平面设计的所有理论知识
平面设计知识之点、线、面的构成(2篇)
平面设计知识之点、线、面的构成（2篇）平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学，马上点、线、面等视觉元素，在二维平面上，根据肯定的美学原理，对它们进展合理的分解、组合、重构、变化，进展编排和组合，从而制造出抱负的形态的组合形式。
构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、比照、集结、放射、特异、空间与冲突空间、分割、肌理及错视等等。
构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
无论设计的版面最终有多么的简单，都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点许多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态，是造型的根本元素之一。
它具有肯定的面积和外形，是视觉设计最小的单位。
点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中，点的概念是相对的，在比照中，不但有大小还有外形。
就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越剧烈。
能不能成为「点」，并不是它本身的大小所打算的，而是由它的大小和四周元素的大小两者之间的比例所打算的。
面积越小的形体越能给人以「点」的感觉；反过来，面积越大的形体，就越简单呈现「面」的感觉。
点的外形方形：平稳，端庄，大方感，踏实的，可依靠圆形：平稳，饱满的，浑厚有力气三角形或菱形：有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性，菱形比三角形对称，在平衡中寻求共性其他不规章的图形：富有共性，独立，张扬，在规章的图形里特别惹眼，往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同，所表达的心理效应也是有很大差异的，悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下：沉淀感、宁静而低调，不简单被发觉居上：符合人们视觉阅读挨次居中：平稳、稳定、集中感强黄金分割点：更能吸引人留意，版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看，点是力的中心平面设计学问之点、线、面的构成篇二一、设计中不行缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？1、一是材料，二是运用工具进展加工技巧、技术、学问、阅历，这是五个必备的条件；2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的设想，敏锐的观看力和对美的感性熟悉区分设计师和工匠的关键之处，这些是构成“制造灵感”不行缺少的重要因素。
平面设计的所有理论知识大百科
平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。
设计必备的理论知识点
设计必备的理论知识点设计是一门综合性较强的学科，它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。
不同领域的设计都离不开一些基本的理论知识点。
在本文中，我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。
一、色彩学色彩是设计中非常重要的组成部分，它能够传达情感、引起共鸣，并对观者产生直接的影响。
因此，色彩学是设计师必须了解的知识点之一。
首先，理解色彩的基本概念和属性是很重要的。
例如，色相、亮度、饱和度等。
其次，了解不同色彩之间的相互关系和作用，例如，冷暖色调的搭配原则、互补色、类似色等。
二、构图原理构图原理是指在设计过程中，通过合理安排和组织元素，使作品呈现出良好的整体结构和视觉效果。
合理的构图能够增强作品的吸引力和表现力，使观者对作品产生更好的体验。
在构图原理中，对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。
设计师需要学会运用这些原理，通过选择和调整元素的大小、位置、间距等来达到良好的视觉效果。
三、排版设计排版设计是平面设计中非常重要的一部分。
合理的排版能够提高信息传达的效果，使读者更容易阅读和理解内容。
在排版设计中，需要注意字体的选择和搭配。
不同的字体具有不同的特点和表达风格，在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。
此外，行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素，设计师需要根据实际情况进行调整。
四、人机交互设计随着科技的发展，人机交互设计变得越来越重要。
人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验，使用户能够方便、高效地操作各种设备。
在人机交互设计中，需要理解用户的心理行为和习惯，为用户提供良好的用户体验。
同时，还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素，从而设计出合适的界面和交互方式。
五、品牌设计品牌设计是企业和产品的形象设计，通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。
品牌设计是企业竞争的重要组成部分。
在品牌设计中，需要理解品牌的核心理念和目标受众，将其转化为具体的设计元素。
同时，还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式，使品牌形象更好地传达给用户。
计算机平面设计基础知识
计算机平面设计基础知识计算机平面设计基础知识计算机平面设计是一门广泛应用于现代社会的艺术与技术的综合学科，它将创意和技术相结合，用来创造丰富多样的视觉效果。
无论是网页设计、海报制作或是品牌形象设计，都离不开计算机平面设计的支持。
在本文中，我们将介绍一些计算机平面设计的基础知识，帮助读者更好地理解和掌握这门艺术。
首先，了解平面设计的基本概念是非常重要的。
