芭蕾舞基础训练与形体训练的区别
芭蕾基训对形体训练的作用
芭蕾基训对形体训练的作用摘要：芭蕾舞的基本练习是身体的基本素质。
在基础训练中，基础训练包括基础姿势、站立姿势；步伐动作的综合训练等，以锻炼身体的基础姿态为主，训练标准坐、站，达到了内在与外部的完美结合。
芭蕾基训对于身体锻炼有着非常积极的效果，可以让一个人的舞姿变得更加优美，身材更加优美，气质更加优雅，更加的让人信心大增。
关键词：芭蕾基训；形体训练；规范性；作用一、芭蕾基训动作规范性基础训练中的动作规范化体现在两个层面：一是绷、开、立；从审美的角度看，美在准，轻，美，稳，紧，开，立；在审美的直接性的基础上，提出了更高的标准。
（一）开、绷、直、立美学原则芭蕾基训练中最关键的一点就是紧绷（从一开始就能看到，舞蹈演员的身体一直紧绷着）。
在基础的基础训练中，芭蕾舞老师会让学员们紧腿。
一般来说，人的双腿一离地，就会立刻发力。
拉腿有三大好处，第一，可以加强踝关节的灵活性和灵活性。
拉腿时，脚趾的力量要伸展到脚尖，然后脚尖才能与脚掌相连。
二是可以拉长大腿，使运动员的双腿达到曲线的美感。
三是，当足底肌肉紧绷时，大腿的膝关节就会收缩，整个大腿就会变得僵硬。
开，外展就是为了锻炼舞蹈演员的外展能力（见下一幅，舞蹈演员的双腿、脚尖、手指都要伸直），而芭蕾舞的基础动作则是胸部、肩膀和双腿。
裆部要打开，足底也要五个最基础的姿势。
脚跟要突出脚尖的外倾，从髋部到膝盖、脚踝和脚趾，都要往外伸，这是很关键的。
“站。
”在基础训练中，立身是必不可少的基础练习（见上图三），男性芭蕾舞者的舞姿呈现出一种竖直向上的姿态。
立志要在直面的前提下达到提升。
一是要有一种伸展的感觉，那就是自己的身体被拉得越来越高，这个时候，舞蹈演员的双腿要使劲的蹬着地板。
接着，他的脖颈就会自动的往上伸展，仿佛要撑起整个世界。
二是舞蹈演员腰部至脊柱之间的直立形态。
腰椎、颈椎是人体最容易松弛、活动范围最广的部位，要控制好自己的身体，保持收紧的姿势，时间一长，就会自然而然的出现。
谈谈芭蕾与形体芭蕾的区别
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。
专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。
而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。
因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
芭蕾形体初级是针对初学者而编排的入门课，课的内容简单易学，着重于提高基本素质和调整姿态。
在简单热身后我们开始基本素质的训练，先从压腿开始。
在这里应该说明的是，压腿并不只是为了舞姿的优美，而是压腿在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。
压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。
由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
以上是从压腿的角度来举例说明芭蕾是如何塑造形体的，下面我们再来说说初级课的另一个重点——调整姿态。
通过压腿使我们了解到了芭蕾中所牵涉到的部位以及它们的名称，接下来我们还要将它们合理地结合出好的姿态来。
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。
说到健康使我想到近几年来遇到的情况，一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误的理解“挺胸抬头”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误的用力极可能导致腰部过早老化；这样的事例还有很多，在这里就不一一举例说明了。
芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别
芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。
下面，就和小编一起来看一看芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别，希望对大家有帮助!
