芭蕾基础训练与气质美
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞基础：练习芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞作为一种优雅而典雅的舞蹈形式，已经风靡全球。
它需要良好的肢体控制、灵活性和坚实的技巧。
想要成为一名出色的芭蕾舞者，以下是练习芭蕾舞所需的基本条件和技巧。
一、柔韧的身体芭蕾舞所需的许多动作需要身体的柔韧性。
舞者经常需要做各种拉伸运动来增加肌肉的弹性和关节的灵活性。
因此，练习芭蕾舞的人需要具备柔软的身体条件，才能更加顺利地完成各种舞步。
坚持进行常规的拉伸和柔韧性训练是非常重要的。
二、坚实的核心肌肉芭蕾舞需要身体的稳定性和平衡感，这需要有坚实的核心肌肉。
核心肌肉包括腹肌、背部肌肉和盆底肌肉等。
通过进行核心训练，舞者可以增强身体的稳定性和平衡感，有助于完成更加复杂的舞步和转体动作。
三、正确的体态和姿势芭蕾舞非常注重舞者的体态和姿势。
正确的体态和姿势可以使舞者更具美感和优雅感。
练习者应该学会保持挺胸收腹、挺直腰背、展开肩膀的正确姿势。
同时，舞者还需要学会正确而优雅地运用头部和手臂，以增强表演的艺术感。
四、良好的脚步和足部控制在芭蕾舞中，脚步和足部的控制至关重要。
练习者需要学会正确地使用脚部肌肉来完成各种步伐和跳跃动作。
脚尖部位的平衡和控制也是芭蕾舞的关键。
锻炼脚踝和足部的力量，并学会正确地使用脚尖和脚趾，这是每个芭蕾舞者都应该努力提高的技巧。
五、坚韧的毅力和耐心芭蕾舞是一门复杂而艰苦的艺术形式，它需要练习者投入大量的精力和时间。
舞者们需要具备坚韧的毅力和耐心，不断克服困难和挑战。
只有通过不断的练习和反复的训练，才能逐步提高自己的芭蕾舞技巧。
六、优雅的表演能力芭蕾舞除了要求技巧的高超外，还需要舞者具备出色的表演能力。
优雅、大气的舞台表演将使观众沉醉其中。
练习者应该学会通过肢体语言、面部表情和眼神交流来传达情感，并将自己完全融入到角色和舞蹈中。
总结：成为一名出色的芭蕾舞者需要艰苦的训练和毅力。
通过柔韧的身体、坚实的核心肌肉、正确的体态和姿势、良好的脚步和足部控制，以及优雅的表演能力，你可以逐渐提高自己的芭蕾舞技巧。
芭蕾舞的优雅姿态训练
芭蕾舞的优雅姿态训练芭蕾舞，作为一种优雅且富有表现力的舞蹈形式，深受人们喜爱。
这种舞蹈不仅仅是一种艺术表现，它还是一项需要高度技巧与训练的运动。
许多舞者往往会好奇，如何才能更好地掌握芭蕾舞的优雅姿态，以及如何通过训练来提高自己的技巧和表现力。
本文将从芭蕾舞的基本姿态、优雅姿态的练习方法及其心理素质培养等方面进行探讨。
一、芭蕾舞的基本姿态在学习芭蕾舞之前，首先要了解的是芭蕾舞的基本姿态。
这些基本姿态是芭蕾舞的根基，是后续动作的基础。
1.1 第一个位置（Première Position）脚跟并拢，脚尖向外呈V字形，手臂自然放置于身体两侧或柔和地弯曲成一个圆形，是芭蕾舞中最简单而基本的姿势之一。
1.2 第二个位置（Deuxième Position）双脚与肩同宽，脚尖依旧向外展开。
双臂可以向两侧展开，这一位置多用于各种旋转和移动。
1.3 第三个位置（Troisième Position）一只脚前踏一小步，另一只脚踩在其腿部内侧。
手臂需要自然弯曲，保持与身体平衡。
1.4 第四个位置（Quatrième Position）与第三个位置类似，但两脚间隔更宽。
此时，一只脚在前，一只脚在后，双臂则可以优雅地展开。
1.5 第五个位置（Cinquième Position）这是最难保持的位置之一，两只脚重叠，整个身体必须保持完美的站立方式。
