摄影构图提高篇教案

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学习摄影构图技巧教案

学习摄影构图技巧教案

学习摄影构图技巧教案摄影构图是指在摄影中,通过选择合适的拍摄角度、布局元素以及组织画面形式,达到有效地表达摄影主题和呈现意境的目的。

良好的构图能够使照片更富有吸引力,并引导观众的目光,带给人们美的享受。

本教案将介绍一些常用的摄影构图技巧,帮助学生提升自己的摄影技能。

一、对角线构图对角线构图是一种构图手法,通过将主要元素放置在图像的对角线上,使画面更加平衡和有趣。

对角线构图可以分为正对角线和斜对角线两种形式。

正对角线是指从照片的一个角落到另一个角落的对角线,将主题放置在正对角线上可以使画面更加稳定且具有平衡感。

例如,在拍摄风景照时,如果远处的山峰位于左上角,可以将主题元素如一棵树或建筑物放置在右下角,与正对角线呼应,增加画面的层次感和视觉冲击力。

斜对角线则是将主要元素放置在图片的斜对角线上,可以增加画面的动感和紧张感,使照片更富有变化。

例如,在拍摄人像照时,可以让被摄者斜向前方行走或坐在一条斜向的道路上,这样可以给人一种行进的感觉,增加照片的动态效果。

二、黄金分割构图黄金分割是指将画面按照特定比例分割,使得重要的元素位于黄金分割点附近,从而达到视觉上的平衡和美感。

黄金分割比例通常是1:1.618,也可以近似地取1:2或1:3。

在摄影中应用黄金分割构图,可以将主要元素放置在黄金分割点上,让画面更加均衡、和谐。

例如,在拍摄人像照时,可以让被摄者的眼睛位于黄金分割点,这样可以使人物形象更加突出,吸引观众的目光。

三、对称构图对称构图是指通过将主要元素放置在画面的两侧对称位置,使画面呈现出左右对称或上下对称的形式。

对称构图可以使画面更加稳定、平衡且富有秩序感。

在使用对称构图时,需要注意画面的平衡。

例如,在拍摄建筑物时,可以选择正对建筑物正中心的拍摄角度,使得画面呈现出完美的对称效果。

另外,通过对称构图也可以突出主题的对比,例如将黑白两色元素放置在对称位置,使得画面更加吸引人。

四、前景构图前景构图是一种通过在画面中引入前景元素,使画面更加丰富和立体的构图手法。

摄影构图技巧班教案及反思

摄影构图技巧班教案及反思

摄影构图技巧班教案及反思教案标题:摄影构图技巧班教案及反思教案概述:本教案旨在为学生提供摄影构图技巧的培训,帮助他们掌握摄影构图的基本原理和技巧,并通过实践活动提高他们的摄影构图能力。

教案分为三个主要部分:导入与目标设定、教学活动和评估与反思。

一、导入与目标设定:1. 导入活动:通过展示一些具有吸引力的摄影作品,激发学生对摄影构图的兴趣,并引发他们对于构图技巧的探索。

2. 目标设定:明确教学目标,例如:a. 理解摄影构图的基本原理和技巧;b. 能够运用不同的构图技巧来创作具有艺术感的摄影作品;c. 提高观察力和审美能力,培养学生对美的敏感度。

二、教学活动:1. 知识讲解:a. 介绍摄影构图的基本概念和原理,如平衡、对称、比例、线条等;b. 分析和解读一些经典的摄影作品,探讨其构图技巧的运用;c. 介绍常用的构图技巧,如三分法、黄金分割、对角线构图等。

2. 实践活动:a. 给学生提供一些简单的构图练习题,让他们尝试运用所学的构图技巧进行拍摄;b. 组织实地拍摄活动,引导学生在真实环境中运用构图技巧进行创作;c. 分享学生的作品,进行互相评价和讨论,帮助他们进一步提高构图能力。

