如何提高学生音乐表现力
音乐课中如何激发学生的艺术表现力
综合2014·11艺术表现是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情、对话来塑造形象，传达情绪、情感、故事情节，从而体现生活的艺术。
我们在音乐教学中，也可以把艺术表现贯穿于整个课堂，让学生用不同的演唱形式表现歌曲，或者是用语言表达对音乐的理解、用肢体语言表现音乐、用舞台表演的形式再现音乐等。
艺术表现正是通过其生动、形象、直观的特点，激发学生的学习兴趣和求知欲，培养学生创新能力，并在不断提高的表现中，不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐，理解音乐和表现音乐。
一、语言是艺术表现的基础条件作为人们交流的主要工具，语言在表演艺术中是最基础的条件之一。
在以往的无声演绎中，角色的语言主要是通过字幕进行说明，这足以证明语言在艺术表现中有着重要作用。
１．准确、优美的语言描述准确优美的语言是艺术表现中最基础的要求，不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音，烘托音乐艺术的美，还为歌唱得字正腔圆打下扎实的基础。
如学唱歌曲《滚滚长江东逝水》时，为了让学生进入歌曲意境，先请一位熟悉这首歌的学生有感情地、有节奏地朗诵歌词，顿时，恢弘的气势，浑厚的音色，将学生深深吸引到歌曲中。
大家在乐曲和朗诵中想象着江水的汹涌，弥漫的硝烟，还有雷鸣的战鼓，使原本对古曲不感兴趣的学生一下子有了学唱的欲望，把歌曲表现得淋漓尽致，令人回味无穷。
２．富于情感的语言描述学生在课堂上最擅长于模仿，如果教师对作品进行富有感情的语言描述，将对塑造音乐形象、理解作品内涵、表达作者思想起着推波助澜的作用。
如歌曲《感恩的心》，在演唱之前，先给学生讲关于这首歌的故事，在聆听当中，学生已经在悲伤情绪的渲染下，眼中满含泪水，大家讨论出了应采用缓慢、深情及真挚的情感来朗读和演唱。
在朗读歌词时，他们的声音表现极富感情。
当我们在处理各类的音乐作品中，用感情去体会其中的内容，在演唱时更能发自内心，引起别人的共鸣。
二、动作是艺术表现的核心元素肢体语言是表演的核心，用身体的各个部位配合音乐做出形象的动作，能增强表现的感染力，而生动的姿态能使学生有一种身临其境的感觉。
如何引导和提高音乐的表现力
美的音乐表现。
安 排 很 重要 ， 也 是 音 乐 表 达 方 面 的 重 要 环 节 。 这 二、 节奏 与速 度 首作品往往通过 一种特定 的节奏韵律来 表现 它
一
的性质和风格 ， 需要用心去琢磨体会 ， 反复练习 ， 才能掌 握乐 曲的律动 ， 才能使乐曲具有 生命力 。学生在演奏 中 如果效果不够理想 ，常常可 以在节奏 方面找 到一些原
【 专题研讨 】
如何 引导和提 高音 乐的表现 力
付 瑶 辽 宁省朝 阳县职业 中专 辽 宁来自朝 阳县 １２０ ２０ ０
摘要 ： 乐课教学 中， 高音 乐的表现 力要从听、 音 提 节奏与速度、 旋律 、 读谱等方 面入手 ， 学生进行启发和诱导 ， 对
让 学 生 感觉 和 领 悟 音 乐 ， 生 才 能 自主 地 表 达 音 乐。 学 关 键 词 ： 乐教 学 音 音 乐 表现 力 教 学方 法
一
、
一
旋 律是音乐 中最 富于表现 力的部分 。要表现好 旋 律， 首先要 理解旋律 。 只有反复 多练 、 多听才能体现到作 曲家的音乐 的风格 。句子 的结构 以及理想中的音色 ， 表 现的内涵 等等 ， 每一句旋律都要有恰 当的呼吸 。 人说 话 、 唱歌都需要 呼吸 ， 钢琴演奏也是一样 。我们常常说弹琴 要像 唱歌那样委婉动听 。那么 ， 呼吸理所当然是十分重 要 的 。有的学生 弹奏时急得顾不 上给音乐 有必要 的呼 吸， 使演奏者 和听众都有种不舒 服 的紧张感 ， 的学 生 有 没 有掌握好 呼吸的分寸 ， 当然也就达不到理想效果。 四、 读谱 首先 ， 了解乐 曲风格 。