平面设计理论知识
平面设计知识:共性与个性的平面设计理念

平面设计知识:共性与个性的平面设计理念平面设计是一门艺术,同时也是一门技术,它既需要设计师具备创意和审美能力,又需要设计师掌握各种设计软件和技术。
在平面设计中,共性与个性是两个非常重要的设计理念。
本文将着重探讨这两种设计理念在平面设计中的应用以及在设计中的重要性。
首先,平面设计的共性设计理念,指的是在设计中应该尽量遵循公认的设计原则和规范。
在平面设计中有一些共性的规律和技巧,这些规律和技巧是根据人类的视觉心理和生理特点总结出来的,是经过时间和实践的检验,被证明是有效的,能够提高设计效果和使用效果。
这些共性设计原则包括但不限于:平衡、对比、重复、节奏、层次、色彩、字体等等。
这些设计原则的运用,可以使设计作品更加具有品味,更加易于理解和使用。
其次,平面设计的个性设计理念,则是指在设计中应该尽量突出设计师个人的思想、风格和特点。
个性设计理念的运用是为了让设计作品更加具有独特性和创意性,从众不同,引起人们的共鸣和关注。
个性设计不打破公认的设计原则,而是在这些原则的基础上,通过独到的设计手法和创意,使得设计更加富有活力和张力。
当一个平面设计师具备了一定的设计技术和理论知识之后,就应该注重发挥自己的个性,根据不同的设计任务和要求,以自己的独特方式实现设计目标。
共性和个性在平面设计中的应用在实践中,平面设计师需要兼顾共性与个性设计理念的应用。
不同的设计任务和客户要求需要不同的设计方法和风格,不能只追求个性化,而忽略共性设计原则的运用。
反之,也不能只追求共性化,在设计中没有创意和独特性。
共性设计原则的应用可以使得设计作品更加易于理解和使用,具有更好的感染力和传递性。
例如在色彩的选择和运用上,共性设计原则要求色彩应该相互搭配,达到平衡和和谐,而不是随意选择色彩。
又例如在字体的应用上,共性设计原则要求字体的选择应该依据实际需要,不能过于花哨,让人难以辨认。
个性设计理念的应用可以使得设计作品更加独特和吸引人,具有更高的艺术价值和创新性。
(完整版)[基础理论] 平面设计三要素图片、色彩、文字
![(完整版)[基础理论] 平面设计三要素图片、色彩、文字](https://img.taocdn.com/s3/m/0ed6d7bf2e3f5727a4e962d1.png)
[基础理论]平面设计三要素:图片、色彩、文字一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性,它能够形象地表现设计主题和创意,是平面设计主要的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
因此,设计者在决定了设计主题后,就要根据主题来选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等,图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法.图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性,只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意,便于公众对设计主题的认识、理解与记忆.图片的运用首先在于剪裁。
要想让图片在视觉上形成冲击力,必须注意画面元素的简洁,因为画面元素过多,公众的视线容易分散,图片的感染力就会大大减弱。
因此,对图片处理时设计者必须敢于剪裁,力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中,图片的安排和搭配同样非常重要。
在不同的平面设计形式中,一个整版放多少张图片,图片之间的大小搭配如何处理,都是设计人员必须考虑的东西。
一般来说,在多图的情况下,一个版必须要有一张大图片,通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积,其他图片相应做小,以形成众星拱月的态势,凸显出主打图片的冲击力和感染力.对主打图片,可以根据不同的情况做出一些技术处理.例如,在图片对比度相当高的情况下,可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展,并且在拓展部分排上文字稿.这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字,又扩大了图片的范围,增强了版面冲击力.又如,在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下,可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面,从而起到强化人物感情的效果.在这里要特别提出的是,静态画面的图片尽量不要做主打图,因为静态图片容易使版面陷于沉闷,而且图片本身进行技术处理也较难,当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷,但技术处理如果用得过多过滥,则非但难以形成冲击力,反而给人造成哗众取宠之嫌。
平面设计知识之点、线、面的构成(2篇)

平面设计知识之点、线、面的构成(2篇)平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,马上点、线、面等视觉元素,在二维平面上,根据肯定的美学原理,对它们进展合理的分解、组合、重构、变化,进展编排和组合,从而制造出抱负的形态的组合形式。
构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、比照、集结、放射、特异、空间与冲突空间、分割、肌理及错视等等。
构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
无论设计的版面最终有多么的简单,都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点许多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态,是造型的根本元素之一。
它具有肯定的面积和外形,是视觉设计最小的单位。
点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中,点的概念是相对的,在比照中,不但有大小还有外形。