三、评估与反思:1. 评估方法:通过学生的实际拍摄作品、参与度和对课堂讨论的表现等进行评估。

2. 反思环节:引导学生回顾整个教学过程,反思自己在构图技巧上的提升和不足之处,以及如何进一步提高自己的摄影构图能力。

教学资源与评估工具:1. 摄影作品展示素材;2. 构图技巧讲解课件;3. 构图练习题;4. 实地拍摄活动安排;5. 学生作品展示和评价表。

教学时长:根据实际情况,可安排为5-8个课时。

教案反思:在本次教案中,我通过导入活动激发了学生的兴趣,并通过理论讲解和实践活动帮助他们掌握了摄影构图的基本原理和技巧。

在实践活动中,学生积极参与,并且展示出了一定的创作能力。

然而,我也发现一些问题,比如有些学生在运用构图技巧时还不够熟练,需要更多的练习和指导。

摄影构图教案

摄影构图教案

摄影构图教案摄影构图是指通过合理的摆放和安排画面元素,使照片更具有艺术感和吸引力。

好的构图可以突出主题,表达摄影师的意图,激发观者的共鸣。

以下是一份摄影构图的教案,旨在帮助学生掌握基本的构图技巧。

一、教学目标:1. 构图基本概念的掌握:主题、视觉平衡、点、线、面等;2. 学会运用构图要素:对角线、黄金分割、对称、重复等;3. 通过实践和讨论,提高学生的构图技巧和艺术感知能力。

二、教学内容:1. 构图基本概念:介绍构图的基本概念和作用,如主题、视觉平衡、点、线、面等;2. 构图要素的运用:介绍构图的一些常用要素,如对角线、黄金分割、对称、重复等;3. 构图实践:提供一些实例照片,让学生分析和讨论其构图特点;4. 构图作业:要求学生拍摄一些照片,并在课堂上分享和讨论构图的效果。

三、教学步骤:步骤一:导入(10分钟)通过展示一些优秀的摄影作品,引入构图的概念,并和学生一起讨论其效果和构图要素的应用。

步骤二:讲解(15分钟)1. 简要介绍构图的基本概念和作用,如主题、视觉平衡、点、线、面等;2. 详细介绍构图要素的运用,如对角线、黄金分割、对称、重复等;3. 通过示例照片,解读其中的构图特点。

步骤三:实践(20分钟)1. 提供一些实例照片,让学生分析和讨论其构图特点;2. 学生们根据所学构图要素的运用,尝试改善或调整给定照片的构图效果。

步骤四:作业(15分钟)1. 要求学生用手机或相机拍摄几张照片,要求每张照片运用至少两种构图要素;2. 学生将自己拍摄的照片带到课堂上分享,并和同学一起讨论构图的效果。

四、教学评估:1. 视频/图片展示:学生展示自己拍摄的照片,其他同学可以评价其构图效果;2. 学生讨论:听取学生们对构图要素运用的感悟和体会,评价其对摄影构图的理解。

五、教学延伸:1. 继续深入探讨其他的构图要素和技巧;2. 引导学生多观摩和欣赏其他摄影师的作品,学习他们的构图手法和表达方式;3. 组织摄影比赛或展览,展示学生们的成果并进行评选。

摄影作品制作构图教案

摄影作品制作构图教案

摄影作品制作构图教案教案标题:摄影作品制作构图教案教学目标:1. 了解摄影构图的基本原则和技巧2. 掌握摄影构图的常用方法和技巧3. 能够运用构图知识,拍摄出具有艺术感和表现力的摄影作品教学重点和难点:重点:摄影构图的基本原则和常用方法难点:如何将构图知识运用到实际拍摄中教学准备:1. 教师准备:熟悉摄影构图的基本原则和方法,准备相关案例和图片2. 学生准备:相机或手机等拍摄设备教学过程:一、导入通过展示一些具有艺术感的摄影作品,引导学生讨论和思考摄影构图的重要性,并激发学生的学习兴趣。

二、讲解1. 摄影构图的基本原则:对称、比例、前景、对角线、视觉中心等2. 摄影构图的常用方法:黄金分割法、三分法、对角线构图等3. 摄影构图的技巧:选择合适的视角、控制光线和色彩、注意背景和前景的搭配等三、实践1. 分组活动:让学生分成小组,通过实地拍摄练习,运用构图知识拍摄不同主题的照片。