同一作曲家可以写出许 多不 同的作品 ， 以 ， 所 首先要让学生致 力于寻找所 要演奏 的 乐 曲的特点 。对一部作品的多方面研 究 ， 丰富学生 的 会 般知识 ， 但永远不获得演奏这一特定作 品所需要 的特 殊知识 ， 唯有乐 曲本身才能提供这些 。 其次 ， 分析作 品的音乐 内容。 音乐是通用 的语言 ， 是 可 以融入 人的情感并存人 人 的心灵 之中 。当我们 准备 表现某部 作品时 ， 首先要 分清乐 曲的特征 ， 我们 可 以凭 直觉特性把握不 同音乐特征 ， 结合 自身音乐感觉把作 品 生动表现 出来 ， 同时还要 掌握一定 的演奏 技巧 ， 只有把 音乐 目标 和技术 手段完美结合起来 ， 我们才会有 比较完
如何培养学生的音乐表现力和创造力
他 们 的 演 唱 、 奏 、 游 等 音 乐 实 践 活 动 中 充 分 发 挥 其 乐 感 、 生 的 表 现 力和 创 造 力 演 唱 要 提 高 学 生 的表 现 力 和 创 造 力 ， 是 听 、 、 还 远 远 不 只 唱 奏 唱 、 奏 等 技能 才 得 以表 现 。因此 音 乐技 能 、 演 乐感 、 乐 想象 和 够 。 师必 须 设 计许 多音 乐 实 践 活 动 ， 调 动学 生积 极 参 与到 音 教 并
材 ， 解作 品 中 所 包 含 的 内 容 、 想 和 情 感 ； 过 分 析 作 品 的 和 速 度 。 了 思 通 风格 ， 了解 民族 、 代 的 特征 和 作 曲 家 创作 的特 点 。 然 后 将 上 时 ３让 学 生 随 教 师弹 奏 的 音 乐 节奏 行 走 。 ． 当教 师 弹 奏 的节 奏
述 分 析 内 容 综 合 成 具 有 思 想 性 与 艺 术 性 统 一 的 音 乐 艺 术 形 发 生 变化 ， 学 生 行 走 的节 奏 也 要 发 生相 应 的 变 化 ， 此逐 渐 则 以
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
象 ， 学 生进 一 步 深 入 理 解 音 乐 。 同时 ， 师对 学 生 的独 特 见 深入 。 使 教
（ ｒ ｔｍ ｃ） Ｅ ｈ 他提倡 音乐教育 应从身 、 两方面 心 的 想 象 和 创 造 才 能 ， 演 唱 、 奏 等 表 演 中倾 注 自己 的情 感 ， 动 ” ｕｔｙｈ ｉｓ的学说 ， 在 演
让学 生从 刚开 始 接 触 音 乐 起 ， 不 仅 学 就 使音 乐 更 具 感染 力。由 于每 个 学 生 的 生 活体 验 不 同 ， 乐 感 受 同 时入 手 去 训 练 学 生 ， 音 能 力不 同 ， 因而 存 在 不 同 的音 乐 想 象 和 创造 。 些 差异 会 直 接 习用 听觉 去 感 受音 乐 ， 同时 学 生 用 整 个 肌 体和 心 灵 去感 受 节 这 影 响学 生 对 音 乐形 象 的理 解 和 创 造 。 此 ， 提 高 学生 的音 乐 奏疏 密 、 因 要 旋律 起 伏 和 情 绪 变 化 的规 律 。这一 学 说 把 缺 乏运 动 反 表现 力 ， 须 引导 学 生 在 生 活 中加 强 观 察 ， 强 生 活 和 情 感 体 应 的训ｌ 看 成 是 传 统 音 乐 课 程 ，不 能 有效 发展 敏 锐 乐 感 的 症 必 加 练
如何帮助小学生提高音乐表演能力
如何帮助小学生提高音乐表演能力引言音乐表演能力对于小学生来说是非常重要的。
通过音乐表演，他们可以培养对音乐的理解和欣赏能力，提高音乐技能，加强团队合作和表演能力。
本文将介绍一些方法和技巧，帮助小学生提高自己的音乐表演能力。
选择合适的乐器首先，要帮助小学生提高音乐表演能力，我们需要帮助他们选择合适的乐器。
不同的乐器适合不同的人，所以我们需要尊重小学生的兴趣和倾向。
可以给他们提供一些音乐鉴赏的机会，让他们亲身体验一些乐器，然后根据他们的兴趣和天赋来选择适合他们的乐器。
注重基本功训练音乐表演讲究基本功，所以在帮助小学生提高音乐表演能力时，我们要注重基本功的训练。
包括正确的姿势、手指的灵活度、节奏感和音准等等。
