艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述

名词解释美感 在审美认识基础上形成的审美观念。
就是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主 体的审美观念相符合,于就是产生了美的感受与感动 ,既有感官的快适,又有理性的满足,整 个身心都感到愉悦,这就就是美感。
艺术典型 在作品中,艺术典型就就是高度典型与高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜 明生动的现象与特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质与普遍性,同时,它又凝聚着创 作主体突出的个性,真挚的情感与独特的审美创造。
艺术发展的自律性:艺术发展的自律性就就是艺术自身的发展规律 ,它包含两方面的内容:第一,从艺术的纵向发展来瞧,艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系,这就 就是艺术发展的继承与革新;第二,从艺术的横向联系来瞧,不同民族艺术之间以及民族艺术 与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系,这就就是多民族艺术的借鉴与创造 ,民族艺术与 世界艺术的相互影响与融合。
△什么就是艺术灵感 艺术灵感就就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞 ,经过一段长时间的高 度自觉与异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后 特别就是调动起了习惯无意识与本能无意识心里活动的积极性 意识心理活动中,突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。
方面行进或相类似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术思潮就是指在一定的社会思潮与哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想 与创作倾向的一股潮流。
形象思维就是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表 象予以分解重组联结等,加工成艺术意象的思维过程。
风格就就是艺术作品的因于内而符于外的风貌 ,就是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
它就是通过艺术作品表现出来的相对稳定,更为深刻也更为本质的反映出时代,民族 及艺术家个人精神气质,审美观念,审美情趣,审美理想等内在特征的外部印记。
风格的形成 就是时代,民族与艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向成熟的标志。
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蒙太奇:意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
风格:就是艺术作品所呈现出的外在的,具有代表性的面貌。
他是艺术家所处时代、民族和艺术家个人的精神气质、审美观念、审美理想的特征的显现。
是艺术作品内容和形式的统一。
是艺术家在艺术上成熟的标志。
雕塑:为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
工艺美术:指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
形象思维:形象这一概念,总是和感受、体验关联在一起,也就是哲学中所说的形象思维。
美感:当作为审美对象的客体与审美主体的审美观念相符合时于是产生了美的感受与感动,既有感觉的快适,又有理性的满足整个身心都感到愉悦。
美术:“美术”是一个比较宽泛的概念,它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。
它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。
有时也把同样具有造型与视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。
美术的主要特征:造型性;视觉性;空间性;静止性;瞬间性;永固性。
素材:指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。
这些材料并不能都写入文章之中。
什么是题材,它与素材有哪些区别与联系?题材是艺术作品中直接描写的对象,它是艺术家在观察体验生活的过程中有所感动,从而选取来予以加工表现的特定生活材料。
素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像,事件,人物和场景等。
素材和题材既有区别又有联系,积累丰富的生活素材,可以为艺术创作提供足以剪裁的题材,而素材积累太少,则很难选取适用的题材。
素材是题材的基础。
形式主义:指在艺术、文学、与哲学上,对形式而非内容的着重。
自然主义:是指用自然原因或自然规律来解释一切现象的哲学观念。
现代艺术:现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
艺术概论-名词解释、论述

1、艺术家和社会生活作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。
艺术创作从主客体两方面来看,都与社会生活有着十分密切的关系。
从创作客体来讲,社会生活是创作的源泉和基础,艺术创作不能离开客观现实社会生活;从创作主体来讲,艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级,艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约,也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。
显然,从这两个方面来讲,艺术家在从事艺术创作时,都与社会生活有着不可分割的联系。
一方面,社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。
对于社会生活的这种观察和体验,作为进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。
已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则,即:思想、生活与技巧。
艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。
所谓直接体验,是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料,往往激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
所谓间接体验,是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验,这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野,拓展艺术家的生活积累,诱发艺术家的创作灵感。
一般来讲,在艺术家与社会生活的关系中,直接体验是基本的,是艺术创作的基础;间接体验是必要的,是艺术创作的补充。
另一方面,艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代,他与社会生活有着千丝万缕的联系。
因此,艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活做出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。
艺术作品并不是社会生活的简单再现,艺术既是再现,又是表现。
艺术概论(名词解释、简答、论述)

名词解释:1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