2. 展示和讨论:学生将拍摄的照片进行展示,进行互相讨论和评价,分享拍摄心得和体会。

四、总结对摄影构图的基本原则和常用方法进行总结,并强调在实际拍摄中的重要性,鼓励学生多加练习,不断提高构图水平。

五、作业布置作业:要求学生根据所学的构图知识,拍摄一组具有艺术感的摄影作品,并撰写拍摄心得体会。

教学反思:通过本节课的教学,学生能够了解摄影构图的基本原则和方法,掌握构图的常用技巧,并能够将所学知识运用到实际拍摄中。

同时,通过实践活动,学生的动手能力和创造力得到了锻炼和提高。

在今后的教学中,可以通过更多的案例分析和实践活动,进一步加深学生对摄影构图的理解和运用能力。

[理学]《摄影构图》教案

[理学]《摄影构图》教案

理学《摄影构图》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影构图的基本概念和原则。

2. 培养学生运用摄影构图技巧,创作出具有审美价值的作品。

3. 提高学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。

二、教学内容1. 摄影构图的基本概念摄影构图的定义摄影构图与绘画构图的异同2. 摄影构图的原则对比原则平衡原则简洁原则引导原则3. 摄影构图的要素线条形状色彩质感4. 摄影构图的技巧视角选择前景与背景的运用构图中的光影处理画面节奏与层次5. 摄影构图在实际创作中的应用风光摄影人像摄影纪实摄影抽象摄影三、教学方法1. 讲授法:讲解摄影构图的基本概念、原则和技巧。

2. 演示法:展示优秀摄影作品,分析其构图特点。

3. 实践法:学生动手拍摄,实践构图技巧。

4. 互动法:学生之间交流拍摄心得,教师点评指导。

四、教学准备1. 教学PPT:包含摄影构图的基本概念、原则、技巧及优秀作品分析。

2. 摄影器材:相机、镜头、三脚架等。

3. 拍摄场地:户外风景、室内环境等。

4. 评价标准:摄影构图评价表。

五、教学过程1. 导入:介绍摄影构图的基本概念,引发学生兴趣。

2. 讲解:讲解摄影构图的原则、要素和技巧。

3. 演示:展示优秀摄影作品,分析其构图特点。

4. 实践:学生分组进行拍摄实践,运用所学构图技巧。

5. 交流:学生之间分享拍摄心得,教师点评指导。

6. 总结:回顾本节课所学内容,强调摄影构图的重要性。

7. 作业:布置课后拍摄作业,要求运用所学构图技巧。

六、教学评价1. 学生拍摄作品的构图水平:通过作业批改,评价学生在实际拍摄中运用构图技巧的能力。

2. 学生拍摄作品的创意水平:评价学生在构图方面的创新和独特见解。

3. 学生参与度:观察学生在课堂上的参与情况,包括提问、讨论等。

4. 学生自我评价:要求学生在课后提交拍摄心得,自我评价构图技巧的掌握程度。

七、教学拓展1. 组织摄影展览:将学生的优秀作品进行展示,提高学生的作品欣赏价值。

2. 邀请专业摄影师讲座:邀请具有丰富经验的摄影师分享摄影构图心得,拓宽学生视野。

摄影构图》教案、教学设计

摄影构图》教案、教学设计

摄影构图》教案、教学设计
第三部分:实践探究(15分钟)
学生分组进行构图实践探究,每组选择一张图片,采用不同的构图方法进行拍摄,并进行比较和讨论。

教师可以提供一些提示和指导,引导学生们发掘不同构图方法的特点和优劣,培养学生们的分析问题和解决问题的能力。

第四部分:展示交流(8分钟)
每组学生展示他们拍摄的照片,并分享他们的构图思路和感受。

其他学生可以提出问题和建议,进行交流和互动。

第五部分:小结拓展(5分钟)
教师进行总结,强调本节课的重点和难点,提出一些拓展性的问题和思考,鼓励学生们进一步探究和实践。

同时,教师还可以布置一些拍摄作业,让学生们在实践中巩固所学的知识和技能。

提问学生:“你们今天学到了什么?”“你们对摄影有了哪些新的认识和体验?”教师将学生的回答进行总结,强调摄影作品的构图对于作品质量的影响,鼓励学生们在日常生活中多加观察、尝试、练,提高自己的摄影技能和审美水平。