此时，双臂呈半弯曲状态。
熟练掌握这些基本姿势是练习优雅姿态的重要基础。
很多初学者会陷入对动作细节的纠结，其实最重要的是要保持身体的灵活性与力量。
二、优雅姿态的训练方法为了在芭蕾舞表演中展现出优雅，而不仅仅是技术上的完美，必须要进行一些针对性的训练。
2.1 柔韧性训练柔韧性是展示优雅姿态不可或缺的一部分。
以下是一些有效的柔韧性训练方法：静态拉伸：每日进行静态拉伸，比如站立时跨步向前屈膝，同时拉伸后腿肌肉，保持此姿势30秒，如此反复。
芭蕾舞基本功及其训练方法
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞作为一种高雅的舞蹈形式，在世界范围内广受欢迎。
而要展现出婀娜多姿的舞姿，掌握芭蕾舞基本功是至关重要的。
本文将介绍芭蕾舞基本功的重要性以及一些常见的训练方法。
第一节芭蕾舞基本功的重要性芭蕾舞的基本功是芭蕾舞表演的基石，它包括肌肉力量、灵活性、平衡性以及舞姿的掌握等方面。
这些基本功的训练对于舞者的技巧和表演水平有着不可忽视的影响。
1. 肌肉力量训练肌肉力量对于芭蕾舞者来说至关重要。
通过力量训练，舞者可以增强全身肌肉力量，提高舞姿的稳定性和流畅性。
一些常见的肌肉力量训练项目包括腿部的深蹲、跳跃和持续的体能训练。
2. 灵活性训练灵活性是芭蕾舞表演中必不可少的要素之一。
通过灵活性训练，舞者可以扩大身体的活动范围，并且更容易完成一些高难度的动作。
常见的灵活性训练项目包括伸展运动、瑜伽和拉伸训练等。
3. 平衡性训练在芭蕾舞中，舞者需要保持优雅的平衡姿态，以展示美妙的舞蹈画面。
平衡性训练有助于舞者增强平衡感，提高姿势的稳定性。
一些常见的平衡性训练项目包括单脚站立、平衡板训练以及转体练习等。
第二节芭蕾舞基本功的训练方法1. 核心训练核心训练是芭蕾舞基本功训练的重要环节。
通过加强核心肌群的训练，舞者可以提高身体的控制力和稳定性。
常见的核心训练项目包括仰卧起坐、平板支撑以及侧平板支撑等。
2. 足踝训练足踝的力量和稳定性对于芭蕾舞者来说至关重要。
通过足踝训练，舞者可以增强脚部的力量和灵活性，提高对踏板的掌控能力。
常见的足踝训练项目包括足踝滚球、足踝指压以及足踝伸展运动等。
3. 身体控制训练芭蕾舞需要舞者具备良好的身体控制能力。
通过身体控制训练，舞者可以更好地掌控舞姿的展示和移动过程。
常见的身体控制训练项目包括各种舞姿的练习、反射训练以及身体旋转训练等。
4. 芭蕾杆训练芭蕾杆是芭蕾舞训练中常用的辅助工具。
通过芭蕾杆训练，舞者可以更好地掌握动作的稳定性和准确性。
常见的芭蕾杆训练项目包括平等杆训练、侧向伸展训练以及柔韧度训练等。
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞是一种优雅而精致的艺术形式，它要求舞者具备一定的基本条件和技巧。
本文将介绍芭蕾舞基础练习的基本条件和技巧。
第一，对于芭蕾舞基础练习来说，身体柔韧性是一个基本条件。
舞者需要具备一定的柔软度，以便能够完成各种高难度的舞蹈动作。
为了提高身体柔韧性，舞者可以进行拉伸运动和舞蹈基础动作的练习。
比如说，做一些伸展体操和瑜伽练习，可以帮助改善肌肉的柔软度和关节的活动范围。
第二，良好的身体控制能力是练习芭蕾舞的基本要求。
舞者需要具备良好的平衡感和稳定性，在完成各种舞蹈动作时能够保持身体的平衡。
为了提高身体控制能力，舞者可以进行一些身体平衡的练习，比如说单脚站立和平板支撑等。
此外，舞者还需要注重核心肌群的锻炼，以增强身体的稳定性。
第三，舞者需要具备良好的肌肉力量和耐力。