就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越剧烈。
能不能成为「点」,并不是它本身的大小所打算的,而是由它的大小和四周元素的大小两者之间的比例所打算的。
面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越简单呈现「面」的感觉。
点的外形方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠圆形:平稳,饱满的,浑厚有力气三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求共性其他不规章的图形:富有共性,独立,张扬,在规章的图形里特别惹眼,往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差异的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下:沉淀感、宁静而低调,不简单被发觉居上:符合人们视觉阅读挨次居中:平稳、稳定、集中感强黄金分割点:更能吸引人留意,版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看,点是力的中心平面设计学问之点、线、面的构成篇二一、设计中不行缺少的因素是什么?因素中最为重要的又是什么?1、一是材料,二是运用工具进展加工技巧、技术、学问、阅历,这是五个必备的条件;2、作为一名优秀的设计师,需要有丰富的设想,敏锐的观看力和对美的感性熟悉区分设计师和工匠的关键之处,这些是构成“制造灵感”不行缺少的重要因素。
平面设计的所有理论知识大百科

平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科,涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点:1.设计元素和设计原则:设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等,而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局:布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构,例如对称、不对称、中心对齐和网格布局,可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论:色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案,如色轮、色调、明度和饱和度,可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版:字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况,以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程:平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格:了解设计史和不同设计风格的发展和特点,可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性:平面设计不仅要考虑视觉效果,还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计:设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术:平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式,以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面,平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践,不断提升自己的设计能力和专业素养。
设计必备的理论知识点

设计必备的理论知识点设计是一门综合性较强的学科,它涵盖了广泛的领域,包括平面设计、建筑设计、产品设计等等。
不同领域的设计都离不开一些基本的理论知识点。
在本文中,我们将探讨一些设计中必备的理论知识点。
一、色彩学色彩是设计中非常重要的组成部分,它能够传达情感、引起共鸣,并对观者产生直接的影响。
因此,色彩学是设计师必须了解的知识点之一。
首先,理解色彩的基本概念和属性是很重要的。
例如,色相、亮度、饱和度等。
其次,了解不同色彩之间的相互关系和作用,例如,冷暖色调的搭配原则、互补色、类似色等。
二、构图原理构图原理是指在设计过程中,通过合理安排和组织元素,使作品呈现出良好的整体结构和视觉效果。
合理的构图能够增强作品的吸引力和表现力,使观者对作品产生更好的体验。
在构图原理中,对称、平衡、比例、节奏等是一些重要的概念。
设计师需要学会运用这些原理,通过选择和调整元素的大小、位置、间距等来达到良好的视觉效果。
三、排版设计排版设计是平面设计中非常重要的一部分。
合理的排版能够提高信息传达的效果,使读者更容易阅读和理解内容。
在排版设计中,需要注意字体的选择和搭配。
不同的字体具有不同的特点和表达风格,在设计中要根据内容的需求选择合适的字体。
此外,行距、字间距、对齐方式等也是很重要的考虑因素,设计师需要根据实际情况进行调整。
四、人机交互设计随着科技的发展,人机交互设计变得越来越重要。
人机交互设计是指设计师通过合理的界面设计和用户体验,使用户能够方便、高效地操作各种设备。
在人机交互设计中,需要理解用户的心理行为和习惯,为用户提供良好的用户体验。
同时,还需要考虑到设备的可用性、易操作性等因素,从而设计出合适的界面和交互方式。
五、品牌设计品牌设计是企业和产品的形象设计,通过设计传达和展示企业或产品的特点和价值。
品牌设计是企业竞争的重要组成部分。
在品牌设计中,需要理解品牌的核心理念和目标受众,将其转化为具体的设计元素。
同时,还需要考虑到不同传媒平台上的展示效果和传达方式,使品牌形象更好地传达给用户。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)1

相同结构的重复、配色的空间延伸都能产生动感和节奏感。也给 产品的整体增加了视觉的震撼。但车头和车尾部分的不同,又打 破了单调重复的呆板,使整体有韵律感。
4、对比与调和