同时,
教师也可以介绍一些著名的摄影师和他们的作品,拓展学生的视野和知识面。

[理学]《摄影构图》教案

[理学]《摄影构图》教案

理学《摄影构图》教案一、教学目标1. 理解摄影构图的基本概念和原则。

2. 掌握摄影构图的基本技巧和手法。

3. 培养学生的摄影构图能力和审美能力。

二、教学内容1. 摄影构图的概念和重要性2. 摄影构图的基本原则a. 平衡感b. 对比与和谐c. 主体与陪体d. 简洁性3. 摄影构图的基本技巧a. 角度与视角b. 光影运用c. 色彩搭配d. 构图元素三、教学过程1. 导入:通过展示优秀的摄影作品,引发学生对摄影构图的兴趣和思考。

2. 讲解:详细讲解摄影构图的概念、原则和技巧。

3. 实践:学生进行摄影实践,运用所学的构图原则和技巧。

4. 讨论:学生互相展示作品,进行交流和讨论,提高摄影构图能力。

四、教学评价1. 学生摄影作品的构图水平。

2. 学生对摄影构图知识和技巧的掌握程度。

3. 学生在讨论中的表现和审美能力。

五、教学资源1. 摄影作品示例:优秀的摄影作品,用于教学展示和参考。

2. 摄影器材:数码相机或手机,用于学生实践拍摄。

3. 参考书籍:有关摄影构图的书籍,供学生进一步学习参考。

六、教学方法1. 讲授法:通过讲解摄影构图的基本概念、原则和技巧,使学生掌握相关知识。

2. 演示法:通过展示优秀摄影作品,让学生直观地感受构图的魅力。

3. 实践法:引导学生进行摄影实践,培养学生的动手能力和审美意识。

4. 互动法:鼓励学生互相交流、讨论,提高摄影构图能力。

七、教学环境1. 教室:提供投影仪、白板等教学设备,方便展示摄影作品和讲解。

2. 摄影实验室:配备数码相机、手机等摄影器材,供学生实践拍摄。

3. 网络资源:利用网络平台,分享摄影构图相关文章、教程和作品,拓宽学生视野。

八、教学策略1. 启发式教学:提问引导学生思考,激发学生学习兴趣。

2. 案例分析:分析经典摄影作品,让学生深刻理解构图原理。

3. 分组讨论:将学生分成小组,进行摄影实践和讨论,提高团队合作能力。

4. 个性化指导:针对学生个体差异,给予有针对性的指导和建议。

拍摄构图技巧课程设计

拍摄构图技巧课程设计

拍摄构图技巧课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习拍摄构图技巧,使学生掌握基本的摄影构图原理和方法,提高他们的摄影创作能力。

具体目标如下:1.了解摄影构图的基本原则,如画面的平衡、对比、节奏等。

2.掌握摄影构图的基本技巧,如透视、角度、光影等。

3.熟悉摄影构图的不同风格,如纪实、艺术、创意等。

4.能够运用构图原则和技巧进行摄影创作。

5.能够分析并改进摄影作品的构图。

6.能够独立完成摄影构图的创意设计。

情感态度价值观目标:1.培养学生的审美意识和艺术感知能力。

2.培养学生对摄影艺术的热爱和创作热情。

3.培养学生的创新思维和团队合作精神。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分:1.摄影构图的基本原则:介绍画面的平衡、对比、节奏等构图原则。

2.摄影构图的基本技巧:讲解透视、角度、光影等构图技巧。

3.摄影构图的不同风格:介绍纪实、艺术、创意等构图风格的特点和应用。

4.摄影构图的实际操作:通过案例分析和实践操作,让学生掌握构图技巧的应用。

三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性,本课程将采用多种教学方法,如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。

1.讲授法:通过讲解摄影构图的基本原则和技巧,让学生掌握理论知识。

2.讨论法:通过小组讨论和分享,培养学生的合作精神和批判性思维。

3.案例分析法:通过分析经典摄影作品,让学生理解构图原则和技巧的应用。

4.实验法:通过实践操作和创作,培养学生的实际操作能力和创新思维。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,丰富学生的学习体验,我们将选择和准备以下教学资源:1.教材:选择适合学生水平的摄影构图教材,提供系统的理论知识。