8.造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9.意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。
名词解释 艺术概论

一、名词解释1.艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家在意识中创造出来的,具有精神性的内涵。
艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示,主要由题材和主题两种因素构成。
2.艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式,主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。
其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式,主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式,包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。
3.圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现,观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面,圆雕又称浑雕。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
圆雕具有生动、真、传神的特点。
4.艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体,力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。
艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。
严格来说,没有艺术鉴赏,就没有真正意义上的艺术创作,而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。
5.格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。
格调有高下雅俗之分。
格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想,赋予生活以新的意义,还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。
独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来,才能产生优秀的艺术作品。
格调高低与艺术作品的种类无关。
格调高低不仅在于表现什么,也在于怎样表现。
6.审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。
写意名词解释艺术概论

写意:是一种艺术创作的方法和风格,主要体现在绘画、书法等造型艺术中。
它强调的是艺术家对客观事物的主观感受和表现,而不拘泥于形似。
它追求的是神似,即通过形式的变化和创新,来表达出事物的内在精神和气韵。
写意是一种高度的艺术概括和提炼,它要求艺术家具有深厚的生活积累和艺术功力,能够在一气呵成的创作中,把握住事物的特征和本质,达到意在笔先,妙趣横生的效果。
名词解释:是一种语言表达的方式,主要用于科学、哲学、艺术等领域中,对一些专业术语或概念进行定义和说明。
它要求用简明、准确、通俗的语言,把一个名词所表示的对象或思想的本质特征和区别于其他对象或思想的标志,清楚地表达出来。
名词解释是一种基本的认识和交流的手段,它有助于理清思路,明确概念,消除歧义,提高理解力。
艺术概论:是一门研究艺术本质、特征、规律、发展、分类、功能等问题的学科。
它是一门综合性的学科,涉及到哲学、社会学、心理学、美学等多个领域。
它既有理论性,又有实践性,既有历史性,又有现实性。
它旨在揭示艺术与人类社会生活的关系,探索艺术创作和欣赏的方法和原则,提高人们的审美能力和素养。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、艺术:系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术:又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料,在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画:是使用特定的工具和物质材料,调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段,在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑:是通过物质实体(例如青铜、大理石、木料等)来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是,雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术:我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛,早在1937年就为工艺美术下了定义:“是适应日常生活的需要,实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术:系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐:是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈:是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈:一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈,实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈:主要指在舞台或广场上表演的舞蹈,这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者,从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长,进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞:一般即指芭蕾舞,其表演技术上的一个重要特征是,女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞,俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利,形成于法国,18世纪传入俄国,逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型,高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉,人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派,思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格,艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实,艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i,以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维,在艺术构思过程中,以表象做材料,通过艺术想象对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法,艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材,(1)艺术作品中所表现、描绘的生活,情感的范围或性质,也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题,透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构,指艺术作品的组织方式和内部构造,是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言,又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境,艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格,指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界,15、现实主义创作方法,利用典型的艺术形象,真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一,具有较强的生命力与较大的包容性,它的主要的特征是艺术描写的真实,艺术形象的典型,以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言,客观写实的叙述与描写,冷静细腻的刻画人物和事件,从而构成了现实主义的外部特征。