动画创作者基本素养共19页文档
MAYA动画师所应具备的基本素质
50中国教育技术装备1 前言MAYA是美国Alias Warefront公司出品的世界顶级三维动画软件。
它适用于专业角色动画、电影特技、影视广告等。
MAYA集成Alias Warefront最先进的的动画及数字效果技术。
既包括三维和视觉效果制作功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术等相结合。
目前，随着电脑科技的发展，三维动画平台的趋势已经由大规模协作过渡到个人独立作业，不再是需要几十万的工作站才能做三维动画，一台家庭电脑就可以做很专业的三维作品。
在市场上用来进行数字和三维制作的工具中，MAYA成为首选软件。
2 MAYA动画师所应具备的基本素质MAYA动画制作分为以下几个步骤。
相应要求动画师应具备一些相关专业素质。
2.1 在MAYA建模（modeling）中，一个合格而优秀的建模是应具备的素质 MAYA建模包含nurbs曲面建模、polygon 多边形建模和subdivision细分曲面建模。
主要用于动画角色造型的建立，动画场景的建立，动画道具的建立[1]。
MAYA建模中布线是比较重要的一点。
静帧模型布线是随着造型走，一般采用均匀布线法。
这要求动画师能熟练掌握物体的形状、比例、大小、结构等基本因素，才能合理应用线条。
而动画模型的限制则非常多，可采用均匀布线法，也可采用结构布线法，还有一种则是按动画要求布线。
但整体布线尽量简练、减少系统负担。
因此，在做MAYA动画建模前，动画师应具备良好的素描基本功，能把握物体的结构、比例、大小等。
还应在头脑中有敏感的三维空间意识，这样才能在MAYA建模中将原动画造型草图或场景、平面图等合理地三维化。
2.2 动画师在材质贴图中所应具备的基本素质 给物体贴材质是在虚拟的三维空间反映真实世界的材料属性的重要环节。
初步建立的模型没有色彩、质感。
动画师需要根据情节、场景等要求赋予物体真实感。
这就需要动画师用分析的方法，综合固有色、环境色、光源色等色彩知识来给物体添加颜色。
动漫设计学习需具备哪些素养
动漫设计学习需具备哪些素养
关键词：动漫设计
动漫因为它的可爱与夸张的色彩受到了人们的普遍欢迎，也有很多的人想要学习动漫，这时就有很多人想问，我喜欢动漫可是我没有基础怎么学习，没有基础也可以学习动漫设计吗?我认为最好的学习时间就是当下，如果你想学习什么时候都不晚，关键是找对方向和坚持不懈的去努力，那么想要学习动漫设计需要哪几方面的素养呢?
1.动漫是动起来的漫画，所以必须要有美术的功底，也就是可以把自己脑子里面想的角色利用计算机或者纸张表现出来，这一点是学习动漫最基本的要求。
所以动漫设计的学习要对美术有基本的了解，尤其是素描，因为动漫有许多和素描是相通的。
2.懂得去借鉴：如果你平时喜欢看漫画的话，一定有一些动漫角色是让你过目不忘的，那么不要只是觉得它可爱或者好笑，而是去努力发现是那些因素让它变的这么可爱或者好笑，记下来总结就可以日积月累让你有很大的进步。
3多动手、勤练习：大师都不是一蹴而就的，都是通过上百次的重复才能成就自己，所以一定要多练习，这样也能总结经验进而达到熟能生巧的目的。
4.了解相关的流程和技术：现代的动漫都是用计算机做出来的，所以要了解后期处理的相关步骤和方式，以免自己本来很优秀的作品受到限制。
5.色彩：一幅画面的色彩的表达效果是最吸引人们眼球的，因此色彩对于动漫设计也是至关重要的。
原画达到所需要的气氛是什么样的，怎样运用色彩制造各种想要的东西、安排色彩的关系变化等都是很关键的。
以上就是动漫设计要学习的关键技能介绍，我相信大家已经有了一定的认识，只要掌握了动漫设计要学习的关键点，再加上自己持之以恒的努力迟早是可以熟能生巧的。
动画的本质与动画创作者的素养
动画的本质与动画创作者的素养作者：黄隆意来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：随着动画教育专业的扩张和动画创作者队伍的不断壮大，如何培养素养高、专业能力强的动画创作者成为人们关注和讨论的话题。
本文从原始艺术思维角度出发，对动画的本质和动画的特性进行探索，进而探索动画人才和创作者需要具备的素养。
关键词：动画本质；动画特质；创作者素养针对如何培养高水平、高素养动画人才这个问题，很多学者通过国内外动画课程的比较制定具体的教学计划和培养的模式。
也有动画业界人士提出来动画创作者应该具有思想、灵感、幽默感、想象力、表现力，这种思路在具体操作上可以帮助教育者进行课程编排和取舍，但是没有从整体上进行动画教育设计，产生了似是而非、顾此失彼、照猫画虎的误区。
本文结合动画的本质和特性对动画创作者提出新的素养要求。
