全面解析舞台灯光控制及灯光色彩调配
舞台灯光设计中的色彩运用探析

舞台灯光设计中的色彩运用探析舞台灯光设计在整个舞台表演中起着至关重要的作用,能够有效地传递情感和氛围,强调角色的特性和情感变化。
色彩运用是舞台灯光设计中一个非常重要的因素,能够通过颜色的选择、搭配和运用来传递信息和产生视觉冲击,进一步丰富舞台表演的效果。
在舞台灯光设计中,色彩的选择非常重要。
不同的色彩能够传达不同的情感和意义,传递给观众特定的信息和体验。
一般来说,暖色调如红色、黄色、橙色等常用于表达热情、活力、喜悦等积极的情感;而冷色调如蓝色、绿色、紫色等则常用于表达冷漠、悲伤、沉静等负面的情感。
通过选择适当的色彩,可以有效地强调舞台表演的氛围和情感。
色彩的搭配也是舞台灯光设计中的关键要素之一。
色彩的搭配要求色彩之间相互协调,产生协调美感和视觉冲击力。
一般来说,相邻色彩的搭配能够营造出柔和、和谐的效果,使观众感受到一种舒适和愉悦;而互补色彩的搭配则能够产生强烈的对比和冲突感,引起观众的注意和兴趣。
在舞台灯光设计中,设计师可以根据不同的场景和情节需要,灵活运用色彩的搭配,达到更好的视觉效果和表达效果。
色彩的运用方式也对舞台灯光设计起着重要作用。
常见的运用方式有静态色彩、渐变色彩和动态色彩等。
静态色彩是指色彩的固定不变,适用于营造稳定、平静的氛围;渐变色彩是指色彩随着时间变化而渐变,适用于表现角色情感的变化和剧情的发展;动态色彩是指色彩的快速切换和变化,可以通过这种方式产生剧烈的视觉冲击力,吸引观众的注意力。
设计师可以根据需要和效果的要求,选择不同的色彩运用方式。
舞台灯光设计中色彩运用的效果也与灯具的选择和设置密切相关。
不同的灯具具有不同的光源和色彩效果,设计师可以根据需要选择合适的灯具来实现预期的色彩效果。
灯具的设置也能够影响色彩的传递和效果。
灯具的摆放位置、角度和强度的控制对于色彩效果的呈现有着重要的影响。
设计师需要综合考虑灯具的性能和特点,合理设置灯具,确保色彩效果的达到预期的效果。
舞台灯光知识:灯光设计中的色彩转换与配合技巧

舞台灯光知识:灯光设计中的色彩转换与配合技巧舞台灯光设计一直是演出中不可或缺的元素之一。
它不仅可以营造出舞台上的氛围和感觉,还可以帮助演员表现出自己的角色。
而色彩转换与配合技巧是舞台灯光设计中必不可少的一部分,下面我们就来详细了解一下。
一、色彩转换技巧1.色调对比法色调对比法是将颜色混和在一起,创造出不同的颜色变化效果。
它能够增强场景的感官效果,使舞台上的氛围更加丰富和多样化。
例如在舞蹈表演中,传统的表演方式较为简单单调,没有太多变化。
而通过色调对比法,能够将舞蹈表演的氛围呈现出来。
如果在表演舞蹈的时候,激光灯光的颜色变幻,场景的色调也能够随之而变化,就能够让整个舞台的表演更加生动、多样和富有变化。
2.灯光的角度变化每个场景都需要不同的灯光角度。
因此,舞台灯光设计师需要根据所需的效果来设计中央和侧面的灯光角度。
这样可以调节场景的明暗度,同时通过光线的转换,达到不同的效果。
例如在音乐会表演中,演唱者需要表达出不同的情感效果。
如果灯光设计师将明亮温暖的灯光通分配到所有角线上,就能够塑造出轻松愉悦的氛围。
在该情况下,演唱者也能够更好地表现出自己的情感,增强代入感,让观众更容易接受。
3.颜色变幻在舞台灯光中,通常使用颜色滤镜来制造不同的颜色。
然而,不同的颜色也不仅仅是一个简单的色块,而是存在许多变幻。
例如,黄色和橙色能够创造出一种暖暖的氛围,蓝色和绿色则会带来清爽凉爽的效果。
如果舞台上灯光的色彩能够不断地变幻,就能够拉动观众的情感和氛围,让演出的效果变得更加生动、感性。
二、色彩配合技巧1.主要色彩与副色彩在舞台灯光设计中,主要色彩是整个舞台灯光设计的重点。
主要色彩越多,舞台效果也就越强。
副色彩较少使用,但也非常重要。
副色彩能够补足主色彩不足,并且增加整个舞台效果的变幻。
例如在一个舞台的背景中,如果只采用红色或橙色,将会显得过于单调。
然而,如果增加一些深色蓝色或紫色,就能让舞台背景变得丰富起来。
2.冷色与暖色的配合冷色和暖色的配合也是舞台灯光设计中常用的技巧。
舞台灯光设计中的色彩运用与效果调整方法

舞台灯光设计中的色彩运用与效果调整方法舞台灯光设计在舞台表演中起着至关重要的作用,它能够通过色彩运用和效果调整,为观众呈现出丰富多彩的视觉效果。
本文将就舞台灯光设计中的色彩运用和效果调整方法展开探讨。
一、色彩运用方法色彩是舞台灯光设计中最直观的表现元素,正确的色彩运用能够更好地诠释舞台作品的情绪和主题。
以下是几种常用的色彩运用方法。
1. 主题色彩的选择在舞台灯光设计中,根据作品的主题和情感表达,选择适合的主题色彩是非常重要的。
比如,在表现浪漫的爱情故事时,通常使用浪漫的暖色调,如红色、粉色等。
而在表现紧张悬疑的场景时,可以采用冷色调,如蓝色、紫色等。
2. 色彩的对比和协调在设计舞台灯光时,合理运用色彩对比和协调能够营造出戏剧性的效果。
色彩对比是指将互补色、对比色等放在一起使用,产生强烈的对比效果,增强观众的视觉冲击力。
而色彩协调则是指在色彩的选择上,保持一致和和谐,使各个色彩相互融合,给人以愉悦的感觉。
3. 色彩的渐变和过渡通过色彩的渐变和过渡,可以烘托出舞台剧情的起伏和变化。
在切换场景或者情感转变时,利用渐变色彩的变化,可以给观众带来流动、舒缓的视觉感受。
同时,适当的过渡也能够避免舞台灯光的突兀感,使观众更加沉浸在舞台世界中。
二、效果调整方法除了色彩运用,效果调整也是舞台灯光设计中不可或缺的一环。
通过适当的效果调整,可以更好地表达舞台作品的情感和氛围。
以下是几种常用的效果调整方法。
1. 光束的调整光束的调整对舞台灯光的表达起着关键的作用。
可以通过调整光束的方向、角度、强度等参数,来达到不同的效果。
比如,使用聚光灯可以突出某个演员或舞台区域,增强其存在感;而使用洗色灯可以照亮整个舞台,营造出宽广的空间感。
2. 灯光的灭与亮在舞台灯光设计中,合理的灯光控制能够为舞台呈现出更多的层次感。
通过灯光的灭与亮,可以使观众的注意力集中在某个区域,突出重点。
同时,通过灯光的灭与亮的不断切换,能够增强舞台作品的动感和节奏感。
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍

舞台灯光配置常识攻略舞台灯光设备现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个基础设施,但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程,如果没有做一个合理的方案,舞台灯光效果就会大打折扣,本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。
一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置,首先要了解舞台灯的常用光位,这是正确选择配置的一个很需要环节。
1.面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2.耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。
3.柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。
4.顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照明度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。
5.逆光:自舞台逆光方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可刻画出人物、景物的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
6.桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便于投射的方位,也可作为特定光源。
7.脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照射和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8.天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。
9.流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两光线或其他特定光线。
10.追光:自观从席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点晴的作用。
二、常用灯具及特点1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW、以2KW使用最广。
它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。
舞台灯光调试使用方法

舞台灯光调试使用方法舞台灯光是舞台艺术中不可或缺的重要元素之一,它能够为表演者营造出不同的氛围和情感,使得整个舞台更加生动和吸引人。
然而,要想达到良好的舞台效果,灯光调试是必不可少的环节。
本文将介绍舞台灯光调试的使用方法,包括前期准备、灯光器材的选择与摆放、灯光效果的调试等方面,希望能够帮助读者更好地掌握舞台灯光调试的技巧。
一、前期准备在进行舞台灯光调试之前,首先需要做好一些前期准备工作。
首先,要对舞台进行全面的勘察和测量,包括舞台的大小、形状、高度、以及周围的环境情况等。
其次,要了解表演节目的主题和内容,以便确定灯光效果的主题和方向。
最后,要准备好所需的灯光器材和调试工具,包括各种类型的灯具、控制台、调光设备等。
二、灯光器材的选择与摆放在进行舞台灯光调试之前,需要根据表演的要求和舞台的实际情况,选择适合的灯具和摆放位置。
通常情况下,舞台灯光可以分为主灯、辅灯和特殊灯,它们各自有着不同的功能和作用。
主灯通常是用来照明舞台上的表演者和道具,而辅灯则用于烘托舞台氛围和营造情感,特殊灯则用于呈现特殊的效果和场景。
在选择灯具的时候,需要考虑到它们的灯光颜色、亮度、角度、以及光束的扩散等因素。
要根据舞台的实际情况和需求来选择合适的灯具,以及合理摆放它们的位置和角度,使得灯光能够覆盖到整个舞台,并且能够呈现出理想的效果。
三、灯光效果的调试在摆放好灯具之后,就可以开始进行灯光效果的调试。
通常情况下,灯光效果的调试主要包括灯光的调色、调亮度、调色温、以及预设灯光场景等方面。
在调试灯光效果的时候,需要注意以下几点:1.色彩搭配:根据表演节目的主题和情感要求,选择合适的灯光颜色和亮度,使得灯光能够与舞台表演相得益彰。
2.场景切换:要根据表演的节奏和剧情需要,预设好不同的灯光场景和切换方式,以便能够在表演中实时调整和切换灯光效果。
3.调光效果:根据舞台的实际情况和表演的需求,对灯光进行调光,使得灯光能够精确地照亮舞台上的表演者和道具,同时又不会造成过度耀眼或影响观众的观赏体验。
关于舞台灯光设计中光色搭配的几点思考

关于舞台灯光设计中光色搭配的几点思考
舞台灯光设计作为整个舞台表演的重要组成部分,其比例和质量的大小直接影响到演出效果的好坏。
其中,光色搭配是舞台灯光设计必不可少的一部分。
在光色搭配中,需要考虑到以下几点:
一、舞台背景的颜色
舞台背景的颜色是影响舞台灯光设计中光色搭配的重要因素之一。
一般来说,舞台背景颜色越深,需要用的光就越强烈,颜色也应该越明亮,以达到明暗对比的效果。
而如果背景色较浅,就需要考虑到背景颜色和光色的搭配,使其更加和谐。
二、演员服装颜色和舞台灯光配合的问题
演员服装颜色的选择也会影响到舞台灯光设计中光色搭配的选择。
如果演员配戴的服装颜色深重,灯光需要使用明亮的光色来衬托演员,以达到烘托氛围的效果。
如果演员配戴的是淡色的服装,那么灯光就需要选用柔和的光色,让氛围更加温馨。
三、舞台灯光的亮度控制
舞台灯光的亮度也是光色搭配中需要考虑的重要因素,亮度太高会使演员照射后显得非常刺眼,这对于演出效果来说是不好的。
因此,舞台灯光在调节亮度时需要控制好光色的强度和亮度,使其达到一个平衡点。
四、灯光颜色的升华和降低
在舞台演出表演的过程中,灯光的颜色如何升华和降低也是需要考虑的。