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释:1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。
事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式。
每个种类得艺术都有自己独特得语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2、艺术直觉:就就是在一定得艺术心理定势得不知不觉得导向与作用下,对客观事物感知后,不经过复杂得智力思考得逻辑过程而直接、迅捷得认识与把握事物得思维活动。
3、现代主义创作方法:就是指艺术家按照生活得本来面貌,通过艺术形象得典型化,真实得再现生活得一种创作方法。
它得基本特征就是:艺术描绘得客观性、艺术形象得典型性、思想倾向与情感得隐蔽性。
4、艺术风格:简单地说,风格就就是艺术作品得因于内而符于外得风貌,就是艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得面貌。
艺术家独特得创作个性,离不开艺术家独特得人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求与艺术追求。
5、艺术意境:就是艺术作品整体所呈现给欣赏者得景真、情深、意切得出神入化得艺术境界,就是内容与形式完美统一得有机整体中偏重于内容方面所表现出来得艺术效果。
6、艺术流派:就是指在一定得历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似得艺术家,自觉或不自觉得形成得艺术家群体。
艺术流派就是多种多样得。
它就是艺术不断发展、多样化与繁荣得表现。
7、形象思维:就是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象得思维过程。
8、造型艺术:就是指运用一定得物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态得视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它就是一种再现性空间艺术,也就是一种静态得视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9、意境:就是艺术家得思想、审美观念及审美理想与客观景物得融合。
它就是情与景、意与境得统一。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神"的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的.3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”.他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”。
4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法.主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论"。
这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
6、表现说起源于“表现"认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐.7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。
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名词解释1、艺术典型,高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉,人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派,思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格,艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实,艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i,以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维,在艺术构思过程中,以表象做材料,通过艺术想象对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法,艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材,(1)艺术作品中所表现、描绘的生活,情感的范围或性质,也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题,透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构,指艺术作品的组织方式和内部构造,是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言,又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境,艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格,指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界,15、现实主义创作方法,利用典型的艺术形象,真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一,具有较强的生命力与较大的包容性,它的主要的特征是艺术描写的真实,艺术形象的典型,以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言,客观写实的叙述与描写,冷静细腻的刻画人物和事件,从而构成了现实主义的外部特征。
16、浪漫主义创作方法,艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。
17、古典主义创作方法,主张一切以合乎情理为原则,主张抛弃传统偏见,反对中世纪的神学世界观,反对盲目信仰宗教权威和经院哲学,把理性看成是知识的唯一源泉。
认为感性材料会欺骗人们,只有通过理性才能认识世界。
18、自然主义创作方法,基本原则是采用“纯”客观的态度,从事实出发再现客观事实,强调描绘的实录性和详尽性,不要求典型化。
19、现代主义创作方法,荒诞的、寓意的或抽象的,虚无主义至上的一种消极的悲观的创作方法。
20、后现代主义创作方法,是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛的创作方法。
21、野兽主义,是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流,运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
