浅谈芭蕾舞基础教学的技巧和方法
芭蕾舞基本要领
芭蕾舞基本要领芭蕾舞是一项讲究姿态美的健身舞蹈，大家很小的时候就知道芭蕾舞。
下面是店铺分享的芭蕾舞基本要领，欢迎大家阅读！形体芭蕾的基本要领对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。
在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。
压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。
压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。
由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾舞的站姿大家都应该知道，是一个很简单的动作，讲究的是肩部下沉，突出胸部和颈部，然后收紧腰腹直立，体现出挺拔的仪态!一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。
而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。
教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
店铺提示:健身芭蕾以30岁左右的女性居多。
这一方面与芭蕾的节奏舒缓、优美有关，另一方面这个年龄的女性在身体素质上开始走下坡路，渐趋向衰变的身体使得匀称的身材开始变形，肌肉松弛，腰腹部囤积脂肪，体力不如从前，此时健身是延缓衰老的最佳方式。
芭蕾舞12个基本动作训练demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
芭蕾舞跳舞的技巧和方法
芭蕾舞跳舞的技巧和方法
学习芭蕾舞跳舞的一些基本技巧和方法:
1. 保持正确的体态:身体直立,手臂和头部放松,轻松提胸,收紧核心肌肉群。
2. 练习基本动作:如踮脚、旋转、跳跃等,从简单到复杂逐步练习,做到标准正确。
3. 注意落地技巧:着地时保持身体垂直,用脚尖先着地然后缓慢呈直角展足,保护关节。
4. 重视基本功训练:如弹跳力、旋转稳定性、柔韧性等的培养。
5. 牢记身体线条美:如头颈延伸线、手臂线条、脊柱和腿部线条等。
6. 配合音乐节奏感:学会通过音乐感受舞蹈节奏,与音乐表达融合。
7. 重视技术细节:手指、眼神、身体部位的细微动作和表情。
8. 进行反复练习恢复记忆肌肉,熟练掌握各种动作。
9. 有教练纠正指导和镜子自我检查动作。
10.注意伸展运动和安全措施,预防损伤。
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧
芭蕾舞基础练芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞基础：练习芭蕾舞的基本条件和技巧芭蕾舞作为一种优雅而典雅的舞蹈形式，已经风靡全球。
它需要良好的肢体控制、灵活性和坚实的技巧。
想要成为一名出色的芭蕾舞者，以下是练习芭蕾舞所需的基本条件和技巧。
一、柔韧的身体芭蕾舞所需的许多动作需要身体的柔韧性。
舞者经常需要做各种拉伸运动来增加肌肉的弹性和关节的灵活性。
因此，练习芭蕾舞的人需要具备柔软的身体条件，才能更加顺利地完成各种舞步。
坚持进行常规的拉伸和柔韧性训练是非常重要的。
二、坚实的核心肌肉芭蕾舞需要身体的稳定性和平衡感，这需要有坚实的核心肌肉。
核心肌肉包括腹肌、背部肌肉和盆底肌肉等。
通过进行核心训练，舞者可以增强身体的稳定性和平衡感，有助于完成更加复杂的舞步和转体动作。
三、正确的体态和姿势芭蕾舞非常注重舞者的体态和姿势。
正确的体态和姿势可以使舞者更具美感和优雅感。
练习者应该学会保持挺胸收腹、挺直腰背、展开肩膀的正确姿势。
同时，舞者还需要学会正确而优雅地运用头部和手臂，以增强表演的艺术感。
四、良好的脚步和足部控制在芭蕾舞中，脚步和足部的控制至关重要。
