小学音乐课堂教师教学反思
小学音乐教学反思(通用12篇)
小学音乐教学反思〔通用12篇〕小学音乐教学反思〔通用12篇〕小学音乐教学反思1《卖报歌》曲调明快、流畅，并以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深化地描绘了旧社会报童的苦难生活以及对光明的渴望。
其实，大多数的学生在没教唱之前就会唱这首歌了，而且学此歌的热情持续时间比其他的歌短。
当我拿到新教材中的这首歌时，我心里有一种冲动：我何不让学生通过学习这首歌曲，来理解更多的音乐及音乐以外的相关知识呢？根据学生的年龄特点和认知规律，我是这样设计这一课的。
我设定的学习目的是：根据学生能分辨速度、力度等原有认识程度，在学生会唱歌曲的根底上，引导学生用音乐的语言来表达歌曲的真实情感。
帮助学生理解解放前报童的苦难生活，教育学生热爱党，珍惜今天的幸福生活，为祖国而努力学习。
通过学生们自学、小组学习和老师指导学习等方式，正确掌握歌曲的旋律、节奏。
同时搜集聂耳的有关作品，并欣赏他的有关作品，使学生从中感受不同年代作品的风格所表达的不同情感。
我安排学生聆听歌曲《卖报歌》。
由于这首歌曲非常熟悉，学生普遍会唱一点，我为了到达课堂效果的高潮，就设计了律动这一环节。
我为每个学生准备了一些废报纸作为道具，让学生拿在手里，然后随着音乐跳起来。
“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家……”学生仿佛就是扮演剧中报童的小毛头，兴趣盎然，充分到达了教学效果。
小学音乐教学反思2小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐根底，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。
我的详细做法是：一、指导学生熟读歌词。
在进展完歌曲范唱以后，可指导学生用比拟标准、流利的普通话进展朗读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和明晰度，要求字正腔圆。
同时根据歌词的内容向学生进展爱国、爱党、爱社会等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
小学音乐课堂教学反思15篇
小学音乐课堂教学反思15篇小学音乐课堂教学反思15篇小学音乐课堂教学反思1五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。
这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。
在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。
尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的'性格和内心的情感。
唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。
这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。
而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
小学音乐课堂教学反思2第一．教学目标设计合理，重难点的突破方法得当，教学层次清楚，环环相扣。
教师的语言简练，情感投入，保证了音乐课的质量。
第二．本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求，强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。
虽然这首乐曲较长，但教师仍然设计了“整体――部分――整体”听赏的教学步骤，保证了学生充分聆听的时间，让学生更好地感受乐曲的情绪，更扎实地完成教学目标。
第三．给学生设计创造性参与音乐活动的机会，培养学生的创新意识。
为此，教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”，激发了学生学习的积极性。
第四．这首乐曲有四条主题旋律，教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉，只选择其中一条进行视唱，大大减轻了学生的.识谱负担，避免了单调、枯燥的知识性的学习。
第五．渗透了由学生主动质疑的意识，培养学生发现问题的能力。
第六．教学媒体的选择朴实无华、经济实用。
小学音乐课堂教学反思3音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。
小学音乐教学课堂反思5篇
小学音乐教学课堂反思5篇小学音乐教学课堂反思5篇教学反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，下面小编给大家带来关于小学音乐教学课堂反思，方便大家学习小学音乐教学课堂反思1识谱是打开音乐大门的钥匙。
但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：一、运用反向教学按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。
长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。
事实上，这个任务一般都不可能完成。
因为分散的识谱方法违反了记忆规律。
音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。
学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。
所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。
就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。
小学音乐课堂教学反思(通用20篇)
小学音乐课堂教学反思（通用20篇）小学音乐课堂教学反思一、教学反思的成分教师应反思的以下三种重要成分：1、认知成分指教师如何加工信息和做出决策。
在人的头脑中，大量的相互关联的有关事实、概念、概括和经验的信息被组织成一定的网络，成为图式，可以有效储存和快速提取，构成了个体理解世界的基础。
有人对专家教师和新教师对课堂事件的解释做了对比研究，结果表明，专家教师在教学决策过程中体现出更深刻的、具有丰富联系的图式。
这些图式使得他们能够准确判断哪些事件是值得关注的，并从记忆中提取出有关的信息，以便选择最恰当的反应策略，这是使得他们能够自动化地处理各种问题的基础。
2、批判成分指驱动思维过程的基础，包括经验、信念、社会政治取向以及教师的目标等，更强调价值观和道德成分，比如教育目标是否合理，教育策略和材料中所隐含的平等与权力问题等。
它影响到教师对情境的理解，影响到关注的问题以及问题的解决方式。
研究者发现，反思过程中，教师不再像以往只关注解决问题，而是更关注提出问题，他们对这些没有确定答案的、非线性的问题更感兴趣。
3、教师的陈述。
有人提出，要反映教师自己的声音，它包括教师所提出的问题，教师在日常工作中写作、交谈的方式，他们用来解释和改进自己课堂教学的解释系统，这些就是教师的陈述的基本成分。
它可能包含一些认知成分和批判成分，但重点是指教师对做出各种教学策略的情境的解释，这种解释可以使教师更清醒地看到自己的教学决策过程。
二、小学音乐课堂教学反思（通用20篇）在现在的社会生活中，课堂教学是重要的工作之一，反思过往之事，活在当下之时。
反思我们应该怎么写呢？下面是小编精心整理的小学音乐课堂教学反思（通用20篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学音乐课堂教学反思1什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。
小学音乐课教学反思10篇
小学音乐课教学反思10篇身为一名人民老师，教学是重要的任务之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么写教学反思须要留意哪些问题呢？这次美丽的我为您带来了小学音乐课教学反思10篇，希望大家可以喜爱并共享出去。
篇一：小学音乐课教学反思篇一在大量的随堂听课和观摩听课活动中，常常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。
“这堂课把我们带到美的意境中去了”。
“听了学生的歌颂，使我们身临其境”。
“这堂课假如在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。
”……。
可见，小学音乐课的意境教学正在受到广阔音乐老师的关注，从很多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广阔音乐教化工作者探究和探讨的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。
自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。
小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐老师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。
没有老师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：一、挖掘教材的意境因素老师应当仔细分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色调来营造意境老师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色调。
如：杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》（浙江省编义务教化小学音乐第七册）一课时，细心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，打算了农夫在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色调所吸引和感染，如同置身在硕果累累的金秋意境中，用光明的音色，明快的节奏，演唱了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。
小学音乐教学反思(优秀9篇)
小学音乐教学反思（优秀9篇）最新小学音乐教学反思 篇一最近一段时间，听了所有音乐老师的课，深有感触。
作为校本教研重要形式之一的案例研究，随着校本研究的不断深化、发展，目前在我国“微观教育领域”已经掀起了一场“案例”研究、学习、撰写的热潮，这是一种极好的教育发展的态势，将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用，将有利于教师专业得到进一步的发展。
