高二美术色彩教学反思一
高中美术之色彩教学反思
高中美术之色彩教学反思
在高中美术教学中，色彩是一个非常重要的教学内容。
然而，我认为在教学中对于色彩的教学可能存在着一些问题，需要进行反思与改进。
其次是对于色彩教学的分离。
在大多数高中美术课上，色彩教学往往是分离的，只在特定单元或课堂之中进行。
然而，艺术中的色彩应该是贯穿整个创作过程的，应该是每个学生都应该具有的能力和素养。
因此，色彩教学应该贯穿整个美术教学过程，具体到每个作品的创作，让学生在实践中掌握色彩的使用。
第三是对于色彩教学的呈现。
在教学中，我们通常是通过色轮、色彩搭配、色彩对比等方式来引导学生学习色彩。
但是，这种抽象的理论知识对于一些学生来说可能较难理解和运用。
因此，我们应该更多地从生活实践中引导学生，让学生能够在生活中观察、发现颜色的运用，从而更好地理解和运用色彩。
最后是对于色彩教学的个性化。
在教学中，每个学生的理解、运用和表现能力都是不同的。
因此，在色彩教学中，我们应该更多地关注学生的个性化，尊重学生的创作特点和表现方式。
我们可以通过提供更多的素材和技法，鼓励学生创新和表达。
总之，色彩是一门非常重要的艺术元素，教学方式和效果会影响到学生的整个美术素养。
而在实际的教学过程中，我们应该更加注重内涵、贯通、生活化和个性化，从而让学生更好地理解和运用色彩，培养出更具有创新能力的艺术人才。
高中美术之色彩教学反思
高中美术之色彩教学反思在高中美术课程中，色彩教学一直被视为重要的组成部分，因为色彩是艺术作品中最直观、最引人注目的特征之一。
然而，经过一段时间的实践探索和教学反思，我发现色彩教学仍存在一些问题和不足之处，需要进一步改进和完善。
本文将对高中美术色彩教学进行全面的反思和探讨。
一、教学目标的设定在进行任何教学活动之前，教师需要明确教学目标，明确学生应该达到的预期成果。
然而，在过去的色彩教学中，我发现目标设定并不明确。
仅仅是教授一些色彩基础知识，但缺乏对学生实际运用的引导和培养。
因此，我认为在今后的教学中，应当更加明确教学目标，注重培养学生的色彩观察、分析和应用能力，使他们能够将所学知识真正应用于作品创作中。
二、教学方法的选择在色彩教学中，教师的教学方法起着决定性的作用。
传统的教学方法主要采用讲解和示范，学生只能被动接受知识，缺乏主动性和参与性，导致学习效果不佳。
为了改变这种情况，我在教学中尝试了一些新的教学方法，如课堂讨论、小组合作和实践操作等。
这些方法能够激发学生的主动学习兴趣，提高学生的学习参与度，并培养学生的观察和分析能力。
尽管这些方法存在一些挑战和困难，但我相信只有通过不断尝试和改进，才能找到最适合学生的教学方法。
三、教学资源的利用在色彩教学中，合理利用教学资源对于提高教学效果至关重要。
然而，在我过去的教学中，我意识到教学资源的利用并不充分。
例如，我并没有充分利用在校外进行实地考察的机会，这对于学生来说是一种重要的学习经验。
因此，在今后的教学中，我将更加注重挖掘和利用各种教学资源，包括校内美术馆、画廊等，为学生提供更加全面和实践性的学习机会。
四、评估方式的改进对学生进行准确、客观评估是教学的重要环节之一。
在过去的色彩教学中，我主要采用传统的书面测试和作品评价来评估学生的学习成果。
然而，我认识到这种评估方式并不能全面反映学生的实际能力和潜力。
因此，我将尝试更加多样化的评估方式，如口头答辩、小组展示等，以便更好地评价学生对色彩知识的理解和应用能力。
《色彩》教学反思
《色彩》教学反思《色彩》教学反思身为一位优秀的教师，我们的任务之一就是课堂教学，教学的心得体会可以总结在教学反思中，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的《色彩》教学反思，欢迎大家分享。
《色彩》教学反思1《春雨的色彩》是一篇语言优美，充满诗意的课文。
讲的是春雨沙沙沙的下，三只小鸟在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的。
“春雨是绿色的，春雨落到草地上，草就绿了。
春雨淋到柳树上，柳枝也绿了。
”“春雨的是红色的，春雨洒在桃树上，桃花红了。
春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。
”“春雨是黄色的，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。
春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。