对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起,使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比,它能使主题更加 鲜明,作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖,形状的大小粗细、长短、方 圆,方向的垂直、水平、倾斜, 数量的多少,距离的远近疏密, 图地的虚实黑白轻重,形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大,并通
过层次分明的榫
结构展现自身的 节奏和韵律,动 感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动
感的物体。车身曲面的过渡起
伏,把摩托车的特性节奏和韵 律加以了突出。
节奏不仅可以通过空间位置和几
何造型展现,材质的变化和重复
也可以体现节奏和韵律,使人产 生相应的联想。
平衡
平衡是一种比对称高一级 的视觉效果。 平衡:力学上的平衡状态。 在图案构成设计上的平衡 是根据图象的形量、大小 、轻重、色彩及材质的分 布作用于视觉判断的平衡 。 平面构图上,通常以视觉 中心为支点,各构成要素 以此为支点保持视觉意义 上的力度平衡。
均衡
• 均衡是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理
二、平面构图的形式美法则
• • • • • 1.统一与变化 2.对称与均衡 3.节奏与韵律 4.对比与调和 5.疏与密
平面构图的形式美法则
• 1、统一与变化
– 变化中求统一 – 统一中找变化
手机整体风格圆 滑,柔性。功能 按键采用圆中套 方的几何图形,
平面设计理论

平面设计理论知识大百科平面设计理论知识大百科(1)一、创意策略八段锦1、本次广告希望达到的目的和效果?2、目标对象是哪些人?他们的人文特征及心理特征是什么?3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法?会采取什么样的行动?4、产品的定位和独特点以及发展历史等?5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么?6、广告要给消费者什么样的承诺?承诺是广告的灵魂点!7、广告要表现什么样的格调?8、预算限制、媒体发布的特点及频度?二、发想创意的五个基本原则1、务实原则:了解了该知道的讯息以后,再开启智慧思想。
一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。
不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。
2、骨气原则:每个创意人都渴望叫座又叫好的广告,个人天分固然是关键,客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。
无论你的天分是否被埋没,无论你是否自认平凡,既然你选择了创意这个行业,要有"别人也会想到的想法,我不用!"的骨气。
目的在于激励自己超越平,避免满足自己六十分创意的惰性。
3、效率原则:由于创意是主观的思维产物,如果你把时间花到熬想一个想法,容易钻进牛角尖而不自觉,即使想法有问题,你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。
所以,在思考创意的时候,不妨先三百六十度地思索,从不同的角度去切入生成不同的想法,不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。
宁可多想一些点子,再筛选出最好的几个进行仔细推敲。
你会发现,这种先求广再求精的原则会让你想创意的时候事半功倍。
4、余地原则:创意人求好的心理是不容置疑的,一般是不到最后时限绝不拍板。
但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了,只有硬着头皮照做不误,这有违专业精神。
所以我们设立"创意审核会议",针对提案事先审定创意概念和创意草稿。
所以一般情况下,任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。
平面设计中的理论和实践

平面设计中的理论和实践平面设计是一门涵盖多方面知识的艺术,理论和实践都是平面设计师必须掌握的技能。
理论和实践的结合是平面设计的重要基础。
一、理论理论是平面设计的基础,包括色彩学、排版学、视觉传达等等。
其中,色彩是平面设计中最基本的因素之一。
在配色上,平面设计师需要懂得如何使用颜色,在色彩搭配上做出有视觉冲击力的效果。
对于色彩的运用需要平衡感和审美品位。
使用颜色时的主题和运用会给平面设计师带来不同的效果。
排版学是平面设计中另一个重要因素,通过对文字的统一化、分层次、对比强化等方式,让文本照片等内容有清晰的呈现效果。
为了达到良好的视觉效果,平面设计师需要在字体大小、字体风格、行距、字距、文字颜色等方面进行细致的排版和设计。
合理的排版是让阅读者更容易理解内容,减少不必要的困惑。
视觉传达是平面设计的核心。
良好的视觉传达可以让设计的主题表达更加明晰,而设计师的任务就是利用不同素材来设计出一张视觉艺术的画面,使得所设计的产品更容易吸引目标受众。
视觉传达中的构图、形状、线条、纹理、透视等元素,都是设计师在视觉传达上的重要素材。
二、实践实践是理论的实现,平面设计师需要结合学习的理论知识,采用创新思维和实践技能来完成任务。
平面设计师需要掌握使用设计软件的技能,如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
理论的理解和实践能力的巩固都不是短时间的学习就可以掌握的,需要经过反复的实践和学习过程,而且,每个设计师的学习过程都是不同的。
在实践中,平面设计师可以尝试不同的创意方式,来达到不同的效果。
创新设计可以让设计更具特色和感性,使设计走向成功的更多可能性。
当然,在实践中,我们也要遵循行业的规则和标准,确保设计作品的合理性和专业性。
设计作品的成功,不是意气用事的创意,而是由多方面的因素共同完成的。
三、结合理论与实践理论和实践是相互联系的,它们共同创造了设计师的技能和精神面貌,只有将二者有机结合,才能实现卓越的设计。
