摄影基本功训练——摄影棚经典教程分析
摄影技术培训教程(摄影棚及灯具)
四、照明辅助工具
在广告摄影中，除了使用各种照u灯具之外，还需要一些辅助设备。 这些器材包括： 1．反光屏：用白纸、白布或铝箔制成的反光用具。反光屏的背部涂 有黑色作遮光用。 2．反光伞：涂有银色的反光伞使用很方便，遮光伞为半透明，均可 得到均匀的柔光。 另外，半透明的描图纸(柔光纸）也能使光照柔和。 3．柔光灯箱：目前使用的柔光灯箱有正方形、长方形、六角形、圆 形等，尺寸有O°50cm、75°75cm、100 °100mm、75 °150cm、90 °175cm、200°200cm以及更大的规格。 4．背景纸、背景布：有各种颜色、不同面积的背景纸、布，要求平 整、无措皱、不反光。 在摄影棚里还需有拍摄商品的拍摄架，此架可以用金属或木料做成， 分成两层。可放玻璃板，从下面打透射光，以便拍摄透明和半透明的物 品。也可放木板或有机玻璃板，从正面打光进行拍摄。下图是各式闪光 灯具及附件
在广告摄影棚使用闪光灯有两个难点，一是特大面积的均匀照明， 二是极小面积的光照。
使用雾灯可解决大面积柔和而均匀的照明。 雾灯的反光罩由玻璃纤维树脂或轻金属合金制造，反光罩前面装 有树脂玻璃扩散屏，经扩散后可发出高强度的较柔光罩和灯箱更软的 无投影光，更适合拍摄高反光的物体，是商品摄影的理想用光。雾灯 多为方形或长方形，拍摄汽车的大型雾灯可长达数米，要完全覆盖车 身拍摄。
摄影棚
对广告摄影来说，绝大多数的拍摄任务都在摄影棚内完成，如拍摄 商品，拍摄模儿等。
摄影棚的基础设施应具备以下的几个基本条件：
1．影棚的高度至少应在3米以上，面积小的可考虑安装天花路 轨，以节省地面空间。 2．摄影棚关门关窗后可变成暗室，与外界自然光隔绝。 3．有足够负荷的电器设备，能保证安全使用全部照明灯具及其 他设备。 4．摄影棚的位置最好避开铁路沿线，远离公路的主干线，楼层 最好使用底层，以防止过往车辆对地面产生的震动。 5．摄影棚内的辅助小房间应有化妆间、库房、电脑室等，可在 大房间里隔出一些小房间，这样工作起来比较方便。 6．摄影棚的温度、湿度控制，可根据不同情况和自身条件而定， 最理想的是相对恒定的温度、湿度。 南方地区要防止在某些季节的 过度潮湿。下图是小型摄影棚的布局。
摄影棚拍照技巧
摄影棚拍照技巧摄影棚是供拍摄影片用的特殊建筑物。
在电影史上，最早出现在摄影棚，利用日光照明采用金属和木料结构的框架，和玻璃顶棚，摄影棚内使用面积一般为500~5000平方米。
摄影棚拍照技巧1、平面光（顺光）与正面光（眉心光）布光时以主光形成一个顺光效果为目的的布光方式，称为平面光。
如果在布光时让主光始终对人物脸部正面布光就形成了正面光。
注意：平面光不一定就是正面光。
当人物脸部较正面面对相机时，平面光成为正面光。
平面光的特点：只要是在相机方向观察，人物的脸部就干净、细腻、无阴影。
平面光可以单灯构成，也可两灯构成，也可以三灯构成，还可以多灯构成，灯光越多光线照射的面积越大。
不管用几只灯光，只要光线是来自相机光轴方向并以平位光照射的光线就属于平面光。
平面光常用于亮丽人像及瘦人的拍摄。
另外在布平面光时也要配合使用背景光、轮廓光或天空光。
正面光的特点：正面光能让人物腮部产生影调，同时又会使人物的眉心T 形区最亮，所以正面光又称为眉心光。
同时正面光也要配合使用背景光、轮廓光或天空光。