芭蕾舞的动作要求肌肉力量和耐力来支持和完成。
为了增强肌肉力量，舞者可以进行一些提升力量的训练，比如说举重和下蹲等。
为了增加耐力，可以进行一些有氧运动，比如说慢跑和跳绳等。
第四，正确的体态和姿势也是练习芭蕾舞的重要部分。
舞者需要保持脊柱的挺直和肩膀的放松，使身体呈现出优雅而舒展的线条。
为了训练正确的体态和姿势，可以进行一些基础的芭蕾舞动作练习，比如说立正和平行行走等。
第五，对于芭蕾舞基础练习来说，正确的呼吸技巧也是很重要的。
舞者需要学会通过深度和节奏的呼吸来控制舞蹈动作。
为了培养正确的呼吸技巧，舞者可以进行一些冥想和呼吸练习，在日常生活中也要注意保持良好的呼吸习惯。
总结起来，芭蕾舞基础练习的基本条件和技巧包括身体柔韧性、身体控制能力、肌肉力量和耐力、正确的体态和姿势，以及正确的呼吸技巧。
通过持续地练习和努力，舞者可以逐渐提升自己的技巧水平，享受芭蕾舞带来的美妙体验。
让我们一起努力，跳出优美的芭蕾舞动作吧！。
芭蕾舞的优雅姿态训练
芭蕾舞的优雅姿态训练芭蕾舞是一种充满优雅与美感的艺术形式，它不仅仅是一种舞蹈，更是身体与心灵的完美结合。
在芭蕾舞中，姿态的重要性不言而喻。
良好的姿态不仅能让舞者展现出优美的舞姿，还能提升整体的表演效果。
本文将探讨芭蕾舞的优雅姿态训练，包括基本站位、动作练习、体态调整以及心理训练等几个方面。
芭蕾舞的基本站位在芭蕾舞中，基本站位是舞者的基础，这不仅影响到后续的所有动作表现，还直接关系到舞者在舞台上的整体气质。
芭蕾舞共有五个基本站位，分别是第一位、第二位、第三位、第四位和第五位。
每一种站位都有其特定的要求与技巧。
第一位第一位是最基本的站立位置，双脚平行并拢，脚尖指向外侧。
在这个位置上，舞者应该保持身体的直立，不要耸肩，并保持腰部的自然曲线。
练习时，可以通过站立镜前进行自我观察，确保身体的平衡与稳定。
第二位第二位是将双脚分开，与肩同宽，脚尖仍然向外。
这个姿势要求核心肌群收紧，使身势高度集中。
保持胸部挺起且下巴微抬，目光注视前方，有助于增强气场和姿态的优雅感。
第三位与第四位第三位和第四位则是将一只脚靠在另一只脚前方或后方，形成交叉情况。
这时需要注意下肢的转动及重心的转移，以维持身体对称和优雅。
提炼每一个细节，是实现完美姿态的重要途径。
第五位第五位是芭蕾舞最复杂、要求最高的站位，两脚合拢并成一条直线，十分讲究力量与技巧。
此时需确保臀部与腰腹稳固，以应对日常练习中的各种挑战与变化。
动作练习的重要性单纯的站位并不能完全表达出芭蕾舞的优雅韵味，因此各种动作练习就显得尤为重要。
经典的基础动作如plié（屈膝）、tendu（伸展）、relevé（提起）等都是展现姿态的重要元素。
plié（屈膝）plié 是芭蕾舞中最基础且重要的动作，通过这个动作可以增强腿部肌肉力量和柔韧性，同时也是其他许多动作的准备阶段。
随着膝盖弯曲，重心下沉，腰部保持笔直，可以有效培养出合适的身体感觉和重心控制能力。
芭蕾舞的美体现在哪
芭蕾舞的美体现在哪芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞的美体现在哪的资料，供你参考。
一、芭蕾舞对气质培养作用(一)气质的起源于与定义1.“气质”的起源。
气质是一个古老的心理学问题。
早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。
他认为人体内有四种体液：血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁。