近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。
以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。
也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。
但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢? 芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。
一、芭蕾基础训练的意义
它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。
专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。
芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。
芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。
一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。
首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。
主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。
中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加。
谈形体训练与舞蹈基本功的关系
谈形体训练与舞蹈基本功的关系作者：胡杰来源：《国家通用语言文字教学与研究》2019年第09期摘要：舞蹈作为独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。
而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
关键词：舞蹈艺术;舞蹈基本功;舞蹈情感;内心情感;舞蹈形象一、提高形体素质，加强形体可塑性舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。
人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。
因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
（一）形体训练是舞蹈的基础训练其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
（二）从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面其一，人的体形、体态、容貌等。
其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。
理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。
只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。
可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
（三）从其重要性来看理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入跟帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。
因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
二、形体训练中各要素的功用形体训练具有打基础的性质，舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。
形体训练与舞蹈的基础训练有什么区别
形体训练与舞蹈的基础训练有什么区别形体训练与舞蹈的基础训练有什么区别形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)等相关舞蹈结合的训练。
那么形体训练和舞蹈基础训练有什么区别呢?一起来看看吧!1、相同点舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。
两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。
两种训练中对象也是女性占大多数，男性占少量。
两种训练都有气息与身体的配合，有了气的推动才能形成动作，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。
两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。
经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。
它们是外环境对肌体的'刺激，使肌体处于运动状态。
我不认为市面上的形体训练真正能起到减肥作用，它不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。
两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。
两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。
2、不同点形体训练通过舞蹈基础的练习结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。
有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，而舞蹈基本功训练具有规范性，它是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。
舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。
形体训练以基本站立姿势，手位脚位为练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。
芭蕾舞形体训练的几大优势
芭蕾舞形体训练的几大优势芭蕾基础训练在形体教学中具有重要的意义。
它对于学生改变身体形态和提高身体素质和加强舞蹈修养都有极大的作用。
芭蕾基础训练在教学过程中有利于针对成套动作中出现的难点动作进行强化练习。
那么通过芭蕾舞的训练对形体训练有什么好处呢?下面是店铺为你整理的通过芭蕾舞进行形体训练的好处，希望对你有所帮助!一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。
它对姿态、形体有着直接的影响。
良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的基础。
随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。
(一)、力量什么是力量呢?在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面?力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。
在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。
其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。
从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。
(二)、柔韧性在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。
在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。
所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。
柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。
它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。
每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。
后天指的是关节周围关节囊的.紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。
舞蹈基础：什么是形体训练
舞蹈基础：什么是形体训练形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈实行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不准确的姿态。
能够说它是所有运动项目的基础。
起源形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。
适宜人群适宜人群：适合的人群比较广泛，尤其适合3~18岁的人群。
形体训练作用能改善神经系统和大脑功能神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。
中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。
整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下实行的。
通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适合的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常实行。
形体训练，是外环境对机体的一种刺激。
这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。
这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。