练习者需要学会正确地使用脚部肌肉来完成各种步伐和跳跃动作。
脚尖部位的平衡和控制也是芭蕾舞的关键。
锻炼脚踝和足部的力量，并学会正确地使用脚尖和脚趾，这是每个芭蕾舞者都应该努力提高的技巧。
五、坚韧的毅力和耐心芭蕾舞是一门复杂而艰苦的艺术形式，它需要练习者投入大量的精力和时间。
舞者们需要具备坚韧的毅力和耐心，不断克服困难和挑战。
只有通过不断的练习和反复的训练，才能逐步提高自己的芭蕾舞技巧。
六、优雅的表演能力芭蕾舞除了要求技巧的高超外，还需要舞者具备出色的表演能力。
优雅、大气的舞台表演将使观众沉醉其中。
练习者应该学会通过肢体语言、面部表情和眼神交流来传达情感，并将自己完全融入到角色和舞蹈中。
总结：成为一名出色的芭蕾舞者需要艰苦的训练和毅力。
通过柔韧的身体、坚实的核心肌肉、正确的体态和姿势、良好的脚步和足部控制，以及优雅的表演能力，你可以逐渐提高自己的芭蕾舞技巧。
芭蕾舞入门基本功训练教学
芭蕾舞入门基本功训练教学芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，以其独特的技巧和美丽的姿态而闻名于世。
学习芭蕾舞的关键是掌握基本功，这将为进一步学习更高级的动作打下坚实的基础。
在这篇文章中，我们将详细介绍芭蕾舞入门基本功的训练教学。
1. 身体的对位和姿势身体对位是芭蕾舞的基础。
学生应该站直，双脚并拢，腹部收紧，肩胛骨放平。
双手自然下垂，眼睛注视前方。
脚部的姿势可以根据舞蹈编排的需要进行调整，但始终要保持均衡和优雅的外观。
2. 自然而优雅的脚步动作芭蕾舞的基本脚步包括平步走、尖步走和跳跃动作。
平步走时，双脚要从脚跟开始，呈弧线后移，然后再前移。
尖步走时，重心放在脚尖上，每一步都是短而轻盈的。
跳跃动作包括小跳和大跳，学生应该掌握起跳、空中姿势和着地等技巧。
3. 柔韧的身体与柔美的身段芭蕾舞要求舞者有柔韧的身体，这样才能完成各种需求的动作。
学生应该进行拉伸训练，特别是腿部、背部和手臂的伸展。
这些练习可以增加肌肉的灵活性和运动范围，使舞者的身体更具柔美的曲线和良好的舞台表现力。
4. 精细的手部动作和身体协调芭蕾舞手部动作细腻而优雅，可以增加舞者的表现力。
基本的手部动作包括弓形手、高卧手、轻抚手和花形手等。
学生应该通过有针对性的练习来掌握这些手势，使其与身体的动作协调一致。
5. 公转和自转的技巧公转指舞者以特定的轴心为中心旋转，而自转是指舞者以自身为中心旋转。
这些技巧在芭蕾舞中经常出现，要求舞者具备良好的平衡感和速度控制。
学生可以通过练习回转、跳跃和转体等动作来培养这些技能。
6. 技巧与表现的结合芭蕾舞的魅力来自于舞者在表演中展示出的技巧和表现力的完美结合。
学生应该在掌握基本功的同时，注重舞蹈的表达和情感的表现。
要通过练习不同的动作组合和情绪的调整来培养这些技能。
通过以上的训练教学，学生们将能够打好芭蕾舞基本功的基础。
芭蕾舞是一门要求严格和持久努力的艺术形式，但它也是一种充满乐趣和创造力的体验。
希望每个学生都能够享受这项美妙的艺术，并逐渐成为一个优秀的芭蕾舞者。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
入门芭蕾舞重要的技术与训练
入门芭蕾舞重要的技术与训练作为一种优雅而充满艺术感的舞蹈形式，芭蕾舞吸引了越来越多的人参与其中。
无论是对于初学者还是对于有一定舞蹈经验的人来说，掌握入门芭蕾舞的基本技术和进行正确的训练都是非常重要的。
本文将为您介绍一些关于入门芭蕾舞的技术和训练要点，帮助您更好地开始您的芭蕾舞之旅。
基本技术：姿势与动作在芭蕾舞中，正确的姿势和动作是非常重要的。
以下是几个基本的姿势和动作，需要初学者牢记和练习。
第一、第二和第五步第一步：双脚并拢，脚尖朝外旋转，脚跟自然放松。
第二步：双脚距离与肩同宽，双膝稍微弯曲，双脚尖分开。
第五步：将一只脚拉起到对膝盖的位置，并保持身体的平衡。
手臂动作第一位置：双手下垂，臂弯曲稍微放松。
第二位置：手臂平行于地面，并伸直放松。
第五位置：手臂以上方弧线作为指导，手掌向下，手指自然伸开。