1 动画的本质动画的本质讨论的是动画是什么的问题，不是讨论动画的学科归属问题。
动画的单词是“animation”，其词根是由拉丁语“anima”意思是“呼吸”、“灵魂”，它的动词“animate”具有赋予生命的含义。
所以“animation”是运用逐格拍摄的方法让没有生命的木偶、木偶片、黏土动画像有生命一样动起来的艺术表现形式。
有学者还发现，“animation”是在17世纪出现在字典上的，起初是和巫术和魔术联系在一起的，赋予不动的事物以生命，使他们动起来。
从这可以看出，“给予生命”和“使无生命事物动”是动画最早的意义。
从动画原始思维的另一个角度来看，我们可以发现动画的原始含义中包含着“万物有灵论”的思想。
万物有灵论的理论先是英国学者泰勒提出来的。
泰勒用拉丁文“anima”来命名，因为那时候的人们相信灵魂存在于他们的生活之中，所以万物有灵由此而来。
[1]万物有灵是指所有的事物都有生命和灵性。
这种灵还具层次性，包括无生命事物的灵和低级生命的灵，如狐仙、蛇精、龟灵等，这些中国志怪小说里的形象虽然是小说作家虚构形成的，但也反映出我国民族自古以来万物有灵的思想意识。
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动画创作者的基本素养
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
第八章 动画工作者应具备的素质与技能 第二节 动画工作者的职责及其知识技能
第八章动画工作者应具备的素质与技能第二节动画工作者的职责及其知识技能第二节动画工作者的职责及其知识技能在动画制作分工合作中，按职责分类的各个部门、各环节，有着各自范围内必须精通和熟练的知识技能。
动画制作中的分工较多，这里分别对主要分工环节的特点和要求予以概述。
一、导演导演是一部动画片从开始制作到最后完成的整个过程中最关键的人物，如同部队的司令员，他们的工作是确保整个影片能够依照创意定位和要求顺利完成。
导演的思维特点和创造，直接关系着整个动画片的质量、艺术水平和作品的成败，导演的个性还往往会影响影片的精彩程度以及故事发慌的节奏感和风格。
作为一名导演，首先应该对动画艺术的特性、语言构成元素及其功能、各个工作环节、生产流程以及管理等等方面非常熟悉和全面了解，而且必须具有很高的文学、影视、美术和音乐等艺术素养。
在影片制作中，动画导演要对影片的选题、剧本、总体规划、美术设计等作出决定和提出指导意见，并常参与设计角色造型、场景图和影片故事板等工作。
他必须非常精通动画片制作中各环节的工作内容，能有的放矢地把握各环节制作周期、制作质量。
同时，导演还应具备丰富的想像力、创造力、表演与分析力，用其丰富的经验、信心和责任心，统筹领导整个动画片或长篇动画连续剧的制作工作。
因此，导演从企划草案开始，应参与各项工作环节，对分镜头剧本需烂熟于心，对角色设计等一系列工作，都应亲自参与和监督。
例如，要制作一部需在两年左右完成的52集、每集22分钟的动画系列片，从策划到片子制作成产品，参与制作的工作人员可能达上百人，导演必须安排好工作进度和人员调配，并要调动各环节工作人员的积极性，使创作集体在有序的制作状态下顺利运转。
在一些系列片制作中，总导演往往会有若干名执行导演作为助手。
执行导演在总导演的领导下，按要求对其所执导的那集影片各环节的工作进行细致安排、监督和调整。
对每个镜头中角色的造型和表演，包括对设计稿、原画、背景等都必须亲自审阅修改，对各部门间的衔接工作也要严格把关。
动画创作者的基本素养
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人物在各种情况下 不同的走路姿态
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二、运动规律
● 观众评断影片观赏价值的依据 ● 人类、动物以及自然现象的运动规律范本
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逐格描绘：学习原画设计要从模仿真实动作开始
● 平时要养成捕捉各种人物的形态、神态、动作特征的习惯
三、剪辑
动画创作人员必须具备更扎实的剪辑概念，在前期的分镜头制作时， 就要切实地决定镜头和镜头之间连接的方式。
四、声音设计
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许多动画片角色形象的成功，来自于配音演员的生 动演绎。
《狮子王》（迪士尼／美国／1994年）
歌曲在迪士尼动画片中的作用不是简单的配乐， 它还担负起叙事的任务。