可以通过练习音阶、琴键转移、节奏练习和吹奏技巧等来提高这些基本功。
培养音乐理解和欣赏能力要成为一名出色的音乐表演者，小学生也需要培养音乐理解和欣赏能力。
可以通过让他们听一些优秀的音乐作品，观看音乐会和音乐表演，参与评比和比赛等方式来提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
此外，我们还可以组织一些音乐欣赏活动，让小学生亲自参与其中，通过表演和分享自己对音乐的理解和感受。
培养团队合作精神音乐表演往往需要团队合作，小学生要提高自己的音乐表演能力，也需要培养团队合作精神。
可以组织小学生一起合奏乐曲，让他们在团队中扮演不同的角色，锻炼协作能力和互相配合的能力。
同时，还可以组织一些集体排练和表演，让小学生了解团队合作的重要性，并感受到合作所带来的乐趣和成就感。
提供舞台表演机会在帮助小学生提高音乐表演能力时，我们也需要给他们提供舞台表演机会。
舞台表演不仅可以锻炼小学生的表演能力，而且可以增强他们的自信心和舞台适应能力。
可以组织一些小型的学校音乐会，或者参加一些音乐比赛和演出，让小学生有机会展示自己的音乐才华。
鼓励学生自主探索与创新除了以上提到的方法之外，我们还应该鼓励小学生自主探索和创新。
可以给他们一些自由发挥的空间，让他们尝试创作自己的音乐作品或改编已有的乐曲，并进行演奏和表演。
小学音乐教师年度工作计划——培养学生音乐表现力
小学音乐教师年度工作计划——培养学生音乐表现力随着新学期的到来，我作为一名小学音乐教师，满怀热情地制定了本年度的工作计划。
我的主要目标是培养学生的音乐表现力，让他们在音乐的海洋中畅游，感受音乐的魅力，表达内心的情感。
一、激发学生音乐兴趣音乐是一门充满魅力的艺术，它能够触动人的心灵，激发人的情感。
因此，我将通过各种方式激发学生对音乐的兴趣。
我会选取各种风格的音乐作品，包括古典、流行、民族等，让学生感受不同的音乐风情，激发他们的好奇心和探索欲。
同时，我还会组织各种音乐活动，如音乐会、音乐节等，让学生在参与中感受音乐的魅力，培养他们的音乐素养。
二、加强音乐基础知识教学音乐表现力的培养离不开音乐基础知识的支撑。
因此，我将注重音乐基础知识的教学，包括音乐理论、节奏、旋律、和声等。
通过系统的教学，让学生掌握音乐的基本元素，为培养他们的音乐表现力打下坚实的基础。
三、注重音乐技能训练音乐技能是音乐表现力的重要组成部分。
我将根据学生的实际情况，制定个性化的训练计划，注重培养学生的音乐技能。
通过反复练习和不断提高，让学生在音乐技能上取得明显的进步，为他们的音乐表现力提供有力的支持。
四、引导学生感受音乐情感音乐是一种情感的表达，它能够传递人们的喜怒哀乐。
因此，我将引导学生深入感受音乐情感，让他们在音乐的海洋中畅游，体验不同的情感世界。
通过感受音乐情感，让学生更好地表达内心的情感，提高他们的音乐表现力。
五、创新教学方法为了更好地培养学生的音乐表现力，我将不断创新教学方法。
我会尝试将音乐与其他学科相结合，如文学、美术等，让学生在跨学科的学习中感受音乐的魅力。
同时，我还会引入现代科技手段，如多媒体教学、网络教学等，让音乐教学更加生动有趣，提高学生的学习效果。
六、举办定期的音乐表演活动为了给学生提供更多的实践机会，我计划定期举办音乐表演活动。
这些活动不仅可以让学生展示自己的音乐才华，还能让他们在舞台上锻炼自己的表现力和自信心。
初中学生音乐表现能力提高的实践方案
初中学生音乐表现能力提高的实践方案引言音乐教育是培养学生综合素质的重要途径之一，特别是在初中阶段，学生的音乐表现能力需要得到进一步的提升。
本方案旨在通过一系列的实践活动，帮助初中学生提高音乐表现能力，从而培养他们的审美情感和创造力。
实践方案第一阶段：音乐基础培训1. 音乐理论知识教学：通过课堂教学，向学生介绍音乐的基本理论，包括音符、节奏、音阶等，使他们能够理解音乐的基本元素。
音乐理论知识教学：通过课堂教学，向学生介绍音乐的基本理论，包括音符、节奏、音阶等，使他们能够理解音乐的基本元素。