身体动作引体向上：保持背部挺直，头部提起，使得整个身体一直向上延伸。
下肢动作：小步跨出，脚尖着地，弯曲膝盖，使膝盖与足尖在同一直线上。
训练要点：柔韧性和力量在芭蕾舞中，柔韧性和力量是非常重要的训练要点。
只有通过适当的训练，才能使身体更加灵活，提高舞蹈技巧。
柔韧性训练拉伸训练：每次练习之前，进行全身的拉伸运动，特别是对于重要肌肉群的拉伸，如腿部、背部和腰部。
芭蕾舞中的常见拉伸：大腿内侧和外侧拉伸、背伸展、体前屈。
力量训练核心力量：通过练习腹肌和背部肌肉，提高身体的稳定性和平衡能力。
下肢力量：个别练习和舞蹈动作模仿，如小步跨等。
接触芭蕾舞的最佳机会对于想要学习芭蕾舞的初学者来说，找到适合自己的学习机会非常重要。
以下是几个接触芭蕾舞的最佳机会：芭蕾舞学校：寻找专业的芭蕾舞学校，参加正规的芭蕾舞课程，由专业的舞蹈老师指导。
社区舞蹈班：在您的社区中，常常会有提供入门级别芭蕾舞课程的社区舞蹈班，适合没有舞蹈经验的成年人和儿童。
在线教学：如今有许多在线平台提供芭蕾舞教学的视频教程，这为那些有时间限制或交通不便的人提供了练习芭蕾舞的机会。
入门芭蕾舞重要的技术与训练
入门芭蕾舞重要的技术与训练芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，它不仅要求舞者具备良好的身体素质，还需要透过技术与训练来表达情感和展示独特的美感。
对于初学者来说，了解入门芭蕾舞的关键技术和培训是成功进阶的基础。
本文将分享一些重要的技术和训练方法，帮助你在芭蕾舞的旅程中迈出第一步。
基本姿势与姿态入门芭蕾舞时，掌握正确的基本姿势和姿态非常重要。
要注意站姿。
双脚并拢，腿部伸直，并保持身体的平衡。
双肩放松，背部挺直。
手臂应该轻盈地呈现出自然的曲线。
在学习芭蕾舞的初期，脚的姿势也是需要注意的。
足尖内旋，脚跟紧靠着脚趾，脚弓要自然挺起。
通过保持正确的姿势，你将能够更好地掌握舞蹈动作的技巧和表现力。
芭蕾舞基本步法入门芭蕾舞的学习需要掌握一些基本的步法。
以下是几个重要的步法：走步（Demi-Plié）：这是一个非常基础的芭蕾舞步法，它强调腿部的柔软度和力量。
双脚并拢，膝盖弯曲，但要确保腰背保持挺直和稳定。
踮脚尖（Relevé）：这个动作需要舞者站在脚趾尖上，通过脚踝的力量来支撑身体。
这个步法有助于训练脚踝的力量和平衡感。
转体（Pirouette）：这是一个令人惊叹的旋转动作，需要良好的平衡感和核心力量。
在进行旋转时，舞者需要将身体转向一侧，同时用脚尖旋转。
重要的是要保持脚踝的稳定和姿势的优雅。
掌握这些基本步法是芭蕾舞学习的重要一环，它们的完成需要耐心、恒心和大量的练习。
柔韧性和力量的培养除了掌握正确的姿势和基本步法之外，培养柔韧性和力量也是入门芭蕾舞的关键。
以下是一些建议：伸展与热身：在开始练习之前，进行适当的伸展和热身是非常重要的。
这可以帮助预防肌肉拉伤和其他运动伤害。
耳朵到肩膀，手臂到脚踝，每个部位都需要充分伸展。
核心训练：一个强壮的核心是芭蕾舞中稳定姿势和转体动作的基础。
通过进行核心训练，如平板支撑和腹部收紧，可以增强腹肌和背部的力量。
柔软训练：柔软性在芭蕾舞中是至关重要的。
通过进行伸展运动，如前屈和侧屈，可以增强身体的柔韧性，并帮助提高舞蹈动作的灵活性和流畅性。
芭蕾舞的技术技巧
芭蕾舞的技术技巧芭蕾舞作为一种优雅的舞蹈形式，以其独特的姿态和流畅的动作而受到广泛的欣赏和喜爱。
要成为一名优秀的芭蕾舞者，需要掌握一定的技术技巧。
本文将介绍一些关于芭蕾舞的技术知识，以帮助舞者提高舞技水平。
一、姿势和身体控制在芭蕾舞中，正确的姿势和良好的身体控制是基础。
舞者需要保持挺胸、收腹、伸直的身体姿态，使脊椎保持直立状态，同时保持肩膀放松下沉，腰部不要过分用力。
另外，舞者还需要注重掌握呼吸技巧，通过深呼吸来帮助身体与动作的协调，增强舞蹈的表现力。
二、脚部和腿部技巧脚部和腿部是芭蕾舞中非常关键的一部分，它们承担着身体的支撑和动作的延伸。
在练习芭蕾舞时，舞者需要注意保持脚尖踮起，将力量集中在足弓上，同时要保持膝盖尽量伸直，避免过度弯曲。