2、高低光（自由光）布光时由一主灯加一辅灯组成。
主光以大约30―45度角向下投射，并且光心要照到人物的眉心或额头处。
辅灯在主灯的正下方向上照到人物的脸部，辅灯的照射指数要小于主灯的照射指数大约1―2档左右。
这种布光方式采用一上一下高低放置，所以称为高低光。
高低光的特点：它是一种非常灵活用光，可以自由控制人物脸部影调层次（可以形成平面光、正面光、蝴蝶光等影调效果），所以称为自由光，是婚纱摄影与亮丽写真最常用布光。
高低光布光要求：（1）、主光可以使用硬光也只可以使用柔光。
辅光要在主光的正下方与主光保持在一个垂直平面上，并与主光一起随意的控制人物脸部的影调层次。
（2）、高低光的另一侧要使用反光板补光，同时要配合使用轮廓光、背景光及天空光。
（3）、高低光在婚纱拍摄中的具体使用方式：A、在婚纱拍摄中，如果两人是面对相机或是两人的脸部相对时，可让高低光在顺光光位形成两灯平面光的效果照射人物，人物两侧再使用反光板补光会使平面光效果加强。
棚内摄影知识点归纳总结
棚内摄影知识点归纳总结第一，棚内光源的选择。
在棚内摄影中，光源的选择非常重要，可以影响整个拍摄的效果。
常见的棚内光源包括闪光灯、LED灯、软盒灯等。
不同的光源有不同的特点，摄影师需要根据拍摄的对象和风格选择合适的光源。
闪光灯适用于对静物、人物等进行拍摄，LED灯适用于对产品、静物等进行拍摄，软盒灯适用于对人物、产品等进行拍摄。
此外，摄影师还需要掌握光源的布光技巧，可以通过调整光源的角度、强度、颜色等来达到理想的效果。
第二，摄影构图。
摄影构图是指在拍摄时对画面进行构图、布局的过程。
好的构图可以使画面更加有吸引力，表达出摄影师所要表达的意境。
在棚内摄影中，常见的构图方式包括对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
此外，摄影师还需要注意在构图时保持画面的整洁、规整，避免杂物、杂乱的元素进入画面。
第三，摄影器材的使用。
在棚内摄影中，摄影器材的选择和使用也非常重要。
常见的摄影器材包括相机、镜头、三脚架、遮光板等。
摄影师需要根据拍摄的需求选择合适的器材，并熟练掌握器材的使用方法。
例如，选择适合的镜头可以使画面更加清晰、细腻；使用三脚架可以保持画面稳定，避免因手持拍摄而产生的抖动。
第四，后期处理。
在棚内摄影中，后期处理是不可缺少的一部分。
通过后期处理，摄影师可以对拍摄的照片进行修饰、调整，使其更加符合自己的意图。
常见的后期处理软件包括Adobe Photoshop、Lightroom等。
摄影师需要掌握这些软件的使用方法，包括对照片的调色、对比度、锐化等调整，以及对瑕疵的修复等技巧。
综上所述，棚内摄影是一门综合性很强的摄影技术，摄影师需要掌握丰富的知识和技能。
通过不断的学习和实践，摄影师可以不断提高自己的棚内摄影技术水平，拍摄出更加优秀的作品。
摄影培训课件：影棚常用布光法 二
不同，很多特殊动作产生的角度不同那么很多 摄影师可能会认为蝴蝶光就不能使用了或者不 适合，实际上我们通过灵活的变通依然可以使 用蝴蝶光来进行拍摄。
Hale Waihona Puke 如图4、光位图4，图5、光位图5当人物的美姿动作是躺姿或 趴姿时那么蝴蝶光应该怎么打，我想主要是要在光位上进行灵 活变化。这时我们基本上要使用低灯位来照明，根据人物的面 部朝向调整照明角度使蝴蝶光得到正常的体现.