2. 声乐训练：开展声乐课程，教授学生正确的发声方法和呼吸技巧，提高他们的歌唱能力。
声乐训练：开展声乐课程，教授学生正确的发声方法和呼吸技巧，提高他们的歌唱能力。
3. 器乐教学：根据学生的兴趣和特长，提供各种乐器的研究机会，如钢琴、小提琴、吉他等，以培养他们的乐器演奏技巧。
器乐教学：根据学生的兴趣和特长，提供各种乐器的学习机会，如钢琴、小提琴、吉他等，以培养他们的乐器演奏技巧。
第二阶段：音乐创作与实践1. 音乐创作课程：开设音乐创作课程，教授学生如何创作音乐作品，包括旋律、和声、编曲等。
音乐创作课程：开设音乐创作课程，教授学生如何创作音乐作品，包括旋律、和声、编曲等。
2. 音乐实践活动：组织学生参与各种音乐实践活动，如合唱、乐队表演、音乐比赛等，提高他们的舞台表现力和团队合作能力。
音乐实践活动：组织学生参与各种音乐实践活动，如合唱、乐队表演、音乐比赛等，提高他们的舞台表现力和团队合作能力。
3. 音乐欣赏与分析：引导学生欣赏各种类型的音乐作品，并进行深入的分析，帮助他们理解音乐的风格、形式和内涵。
音乐欣赏与分析：引导学生欣赏各种类型的音乐作品，并进行深入的分析，帮助他们理解音乐的风格、形式和内涵。
第三阶段：音乐表现能力提升1. 舞台表演训练：开展舞台表演课程，教授学生如何进行舞台调度、情感表达和舞台礼仪等，提升他们的舞台表现力。
课外音乐活动中如何培养学生的表现能力
课外音乐活动中如何培养学生的表现能力常德市武陵区育英小学罗琼音乐表现能力在课外音乐活动中是非常重要的，也是一个表演者必须具备的能力。
音乐表现是一种实践性很强的活动，因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。
离开了音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。
音乐课外活动内容丰富，如成立各种兴趣小组，合唱队，鼓号队，民乐队等；定期的开展音乐特长展示、文艺汇演、艺术节活动，鼓励学生争取表现机会，参加校内外的小学生音乐比赛和演出活动，参加音乐考级活动和有意义的公益性演出活动。
我觉得培养学生的音乐表现能力可以从以下几个方面入手。
一、让学生掌握必要的音乐基础知识与基本技能掌握必要的音乐知识与技能是音乐表现的前提和基础。
如果没有一定的音乐知识和技能，音乐表现就无从谈起。
为提高学生的音乐表演能力，引导学生掌握一定的音乐表演技能也是很必要的。
例如，歌唱技能(歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等)，演奏技能(持琴方法、弓法、指法、句法、情感表现等)，表演技能(身段、手势、台步、表情等)，都是音乐表演不可缺少的基础性能力。
学习音乐基础知识和音乐基本技能，首先要培养学生的记忆能力。
如表演者在表演前要将作品背奏或背唱出来，只有当学生记清曲谱和歌词之后，他们才能有精力投入到情感表现中去。
当然，教师要用正确的方法引导学生提高记忆能力。
其次，培养学生的观察能力和模仿能力。
学生学习音乐表现的技能，主要是通过观察教师的“范唱”“范奏”，再通过模仿才获得的。
所以，教师要多给他们做示范，让学生通过模仿教师的示范获得具体的感官体验，逐步掌握表现音乐的要领。
另外，还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出，音乐会，电视晚会，学会观摩，深刻体验艺术家不同形式音乐表演，了解音乐内涵，正确表现音乐。
学生可以模仿他们对作品的表现和艺术处理，甚至是每一个动作、眼神，积累音乐表现经验。
这样,内容丰富了,参与面广了,学生的积极性就更高了。
小学音乐教学中提高学生音乐表现能力
小学音乐教学中提高学生音乐表现能力音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的工具。
在小学音乐教学中，提高学生的音乐表现能力是非常重要的。