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角色造型设计（选自《小鸡快跑》） 6
● 运用色彩的能力
了解色彩对于人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来 加强情绪、渲染气氛，甚至作为一种比喻，建构影片整体的美术风格
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①本画面中红、橙属于暖色调，给人一种温暖、安全的心理感7 受。
②本画面中绿、蓝、紫则属于冷色调，给人一种寒冷、恐惧的心理感受。
使用运动镜头来表现速度感， 并加强紧 张1/5/27
仰视镜头可以让被摄物显得更加强大，形 成一种胁迫感（选自《千与千寻》）
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二、场面调度
场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素 的安排，包括演员的走位、摄影机的运动、灯光、色彩、构图、空 间与距离、景深等。其最重要的目的就是“让观众的目光集中在镜 头中正确的位置上”。
要注意的是， 角色的动作表 现会因为不同 的性格、体型、 年龄、情绪而 不同，不同文 化背景下成长 的人也会有不 同的肢体语言。
动画人员的修养与素质
动画人员的修养与素质
由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求．１文学修养
他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接影响动画片的质量．２绘画能力
熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描色彩速写的造型能力．３表现想象能力
动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力．
４丰富的生活经验和广泛的知识
包含：音乐历史科技自然摄影电影技术处理和电影镜头艺术等等．
５动画语言的应用
动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现．
动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用．
６动画人员要具备团队精神
动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成．
以上就是动画人员应具备的基本素质与修养．。
优秀的动画制作人
优秀的动画制作人动画作为一种独特的媒介形式，既能为观众带来视觉盛宴，又能传递深刻的思想和情感，因此备受广大观众的喜爱。
而在这些精彩的动画作品背后，是一群默默无闻的动画制作人付出了巨大的努力和汗水。
今天，我们来探寻一下什么是优秀的动画制作人，以及他们对于动画事业的贡献和影响。
优秀的动画制作人需要具备的素质首先，一个优秀的动画制作人需要具备过硬的技术和艺术功底。
这一点尤其重要，因为动画作品的视觉效果是观众最先接触到的，也是最能吸引观众的部分。
同时，动画的制作过程也需要涉及到诸多工具和技术，对于这些操作熟练、技艺精湛的动画制作人而言，才能够更好地呈现出自己对于作品的想象和创新。
其次，一个优秀的动画制作人需要具备强大的想象力和创造力。
通过自己的想象力，把角色和场景刻画得更加深刻和真实，通过自己的创造力，创作出更加详细和丰富的故事情节和情感体验，这些都是优秀的动画制作人必须具备的素质。
此外，一个优秀的动画制作人还需要有强大的团队协作能力和项目管理能力。
一个优秀的团队可以有效地协同工作，充分发挥每个成员的专业能力和优势，从而创作出更加高质量的作品。
而一个优秀的制作人则需要能够统筹安排时间和任务，以保证整个制作流程的正常运转和顺利完成。
优秀的动画制作人的贡献和影响优秀的动画制作人们对于动画事业的贡献和影响是非常显著的。
他们通过自己的努力和创作，让动画影片成为了一种独特的艺术形式，同时也为这一领域注入了新的活力和创意。
在动画制作过程中，优秀的制作人不仅会通过视觉效果和故事情节来吸引观众的关注，还可以传递一些深刻的思想和价值观念。
这些作品不仅可以给人们带来欢乐和娱乐，同时也可以引导人们思考人生和价值观念的意义和价值。
此外，优秀的制作人还可以对于整个动画产业的发展做出积极的贡献。
通过在制作过程中不断探索和尝试创新，优秀的制作人可以带来更多的新意和新思想，并引领整个动画产业向更加高质量和高水平的方向发展。
同时，优秀的制作人还可以帮助年轻的创作者和新人成长，推动整个行业的长足进步和发展。