”多么恬美的意境，多么令人遐想联翩呀！学完这篇课文，孩子们沉浸在那对春天的想象中，从他们的小嘴里迸发出许多优美的词句。
一、创设情境引出课题兴趣是最好的老师，课堂上如何激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性是教师的任务之一。
我利用一幅春雨图质疑（老师不知给图画中的春雨涂上什么颜色，你们认为春雨是什么颜色呢，让学生展开想像畅所欲言）将学生引入情境，自然引出课题。
二、自主合作读句识字在识字教学中，我把学习的权利充分还给孩子，采用了多种识字方法，如：自由认读、同桌互读、小老师带读、齐读。
放手让学生自主、合作学习生字，在具体的语言环境中认识生字，由扶到放，反复认读、巩固识字。
为活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，我利用“小动物找家”的游戏，来巩固识字，使学生在轻松、愉快的氛围中学习。
三、朗读感悟体会情趣朗读是小学生理解课文内容的途径，在教学《春雨的色彩》一课时，我针对学生年龄特点，采用在情境中读、自由读、分角色读、齐读等读书方式，让学生在朗读中感悟春雨的颜色，春雨的形象，春雨给大地带来的变化，引导学生边读边体会春雨的轻柔、细小，体会大自然的神奇、美丽。
让学生在积极主动的思维和情感活动中加深对课文的理解。
另外，关于春天的歌曲有很多，在学习课文的过程当中，学生们都会产生思想共鸣，我提示他们，你们谁能唱一首关于春天的歌曲呀？其中一个女同学站起来说：“老师，我会唱春天在哪里。
高中美术之色彩教学反思
高中美术之色彩教学反思色彩是美术创作中至关重要的因素，它能够表现出作品的情感与氛围，也能够吸引观众的注意力。
在高中美术教学中，色彩教学一直是一个重点和难点。
目前的高中美术色彩教学仍存在一些问题，需要进行反思和改进。
本文将就高中美术色彩教学进行一些思考和反思。
目前高中美术色彩教学存在的问题主要包括以下几个方面：一、教学内容单一目前高中美术色彩教学大多只注重基本的色彩理论知识，如色相、色调、明度等，也许还会简单介绍一些色彩搭配的原则。
但很少有深入探讨色彩在艺术创作中的应用，更缺乏对于色彩表现力和情感表达的探讨。
二、缺乏实践操作在很多学校的美术课上，色彩教学往往只限于老师的讲解，学生的课堂实践操作很少。
学生很难通过简单的理论知识就能理解和掌握色彩的运用技巧和表现方法，只有在实践中，才能更好地理解和掌握色彩的运用。
三、缺乏个性化教学学生的色彩感知和表现能力因人而异，但目前的教学往往忽视了学生个性化的差异性，将所有学生一概而论，导致学生在色彩表现上缺乏个性和创意。
以上问题反映了目前高中美术色彩教学存在的一些困境，我们需要对色彩教学进行反思和改进。
具体来说，我们需要做以下几点工作：一、拓宽教学内容除了基本的色彩理论知识，高中美术色彩教学还应该关注色彩在艺术创作中的应用，以及色彩与情感的表达，色彩与氛围的营造等方面的内容。
这样学生才能更好地理解色彩的表现力和艺术价值。
以上三点是对于目前高中美术色彩教学的一些反思和改进方向，希望能够引起更多美术教育工作者的重视和关注。
只有通过不断地反思和改进，才能够更好地提高高中美术色彩教学的质量，培养更多优秀的美术人才。
高中美术之色彩教学反思
高中美术之色彩教学反思色彩是美术创作中非常重要的一部分，它能够使作品更具有生命力和表现力。
在高中美术教学中，色彩教学是非常重要的一环，它不仅仅是教授学生如何使用颜料和调色，更重要的是要引导学生理解色彩的表现力和情感意义。
当前高中美术色彩教学存在一些问题，需要进行反思和改进。
当前高中美术色彩教学存在着过分强调技巧和工具的倾向。
在一些学校和教学机构中，色彩教学更多的是停留在调色板、色环和颜料的使用上，而忽略了对色彩情感和表现力的理解和探索。
学生们被要求按照老师的要求使用不同的颜料进行填充和涂抹，而缺乏对色彩情感和意义的理解和表达。
这种方式使得学生们对色彩产生了厌倦和无趣的感觉，从而影响了他们对色彩的学习和创作。
当前高中美术色彩教学存在着缺乏启发式教学的问题。
在教学过程中，老师往往只是机械地向学生介绍色彩的基本知识和使用技巧，而忽略了对学生思维和想象力的激发。
学生们很少有机会进行自由的色彩创作，缺乏对色彩表达的自由探索和发挥空间。
这种教学方式使得学生们的色彩创作缺乏个性和活力，难以体现出个体的情感和思维特点。
当前高中美术色彩教学存在着单一的教学内容和形式。
在教学内容方面，很多学校和教学机构只是固守一些基本的色彩理论和技巧，而忽略了色彩在不同文化和艺术流派中的表现特点和风格。