通过不同的灯光颜色搭配,可以将演出表演效果进行升华或者降低,从而达到不同种类的效果展现。
总之,在舞台灯光设计中光色搭配的选择需要综合考虑舞台背景、演员服装、灯光亮度等因素,并根据表演效果的需求来进行灯光颜色的升华和降低。
只有在全面考虑的基础上,才能设计出最合适的光色搭配,提高表演效果和观众体验。
舞台灯光设计中的色彩运用探析

舞台灯光设计中的色彩运用探析舞台灯光设计在舞台艺术中起着重要的作用,能够通过灯光的亮度、方向、颜色等方面的调整,提升演出效果,为观众带来更加真实、立体的感受。
而颜色在舞台灯光设计中的运用尤为重要,可以根据不同的情感表达和舞台氛围的需要,选择不同的颜色和色彩组合来表达意图。
色彩在舞台灯光设计中的运用,首先要考虑的是整体的色彩搭配和氛围的营造。
不同的色彩有着不同的情感表达,如暖色调可以营造出温暖、亲切的氛围,而冷色调则可以带来冷峻、高冷的感觉。
舞台上的不同场景和情节需要通过色彩来表达,比如欢快的场景可以选用明亮鲜艳的颜色,而悲伤的场景则可以采用柔和的颜色。
色彩的选择和运用需要与舞台剧情、人物性格和舞台美术设计相协调,以达到整体表达效果的统一。
色彩在舞台灯光设计中还可以用于引导观众的视线。
人眼对明亮的颜色更加敏感,因此在舞台设计中,可以通过使用明亮的颜色来吸引观众的注意力,将注意力集中在需要突出的部分。
舞台上的主唱部分可以配以明亮的颜色,而配乐或舞蹈部分则可以使用柔和的渐变色来营造出舒缓的氛围。
色彩在舞台灯光设计中还可以用于表达角色的情感和内心世界。
舞台剧中的角色有着各自的性格和情感,他们的情感状态和内心活动可以通过灯光的色彩来表达。
红色可以表示激情和愤怒,蓝色可以表示忧郁和冷静,黄色可以表示快乐和轻松等等。
通过精确的色彩运用,可以使观众更加深入地理解和感受角色的情感世界。
颜色的运用还可以体现舞台的变化和转折。
舞台剧中有着不同的场景和情节,不同的场景和情节需要通过灯光色彩的变化来表达。
从柔和的黄色表示黄昏时分,到激烈的红色表示战斗场景,再到寒冷的蓝色表示冬天场景等等。
通过色彩的变化,可以帮助观众更好地理解剧情的发展和转折。
全面解析舞台灯光控制及灯光色彩调配

全面解析舞台灯光控制及灯光色彩调配来源:中国数字视听网nn舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。
三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。
该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。
主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译,形成二进制的控制的指令;然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上,各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。
由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~20之间,所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。
当主控机向总线上发送数据时,所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面:一是和主控机的通讯,接收来自上层的指令。
二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。
下面分别就这两个模块进行介绍。
通讯方式选择:由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。
这种方式运用起来比较方便,对外围器件要求不高,半/全双功方式可自由选择。
在异步方法中最重要的是波特率的设置。
太高,会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。
传输标准选择:目前各种传输标准很多,但各有优缺点。
由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。
由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。
485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV的电压,因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。
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全面解析舞台灯光控制及灯光色彩调配来源:中国数字视听网nn舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。
三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。
该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。
主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译,形成二进制的控制的指令;然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上,各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。
由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~20之间,所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。
当主控机向总线上发送数据时,所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面:一是和主控机的通讯,接收来自上层的指令。