平面设计是一种通过布局、颜色、字体和图像等元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
设计师需要遵循设计原则，如平衡、对比、重复和层次感，以创造有吸引力和易于理解的设计作品。
其次，了解色彩理论对于平面设计至关重要。
色彩可以影响人们的情绪和感知，因此选择合适的色彩组合对于设计的成功至关重要。
色彩理论包括了对色轮、互补色、同色系和色彩搭配的了解。
设计师需要了解这些知识来正确运用色彩，创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。
字体选择也是平面设计中的重要因素。
不同的字体风格可以传达不同的情感和氛围。
设计师需要选择合适的字体，使其与整体设计风格相匹配，并确保易读性。
设计软件是平面设计师的得力工具。
熟练使用设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，能够帮助设计师更高效地创作作品。
这些软件提供了丰富的功能和工具，如图层、滤镜和插件，使设计师能够实现他们的创意想法。
最后，了解设计的目标和受众也是非常关键的。
设计师需要明确设计的目的是什么，是要传达信息、推广产品还是提供娱乐。
同时，他们还需要考虑受众的特点和需求，以便创作出更为符合受众喜好的设计作品。
总之，计算机平面设计是一门综合性学科，它涉及到创意、技术和用户体验等多个方面。
理解平面设计的基本概念、色彩理论、字体选择、设计软件的应用以及设计的目标和受众是成为一名优秀平面设计师的基础。
希望本文能够帮助读者对计算机平面设计有更深入的理解，并在实践中得到应用。
计算机平面设计基础知识
计算机平面设计基础知识计算机平面设计是一门将艺术和技术相结合的学科，通过计算机软件工具来创造和编辑图形、图像和文字，以实现各种视觉传达目标的过程。
在这篇文章中，我们将介绍计算机平面设计的基础知识，包括设计原则、常用软件工具和技术。
设计原则是计算机平面设计的基石，它们指导着我们在设计过程中做出的各种决策。
其中之一是平衡原则，即将元素放置在页面上的方式，以确保整体视觉效果的平衡和稳定。
另一个重要的原则是对比，通过使用不同的颜色、大小和形状来创建视觉上的对比，以吸引观众的注意力。
此外，重复和对齐也是设计原则中的重要概念，通过重复使用相似的元素和对齐页面上的不同元素来创建一致和统一的设计。
在计算机平面设计中，我们使用各种软件工具来创造和编辑图形、图像和文字。
其中最常用的是Adobe Creative Suite，它包括Photoshop、Illustrator和InDesign等软件。
Photoshop是一款用于编辑和处理图像的软件，它可以进行图片的裁剪、调整颜色和添加特效等操作。
Illustrator是一款矢量图形编辑软件，它可以创建和编辑各种图形元素，如线条、形状和标志。
InDesign是一款页面布局软件，它可以用于创建和编辑印刷品和数字出版物，如海报、杂志和书籍。
除了设计原则和软件工具，计算机平面设计还涉及一些技术方面的知识。
其中之一是色彩理论，它涉及颜色的选择和组合，以实现视觉上的效果和情感上的传达。
在色彩理论中，有一些基本概念，如色轮、互补色和色彩搭配，可以帮助设计师在选择和使用颜色时做出明智的决策。
另一个重要的技术是排版，它涉及文字在页面上的布局和排列。
良好的排版可以提高文本的可读性和视觉吸引力，同时传达出准确和一致的信息。
在实际的设计过程中，还有一些注意事项和技巧，可以帮助设计师创造出更好的作品。
其中之一是了解目标受众，根据他们的需求和喜好来进行设计。
另一个重要的技巧是使用图形和图像来讲述故事，通过视觉元素来传达信息和情感。
平面设计中的理论和实践
平面设计中的理论和实践平面设计是一门涵盖多方面知识的艺术，理论和实践都是平面设计师必须掌握的技能。
理论和实践的结合是平面设计的重要基础。
一、理论理论是平面设计的基础，包括色彩学、排版学、视觉传达等等。
其中，色彩是平面设计中最基本的因素之一。
在配色上，平面设计师需要懂得如何使用颜色，在色彩搭配上做出有视觉冲击力的效果。
对于色彩的运用需要平衡感和审美品位。
使用颜色时的主题和运用会给平面设计师带来不同的效果。
排版学是平面设计中另一个重要因素，通过对文字的统一化、分层次、对比强化等方式，让文本照片等内容有清晰的呈现效果。
为了达到良好的视觉效果，平面设计师需要在字体大小、字体风格、行距、字距、文字颜色等方面进行细致的排版和设计。
合理的排版是让阅读者更容易理解内容，减少不必要的困惑。
视觉传达是平面设计的核心。
良好的视觉传达可以让设计的主题表达更加明晰，而设计师的任务就是利用不同素材来设计出一张视觉艺术的画面，使得所设计的产品更容易吸引目标受众。
视觉传达中的构图、形状、线条、纹理、透视等元素，都是设计师在视觉传达上的重要素材。
二、实践实践是理论的实现，平面设计师需要结合学习的理论知识，采用创新思维和实践技能来完成任务。
平面设计师需要掌握使用设计软件的技能，如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
理论的理解和实践能力的巩固都不是短时间的学习就可以掌握的，需要经过反复的实践和学习过程，而且，每个设计师的学习过程都是不同的。
在实践中，平面设计师可以尝试不同的创意方式，来达到不同的效果。
创新设计可以让设计更具特色和感性，使设计走向成功的更多可能性。
当然，在实践中，我们也要遵循行业的规则和标准，确保设计作品的合理性和专业性。
设计作品的成功，不是意气用事的创意，而是由多方面的因素共同完成的。
三、结合理论与实践理论和实践是相互联系的，它们共同创造了设计师的技能和精神面貌，只有将二者有机结合，才能实现卓越的设计。
平面设计专业课程表
平面设计专业课程表一、引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，广泛应用于广告、品牌、包装、出版、展览等领域。
作为平面设计专业的学生，我们需要通过一系列的课程来学习和掌握相关的知识和技能。
本文将介绍平面设计专业常见的课程安排。
二、视觉设计基础1.设计基础：这门课程主要介绍设计的基本概念、原则和方法，包括构图、色彩、形状、线条等。
通过这门课程的学习，我们能够掌握基本的设计思维和创作技巧。
2.平面设计原理：这门课程主要介绍平面设计的理论基础，包括平面设计的发展历程、设计流派、设计师作品等。
通过学习，我们能够了解设计的背后的文化和艺术内涵。
3.排版与印刷技术：这门课程主要介绍排版和印刷的基本原理和技术。