通过培养学生的音乐表现能力，可以帮助他们更好地理解音乐，感受音乐的美妙，并且能够用音乐来表达自己的情感和思想。
本文将探讨一些方法和策略，以提高小学生的音乐表现能力。
首先，要提高学生的音乐表现能力，教师需要激发学生的音乐兴趣。
音乐是一门艺术，它需要学生对音乐有浓厚的兴趣才能更好地去表现和理解。
教师可以通过引导学生去欣赏不同类型的音乐，让他们感受到音乐的美妙和魅力。
同时，教师还可以鼓励学生参与音乐活动，如合唱团、乐团等，让学生亲身体验音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣。
其次，要提高学生的音乐表现能力，教师需要注重培养学生的音乐感知能力。
音乐表现能力的提高需要学生对音乐的感知能力有一定的培养。
教师可以通过一些音乐游戏和练习来帮助学生提高音乐感知能力。
例如，教师可以播放一段音乐，让学生闭上眼睛，用心去感受音乐中的旋律、节奏和情感。
通过这样的练习，学生可以更好地理解音乐，提高自己的音乐表现能力。
另外，要提高学生的音乐表现能力，教师需要注重培养学生的音乐技巧。
音乐技巧是学生表现音乐的基础，只有掌握了一定的音乐技巧，学生才能更好地去表达自己。
教师可以通过一些专门的练习来帮助学生提高音乐技巧，如声音的控制、音高的准确性、节奏的稳定性等。
通过这样的练习，学生可以更好地掌握音乐技巧，提高自己的音乐表现能力。
此外，要提高学生的音乐表现能力，教师还需要注重培养学生的音乐表达能力。
音乐表达能力是学生能够用音乐来表达自己的情感和思想的能力。
教师可以通过一些音乐创作的活动来培养学生的音乐表达能力。
例如，教师可以让学生根据一幅画或一段文字创作一首音乐，让他们用音乐来表达自己对画或文字的理解和感受。
通过这样的活动，学生可以更好地培养自己的音乐表达能力，提高自己的音乐表现能力。
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如何提高学生音乐表现力
(2012-10-25 07:09:40)
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分类：声乐歌唱技巧
音乐
歌唱
表现力
演唱
声乐
教育
王世慧
当我听完一场学生实习音乐会时，当我正在给学生上课时，我的脑海里都会有一个问题。
艺术类大学生如何提高艺术整体表现力，是我们专业教师应当重视的重大问题，如何让学生在声音达到统一以后再让学生去熟悉音乐、感悟音乐、表现音乐呢?教师在教学中所应执着努力的是：帮助学生捕捉音乐的灵魂，也就是说要通过各种方式，增强学生对音乐表现力和感悟力。
歌唱不只唱声音，教师在教学中也不能只注重对声音的训练，也应该注意对学生的音乐表现力的培养。
要做到这一点，首先要让学生对音乐有个全面的、整体的认识。
对许多学生来说，他们并没有音乐上的整体表现意识，他们以为谱子、歌词唱对了，节奏准确，声音对了就大功告成，就已经做到了一个演唱者所应具备的一切。
出现这种情况，一方面是因为学生的音乐修养较差，对艺术、对音乐缺乏本质的正确的理解，另一方面，与教师在教学中的引导有直接关系。
声乐教学从一开始训练的主要是声音、位置、共鸣、气息等技术性问题。
技术问题的逐步克服，标志着学习程度的逐步加深。
技术性问题掌握的好不好，成为学生学习中特别重视和关心的问题。
当然，这种状况是任何技术性音乐教学所不可避免的问题。
因为没有技术、没有基本功，就不能算是学习和掌握了一种乐器。
但与此同时，教师应特别重视并强调对音乐的整体把握和对音乐的正确理解，并告诉学生：学习和练习的所有技术问题，都是手段，是走向音乐真谛的过程。
用心去完整的感受音乐、表现音乐才是学习声乐的目，手段应该为目的服务，演唱的基本功应为音乐服务。
只注意声音不注意表现不会成为艺术家。
另外，教师在提出技术要求的同时，要特别注意音乐的要求，让学生从一开始就把音乐性放在学习和练习的首要位置。
随着学习进程的发展，对音乐理解的加深，对音乐的感悟能力的增强，力争使学生成为有音乐感悟，善于表现音乐的歌唱者。