（3）、柔光作主光时光线相对于柔和，照射 面积大，所以适合拍摄五官、脸型较标准的人 物。
（4）、由于蝴蝶光主要是根据鼻影来判测， 所以对所拍摄人物的鼻型要求较高
我们在进行蝴蝶光布光时在光质上还可 以考虑使用硬光做主光。硬光照射方向 性强、光质硬、反差大。
图6、光位图6，硬光做主光，在被摄者 脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射 到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方蝴 蝶的阴影，硬光导致阴影浓重、界限明 显。人物脸部反差较大、立体感强。由 于使用了硬光所以一定要注意使用多块 反光板进行补光来平衡反差增强层次。
硬光碟形光注意事项
（1）、硬光蝴蝶光的运用更要注意配合反光 板的使用，这样才能保证唯美的效果。
（2）、硬光蝴蝶光光线相对于生硬，这样要 注意所拍摄人物的颧骨过于立体的不适合。否 则，颧骨的投影过重，破坏唯美的效果。
（3）、硬光光比过大，这样对我们的测光、 曝光要求更高。
蝴蝶光的几种变化及延伸
这张六分身图片用光上采用硬光源主光， 塑造人物形体及头发质感，辅助灯采用大 号柔光箱在较远的距离补足主灯塑型时形 成的阴影，体现暗部层次，并刻画出眼神 光。
这张特写也是采用硬质光源作为主光源， 突出了模特迷离眼神，妩媚冷艳状态。利 用光源的阴影与人物相呼应增强画面的立 体感及神秘的氛围。拍摄中模特零乱头发 极易在脸上造成阴影，故快门时机就显得 特别重要。
摄影教程实例：棚内人体布光攻略
当影友棚拍人体模特的时候，可能会显得手足无措。
如何摆放灯光，如何表现模特线条的质感，如何展现光影的魅力，这都是我们会遇到的问题，今天就带你单光位拍摄棚拍黑白人体。
今天给大家讲讲棚内人体拍摄的布光方法！经典正逆光位让模特更立体在拍摄棚内人像的时候，正逆光位是最常用也是最简单的光位，我们要学会熟悉使用这个经典的布光方式。
2-3盏经典光位塑造光影我们首先将影室灯放在模特身后45°位置做辅助光源，辅助光源的光线主要为了落在人物肩部、手部和背部，为模特塑造典型的造型光。
灯架的位置稍微高一些，让模特头发和肩颈的光影感觉更好。
可以根据模特的情况选择直接使用常亮影室灯来进行布光。
接着为人物面部铺设光线，我们在画面右侧支上八角柔光箱，使用闪光灯为人物塑造主要的光影效果。
使用柔光箱可以保证模特面部的光线受光均匀，也不至于出现太过明显的阴影。
如果有条件还可以在地面上用柔光箱为模特脸部打上一盏补光，让模特眼窝下和鼻子下的阴影不太明显。
需要注意的是灯光的距离，常明灯的距离可以稍远一些，以防止模特身上出现大片的亮点。
根据模特轮廓细致调整光位要根据模特的轮廓来细致调整光位和光量。
本次拍摄的外国模特，深陷的眼窝和面部线条都很清楚，因此适当减少光量以防止模特脸上的阴影太过明显和沉重。
如果拍摄的是亚洲面孔，脸部会显得比较平，这时候可以让光线更硬更亮一些。
左图为对图：我们本次拍摄的模特是来自于俄罗斯的美女，由于她的轮廓十分清晰，所以我们适当减少光量。
右图为错图：灯光距离太近，导致过曝严重注意亮度对比不要太强烈在你拍黑白美女人体时，一般不建议光比过大，会造成过硬的光影效果，这样的效果到了后期处理的时候非常不好解决。
这次，我们将光比设定为1 : 0.3。
保证能够有明显的光影效果即可，不要过度追求强烈光影对比，为后期增加难度。
随时观察模特身上的阴影，并进行调节。
注意背景在拍摄作品的时候，我们还要注意背景的选择，如果背景是反光的黑卡纸的话，我们注意纸面的反光不要在画面中出现。
摄影棚布光技巧
摄影棚布光技巧阴影创造立体感阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。
同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。
因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
小提示：你可以尝试采用“好莱坞照明设备法”去摄制戏剧性的肖像作品。
将顶上光放在主体正上方稍偏的边线，调整灯光角度，并使人物鼻子的阴影落到人中稍偏下的边线上漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔运用那哥反射集中光线的实质还是并使光源TNUMBERp60，从而达至柔化光线的目的。
当云层遮挡住阳光，物体上的阴影可以显著增加，如果存有雾，阴影则可以消失。
云层、阴森的天空和大雾都会并使光线出现Energetic，Energetic可以将光线集中向各个方向。
阴天和雾天时，整个天空可以变为一个非常甚广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。
你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
光线就是存有色彩尽管有的时候光线看前来像“无色”的，但它其实也是有色彩的，我们称其为色温。
只是我们的眼睛和大脑组成的“计算机”能够调整感知、适应变化，我们很难注意到罢了。
但是数码传感器和胶片则会记录下我们看不到的色彩。
清晨和傍晚的阳光具有温暖的色调，中午阳光感知的阴影则可以变小的很绿。
钨丝灯光显著偏黄，而且散射这种光线的表面也可以呈现适当的颜色。
对于数码相机而言，你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。
例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。
对于胶片电影的拍摄则必须根据拍摄环境选择适当的胶片，或者采用滤镜补偿光线膨胀发生改变摄影主体和背景如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。