二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。
下面分别就这两个模块进行介绍。
通讯方式选择:由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。
这种方式运用起来比较方便,对外围器件要求不高,半/全双功方式可自由选择。
在异步方法中最重要的是波特率的设置。
太高,会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。
传输标准选择:目前各种传输标准很多,但各有优缺点。
由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。
由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。
485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV的电压,因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。
RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。
它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的应用。
收发器选择及使用:在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。
这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。
收发器的种类很多,可根据需要转换不同的电平,这里只需要485一一TTL电平间的转换。
比较-g。
用的是Max48x系列,和带隔离的Max148x系列。
在应用中,为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。
虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器,但从价格考虑,还是自行设计隔离电路更好。
这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。
在使用Max483是要注意使能端的控制。
收发器处于接收状态只有在/RE=0,并且可移植性,避免了不必要的重复工作。
图2中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。
模块功能管理层是为方便编写用户应用程序,按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。
驱动与基本函数接口层是OpenTV中间件的底层部分。
这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。
操作系统和硬件驱动层: 本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块,提供相应的驱动程序。
主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括IC接口操作控制,RS一232串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD模块;解复用模块;解码模块;Flash驱动模块;TUNER驱动模块。
最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。
整个测试框图如图3所示。
系统利用了一个TS码流发生器作为机顶盒的调试TS源。
TS流通过QAM调制器调制到信道中,QAM信号送到机顶盒的前端进行QAM解调,再送入系统板中进行信源解码。
TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。
系统个人电脑的测试是在PC+WINDOWS2000平台上进行的。
而系统运行软件则在pSOS实时操作系统环境下执行。
编译好的可执行文件通过仿真RoM从串口下装到硬件平台上的RAM中,然后系统将从RAM中的某一固定地址读出并执行程序。
由于本硬件平台没有提供网口,所以pSOS自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。
因此,将硬件上的串口与个人计算机串口相连,程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上,从而,编程人员可以得到所需要的调试信息。
如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。
对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。
相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具时代气息。
更具诱惑力,更加精彩。
演出照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。
舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果,是通过不同的造型景片、不同的色彩变化,不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。
那么,在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识:可见光:光是以电以电磁波形式传播的辐射能。
电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。
波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。
因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。