包括字体选择、文字处理、页面布局、印刷工艺等。
通过学习，我们能够掌握设计文件的制作和印刷流程。
三、平面设计软件应用1.Adobe Photoshop：这门课程主要介绍Photoshop的基本操作和功能，包括图像处理、色彩调整、图层合成等。
通过学习，我们能够熟练运用Photoshop进行图片编辑和合成。
2.Adobe Illustrator：这门课程主要介绍Illustrator的基本操作和功能，包括绘制矢量图形、编辑路径、应用样式等。
通过学习，我们能够熟练运用Illustrator进行标志设计和插图创作。
3.Adobe InDesign：这门课程主要介绍InDesign的基本操作和功能，包括页面布局、文字处理、样式应用等。
通过学习，我们能够熟练运用InDesign进行杂志、册页等多页文档的设计制作。
四、品牌与包装设计1.品牌设计原理：这门课程主要介绍品牌设计的基本原理和方法，包括品牌定位、品牌形象、品牌策略等。
通过学习，我们能够理解品牌设计的重要性和实践技巧。
2.包装设计原理：这门课程主要介绍包装设计的原理和方法，包括包装结构、包装材料、包装图案等。
通过学习，我们能够掌握包装设计的基本要点和技巧。
五、广告与展览设计1.广告设计原理：这门课程主要介绍广告设计的原理和方法，包括广告策略、广告创意、广告媒介等。
平面设计理论知识大全
目录….目录.... .. (1)第一章平面设计表现技法的基本概念 (3)第一节平面设计的术语 (3)第二节平面设计的元素 (3)第二章平面设计表现技法 (4)第一节平面设计表现技法――点、线、面的构成 (4)第二节平面设计表现技法――骨骼 (5)第三节平面设计表现技法――近似 (6)第四节平面设计表现技法――重复 (7)第五节平面设计表现技法――渐变 (8)第六节平面设计表现技法――发射 (9)第七节平面设计表现技法――特异 (10)第八节平面设计表现技法――对比 (11)第九节平面设计表现技法――密集 (12)第十节平面设计表现技法――肌理 (14)第十一节平面设计表现技法――空间 (15)第十二节平面设计表现技法――图与底 (16)第十三节平面设计表现技法――打散 (17)第十四节平面设计表现技法――韵律 (18)第十五节平面设计表现技法――分割 (19)第十六节平面设计表现技法――平衡 (20)第十七节平面设计表现技法――排列 (21)第三章版式设计的十三种基本版面类型 (22)第四章浅谈杂志封面设计 (24)第五章标志设计的构思手法 (27)第六章期刊版式设计浅谈 (28)第七章设计中的平衡理论 (30)第一章平面设计表现技法的基本概念美讯在线网 2008年 11月 21日 13:02 来源：互联网第一节平面设计的术语平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
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平面设计的所有理论知识简介：通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。
这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。
同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。
一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
把小图片转换为海报图片的技巧这是《数码照片专业处理技法》一书中介绍的一个技巧，作者是Scott Kelby，他描述了数码摄影大师Jim Divitale使用的一种技巧。
这种技巧据说能够把数码相机图像增大到整个海报大小，而用肉眼几乎看不出图像质量的降低。
是不是如此呢？大家看看吧。
1.打开一幅图像。
2.选择“图像大小”命令，依下图设置。
注意两个地方：一是要勾选“重定像素”，并把插补方法设定为“两次立方”，二是把文档大小的单位设置为百分比，并且只采用110这个百分比，这将把图像增大10%。
信不信由您，当以10%的增量增大图像时，由于某种原因，似乎不会使图像变模糊和柔和。
很奇怪也很有趣。
3.要把图像增大到海报大小需要很多遍，因此最好把上述操作过程定义成一个动作。
每执行一次动作，图像增大10%。
大概要执行这样的动作10到15遍。
十种基本的配色设计颜色绝不会单独存在。
事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。
有十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。
1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。
2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。
3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。
4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。
5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。
6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。
7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。
8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。
9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。
10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。
photoshop交付印刷前需做工作1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸2、确定图片模式为CMYK模式3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色4、文件最好为未合并层的PSD文件格式5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。
Photoshop作业，一般只包含图象范畴。