该原则同样适用于于侧光：两端光源距被摄主体近时，整个画面的光线膨胀将比光源距主体离时更显著。
影棚人像摄影入门技巧
影棚人像摄影入门技巧寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
这可能会给你另一种新的拍摄领域的光辉。
运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。
当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!穿过东西拍摄，利用前景作「相框」这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED灯代替闪灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
摄影棚产品拍摄技巧教程
摄影棚产品拍摄技巧教程随着图片传播媒介的逐步拓展及数码化的全球普及,越来越多的艺术摄影图片在人群中传阅,这也意味着读图时代的来临。
整体审美水平的提高让人们对商业摄影的艺术性有了更高的要求,商业摄影与艺术摄影逐渐产生了交集。
下面是店铺为大家整理的摄影棚产品拍摄技巧，供大家参考!摄影棚产品拍摄技巧1、浅背景的布光在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。
构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。
也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。
摄影棚产品拍摄技巧2、黑背景的布光以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出白色线条效果。
摄影棚产品拍摄技巧3、背景中间亮、四周暗的渐变色布光要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。
调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。
摄影棚产品拍摄技巧4、上明下暗的渐变调布光由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。
不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。
也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。
另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。
摄影棚产品拍摄技巧5、透明液体在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。
这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。
摄影棚产品拍摄技巧6、背景交错效果的玻璃杯在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。
静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识
静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识在静物摄影中，摄影棚的布光是至关重要的一环。
掌握好布光的基本知识和技巧，能够让您拍摄出更具吸引力和质感的静物作品。
接下来，就让我们一起深入了解一下静物摄影棚布光的奥秘。
一、摄影棚的选择与布置首先，选择一个合适的摄影棚空间是很重要的。
它不需要特别大，但要有足够的高度和空间来设置灯光设备和摆放静物。
如果条件允许，尽量选择一个没有太多窗户和外界光线干扰的房间，这样可以更好地控制光线。
在布置摄影棚时，背景的选择很关键。
可以准备白色、黑色、灰色等不同颜色和材质的背景布或背景板，以适应不同的拍摄需求。
比如，白色背景适合表现简洁、明亮的效果，黑色背景则能突出物体的轮廓和质感。
此外，还需要准备一个稳定的拍摄台或桌子，用来放置静物。
确保拍摄台表面平整，没有反光和杂物干扰。
二、灯光设备的种类与特点1、闪光灯闪光灯是静物摄影中常用的灯光设备之一。
它的优点是功率大、光线强，可以在瞬间提供充足的照明。
不过，闪光灯的光线比较硬，需要通过柔光设备来进行柔化。
2、常亮灯常亮灯则是持续发光的灯光设备，能够让您直观地看到光线的效果。
常亮灯的光线相对较柔和，但功率可能不如闪光灯。
3、柔光箱柔光箱是用来柔化光线的工具，可以将硬光转化为柔和均匀的光线，减少阴影的对比度，使拍摄对象看起来更加自然。
4、反光板反光板有白色、银色和金色等不同的颜色和表面。
白色反光板可以反射柔和的光线，银色反光板反射的光线较强，金色反光板则能为物体增添温暖的色调。
三、基本的布光方法1、单灯布光这是最简单的布光方式。
将一盏灯放在静物的一侧，形成侧光效果，可以突出物体的立体感和质感。
如果想要更柔和的效果，可以在灯前加上柔光设备。
2、双灯布光双灯布光可以创造出更丰富的光影效果。
一种常见的方式是一盏灯作为主光，放在静物的一侧，另一盏灯作为辅助光，放在相对的一侧，用来填充阴影，减少对比度。
3、三灯布光三灯布光可以进一步增强光线的层次感和立体感。
影棚摄影掌握灯光与布景的艺术
影棚摄影掌握灯光与布景的艺术电影、电视剧、广告等影视作品中，摄影是十分重要的一个环节。
而影棚摄影作为一种专业的摄影形式，是通过灯光与布景的调整来达到理想的拍摄效果。
影棚摄影师必须掌握灯光与布景的艺术，才能创作出令人惊艳的影视作品。
一、灯光的运用灯光是影棚摄影的关键因素之一。
它可以为画面添加光影，营造出不同的氛围和情感。
在影棚摄影中，常用的灯光有主光、补光、背光等。
