芭蕾舞基本功训练内容
芭蕾舞基本功

地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。
)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋,可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧,很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上,前脚掌相对,脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要,可用双手撑地,保持背部直立,头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动,腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾,背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚,双膝向地板方向振压,背部挺直,这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高,主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定,也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上,你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上,手臂张开置于两侧,手心向上。
右腿抬起,右膝弯曲,脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖,腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度,腿可朝地板方向落下,再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要,舞者需要借助背肌力量保持身体平衡,让自己的舞蹈流畅而富有节奏,同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现,抬腿练习面朝下趴伏于地板,前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线,两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿,膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时,右腿尽力向外伸展,仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
芭蕾舞基本功及练习方法

芭蕾舞基本功及练习方法芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式,以其独特的身姿和优美的舞蹈动作而闻名于世。
要成为一名出色的芭蕾舞演员,良好的基本功是必不可少的。
本文将介绍芭蕾舞的基本功及其练习方法,帮助舞者们在舞台上展示出最好的自己。
一、身体姿势与均衡感身体姿势是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
要想获得正确的身体姿势,首先要保持良好的均衡感。
练习者需要注意保持重心的平衡,并训练自己的稳定性和身体控制能力。
站立时,双腿并拢,脚跟轻轻合拢,脚尖分开,双臂自然下垂,使整个身体呈现出自然的直线状态。
同时,保持脊柱挺直,臀部收紧,腹部收缩,使得身体的中心线始终保持稳定。
二、平衡能力与转体训练平衡能力是芭蕾舞基本功的核心之一。
舞者们需要通过平衡练习来提高自己的平衡能力。
常见的平衡练习包括单腿站立、单腿转体、及芭蕾舞中的各种旋转动作。
在进行单腿站立时,舞者们应该注重将另一只腿收起,骨盆向前推,腹肌收紧,保持重心在脚掌上,保持身体的平衡。
在平衡的基础上,通过加大转体动作的幅度,提高转体速度,练习者可以进一步提高平衡能力。
三、柔韧度与拉伸训练芭蕾舞的舞姿要求身体的柔韧度非常高。
舞者们需要具备良好的柔韧度,并且能够在舞台上展示出极具美感的舞姿。
而要达到这一水平,舞者们需要进行大量的拉伸训练。
拉伸训练可以帮助改善肌肉纤维的弹性,增加关节的灵活性,提高身体的柔韧度。
常见的拉伸训练包括坐位前屈、分腿挺身、握脚拉伸等。
在进行拉伸动作时,舞者们需注意逐渐增加拉伸的幅度,每次维持15-30秒,并且呼吸自然,不做激烈的扭转动作。
四、力量训练与身体控制力力量训练可以帮助芭蕾舞者增加肌肉力量,提高舞蹈动作的控制力和力度。
常见的力量训练包括深蹲、小跳、抬腿等。
在进行力量训练时,舞者们需要控制好动作的幅度和次数,并逐渐增加难度。
通过力量训练,舞者们可以增加身体的控制力,使舞蹈动作更加精准而有力度。
五、音乐感与舞蹈表现力除了基本功的训练,芭蕾舞者还需要注重培养自己的音乐感和舞蹈表现力。
芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式,以其独特的技巧和美丽的姿态而闻名于世。
学习芭蕾舞的关键是掌握基本功,这将为进一步学习更高级的动作打下坚实的基础。
在这篇文章中,我们将详细介绍芭蕾舞入门基本功的训练教学。
1. 身体的对位和姿势身体对位是芭蕾舞的基础。
学生应该站直,双脚并拢,腹部收紧,肩胛骨放平。
双手自然下垂,眼睛注视前方。
脚部的姿势可以根据舞蹈编排的需要进行调整,但始终要保持均衡和优雅的外观。
2. 自然而优雅的脚步动作芭蕾舞的基本脚步包括平步走、尖步走和跳跃动作。
平步走时,双脚要从脚跟开始,呈弧线后移,然后再前移。
尖步走时,重心放在脚尖上,每一步都是短而轻盈的。
跳跃动作包括小跳和大跳,学生应该掌握起跳、空中姿势和着地等技巧。
3. 柔韧的身体与柔美的身段芭蕾舞要求舞者有柔韧的身体,这样才能完成各种需求的动作。
学生应该进行拉伸训练,特别是腿部、背部和手臂的伸展。
这些练习可以增加肌肉的灵活性和运动范围,使舞者的身体更具柔美的曲线和良好的舞台表现力。
4. 精细的手部动作和身体协调芭蕾舞手部动作细腻而优雅,可以增加舞者的表现力。
基本的手部动作包括弓形手、高卧手、轻抚手和花形手等。
学生应该通过有针对性的练习来掌握这些手势,使其与身体的动作协调一致。
5. 公转和自转的技巧公转指舞者以特定的轴心为中心旋转,而自转是指舞者以自身为中心旋转。
这些技巧在芭蕾舞中经常出现,要求舞者具备良好的平衡感和速度控制。
学生可以通过练习回转、跳跃和转体等动作来培养这些技能。
6. 技巧与表现的结合芭蕾舞的魅力来自于舞者在表演中展示出的技巧和表现力的完美结合。
学生应该在掌握基本功的同时,注重舞蹈的表达和情感的表现。
要通过练习不同的动作组合和情绪的调整来培养这些技能。
通过以上的训练教学,学生们将能够打好芭蕾舞基本功的基础。
芭蕾舞是一门要求严格和持久努力的艺术形式,但它也是一种充满乐趣和创造力的体验。
希望每个学生都能够享受这项美妙的艺术,并逐渐成为一个优秀的芭蕾舞者。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容

芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞作为一种优雅的艺术形式,要求舞者具备扎实的基本功。
基本功训练是芭蕾舞学习的基石,它不仅有助于提高身体素质,还能够培养舞者的协调性、灵活性和力量。
本文将探讨芭蕾舞基本功训练的内容,以帮助对芭蕾舞感兴趣的读者更好地了解这一艺术形式。
1. 柔软度训练芭蕾舞要求舞者身体柔软,能够完成各种高难度的动作。
因此,柔软度训练是基本功中重要的一环。
舞者需要进行各种拉伸运动,包括前屈、后伸、侧弯、开合腿和肩部、颈部等部位的拉伸,以增加肌肉柔韧性和关节的活动范围。
此外,舞者还可以通过瑜伽、普拉提等综合性训练方式提升柔软度。
2. 平衡力训练在芭蕾舞中,舞者需要在脚尖上完成各种动作,如转、跳、旋等。
因此,平衡力是舞者必备的能力之一。
为了提高平衡力,舞者需要进行相关的训练,如单脚站立、转体、倾斜和旋转等动作。
通过不断练习,舞者的平衡能力会逐渐提高,从而能够更好地完成舞蹈动作。
3. 身体力量训练芭蕾舞动作需要良好的力量支撑,因此身体力量训练也是基本功的关键内容之一。
舞者需要通过体能训练,包括力量训练和肌肉塑造,来增强核心肌群和四肢的力量。
常见的力量训练包括下蹲、俯卧撑、仰卧起坐、平板支撑等,这些动作能够有效地提升身体的力量和爆发力。
4. 足部训练芭蕾舞以脚尖起舞为特色,因此足部训练也是不可或缺的基本功内容。
舞者需要通过足部训练来增强足踝的稳定性和力量,以提高在脚尖上的平衡和控制能力。
常见的足部训练包括脚弓抬高、脚部指压、足踝运动等,在训练中会使用足尖板、足弓带等辅助工具,以帮助舞者更好地锻炼足部肌肉。
5. 身体协调性训练在芭蕾舞中,舞者需要通过精确的动作完成华丽的舞蹈,因此身体协调性是非常重要的。
为了提高舞者的身体协调性,可以进行一些练习,如手脚分开练习、对称动作练习、复杂的舞蹈组合等。
这些训练旨在培养舞者的肢体协调能力,使他们能够更好地掌握舞蹈技巧和表达情感。
综上所述,芭蕾舞基本功训练包括柔软度训练、平衡力训练、身体力量训练、足部训练和身体协调性训练。
芭蕾舞基本功训练教程

芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程:
1. 芭蕾舞姿势训练:
- 第一腿姿势:站立直立,双脚并拢,脚尖轻微外展,膝盖
伸直,收腹挺胸,手臂自然下垂。
- 第二腿姿势:站立直立,双脚分开与肩同宽,脚尖轻微外展,膝盖伸直,收腹挺胸,手臂自然下垂。
- 第五脚姿势:站立直立,一脚前踩在地面上,脚尖朝外,
另一脚后拉至脚踝位置,脚尖朝下,膝盖伸直,身体保持直立,手臂自然下垂。
- 紧整步:脚尖先着地,脚跟跟随,在前进的过程中保持小
跳的感觉。
2. 基本腿部训练:
- 踮脚尖训练:双脚自然并拢,脚尖用力上提,然后缓慢下
降回原位,重复练习。
- 前后平踢腿:站立直立,一腿前平踢至45度角,然后放下
回原位,再用同一腿向后平踢至45度角,重复练习。
- 侧平踢腿:站立直立,一腿向侧面抬高至45度角,然后放
下回原位,重复练习。
3. 基本臂部训练:
- 侧臂展开训练:双臂自然下垂,向两侧展开至水平,然后
缓慢合拢回原位,重复练习。
- 前臂举起训练:双臂自然下垂,同时向前举起至肩膀高度,然后缓慢放下回原位,重复练习。
4. 基本平衡训练:
- 单脚站立训练:将一脚抬起,保持身体平衡,双臂自然下垂,重复练习。
- 踮脚尖平衡训练:双脚并拢,脚尖用力上提,保持平衡,重复练习。
5. 基本转体训练:
- 旋转训练:双臂自然下垂,身体保持直立,利用髋部力量进行旋转,重复练习。
记得在训练过程中注意保持正确的姿势,避免受伤。
每个动作可以根据个人水平适当增加难度,坚持训练,逐渐提高芭蕾舞的基本功。
芭蕾舞十二个基本动作

芭蕾舞十二个基本动作芭蕾舞是一种优雅、充满艺术感的舞蹈形式,它以身体的柔韧性、力量和优美的动作为特点。
在芭蕾舞的学习过程中,掌握基本动作是非常关键的一步。
本文将介绍芭蕾舞的十二个基本动作,并分别讲解它们的要领。
一、一足站立一足站立是芭蕾舞的基础姿势之一,它要求舞者将一只脚抬起,只用另一只脚站立。
这个动作可以通过保持身体的平衡来训练。
二、一足站立-二足站立一足站立-二足站立是上一个动作的延伸,它要求舞者将另一只脚低下,与原本的站脚并拢。
这个动作需要舞者练习平衡感和身体的协调性。
三、一足站立-延伸一足站立-延伸是上两个动作的进一步发展,它要求舞者将抬起的脚尽量向后延伸,并保持身体的平衡。
这个动作需要舞者的柔韧性和身体控制力。
四、一足站立-延伸换脚一足站立-延伸换脚是对上一个动作的变化,它要求舞者将延伸的脚交替换成另一只脚。
这个动作可以训练舞者的协调性和流畅性。
五、一足站立-肢体换位跳一足站立-肢体换位跳是芭蕾舞中较为复杂的动作之一,它要求舞者在站立的基础上进行跳跃,并在空中完成肢体的交换。
这个动作需要舞者的力量、爆发力和尽快完成动作的能力。
六、一足站立-肢体换位跳-换脚一足站立-肢体换位跳-换脚是对上一个动作的变化,它要求舞者在换位跳的基础上,将换脚动作融入其中。
这个动作需要舞者的身体协调性和技巧。
七、立定换脚立定换脚是芭蕾舞中的基础动作之一,它要求舞者在原地不动的情况下,将一只脚抬起,交换成另一只脚。
这个动作可以训练舞者的平衡感和身体控制能力。
八、随意三连挑脚-立定随意三连挑脚-立定是芭蕾舞中比较高难度的动作之一,它要求舞者在连续抬脚的基础上,在最后一次抬脚后保持立定。
这个动作需要舞者的柔韧性和身体控制能力。
九、随意三连跳-立定随意三连跳-立定是对上一个动作的变化,它要求舞者在连续跳跃的基础上,在最后一次着地后保持立定。
这个动作需要舞者的力量、爆发力和身体协调性。
十、侧立连跳侧立连跳是芭蕾舞中一个要求舞者展示身体协调性和平衡能力的动作。
芭蕾基础训练及教学法

芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面:
一、芭蕾基本动作训练:
1、芭蕾五大基本动作:芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础,它们是芭蕾舞的基本要素,是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是:
(1)原地跳跃:跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作,它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
(2)膝盖弯曲:膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作,它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
(3)足尖踩踏:足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作,它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
(4)旋转:旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作,它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
(5)芭蕾舞步:芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作,它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练:芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础,它们分为四种:芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法:
1、芭蕾舞教学法:
(1)理论讲解:在芭蕾舞教学中,首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解,包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
(2)实践训练。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容

芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面:1. 身体姿势:芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹,保持脊柱的直立,肩膀放松下沉,头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作,并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法:芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有:一支脚起、一支脚落;两支脚一起起跃;足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作:芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂,如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性:为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作,学员需要具备较高的柔韧性。
因此,芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作,以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧:除了以上几个方面的基本功训练外,芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如,学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行,以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论:芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练,学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时,基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆,这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中,身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势,这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时,手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作,学员能够增强舞蹈的表现力,传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作,柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性,这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
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芭蕾舞基本功训练内容
地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)
地面素质训练
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析:压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目,是学员软度练习的必要手段。
把上练习
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
把下练习
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。
其中,步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项
起腿要轻
腿将要踢起时,要迅速地将身体重心移到另一腿上,使将要踢起的腿部肌肉放松,这样才会起腿轻,踢腿快如风。
为防止摔倒,也可背靠墙或肋木练习。
踢时要快
腿由下至上,应快速向面部摆动,这里有一个加速的过程。
踢时髋部要后坐,腿上摆有寸劲。
刚刚练习踢腿时,必须始终保持动作的规范性,宁可踢得刚过胸,也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲,或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖,这些均说明腿的柔韧性训练不到位,韧带还没有拉开。
只要坚持压踢结合,常练不辍,定会达到脚碰前额的。
落腿应稳
初练者,往往踢起腿刚落地,就踢另一腿,从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。
这是因为踢出的腿刚落地时,身体的重心还在原支撑腿上,腿下落时转移重心,势必出现上述现象。
正确的做法是等腿落实后,身体重心转换已毕再踢出另一腿。
其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。
芭蕾舞基本功之芭蕾舞的"八字"技巧
1、“开”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。
美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。
这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。
表演时,在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。
”(正象有人所说,芭蕾舞脚位的一位表现重视,二位表现自信,三位是谦虚,四位是自豪,五位是艺术效果。
)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现,也是审美标准的重要组成部分,通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界,使身体理想化、职业化。
2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直,是古典芭蕾审美的根本标准之一。
绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习,以及在各种跳跃的过程中下肢收紧,脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起,使身体线条延长。
以Battement tendu(擦地)为例,动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,一直到脚趾尖擦到最远的点,脚趾尖勾向脚心,同时仍然保持延伸的感觉,好象要穿破地板继续延伸。
芭蕾是一种线条性艺术,只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感,只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性,使舞姿更加舒展。
芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”,舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力,也只有通过绷才能使肌肉收紧,产生上升的动势。
3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直,后背的垂直,换句话说就是把全身肌肉拉长,使芭蕾的舞姿达到舒展,长线条完美的视觉造型。
这是古典芭蕾审美的根本标准之一。
还有一种指芭蕾是直线艺术,在舞台中的运动路线多呈直线形,这也与西方国家的思维方式一致。
这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。
身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的,如旋转技巧,动作时除了全身收紧向高空发射外,更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在体内的中心线上,只有这样才能使你的旋转运动起来,否则所有的旋转无从谈起。
4、“立”是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。
这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的,其目的在于显示皇家贵族气派,不是佣人和平民的风味。
要求演员收腹,挺胸、重心上提,向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。
是古典芭蕾审美的根本标准之一。
5、“轻”是指舞者动作轻盈、自如,如:跳跃动作,起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如,特别是落地时,需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲,就象小猫脚上带有肉垫一样,没有声音。
就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的:“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。
一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下,也能很好的控制自己的身体和气息,总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。
给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
6、“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求,使动作运动路线和位置准确。
有人做过实验,一名技术过硬的舞者在训练时,做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上,其路线也丝毫不差。
即使技术性很强的动作也毫不例外。
又如:空中转两圈(720度),舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后,落地时还准确地落在五位上,在古典芭蕾中这一点显得格外重要,即使技术含量再高的动作,也要表现的准确无误,否则古典芭蕾的动作规范会变形,也即将失去光彩。
7 、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实,比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧,需要男女演员默切,不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样,动作做得东倒西歪,让观众提心吊胆观看,这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。
还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性,结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上,再加上音乐的渲染,作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。
8、“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术,需要一举一动都要有美感,芭蕾舞对美的要求是极高的。
是“流动的音乐、活动的雕塑”。
象音乐一样受时间的限制,象雕塑一样受空间的影响,编导家门通过发现美,运用美的舞蹈形式反映美的生活,而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造,从而在情感上引起共鸣。