2.参考书:提供相关的摄影构图参考书籍,供学生进一步学习和拓展。

3.多媒体资料:利用图片、视频等多媒体资料,直观地展示摄影构图的实例和技巧。

4.实验设备:准备摄影器材和后期编辑软件,让学生能够进行实际操作和创作。

五、教学评估为了全面反映学生的学习成果,本课程将采用多种评估方式,包括平时表现、作业和考试等。

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摄影构图---构图决定一切学习目标:通过实例介绍,了解怎么寻找线条,合理运用图片中的线条可以使画面更具美感;善于发现和利用对比进行构图,及开放的构图观念摄影构图第一招:寻找线条线条是摄影构图中随处可见,合理运用图片中的线条可以使画面更具美感1、直线直线比较规整、严谨。

常用于表现建筑的高大、景物的纵深。

形成强烈的透视效果。

2、弧线弧线即有直线的规整、对称,又具曲线的柔美,是一种刚柔并剂的线条。

3、曲线曲线极具柔美,题材极为广泛,表现山路,曲径通幽。

表现河流,蜿蜒曲折。

表现山峦,跌宕起伏……4、折线:上右图折线是多条直线的组合,常有出人意料的表现效果。

5、不规则线条看似不规则、散乱的线条,组合在一起却能达到一种诗情画意的效果。

6、线条的配合使用更为常见的是多种线条组合式构图,对比强烈,形成视觉冲击。

(1)折线与弧线的配合(2)直线与曲线的配合3)直线与弧线的配合---------- 上右图(4)同种线条的交错7、线条的重复与打破重复(1)重复的线条能形成一种节奏和韵律,但要注意线条的变化,单一的音符是令人烦躁的,变化的音符才能构成优美的音乐。

(2)在重复的线条中掺入元素,如同打破重复的节奏,使人为之一振。

摄影构图第二招:对比法对比是摄影构图中常见的修辞手法,生活中,强烈反差的作品容易给人留下深刻印象,练就“摄眼”的第一步,要善于发现和利用对比进行构图。

1、虚与实虚与实的对比是一种常用对比法,通过“虚”来突出“实”。

图1、利用单反相机加中长焦镜头和大光圈很容易营造出虚实图2、利用慢速度拍摄,人物、香火的“虚”与周边场景的“实”形成反差,图3、巧用“虚”的阴影与“实”的建筑形成对比,会让观者在作品上停留更长的时间图4、大雾中背景的“虚”与前景的“实”的对比,增加了作品的神秘感。

2、疏与密图5、拍摄花丛或其它小物体时,如果适当地分成两个或多个区间,通过区间内数量的多少进行对比构图,可以使画面更加生动。

图6、茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比,真是“密不透风,疏可走马”。

图7、围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比,哪怕这个人在画面中所占的位置很小,但却很容易吸引视线朝向“中心人物3、刚与柔图8、刚与柔的对比方法常用于女性摄影,采用坚硬的铁轨做背景就是为了更好的反衬女性的柔美。