22、立体主义,物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
23、抽象主义,用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
24、未来主义,宗旨是同旧的文化传统决裂,在内容和形式上追求彻底的革新。
力求表现未来的世界和人把文学变成现代生活的动力学,描写运动中的物和人,如旋转的机器、奔驰的汽车、翱翔的飞机、赛跑的运动员,赞美运动,感、力感,显示一种立体风格。
在形式上喜欢运用自由不羁的字句,打破规范,还经常搞文字游戏和图案拼贴、组合等。
代表诗人有马里内蒂、马雅可夫斯基等。
25、超现实主义,主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
26、波普派,有一种超凡脱俗的流行口味,通常有清新的噪音和电子舞曲节拍、有一把优雅浪漫的流行美声在慢板舞曲的结构里,刺绣进精美的吉他、键盘、小提琴、仿弦乐,充满了电子味和现代感。
27、象征主义,“用一种形式作为一种概念的习馈代表”,即引申为任何观念或事物的代表,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
28、达达主义,达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
29、表现主义,是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
30、新古典主义,它的哲学基础是唯理主义。
核心是崇拜理性而轻视感性和情感,认为人世间存在着一种普遍永恒的人性,即存在着天赋的良知。
31、新印象主义,起源于一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法,企图以更科学的方式,把各种色调加以分析,直接将原色一小点一小点的画在画布上,取代以调色盘混色的功能,并保留色彩的纯粹性。
32、人文主义,社会价值取向倾向于对人的个性的关怀,注重强调维护人性尊严,提倡宽容,反对暴力,主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。
33、文艺复兴,指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
34、维纳斯,是希腊神话中的爱神、美神,同时又是执掌生育与航海的女神,相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒。
35、罗可可,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。
这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。
36、巴洛克,原指不规则的,怪异的珍珠。
它具有注重奢华、饱含激情、极力强调运动、关注作品的空间感和立体感、强调艺术形式的综合手段、包含浓重的宗教色彩以及大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向等特点,是欧洲一种伟大的艺术风格。
37、六法论,中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
六法依次为,①“气韵生动”作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致,富于生命的活力。
②“骨法用笔”指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。
③“应物象形”画家的描绘要与所反映的对象形似。
④“随类赋彩”色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”指构图和构思。
⑥“传移模写”指临摹作品。
38、扬州八怪,中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称。
39、上海画派,发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。
40、春蚕吐线描,《女史箴图》线条连绵不绝、悠缓自然、细密精致而又蕴含着内力故被称之为“春蚕吐丝描”。
41、吴带当风,中国画术语。
是对吴道子人物画风格的概述。
在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,他突出了人体曲线和自然的结合,这种画风在后来的西方也有一定的影响。
所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。
42、吴门四家,指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
43、清“四僧”,指明末清初四个出家为僧的画家。
原济石涛、朱耷八大山人、髡残石溪和浙江弘仁。
四人都擅长山水画,各有风格。
44、帛画,中国古代画种。
因画在帛上而得名。
45、以形传神,指名画家在反映客观现实时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求内在的精神本质的酷似。
46、波臣派,明代人物画流派之一.为曾鲸始创始人.曾鲸,字波臣,故称"波臣派".其受西方油画的影响,将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合,既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。
是西方油画与中国画最早的完美结合。
47、俑,中国古代坟中墓中陪葬用的偶人。
是象征殉葬奴隶的模拟品。
48、南陈北崔,晚明时代的画家陈洪绶也称陈老莲与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”,两人不仅均以画、尤其是人物画名世,为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处,画史经常将两人相提并论。
49、华亭派,“华亭派”又名“松江派”,以顾正谊为创始,以董其昌为代表。
董其昌深谙古法,所画用笔洗练,墨色清淡,风格古雅秀润,代表了“华亭派”的风格,与“吴门画派”精工具体形体对照。
50、海上“三任”,任熊、任熏和任颐又合称“海上三任”。
简答题1、简述艺术发展的根本动因。
第一,艺术发生的动力是复杂的,不是单一的,劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切,他们互相联系、互相制约,构成了一个系统,组成了一个合力,推动着艺术的发生。
第二,在这个动力系统中,并不是每个动力因素都处于同等重要的地位,其中有一个因素决定着其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力,这就是人类的生产实践。
恩格斯说,马克思为无产阶级所创立的崭新的哲学派别就是“在劳动发展史中找到了理解全部社会史的钥匙和派别”,无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法、道德、科学、艺术,“都不过是生产的一种特殊方式,并且受生产的普遍规律的支配。
”可见,生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
2、什幺是艺术?艺术如何分类?分类,(1)艺术形态的存在方式为标准空间、时间、空间等等。
(2)以艺术形态的感知方式为标准分为三类,视觉艺术、视听艺术、想象艺术。
(3)以艺术形态的创造方法为依据分为四类,造型艺术、语言艺术、综合艺术。
3、现实主义和浪漫主义各有什幺特征现实主义,19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国,北欧和美国等地,成为19世纪欧美文学的主流,也造就了近代欧美文学的高峰。
由于现实主义文学具有强烈的社会批判性,高尔基称之为“批判现实主义”。
现实主义是国际关系中的主流理论,它也是一个多义且有争议的概念。
虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体,但实际上,现实主义并不是一个单一或统一的理论。
浪漫主义,浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。