此外，舞者还需要灵活运用各种足部动作，如点步、挑脚、敲脚等，以增加舞姿的多样性和表现力。
三、手臂和手部技巧手臂和手部动作在芭蕾舞中起着平衡身体、衬托舞姿的重要作用。
舞者需要注意保持手臂的流畅和优雅，使其与身体动作协调一致。
手部的形状和位置也需要舞者们加以重视，要求手指伸直自然，手腕柔韧，尽可能展现出柔美和谐的线条。
四、身体的灵活性和平衡感芭蕾舞需要舞者具备良好的身体灵活性和平衡感。
通过经常进行拉伸和舞蹈特定的训练动作可以增加身体的柔韧性和舞蹈动作的可塑性。
同时，舞者还需通过不断练习，培养平衡感，提高站立和行走时的稳定性，以确保在表演过程中不出现失衡等问题。
五、骨盆和身体的旋转芭蕾舞中经常需要进行旋转动作，因此舞者需要掌握正确的旋转技巧。
正确的骨盆位置和稳定的身体旋转是实现旋转动作的关键。
舞者应当注意保持骨盆的稳定，通过腹部和臀部的力量来帮助旋转的完成，避免出现身体不稳定和旋转不流畅的问题。
六、表情和演绎能力芭蕾舞作为一种艺术形式，注重舞者对角色的理解与演绎。
舞者需要在舞蹈动作的基础上，通过面部表情和眼神，将角色的情感和内心世界传达给观众。
因此，舞者还需注重培养自己的表演能力，通过多角色的练习和表演经验的积累，提高舞蹈的艺术表现力。
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浅谈芭蕾基础教学的技巧和方法
——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感
钱莉娜
芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵循芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲赋予的教学任务。
芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识，并熟练掌握在舞蹈当中如何控制身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和舞蹈表现力，使之成为塑造性很强的演员。
中专教育是基础教育，是“对一台机器的零部件进行打磨”。
中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完成全部教学大纲，也就相当于“打磨”完成，它的“组装”工作——艺术修养全面到位，则要由大学来完成。
中专的芭蕾基本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，都应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。
学生们将通过这些科学的联系，逐渐从认识自己的肢体到熟练掌握如何运用自己的肢体。
古丽娅老师是我校特聘的外籍教师，她经过多年的实践和探索，
借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学模式，逐步形成具有自己特色的授课模式。
通过在中专芭蕾基本功课堂教学中的实践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾基本功教学有了更进一步的认识和理解：
首先，训练目的是教学的灵魂，基本动作和组合结构分别是血肉和骨髓。
因此，作为任课教师应该明确“训练组合”是芭蕾舞基本功教学中最重要的环节。
依据系统教材、进行有计划的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。
芭蕾舞基本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，则要用各种连接动作把一些漂亮的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，形成一段段小的舞蹈组合。
在芭蕾基本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。
