动作。
通过拉伸和柔韧性训练，学生的肌肉可以更好地伸展开来，减少受伤的风险。
在芭蕾舞的基础训练中，耐心和毅力是必不可少的品质。
芭蕾舞要求学生反复练习相同的动作，直到达到完美的标准。
这需要学生具备坚持不懈的毅力和意志力，以克服各种困难和挑战。
除了基础训练，学生还可以参加各种能力培养的课程。
这些课程包括舞台表演、音乐理论和演技训练等。
通过参与这些课程，学生可以提高自己的舞台表现力和艺术感知力。
同时，学生还可以接触到更广泛的舞蹈形式和风格，拓宽自己的视野。
在芭蕾舞的能力培养中，理解和掌握舞蹈的核心技巧和概念是必不可少的。
学生需要通过练习和反复回顾来加深对于舞蹈技巧的理解和掌握。
同时，学生还可以参加舞蹈比赛和演出，锻炼自己在舞台上的表现能力。
芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生持之以恒地付出努力。
通过艰苦的训练和专注的态度，学生可以逐渐培养出高水平的舞蹈能力。
这不仅可以提高学生的技巧水平，还可以培养学生的自信心和舞台表现力。
总结一下，芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生掌握正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
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芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论
作者：崔娟
来源：《神州·上旬刊》2020年第01期
摘要：芭蕾舞作为人们喜闻乐见的一种高雅的舞蹈形式，因其曼妙的舞姿以及高超的舞蹈技艺受到了廣大观众的喜爱。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，在精美的芭蕾舞艺术的背后是不断的练习与提升。
因此，芭蕾舞教师要明确芭蕾舞训练的内容和方法，提高学生的舞蹈技能。
本文分析了芭蕾舞基本功训练的内容，并探究了训练的方法，以便提升芭蕾舞训练的效率。
关键词：芭蕾舞;基本功;训练;方法
众所周知，芭蕾舞是起源于意大利的一种舞蹈形式，其借助优美的音乐以及独特的舞蹈表现形式，通过演员之间的相互配合与协助共同完成一整套的舞蹈动作。
在文艺复兴时诞生了芭蕾舞，到十七世纪后期芭蕾舞便流行起来。
芭蕾舞的表演也是通过借助脚尖点地的方式来完成，因此又被称作脚尖舞，如今芭蕾舞已经被世界各地所学习，芭蕾舞也逐渐风靡全球。
一、芭蕾舞基本功训练的内容
芭蕾舞的基本功训练主要包括：劈叉训练、绷脚训练、腿背训练、背肌训练以及外开训练等等。
首先，劈叉训练主要包括竖叉和横叉两种，通过训练劈叉能够帮助舞蹈者提高身体的柔韧性并延展韧带，使得舞蹈者的身体协调性更高，柔美感更强。
其次，绷脚训练主要是提升舞蹈者脚部的美感，作为芭蕾舞演员脚背的美感对整个舞蹈动作具有重要的影响，绷脚训练是芭蕾舞基本功练习中最为重要的环节。
其需要舞蹈者紧绷脚背，然后将脚尖、脚背以及脚踝等有效配合，多次练习曲踝、曲脚和绷脚尖等动作。
对于芭蕾舞演员来讲绷脚练习十分重要，是提升芭蕾舞技艺的基础。
其三腿背训练，由于芭蕾舞需要演员连续的跳跃与旋转，因此演员必须要拥有坚实的背部以及腿部的力量，才能支持整个身体完成优美的舞蹈动作。
同时芭蕾舞也是一项需要耗费大量体力的舞蹈，因此训练舞蹈者的腿背力量，能够让演员更加轻松的完成舞蹈动作;训练舞蹈者的腿背力量还能够防止演员受伤，提高身体的协调性以及平衡性，让舞蹈动作更加连贯与舒畅。
其四是背肌训练，主要借助对演员的背肌、曲背以及抬腿等动作的练习，提高舞蹈者背部肌肉功能，确保在舞蹈过程中更具流畅感与节奏感。
最后是外开训练，主要包括：曲腿、抬腿、移脚、伸缩脚趾，这些训练也是舞蹈者必须所掌握的基本动作，能够锻炼其平衡性以及柔韧性，有助于提高芭蕾舞演员的整体素质。
二、芭蕾舞训练方法
（一）组合练习
芭蕾舞训练的过程不能急于求成，其需要芭蕾舞教师循序渐进，根据学生的身体素质，制定具有针对性的教学计划，弥补学生在练习中的不足，并提升学生的舞蹈技艺。
芭蕾舞基本功的练习主要是为了完成最终的组合动作，基本动作以及组合结构是完美演绎芭蕾舞的基础，因此，在芭蕾舞训练中组合练习具有重要的意义。
首先教师应从单一动作出发，逐渐提升动作难度，然后从单独的舞蹈动作到连续的舞蹈，最后在将简单的芭蕾舞动作串联起来，这样不仅让夯实了学生的基本功底，同时还让学生对芭蕾舞有了全面的认识与了解。
（二）辅助音乐
芭蕾舞训练不能仅仅提高学生的基本动作，还应该辅助音乐，让提升学生的乐感，这样才能实现音乐与舞蹈的完美结合，让芭蕾舞展现出更高的艺术价值。
首先，教师应该为学生提供芭蕾舞音乐的欣赏机会，让学生先感受芭蕾舞音乐的魅力，然后结合基础动作，将其延伸为一套完整的舞蹈，教师应该引导学生感悟音乐，并欣赏音乐，使用音乐，融合音乐，将音乐与芭蕾舞动作有机结合，跟随音乐展现出身体的灵动性与协调性。
（三）意志练习
由于芭蕾舞动作比较复杂，不仅需要一定的天赋，更需要舞蹈者孜孜不倦的练习与坚持，因此在芭蕾舞基本动作训练中教师还应加入对学生意志力的练习。
首先教师应该以身作则，提高自身的专业素质以及职业道德素质，并细心、耐心的指导学生完成舞蹈动作的训练，同时教师还应该积极鼓励学生刻苦训练，不能轻言放弃，为学生树立良好的学习榜样。
此外，教师还应该使用激励性的语言，引导学生树立自信心，对学生的进步要给予肯定，不能打击学生，对舞蹈功底比较差的学生应该多加关注;还应该为学生讲述一些世界级芭蕾舞演员训练的故事等，从而提升学生的意志力，让学生全身心的融入到芭蕾舞训练中。
结束语
芭蕾舞作为一种高雅的艺术形式，需要学生刻苦训练并不断练习，从而提高身体的协调性与平衡性，展示芭蕾舞的魅力与美感，将芭蕾舞更好的传播开来。
首先，教师要明确芭蕾舞基本训练的内容，然后为学生制定清晰的指导方法，及时根据学生的学习动态调整教学计划。
其次，教师还应该对学生进行组合训练，循序渐进的提升学生的基本功底，让学生的身体更灵活、更协调。
此外，教师还应该辅助音乐，培养学生的乐感，让学生融合音乐将芭蕾舞基础动作展示的淋漓尽致;同时还应该锻炼学生的意志力，教师为学生树立良好的学习榜样，鼓励学生增强学习的自信心，这样学生才能全身心的投入到芭蕾舞训练中。
参考文献：
[1]李飞.芭蕾基本功基础训练内容及对策[J].大众文艺，2018（23）：141.
[2]王颖.芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径探析[J].戏剧之家，2019（19）：135.
作者简介：崔娟（197803-）女，山西襄垣人，本科，中级职称（专技九级）。