在教学形式方面，很多学校和教学机构只是固守于传统的板书和教师讲解，缺乏多样化的教学手段和方法。
这种单一的教学方式使得学生们对色彩的认识和理解比较片面和局限，难以形成自己的色彩审美和表现风格。
针对以上问题，我认为在高中美术色彩教学中需要进行一些反思和改进。
要转变色彩教学的理念，强调情感和表现力的培养。
在教学中，老师要注重引导学生通过色彩的观察和实践，去感受色彩对情感和心灵的表达作用。
可以通过一些图片、艺术作品和实物的观察，引导学生思考和讨论作品中色彩所表达的情感和意义。
要给学生以色彩自由创作的机会，鼓励他们在创作中表达自己的情感和理念。
色彩教学反思模板(3篇)
第1篇一、前言色彩教学是美术教育的重要组成部分，通过色彩教学，学生可以培养审美能力、创新思维和表达能力。
作为一名美术教师，对色彩教学进行反思，有助于提高教学质量，促进学生全面发展。
以下是一份色彩教学反思模板，供参考。
二、教学目标与实施情况1. 教学目标（1）了解色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度等。
（2）掌握色彩搭配技巧，学会运用色彩表达情感。
（3）提高学生的审美能力和创新思维。
（4）培养学生的观察能力和动手能力。
2. 实施情况（1）教学内容：按照教学大纲，围绕色彩基础知识、色彩搭配技巧、色彩表达情感等方面进行教学。
（2）教学方法：采用讲授、示范、实践、讨论等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
（3）教学手段：运用多媒体、实物展示、绘画作品欣赏等手段，丰富教学内容。
三、教学过程与反思1. 教学过程（1）导入：通过图片、视频等形式，展示色彩在生活中的应用，激发学生的学习兴趣。
（2）讲解色彩基础知识：讲解色相、明度、纯度的概念，以及它们之间的关系。
（3）示范色彩搭配技巧：展示优秀作品，讲解色彩搭配的原则和方法。
（4）实践环节：引导学生进行色彩搭配练习，提高学生的动手能力。
（5）讨论与总结：引导学生分享自己的创作心得，总结色彩搭配技巧。
2. 教学反思（1）教学效果：通过教学，学生掌握了色彩基础知识，提高了色彩搭配能力。
（2）教学不足：a. 部分学生对色彩知识掌握不牢固，需要加强复习和巩固。
b. 教学过程中，个别学生参与度不高，需要改进教学方法，提高学生的学习积极性。
c. 色彩搭配练习的难度较大，部分学生难以完成，需要调整练习难度，满足不同学生的学习需求。
四、改进措施1. 针对学生掌握不牢固的问题，加强复习和巩固，可以通过布置作业、课堂提问等方式，帮助学生巩固所学知识。
2. 改进教学方法，提高学生的学习积极性。
例如，采用小组合作、竞赛等形式，激发学生的学习兴趣。
3. 调整练习难度，满足不同学生的学习需求。
高中美术之色彩教学反思
高中美术之色彩教学反思高中美术课程中的色彩教学一直是备受关注和重视的一个部分。
色彩是美术作品中的重要元素，它可以直接影响作品的整体效果和感染力。
对于高中美术色彩教学的反思和探讨，将有助于更好地促进学生对色彩的理解和运用，提高他们的美术创作水平。
本文将围绕着高中美术色彩教学的现状和存在的问题进行反思，探讨如何有效地进行色彩教学，促进学生的艺术创作能力的提高。
我们需要反思的是目前高中美术色彩教学存在的问题。
在一些学校中，色彩教学往往被简化为简单的色彩知识点的讲解和基本的色彩搭配练习，缺乏深入的理论讲解和实际操作训练。
这样的教学方式往往难以激发学生对色彩的兴趣，也难以真正提高他们的色彩表现能力。
由于学校条件和教师水平的限制，一些学校的美术教学资源匮乏，缺乏实际的色彩应用实践与创作素材。
这些都制约了学生对色彩的深入理解和运用。
针对这些问题，我们需要重新思考和调整高中美术色彩教学的方式。
应该注重理论与实践相结合，教师可以通过讲解色彩基础理论知识，如色彩的基本属性、色相、明度、饱和度等，让学生建立起系统的色彩知识体系。
通过实际的色彩应用练习和创作任务，让学生将理论知识转化为实际的表现能力。
可以设计一些具体的色彩绘画任务，让学生在实际的创作中不断尝试和实践不同的色彩搭配和表现方式，从而培养他们的色彩感知能力和表现能力。
对于色彩教学的实施，学校和教师需要注重提升教学资源和教学条件。
学校可以适当增加美术教学课时，并配置专业的美术教师和教学设施，以提供更好的色彩教学环境。
教师可以积极开展实践教学活动，如带领学生参观美术馆、画廊，进行户外写生等，让学生接触更多的艺术作品和实际的色彩应用场景，从而拓宽他们的色彩视野和丰富他们的色彩表现方式。