几世纪以后，罗马医生哈林(Galen)用拉丁语“emperametnum”一词来表示这个概念。
这就是“气质”概念的来源。
2.“气质”的定义。
气质在《辞海》里释为：人的相对稳定的个性特点和风格气度。
指诗文清峻慷慨的风格。
本文提到气质是指一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。
所以，气质并不是自己所说出来的。
而是自己长久的内在修养平衡以及文化修养的一种结合，是持之以恒的结果。
(二)芭蕾舞简介芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，所以，俗称“足尖舞”。
芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。
法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。
十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。
芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。
芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。
芭蕾舞对气质培养有何价值芭蕾舞对气质培养有何价值(三)芭蕾对人气质培养的作用1.塑造端庄姿态。
气质看似无形，实为有形。
它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。
气质外化在一个人的举手投足之间。
芭蕾舞姿塑造方案
芭蕾舞姿塑造方案芭蕾舞作为一种高度艺术性的舞蹈形式，注重姿势的优雅和塑造舞者的身体形态。
在塑造芭蕾舞姿的过程中，需要综合运用多种手段和方法，以下是一个具体的塑造芭蕾舞姿的方案。
首先，对于芭蕾舞者来说，身体姿态是非常重要的。
为了塑造出优美的姿势，需要从基础开始训练，注重肌肉的柔韧性和力量的控制。
每天进行一定时间的拉伸训练，可以帮助改善身体的柔韧性，让关节更加灵活。
此外，适当的力量训练可以增加肌肉的力量和稳定性，有助于舞姿的呈现。
其次，正确的姿势和身体线条的塑造是芭蕾舞姿的关键。
芭蕾舞者需要保持高度的警觉性，时刻注意自己的姿态。
在进行舞蹈动作时，要保持脊柱的挺直，肩背放松，不要驼背或者前倾。
同时，要注意头部的位置和角度，保持颈椎的正常曲线。
手臂和腿部的线条也是非常重要的，需要通过反复的练习和调整来完善。
此外，呼吸对于芭蕾舞姿的表现也有着重要的影响。
在舞蹈表演时，正确的呼吸可以帮助舞者放松身体，同时使得动作更加流畅。
在训练中，可以通过深呼吸和放松性的呼气来调整节奏和掌握身体的力度。
最后，舞台表演时的情感表达也是芭蕾舞姿塑造的重要一环。
舞蹈不仅是一种动作，更是一种情感的表达和传递。
在舞台上，舞者需要通过卓越的表演技巧把内心的情感真实地展现出来。
因此，在日常的训练中，舞者不仅要注重舞姿的塑造，还要加强对音乐和舞蹈动作的理解，以及情感的体验和表达。
综上所述，塑造芭蕾舞姿需要综合运用拉伸训练、力量训练、正确的姿势和身体线条的塑造、呼吸调节以及情感表达等多种手段和方法。
只有通过持续的训练和练习，舞者才能真正达到优美的芭蕾舞姿的境界。
芭蕾基本功训练
芭蕾基本功训练芭蕾舞源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，以其优雅的身姿、精确的动作和高度的技巧而闻名于世。
芭蕾舞技术的基石是基本功训练，通过反复的练习来提高身体的柔韧性、力量以及协调性。