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平面设计理论知识(色彩搭配)一:各种色彩的象征:红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......色彩的心理效应色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。
他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。
而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。
有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。
作品中包含文字,图片,声音,动画等对象,且作品有封面、正文和封底。
设置为自动播放模式,播放完之后可以重新播放或退出。
.各种素材之间过渡自然。
.最终文件脱离开发环境。
保存文件,文件名为:我的简历.作品中包含文字,图片,声音,动画等对象,且作品有封面、正文和封底。
.设置为自动播放模式,播放完之后可以重新播放或退出。
.各种素材之间过渡自然。
.最终文件脱离开发环境。
保存文件,文件名为:我的校园。
色彩是人的视觉最敏感的东西。
主页的色彩处理得好,可以锦上添花,达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原则应该是"总体协调,局部对比",也就是:主页的整体色彩效果应该是和谐的,只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。
在色彩的运用上,可以根据主页内容的需要,分别采用不同的主色调。
因为色彩具有象征性,例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的标志色,例如:军警的橄榄绿,医疗卫生的白色等。
色彩还具有明显的心理感觉,例如冷、暖的感觉,进、退的效果等。
另外,色彩还有民族性,各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响,对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
充分运用色彩的这些特性,可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵,从而提升主页的文化品位。
下面介绍几种常用的配色方案:1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。
例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。
当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握"大调和,小对比"这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后,还要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就是"高调"和"低调"。
底色浅的称为高调;底色深的称为低调。
底色深,文字的颜色就要浅,以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之,底色淡的,文字的颜色就要深些,以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。
这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。
有些主页,底色是黑的,但文字也选用了较深的色彩,由于色彩的明度比较接近,读者在阅览时,眼睛就会感觉很吃力,影响了阅读效果。
当然,色彩的明度也不能变化太大,否则屏幕上的亮度反差太强,同样也会使读者的眼睛受不了。
网页色彩的搭配网页的色彩是树立网站形象的关键之一,色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。
网页的背景,文字,图标,边框,超链接...,应该采用什么样的色彩,应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢?阿捷这里谈一些心得,希望对你有所启发。
首先我们先来了解一些色彩的基本知识:1.颜色是因为光的折射而产生的。
2.红,黄,蓝是三原色,其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。
网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如:红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。
3.颜色分非彩色和彩色两类。
非彩色是指黑,白,灰系统色。
彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。
4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性,属性的变化产生不同的色相,所以至少可以制作几百万种色彩。
网页制作用彩色还是非彩色好呢?根据专业的研究机构研究表明:彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。
也就是说,在一般情况下,彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。
我们通常的做法是:主要内容文字用非彩色(黑色),边框,背景,图片用彩色。
这样页面整体不单调,看主要内容也不会眼花。
●非彩色的搭配黑白是最基本和最简单的搭配,白字黑底,黑底白字都非常清晰明了。
灰色是万能色,可以和任何彩色搭配,也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。
如果你实在找不出合适的色彩,那么用灰色试试,效果绝对不会太差。
●彩色的搭配色彩千变万化,彩色的搭配是我们研究的重点。
我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。
一.色环。
我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变,就可以得到一个色彩环。
色环的两端是暖色和寒色,当中是中型色。