如何撰写案例，本人谈点看法：一、教学案例是否就是教案的代从案例的范畴而言，曾经有人将“案例”划分为二种：既可以是一个典型的教学情景故事，也可以是一篇教学个案。
只是对教学个案没有加以必要的界定。
于是乎，在众多的案例兴许多的案例集中就浮现不少以为案例来对待。
这种现象，是否会对我们开展案例研究产生一种误导呢？教学个案不是某个教学个体的主观设计，至少应该是在某个特定的群体中，诸如一个校级教研组或者或者者片区教研组教研大组，经过集体研究，用来探索的教学个案，甚或者是已经过实践检验，被公认为是具有借鉴或者推广价值的个案，其中一定的区域内或者时空中带有一定的代表性或者具有典型性。
因此可以这样说，教案并不彻底等同于案例。
二、作为案例，从正面进行撰写无可厚非，这本来就是颇符国情的。
但教育与普通的政治宣传不一样，教育或者教学进程本身就是一个寻求、发现、追求真理的过程。
任何事情如果都从正面加以阐释、肯定，回避不当的，那末与真理处于对立面的谬误就难以让人去发现，真理与谬误就难以区别和比较，所谓“实践是检验真理的惟一标准”就失去了正反两面的客观依据。
如今年《中国音乐教育》第二期杂志上看到的一篇《对当前音乐课堂几种常见现象的思量》的文章。
文章的表述形式看来惟独“现象”与“思量”两个内容。
但如果我们故意识地将该作者的内容加之必要的“背景资料”、将“现象”看做一个教学情景故事，然后添上相应的“教学对策或者教学策略”，最后将“思量换成”反思“或者”教学点评“（固然也可以换成其他的表述形式）。
小学音乐教学反思15篇
小学音乐教学反思15篇小学音乐教学反思1“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。
教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。
然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。
下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
一、走近学生，启迪学生的音乐听觉都说音乐首先是“听觉”的艺术，但在我们的音乐课堂教学中，很多时候，学生感受、体会音乐，往往是在教师的讲授下再去体验，而不是通过对音乐的直接体验——倾听中产生。
这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣，及时完成教学流程，却违背了音乐学习的规律。
那么，如何引导学生自觉倾听、感受音乐又巧妙结合教学环节，进行符合音乐学习规律的教学呢？钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。
钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的`吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。
在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。
一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。
这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
二、走近学生，启发学生的节奏创造苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。
小学音乐课教学反思(通用20篇)
小学音乐课教学反思〔通用20篇〕小学音乐课教学反思〔通用20篇〕小学音乐课教学反思篇1一、学会“听”音乐音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受才能〔节奏感、音高感、旋律感、和声感、构造感、形象感等等〕是审美才能的根底。
学谱的根底也应该首先放在听觉才能的培养上。
听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来进步识谱才能创造性才能培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。
识谱教学中的各项内容和才能培养，都应该以即兴活动的形式给学生时机，创造性地探究节奏、音响、旋律等音乐根本要素的各种变化和重新组合。
在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反响、富有表现力的节奏感，对音乐构造、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的互相配合。
三、表演激发学生学习兴趣小学生天性好动。
利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中进步他们的音乐素质，到达育人目的。
在音乐活动中，我把学生分成假设干组，让他们自由设计活动内容。
如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。
在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只得意的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。
”于是，课堂气氛活泼了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪到达了极点。
在老师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的开展。
四、电教浸透直观表达，引起学生兴趣根据小学生好奇性强。
对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可获得意料之外的效果。
例如在《我是草原小____》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。
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小学音乐课堂教师教学反思
反思类型可有纵向反思、横向反思、个体反思和集体反思等，下面通过小学教学反思为大家展开介绍。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。
在我所听到的音乐课里，这种情况不在少
数，尤其是欣赏课。
有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音
乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音
乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐
教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。
他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来
之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。
找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
实际上这样的音乐与课堂教学，从根本扭曲了音
乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育
的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教
师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个
不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫
不足。
我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。
一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。
他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是
教师教和学生学的双向互动过程”。
音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息
输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。
而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。
“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态
和所说的话。
因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。
比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。
尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底
气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。
我们国家的教材建设已有了长足的进步。
在
八十年代末，九十年代初首先打破
了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。
但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。
就从我们浙江省新编的“九年义务教育
教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全
省推广使用。
编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国
经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。
可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。
经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。
可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。
在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、
美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。
这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?。