经常参加形体训练，就能使神经活动得到相对应的提升。
除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。
脑是中枢神经的高级部位。
形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。
经过经常、反复持续的刺激，提升人的理解水平、思维水平和记忆水平，从而使大脑更加聪明。
所以说，经常参加形体训练，能够增强肌体神经系统的功能和大脑的工作水平，使之更加健康和聪明。
能提升心血管系统的功能心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。
形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。
运动系统在实行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要持续地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。
芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别探讨
跃 等 基本 动 作 训练 ，这 些 训练 都 属 于芭 蕾舞 者 的 基础 训练 ，在练 学大 纲开展 训练 课程 的。
习过程 中 ，动作 逐 渐加 深 ， 由简 到繁 ，循序 渐 进 ，主 要就 是 对舞
学 生 的全 身心 都变 得 灵活 协调 。
第三 ， 训 练 时 间角 度 。 芭 蕾形 体 训 练 课 程 基 本 上 课 程 时 间
者 的腿 部 、 膝盖 等 位 置 的力度 和 柔韧 性 、 灵活 性 进行 锻炼 ，使得 是一 个 小 时左 右 ，而 且不 需 要 每天 都 练 习 ，而 是 选择 一 周 内的２ 天一 ３ 天 开展 教 学课 程 。芭 蕾基 础 训练 课程 是芭 蕾舞 者 每天 的 必修 比 如 在 跳 跃 训 练 过 程 中 ，主 要 分 为 小跳 、 中跳 和 大 跳 ， 那 课 ，那 么在 开展 教 学过 程 中 ，基本 上 每一 堂课 的 学 习时 间是 一个 么 跳 跃 过程 中，主 要 是利 用 腿部 的肌 肉开 展跳 跃 过程 ，在 空 中形 半小 时左 右 ，同 时每天 都 需要进 行练 习和 学 习。 成 一个 完 美 的 曲度 ，跳 跃 是 展现 一个 芭 蕾舞 者 的平 衡 度和 美 感 的 第 四 ， 训 练要 求 角度 。芭 蕾 形体 训 练 在 训 练 过 程 中 ，对 于 重 要表 现 形 式 ，是 一个 人 完 成跳 跃过 程 中 最根 本 的训 练方 式 ， 也 动作 的规 范 性没 有特 别 高 的要 求 ，只 要 自身条 件 允许 范 围 内都 可 是 最难 的一 个组 成 部 分 ，因 此在 芭 蕾舞 者 的训 练 过程 中，就 必 须 以 。芭蕾 基 础训 练对 于 训练 要 求 是非 常高 的 ，在 训练 过程 中，必 要 对 其进 行 很好 的基础 训 练 。通 常情 况 下 ， 女生 还需 要练 习足 尖 须要 保证 学 生 的每 一个 基本 动 作都 达 到标 准 ，这 样才 能够 确保 其
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芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。
近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。
以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。
也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。
但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。
一、芭蕾基础训练的意义
它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。
专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。
芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。
芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。
一堂完整的芭蕾
训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。
首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。
主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。
中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。
跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。
跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。
跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。
跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。
这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。
女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。
足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。
足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。
这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。
二、芭蕾形体训练的意义
芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。
芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。
芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美，所以其动作设计主要是为健美体形服务的。
因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。
芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，最后是跳的练习。
但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。
课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上最大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。
芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到完美的塑形效果。
芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。
芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。
芭蕾形体训练不是以培养
专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。
三、两者训练的区别
芭蕾形体训练是以帮助人们拥有一个完美的体形为目的，从目的上看两者就是完全不一样的。
正因为它们要达到的目的不一样，所以从一开始的选材，到训练方法、训练时间、训练的要求都有所不同。
1.从选材看两者的区别
芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。
一般的专业芭蕾学校招收9至11岁的孩子入学，要求他们身体均匀、细长、头小、颈长，软开度好，外开性好，四肢长，脚形漂亮，臀部小，外貌漂亮等。
不论是从年龄还是身体的条件上专业的芭蕾学校选材的要求都是近乎苛刻的。
芭蕾形体训练在选材中对年龄和身体条件就没有什么特别的要求了，只要学习者自己对芭蕾形体训练感兴趣，能够承受芭蕾形体训练的运动量，而且想通过芭蕾形体训练来改变自己的身体形态，使自己的体形更加完美，就可以学习芭蕾形体。
2.从训练方法看两者的区别
一般的专业芭蕾学校都有一套完备的教学体系，通过6至7年的时间来完成芭蕾所要学习的动作。
每个年级的教学都要严格按照教学大纲来进行。
每个动作都要反复地练习，以达到最完美的效果。
芭蕾形体训练则是在学习者自身条件可以达到的基础上，学习简单的芭蕾动作。
教师会根据学习者的自身情况和学习的目的变换教材。
训练的内容会把单一的形体训练和带有表演性的舞蹈训练结合起来，使训练不枯燥乏味。
3.从训练时间看两者的区别
专业的芭蕾训练一堂训练课的时间一般在90分钟，90分钟的训练课是每天都要完成的课程。
随着年级的增高，有时训练课的时间会增加到每天120分钟。
芭蕾形体训练一堂课的时间大约在60分钟左右，而且不是每天都要练习，一个星期大约1到3次，学习者可以根据自己的身体情况和需要来制定学习的时间。
4.从训练要求看两者的区别
专业的芭蕾训练对学习者的每个动作完成的好坏要求非常严格。
腿、脚、手、身体的角度都必须严格按照动作的要求完成。
不论学习者的自身条件如何，都要严格按照这样的要求去完成。
芭蕾形体训练则不同，在训练时学习者动作不一定做到完全规范，只要在自身条件允许的情况下尽量达到动作的要求，就能达到锻炼形体的目的就可以。
从以上这几点我们就可以看出专业的芭蕾基础训练和芭蕾形体训练的区别。
形体芭蕾是从芭蕾基础训练延伸而来的。
专业的芭蕾基础训练是难度较高并且很艰难的，而芭蕾形体训练则以健身为目的，难度较低，不要求动作做得多么规范，只是通过掌握芭蕾的简单基本的动作使身体各部位发展均衡，达到塑造完美形体的效果。