优美的、动听的，符合艺术嗓音要求的歌唱，必须要重视情感、方法、体能三者的协调。
歌唱的欲望和激情对一个歌唱者是非常重要的。
作为教师在这方面要起主导作用。
要调动起学生的积极性，主动去表现音乐、表现作品、展示自己。
唱歌剧选段要有人物，唱歌曲要有意境，要把讲述的故事表现出来，打动听者，使音乐成为一个完美的整体。
这就要求学生在修养、乐感、表演等方面全面提高。
在教学中，应充分地、不厌其烦地向学生阐述自己所演唱的歌曲在音乐表现方面所具有的优越性和无与伦比的艺术魅力，让学生确立一个明确的目标，学习音乐(歌唱学习)，就是为了更好的表现音乐。
逐渐地使学生建立起对学习歌唱的自信心，使学生知道声乐最具有表现力，无论喜怒哀乐，都能通过自己的声音表现出来。
而且还要用有感染力的方法，引导学生建立起对歌唱的深厚感情。
这对学生学习声乐，尤其是通过声音进行音乐表现，有着一种特殊的意义。
在教学中有时碰到这样的现象：有的学生以一种应付的态度练声，对自己的声音没有要求；有的对自己声音的对错听不出来；有的甚至对自己的专业没有任何追求。
在长期找不到正确声音概念后，产生了一种逆返心理。
有这些现象就不可能学好歌唱，更谈不上音乐表现。
另外还应告诉学生，声乐是表现艺术，做为一名将来的艺术工作者，需要有分析作品、理解作品、体验作品感情的能力。
用声音去表达作品内容的能力，这都是一名歌唱者应当具备的。
因此，就要要求学生在歌唱中善于用脑，养成敏锐的观察力。
作为学生，对老师提出的要求要能够理解，对自己在演唱中存在的问题能够清楚，有效的把握练习的方法，才能不断提高歌唱能力，才能用歌唱技巧把所理解的内容、情感用歌声表现出来。
如果没有分析、理解、表现歌曲的能力，即使有付好嗓子，有歌唱的最佳状态，也不能很好的表现歌曲的内容，不能达到歌唱艺术的目的和要求。
演唱是个性的艺术创造过程。
任何形式的声乐作品，都离不开听觉。
作为一名声乐学生，要学会欣赏作品，这是加强艺术修养不可缺少的一个重要内容。
它的目的在于经过二度创作的锤炼使歌曲艺术达到完美的艺术境地，获取美的艺术享受，通过欣赏，投入情感，展开想象，与歌声发生共鸣。
同时也应注意作品中优美的音色、丰富的和声等多方面的特点，并随着作曲家的思路认识这首作品的曲式结构，属于什么流派，具有哪种表现风格。
通过对作品的欣赏来丰富自己的情感，激发自己的表现激情和想象力，了解作者和作品的时代背景、民族风格、创作个性、音乐语言的表现力。
总之，音乐欣赏是一种复杂的心理体验过程，是体会与感知的交织体，欣赏与表现之间存在着互补的关系。
可以说，如果没有音乐欣赏，表演艺术也就失去了意义。
所以作为一名歌唱者，欣赏能力是整体文化艺术修养的一个重要组成部分。
在教学中还应不断提醒学生在演唱歌曲时要有激情。
演唱情绪是歌唱者有意识的心理活动，情绪是推动表演艺术的一个重要动力。
演唱的过程是激情和想象力展开的过程，激情是在表现中出现的一种最佳的心理状态。
演唱者要对自己所从事的表演对象有充分的理性认识，倾注全部的情感。
因为歌唱的激情对表达歌曲的思想内容有着重要的意义，带着激情演唱，才能够在演唱时调动自己的巨大潜力，并且能够把全部情感和能力高度集中在表演创作的对象上。
再着，要帮助学生攀登音乐表现的高峰。
要让学生走近音乐，充分体现音乐，所以要帮助学生找到实现的途径。
当然，提高音乐表现的途径有很多，首先是歌唱方法正确，这样表现作品时声音才能运用自如。
再就是要使学生提高自身的修养，无论是音乐方面还是其他方面的修养都应全方位的提高。
当然，修养不是与生俱来的，也不
是一朝一夕就能实现飞跃的。
所以必须不断努力学习，全面吸取知识。
我常常让学生多听、多看、多学，取人之长，补己之短，只有不断地完善自己，才能渐渐成熟起来。
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。
只有通过不断的学习，才能达到事业的巅峰。
学无止境，经过十年的教学，在教学过程中，对自己的演唱也有所提高。
如何教好学生，怎样针对每一个学生的问题来教，是我们教师的职责，也是我们声乐工作的方向。