图9、冰冷、坚固的墙体,使得画面中心的人体显得更加柔弱和无助。

图10、从钢铁的逢隙中生长出来的绿叶,显示出生命的顽强。

4、冷与暖⏹生活中,冷与暖是指温度不同,在人们的印象中,红、粉、橙这些颜色给人以火热、温暖的感觉,而蓝、紫、青这些颜色给人以冰冷的感觉。

⏹图11、朝霞与晚霞极为瑰丽,常与湛蓝的天空混合在一起,画面往往赏心悦目,所以摄影爱好者比一般人要勤快,常出没出早晚,寻找转瞬即逝的美丽。

⏹图12、深蓝天空与闪电预示着暴风雨即将来临,人间的灯火给保留了一丝暖意,似乎告诉人们,这里还有一个安全的港湾。

⏹图13、很多人在下雪时只注意到了雪的美丽、纯洁,很兴奋的拍了一通,结果大部分不是曝光不足就是曝光过度。

如果注意冷暖结合,就能拍出迷人的画面。

图14、朝阳刚好照射到庙宇上,阳光照耀下的房子与前方处于暗处冰冷的雪形成强烈的反差。

估计这时大家都更想到有阳光的地方去晒晒太阳吧!图15、谁说水火不容,当火山的岩浆流入冰冷的海水中时,形成了令人惊叹的大自然景观。

5、动与静图16、行进中的军乐队与笔直站立的指挥形成了一幅绝佳的动与静的组合。

图17、原本是一副静止的美丽风光,由于骑手的加入,使得画面活了起来。

图18、如果画面中只有城堡,就显得更加单调,城堡在水中流动的倒影,为这张作品增色不少。

6、明与暗图19、在浓重阴影下的树林前,处于亮处的小屋显得特别抢眼。

上右图图20、矮的房子虽然在前方,但却处在暗处,后方的亮处的高楼更显雄伟。

图21、国画讲究留白,这副云雾中的黄山,被云雾遮挡的地方象画面中的留白,时隐时现的山峰如浓重笔墨进行渲染,好一副国画写意山水图,留白处还给作者留下题款的好地方。

7、大与小图22、原本我们并不觉得脚趾有多大,当将一只蚂蚁放在脚趾尖上,强烈的反差不由得使我们重新观察一次自己的指头。

图23、荷塘中虽然没有鲜艳的荷花,两簇不同大小的荷叶却似乎昭示着这里很快就会充满盎然生机。

图24、父与子,一大一小,使画面充满生活情趣。

8、左与右图25、列队中的女兵,大家的目光都朝向前方(画面的左方),而一名朝向画面右方的女兵会给人留下深刻印象(因为大家都会想,这是为什么呢?)9、时尚与落后图26、在相对落后的农村,并没有放弃对时尚的追求,小女孩身穿艳丽的服装,在枯草堆上的认真地表演,仿佛自已就是专业模特置身于T形台上,这样的作品怎能不叫人眼前一亮,充满感动。

10、热闹与凄凉图27、在政府门前正热闹非凡,狮子在鞭炮的硝烟中舞动,一派节日气氛,佝偻着身子,背负着大包小包,拄着拐杖的老人正好走过门前,强烈的对比仿佛画外还有很多的故事要述说。

摄影构图第三招:对摄影构图观念大解放比法1、绘画中的留白概念解释:国画中的留白是一种构图艺术,在图中某些地方需要留出空白,不能用颜色填满整张图,以此增加图画整体的美观和意境。