1. 主光主光是指照射在被摄体上的主要光源。
它能够突出被摄体的轮廓，强调细节，并表现出被摄体的形态。
主光通常角度较高，照射面较广，可以通过灯具的调整来达到不同的效果。
2. 补光补光是为了弥补主光造成的阴影部分而设置的光源。
补光可以让画面光线更加均匀，使被摄体的细节更加清晰。
补光通常角度较低，光线柔和，不会产生刺眼的效果。
3. 背光背光的作用是让被摄体与背景分割开来，使其轮廓更加鲜明。
背光通常设置在被摄体后方，可以使用反射板或者透光布来增加光线亮度，达到理想的效果。
二、布景的设计除了灯光的运用，影棚摄影还需要合理的布景设计。
布景可以创造出影视作品中所需的场景，营造出相应的氛围。
1. 背景背景是影棚摄影中的一个非常重要的要素。
通过合理的背景设计，可以使画面更加生动、立体。
背景的选择要与拍摄主题相符，不应过于复杂或突兀，以免分散观众的视线。
2. 道具道具可以为画面提供更多的细节和情感，增加观众的观赏体验。
在影棚摄影中，道具的选择也需要与主题相符，并能够起到突出主题或增强场景感的作用。
3. 装饰装饰是为了增强画面的表现力而进行的布局和修饰。
通过合理的装饰，可以使画面更加美观，让观众更好地融入到作品中。
三、灯光与布景的协调在影棚摄影中，灯光与布景的协调是非常重要的。
只有二者相互配合，才能使画面更加完美。
1. 色温的搭配灯光的色温是指光源发出的光线的颜色，影响着画面的整体色调。
在影棚摄影中，需要根据拍摄的主题和氛围来选择灯光的色温。
比如，温暖的色温可以营造出温馨、浪漫的氛围，而冷色调则适合表现冷静、严肃的场景。
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摄影基本功训练第一单元:照相机基本功能的应用训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。
光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－1秒。
先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基础。
建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20mm以下的广角镜头.3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦距以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄体:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.第三单元:用光训练(1)。
练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F）时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F）。
即：GN÷距离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。
但是要尽量避免重阴影。
建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。
如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。
曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10米以内对点光源等最容易看清楚的物体上对焦，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练(2)练习19、逆光（透射光）的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.建议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅,弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的）或低调表现（反差大的）的一切被摄体.要求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。
也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门）。
焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。
以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。
注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。
使用广角镜头！第五单元:强调色彩的训练练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上各种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
练习31、表现水的透明感被摄体:与水有关的任何物体。
要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习33、黑白摄影被摄体:任何物体、人物等。
要求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,并了解与灰阶的关系。
练习34、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练练习35、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。