组合的训练要目的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的能力，它们应该是相辅相成的。
其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。
这也是在教学实践中，我感触较深的一点。
教师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。
舞蹈教师要对音乐的节奏有深入理解，其中包括如何发现节奏、认识节奏、提炼节奏、把握节奏。
音乐是舞蹈的灵魂，节奏是贯穿于音乐中的基本元素和骨架，而旋律则是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之所以能展现出他们特有的韵律与
美感，正式因为有了“节奏”和“旋律”的存在。
对于节奏和旋律的感受能力在很大程度上决定着学生在该专业上的学习质量与效果。
在平时的课堂训练中，音乐与舞蹈动作是否合拍非常重要，教师应在授课过程中时常告诫学生应该注意音乐节拍，时时提醒学生去感受音乐的重要性，只有这样才可以使学生提高对音乐节奏的把握能力。
第三，教学过程中，教师的教学语言表述一定要清楚正确、动作示范干净到位。
每一位教师都要通过教学语言直接唤起学生头脑中的舞蹈形象，所以，教师最好课前做些语言设计，把动作的难点、重点，运用最切合实际的语言解说清楚，尽可能地做到清晰、准确。
一切不准确的、似是而非的、枯燥乏味的语言都不利于学生形成鲜明、美好的形象。
但芭蕾教学中，往往仅靠教师的语言提示是远远不够的，还必须亲自示范。
任何动作首先产生于模仿，音乐与舞蹈的配合也不例外。
舞蹈是一门形体艺术、视觉艺术。
教师的示范动作要准确、协调，动作线路要干净、利索。
否则，学生头脑中形成的视觉表象就会有问题。
例如在讲授动作与音乐是如何合拍的，怎样更有效地体现“乐感”时，示范比单纯的口头提醒更有说服力，并且能起到更为直观的作用。
芭蕾教学最好的方法是直观教学，教师需要一边示范动作，一边强调重点要求，这也是芭蕾基本功教学应该多下功夫的地方。
此外，在芭蕾舞基本功课堂教学过程中还可以采用以下三大原则：
一是课堂教学与舞台实践相统一的原则。
芭蕾基本功教学的目的是让学生走上舞台，同时让教学成果通过舞台艺术实践得到充分展现
和检验，因此在教学过程中就应该适当引入情境教学的环节让学生有意识地培养自己的舞台感和表演意识。
二是启发和训练相统一的原则。
当舞蹈专业的学生进入高年级教育阶段，所要求的舞蹈技巧也随之相应提高，除了依靠个人的毅力和勤奋训练之外，老师的启发式教学也是必不可少的。
在传授舞蹈知识的过程中，经常本着快乐舞蹈、热爱舞蹈的态度去启发和引导学生思考，可以帮助学生克服训练中的瓶颈，从而达到较好的教学效果。
三是共性与个性相兼顾的原则。
舞蹈表演专业的教学过程，是一个规整、强化、综合提高的训练过程，这就要求教师在对学生的训练当中采取规范教学和因材施教相结合的方式。
在教学的第一阶段，可以以规整和强化训练为主，在局部和单一训练中明确概念和用力方法，以求全班整体的稳步前进。
在教学的第二阶段，即提高阶段，应当注重因人而异的个性发展，在共性发展的基础之上寻求突破。
总的来说，就是要在教学上采取抓中间、两头靠、前固后随的策略。
芭蕾基本功训练课是舞蹈教学体系中的一门主课，教师们在教学过程中会不断地浮现种种问题：某一动作的规格和要领是什么？会出现哪些常见的问题？如何由浅入深的组织一堂课？……围绕这些问题，一代又一代的舞蹈教师在每天的教学实践中反复进行适当调整，孜孜不倦地从科学化和系统化的角度来进行探索和研究，并以传授知识和经验为乐。
经过一段时间的实践教学，我清晰地了解到作为一名优秀的教师应该如何完成教学大纲的要求，进而循序渐进地进行高质量的芭蕾舞基本功教学过程。
希望关心和热爱舞蹈的有识人士，特别
是从事中专舞蹈教学的同行，广泛发表意见，对芭蕾基本功教学法研究提出宝贵意见和建议，为提高中专的芭蕾舞基本功教学水平而共同努力。