本文将介绍芭蕾基本功训练的内容和方法。
一、体态训练良好的体态是芭蕾舞的基础。
学员首先需要学会正确站姿和站立的方式。
脚跟内旋，脚尖外展，双腿微微弯曲，胸部挺直，肩膀放松自然，头部微微抬起，目光前视。
这种姿势既稳定又能展示出身体的美感。
在站姿的基础上，学员需要进行各种姿势的练习，如一腿站立、坐姿、倒地等等。
这些练习可以帮助学员掌握各种不同的体态，培养身体的平衡感和柔韧性。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要很高的身体柔韧性。
学员需要进行各种伸展运动，如前屈、后伸、侧屈等等，来增加肌肉的柔软性。
此外，学员还需要进行各种裸足的练习，如脚踝转动、足弓的伸展等，来增加脚部的柔韧性和力量。
仰卧起坐也是芭蕾基本功训练中重要的一环。
通过仰卧起坐，学员可以增强腹肌和腰部的力量，提高身体的稳定性和平衡能力。
三、力量训练芭蕾舞要求学员具备一定的肌肉力量。
为了提高肌肉力量，学员需要进行一系列的力量训练，如深蹲、提踵、上船和扑向地面等。
这些训练可以帮助学员增强腿部、背部和臀部的力量，提高跳跃和转体的能力。
另外，学员还需要进行手臂和上半身的力量训练，如推举、下蹲引体向上等。
这些训练可以帮助学员完成舞蹈中的各种动作，如抬手、转体和伸展等。
四、协调性训练芭蕾舞要求学员具备良好的协调性。
为了提高协调性，学员需要进行各种平衡训练，如单腿平衡、眼睛闭合平衡等。
这些训练可以帮助学员提高身体的平衡感和稳定性。
此外，学员还需要进行音乐训练，通过和音乐的节奏相结合，来提高舞蹈动作的准确性和流畅性。
学员需要通过反复的练习，来熟悉各种不同的舞曲和音乐风格，培养自己的音乐感。
结语芭蕾基本功训练是学习芭蕾舞的重要一环，通过持之以恒的训练，学员可以提高自己的体态、柔韧性、力量和协调性。
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试论芭蕾基础训练与气质美
一、芭蕾基础训练的内容与科学性
1.芭蕾基础训练的内容
芭蕾基础训练的内容在教学中一般分为“把上部分”、“中间部分”和“跳跃部分”。
“把上”部分可以说是芭蕾基础训练中的基础，只有“把上”的动作完成才可以把“中间”和“跳跃”部分的动作做到位。
“把上部分”首先要求的就是一个良好的站立姿势即站姿，在正确的站姿下进行擦地、蹲、踢腿、压腿以及各种舞姿造型的训练。
只有有了好的站姿，才会有好的蹲；有了好的蹲，才会有好的跳，才能塑造出优美的舞姿。
当我们完成了把上的动作后便可以离开把杆来做“中间部分”，“中间部分”多由单一的动作和动作组合所组成，而它的基础便是来自于“把上”动作的练习。
“跳跃部分”的难度相对来说是比较大的，它不仅要求有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持在固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。
不论是在做把上的练习还是在做中间的练习或者跳跃的练习，教员都会根据学生的不同年龄、性别和个体的差异，由浅入深、从易到难来安排课程，系统地完成整个基础训练的一系列的动作。
2.芭蕾基础训练的科学性
芭蕾被人们称为“腿脚的艺术”，特别是通过双脚的外开成“一”字的训练（如上图所示），使舞者形成常人所不可能具有的特别挺
拔的体态，芭蕾学科骄傲地称之为“非自然体态”。
很多人都觉得芭蕾形体训练太不可思议了，以脚为重点，脊柱的弯曲怎么从脚底来“扳”呢？这就得用人体力学的理论来解释了。
不良姿态表现为各种各样的脊柱弯腰，但弯曲的原因并不完全在于脊柱本身，更取决于骨盆。