在摄影中,将国画中的留白的概念引入,同样适用。

但这种留白的概念在摄影中其实相当于“做减法”。

因为摄影艺术在意境中与绘画是共通的。

不能老是把画面堆砌得满满的,留下一些空白,留下一些联想,这也是摄影中追求意境的一种有效的手法。

优缺点分析:我们在拍摄风景时,时常会留有很多空白,而并非将所有景物都框在取景框里。

留出的空白不仅让画面显得大气,而且更让画面具有感染力和联想力。

⏹在拍摄时,要把握好主体对象的位置。

因内容少,空间大,主体的位置就显得举足轻重。

放得不理想,就会影响整张画面的效果。

2、意境(言外之意与言内之意)在绘画中,意境是非常重要的。

绘画时常使用简单的视觉形象来象征一种寓意和心情。

而这种意境的使用,在摄影中也非常适用。

特别是在东方,传统的东方文化一直以含蓄为特征,寄情于景。

所以在摄影中,很多摄影爱好者也喜爱寄情于照片中。

一支梅花横挑画面,寓意纯洁,又显孤芳自赏。

而此图的两个弯枝飘摇在沙漠中,显得孤独,但又坚挺和刚强。

3、从完整性构图到非完整性构图过去,人们都习惯在画面上把一切东西都表现出来,追求完整。

被拍摄事物要尽可能清楚,面面俱到。

所以传统的摄影尤其是人物摄影,基本上都是:被摄者的发型、五官、饰物、着装一览无余;在构图上多数都是拍摄人物完整的正面或者3/4 的侧面。

不过,这种完整性构图时常被打破,大量有个性的不完整构图作品的出现,使我们突然发现不完整构图的影像更具有魅力,完整构图并非是不容破坏的定律,传统观念需要转变。

TIPS:这种半张脸的构图方法还应用于以下的条件:被摄对象是斜视或者一只眼睛是盲的。

这也不失为一种巧妙的解决之道。

⏹不完整构图之优势一——“扬长避短”“扬长避短”在摄影中其实就是通过取景来进行取舍。

此画面中的男士,其实整体的画面效果并非最理想,但进行不完整构图时,他那原本比较平淡的肖相,突然产生巨大的魅力。

所以在拍摄的过程中,仔细观察被摄者的面庞,选择你认为最能表达她/他的精神的那一侧来拍摄,这就是“扬长避短”。

⏹不完整构图之优势二——实现对观者的“心理号召”一张摄影作品,若是某个部分突然消失,必然会对观者的视觉心理产生召唤。

我们会千万百计地凭借经验去补充那些缺欠的部分,根据部分去猜测整体。

此图中的女性左半边脸的缺失,并没有破坏画面,相反它的不完整,正好唤醒人们的视觉记忆和想象力。

⏹不完整构图优势之三——选择重点拍一张照片如同写一篇文章,要主题突出,中心明确,观点独到。

这样的文章不仅能吸引读者,还能引起思考和共鸣,如果是“流水账”只会让人觉得乏味。

所以,拍照需要进行取舍。

将自己最想要表现的部分提炼、拍摄,将另一半不需要的部分剔除,这些就能取得一幅更具有个性,更加夺人眼球、与众不同的影像。

此图中舞蹈演员的拍摄采用了非完整性构图,目的是突出演员的双眼,来强调她的精神世界。

若是不通过蓝丝巾的遮挡,那么人物的眼睛将不再成为主体,而重点将移位。

⏹不完整构图优势之四——将形象引到画面以外不完整构图同时还能显示出一种开放性,它将形象引伸到画面以外,它迫使我们从画面走向更广阔的想象世界甚至现实生活,这时候你会发现原来的封闭世界已经被打破。

经验总结:不完整构图的召唤性满足了我们辐射想象的心理需求,它的挑战性又满足了我们寻求视觉的心理需求。

因此这样的艺术作品,往往会产生更良久的艺术魅力。

4、构图大解放——从封闭式构图到开放式构图的转变摄影表现方式的进步,以及观众对画面审美思维的转变,使得摄影构图方式不再局限于封闭式构图,人们对画面的审美思维逐渐向开放式思维转变。

封闭式构图造成的“画幅局限”也由于开放式构图,得以突破,这对摄影构图学来说是一个重大进步。

概念提示开放式构图在安排画面上的形象元素时,着重于向画面外部的冲击力,强调画面内外的联系。

在表现形式上,常常是画面上的人物视线和行为以及他们的落点都在画面之外,这就暗示了他们与画面外的某些事物有着呼应和联系。

正是因为这种因素,才导致人们对画面的联想和想象。

⏹开放式构图的特点:1. 均衡与严谨不再成为画面的主导,而原来画面内的形像元素也不再要求完整,那些有意排斥更能完整地说明画面的表达可以被提倡,观众透过那些不确定因素,来获得更大的想像空间。

2.有意使画面的四个角中的内容都变得不完整,尤其是部分近景、特写,都对其进行大胆切割,被裁掉部分就自然成为悬念。

3.画面的构图上表现出很大的随意性,似乎是随时随地没有准备的一次快门,画面上会显得杂乱无章,但具有现场的真实感。

对于这样随意性很大的画面,观众对画面中呈现的内容会产生信任感,虽然不精美但更真实,所以开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主题村内容,尤其在新闻摄影、纪实摄影中更能发挥其长处。

封闭式构图的摄影作品要有完整性、均衡性,而且所表现的内容只限于画面之内。

开放式构图之适用摄影体裁开放式构图与封闭式构图相反,在画面中并非展现一个相对完整的信息,而是某些元素或者是被切割掉一部分,也或者有完整的形象,但其运动状态或某种指向有向画外发展的趋势,让人产生对画外的联想,也就是说画里画外发生了某种微妙的联系,人们看到的不止是作品方寸大小的画面,而是在头脑中产生了更大更广的画面。

可以这么说,封闭式构图注重的是画内的完整表达,而开放式构图则是在画内增添了无形的画外信息。

这种构图观念很适合用于人文纪实类的题材中,或者一些带有故事情节和现场感的生活小品等。

因为它带有很大的随意性,拍摄的思维可以放得更开更广,这是一种打破常规打破均衡的构图方式,往往可以得到耐人寻味的效果。

TIPS:摄影的本质就是有创造性地去“记录”,如何推陈出新,突破旧有的传统的构图模式,以期达到较强的视觉冲击力,进而增强画面带给读者的感染力,这个问题确实值得我们探讨,而开放式的构图方式,为我们找到了一个突破口。

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