颜色的分类颜色可以分为非彩色和彩色两大类。
非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。
纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。
所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。
我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。
彩色是指白黑系列以外的各种颜色。
彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。
也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。
它与光的波长有关。
明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。
不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。
如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。
饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。
当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。
例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。
一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。
不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。
红色、绿色、蓝色被称为三原色。
这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。
彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。
所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。
表明光加色混合的成色关系。
红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得:红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光如果不等量三原色光混合时,就可以得到各种中间色,例如:红光多+绿光少=橙光红光多+蓝光少=粉红光减色法混合就是不同颜色混合时,它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分,而产生一种合成的彩色效果的方法。
任何两种色光相加后如能产生白光,这两种色光就互称补色光(互补色)。
如黄与蓝互为补色,青与红互为补色,品红与绿互为补色。
所以,黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿,也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。
因此黄、青、品红可称为减色法三原色。
当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。
在减色法过程中,三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例,从而得出各种混合色,可达到与加色法混合的同样效果。
色彩与视觉色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感,并往往使人加以联想,从而形成不同的心理效果,这些都是人们长期形成的视觉习惯。
色彩通常可以分为冷色、暖色和中性色(中间色)三类。
色彩的冷与暖是根据各种色彩对人所引起的视觉反应和心理上的联想划分的。
红色使人想到火的热度,从而产生温暖感,称为暖色。
蓝色使人想到冷水,给人以寒冷感,故叫做冷色。
紫色、绿色是不冷不暖色中性色。
不同色彩能影响物体外表的大小。
如果把一些不同颜色同样大小的物体放在一起,在视觉感觉上就会产生浅白色的物体大。
深黑色的物体小。
一般来说,白色的物体看起来最大,黑色的物体看起来最小,黄色色物体较大,其次是绿色、红色、蓝色。
人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。
不同颜色的物体在同样距离上给人视觉感受不同。
暖色给人以向前移动的感觉,冷色就显得往后远离的感觉。
而且色彩给人的距离感还受背景色调的影响。
比如,白色为背景时,蓝色看上去显得较近;以黑色为背景时,红色看上去最近,其次是橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。
利用这种特点可以帮助我们创造一种彩色立体感、距离感的幻觉效果。
色彩的轻重感也是人们长期形成的视觉习惯。
一般认为,白色最轻,黑色最重。
在三原色光中,绿色最轻,蓝色最重,红色居中。
有两种原色光等量混合形成的彩色,含轻色的显得轻,含重色的显得重。
色彩的重量感不仅通过亮度和纯度表现出来,还受到色彩在画面中占据面积大小的影响。
面积大的显得重些并比面积小的色彩更能吸引人们的注意。
舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。
舞台照明方式一般分为三种:a、一般照明。
指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。
b、重点照明。
指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。
c、装饰照明。
指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。