如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文字分别使用不同的软件进行处理。
对于交付印刷的图象，最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题；一般计算公式为：分辨率= 加网线数*（1.5-2）。
其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使用CMYK形式。
黑白图象，如不是特殊要求，一般为灰度模式。
对于象条形码这种一定要表现成点阵图象形式的线条稿图象，则一般分辨率不低1200dpi，色彩模式为二值（Bitmap）。
再则，网点搭配也是很重要的影响图象质量的问题。
对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的CMYK网点搭配情况，一定要与后序印刷工艺相匹配。
例如：如果使用胶版纸印刷，一般网点反差为5%-85%之间；如果是铜版纸印刷，网点反差在2%-98%之间。
设计与文化传统设计是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。
不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。
纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。
正如鲍列夫在《美学》中所说："艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。
……迪扎因似乎是通过文化来借用的，也就是通过文化加工的形式来借取。
迪扎因的形式来自文化，正是在文化中，人们按照全人类的经验加工着有关存在的一切印象。
"设计师切尔马耶夫也曾说过：历史的设计是设计的历史。
文化传统对设计的影响主要有以下表现：传统影响设计原则；传统影响设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。
设计无时无处不受文化传统的影响。
尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。
设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。
从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。
德卢西奥·迈耶对此的评价是极为确切的："现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。
他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。
" 日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之一就是很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中。
日本设计界对此评价说："对这种机械时代，信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的’优良质地’和温情。
在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。
" 中国的设计界也应该重视传统继承的问题。
举例来说，国人欣赏具有"高雅"、"雅致"格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣传的"恬静淡泊"的美的影响。
那么设计师在处理这一类格调的设计时，必然须遵循老庄的"大象无形"、"大音希声"的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。
这种"美"与"美"的创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。
因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。
中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。
而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。
色彩象征各种色彩的象征：红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险……由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐……橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。
黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意……黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。
绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷……由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率……由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。
白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无……在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极……在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。
黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
褐色在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。
设计的文化内涵设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。
而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。