骨盆就好比是脊柱的基座，如果基座歪了，上面的脊柱哪有不歪的道理？而基座的歪与不歪，也不是自己能够左右的，它下面还有腿还有脚。
在站立的时候，脚才是人体力学状态的基础和根本，它是基座的基座，因而从脚上找方法才是最终的方法。
相对于脚的位置来说，脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位，弯腰驼背者的重心在前脚。
要想让脊柱变直，只要把重心移到脚跟即可。
而芭蕾基础训练的方法则正是这样的，它要求把双脚横过来，呈“一”字站立，即芭蕾基础训练中常说的“一位”，脚跟并拢，双脚外开180度成“一”字，那么人体的重心只能后移到脚跟。
骨盆由前倾变为直立，腰部和脊柱的问题——弯曲就解决了。
所以，芭蕾基础训练可以总结为：通过脚位的变化来调整人体重心位置，从而调整人的姿态和体态。
二、气质美——一种深层次的精神状态
气质美可以通过发式、衣着、举止、表情、言谈外化出来，是人类高级的神经类型在个体感情行为中的主要表现，是一种深层次的精神品性，是才略的洋溢、悟性的显露，是人们对主体创造力的自信，是专长才识习惯性地无意识流露。
人体的美，主要包括人体
的容貌美、身材美、肤色美和气质美。
人体头部的外观形态组成了人的容貌，人体躯干和四肢所组成的外观形态构成了人的身材，包裹人体的皮肤的质地和颜色构成了人的肤色，人的神情特征和肢体语言特征构成了人的气质。
人体的外观形态通常俗称为形体。
而现实生活中，我们每个人的形体又都各不相同。
有的人认为形体美应该是体态的曲线美，有人也称为性感美，特别是对女性；有的人认为形体美应该是一种挺拔的美，体态尽可能直。
不论持哪一种观点的人，都一致认为舞蹈演员的体态是最好的，而舞蹈演员中又以芭蕾舞演员更为出众。
三、从人体解剖学角度谈芭蕾基础训练与气质美
人体的骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背的姿势，就要减小骨盆的前倾。
而骨盆前倾与否，是由臀部肌群所决定的。
臀大肌松弛的时候，由于重力原因，骨盆就会前倾；而臀大肌紧张的时候骨盆就被向后拉紧而直立。
所以，矫正不良姿态的关键之一，就是使臀部肌群紧张起来。
在芭蕾基础训练时便可以达到这个目的。
我们可以比较一下：自然状态下的脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形（见图1），支撑面越大其稳定性越好，臀大肌也越容易松弛。
而芭蕾基础训练时却要求双脚向外打开180度，这样支撑面便被缩减为一个长条（见图2），而这时人体的稳定性就差了很多。
训练者为了保持自身平衡，下肢及臀部肌肉就不得不紧张起来，臀大肌的收缩使骨盆由前倾变为直立。
此外，芭蕾训练还在
要领中特别强调要主动收紧臀大肌：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。
而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。
这些要领都是强调臀部肌群的主动收缩，如果都能做到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度，骨盆和脊柱的直立便是无可置疑的了。
总而言之，芭蕾是一种严谨的舞蹈，它的基础训练一招一式都有固定的要求，举手投足都是礼仪与美的象征。
古典芭蕾经过数百年的演绎，仍然留存的是不变的优雅和高贵。
它让美丽不仅仅是流于外表或者藏于内心，更要让美丽得到直观而又含蓄的展现。
（作者单位：河南省艺术职业学院）。