(如下图)红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红|___________| |____| |_________| |_________| | | | |暖色系中性系寒色系中性系二.色彩的心理感觉。
不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
红色---是一种激奋的色彩。
刺激效果,能使人产生冲动,愤怒,热情,活力的感觉。
绿色---介于冷暖两中色彩的中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。
它和金黄,淡白搭配,可以产生优雅,舒适的气氛。
橙色---也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。
黄色---具有快乐,希望,智慧和轻快的个性,它的明度最高。
蓝色---是最具凉爽,清新,专业的色彩。
它和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛(象天空的色彩:)白色---具有洁白,明快,纯真,清洁的感受。
黑色---具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受。
灰色---具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉。
每种色彩在饱和度,透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
以绿色为例,黄绿色有青春,旺盛的视觉意境,而蓝绿色则显得幽宁,阴深。
●网页色彩搭配的原理1.色彩的鲜明性。
网页的色彩要鲜艳,容易引人注目。
2.色彩的独特性。
要有与众不同的色彩,使得大家对你的印象强烈。
(参考设计思考第二篇网站CI的标准色彩一节)3.色彩的合适性。
就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。
如用粉色体现女性站点的柔性。
4.色彩的联想性。
不同色彩会产生不同的联想,蓝色想到天空,黑色想到黑夜,红色想到喜事等,选择色彩要和你网页的内涵相关联。
●网页色彩掌握的过程随着网页制作经验的积累,我们用色有这样的一个趋势:单色->五彩缤纷->标准色->单色。
一开始因为技术和知识缺乏,只能制作出简单的网页,色彩单一;在有一定基础和材料后,希望制作一个漂亮的网页,将自己收集的最好的图片,最满意色彩堆砌在页面上;但是时间一长,却发现色彩杂乱,没有个性和风格;第三次重新定位自己的网站,选择好切合自己的色彩,推出的站点往往比较成功;当最后设计理念和技术达到顶峰时,则又返朴归真,用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。
○网页色彩搭配的技巧文章写到这里,有心急的网友要问了:"到底用什么色彩搭配好看呢?你能不能推荐几种配色方案?"别急,这里有一点技巧,可以帮助你迅速成为调色大师:)1.用一种色彩。
这里是指先选定一种色彩,然后调整透明度或者饱和度,(说得通俗些就是将色彩变淡或则加深),产生新的色彩,用于网页。
这样的页面看起来色彩统一,有层次感。
2.用两种色彩。
先选定一种色彩,然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。
我的主页用蓝色和黄色就是这样确定的。
整个页面色彩丰富但不花稍。
3.用一个色系。
简单的说就是用一个感觉的色彩,例如淡蓝,淡黄,淡绿;或者土黄,土灰,土蓝。
确定色彩的方法各人不同,我是在photoshop里按前景色方框,在跳出的拾色器窗中选择"自定义",然后在"色库"中选就可以了:)4.用黑色和一种彩色。
比如大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。
在网页配色中,忌讳的是:1.不要将所有颜色都用到,尽量控制在三种色彩以内。
2.背景和前文的对比尽量要大,(绝对不要用花纹繁复的图案作背景),以便突出主要文字内容在现代艺术与设计的教学中,设计色彩是一门不可缺少的基础课,现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础。
以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律,是设计色彩教学的主要目的。
谈及设计色彩教学,很多教师都能够夸夸其谈,道出自己的见解与其丰富的教学经验。
可是面对没有美术基础的学生如何进行教学呢?我针对学生的情况与特点制定了三步走的教学方法,即:色彩的再现性教学,色彩的表现性教学,色彩的抽象性教学。
一、色彩的再现性教学何谓色彩的再现性教学?即:以色彩写生为主,通过写生让学生观察色彩,认识色彩,掌握色彩的基础知识。
色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等;写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等。
在学习色彩基本常识时,主要是对色相环的认识与学习,并引出其他知识。
如讲解三对互补色时,先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉,讲出红色的补色,教师再讲述出现补色的原因,主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应。
这种讲解方法既有利于学生掌握知识,又有利于对知识的深刻理解。
在写生中,通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色,并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系。
通过实例讲解分析色彩的冷暖,如红黄使人联想到火焰感到温暖,蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等,同时指出色彩的冷与暖是相对的,而不是绝对的,如绿色,在黄色与绿色对比中属冷色,在绿色与蓝色对比中属暖色。
通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论,阐述空气透视中色彩变化规律:由近及远,暖色变冷,冷色变灰,如一片树叶与远处的树林之间的关系,近为绿色远则为蓝灰色。