高中美术色彩教学还可以借助现代科技手段进行创新。
教师可以结合多媒体教学技术，利用PPT、视频等形式向学生展示丰富的色彩应用案例和实践经验，激发学生的学习兴趣。
还可以借助互联网资源，向学生推荐优秀的艺术作品和色彩教学资料，让学生在日常学习中得到更多的色彩启发，拓展他们的视野和思维方式。
高中美术之色彩教学反思
高中美术之色彩教学反思在高中美术的色彩教学中，也许会存在一些问题和不足。
下面是我对高中美术色彩教学的一些反思。
我认为在色彩教学中应该更加注重色彩基本知识的教授。
我们可以引导学生了解色彩的构成，包括原色、辅助色等。
我们也应该向学生介绍不同色彩的特性和效果，以及它们在绘画中的表现力。
这样可以帮助学生更好地理解色彩的概念和运用。
我们也需要更加注重实践。
在色彩教学中，应该加强学生的实际操作，让他们亲身体验色彩的运用和表现。
我们可以组织学生进行绘画实践，让他们尝试不同的颜料和工具，去表达自己的想法和情感。
通过实践，学生可以更好地理解色彩的运用规律，并培养他们的创造力和审美能力。
我们还应该注意培养学生观察和分析能力。
在色彩教学中，我们应该引导学生多观察周围的事物，特别是色彩的变化和组合。
通过观察，学生可以更好地理解色彩的表现和效果，并能够运用到自己的创作中。
我们也应该教授学生一些分析色彩的方法，让他们能够准确地分析和理解色彩的含义和作用。
我认为在色彩教学中还应注重传统和创新的结合。
传统的色彩教学可以帮助学生了解并掌握基本的色彩知识和技巧，而创新则可以激发学生的创造力和表现力。
我们可以鼓励学生尝试新的色彩表达方式，例如使用不同材料或技法进行创作。
通过传统和创新的结合，可以让学生在色彩教学中获得更全面和丰富的经验。
我认为在色彩教学中应该注重学生的个性发展。
不同学生有不同的色彩偏好和表现方式，我们应该尊重和激发学生的个性特点。
在教学中，我们可以给学生一定的自由度，让他们根据自己的兴趣和风格进行色彩表达。
我们也应该给予学生一定的指导和建议，帮助他们更好地发展和提高。
高中美术的色彩教学中存在一些问题和不足。
我们应该注重色彩基本知识的教授，加强学生的实践和观察能力，注重传统和创新的结合，以及尊重和发展学生的个性。
通过不断的反思和改进，我们可以提高高中美术色彩教学的效果，培养学生的艺术素养和创造力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高二美术色彩教学反思一科任：吴文勋高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识,它没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。
经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习虽然有技巧,但是还有日常的积累。
学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。
我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。
当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法就是第一位的了。
在日常教学的过程中,我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。
一、讨论法赫钦斯说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,做出独立的判断。
”俗话说:欣赏是营养。
这句话更加适用于美术欣赏活动。
色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。
许多考生只知道多练,但忽视了多“读画”,不知道好色彩的标准。
教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用讨论的方法。
首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。
讨论中,教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。
面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。
老师可以提这样的问题,如“你最喜欢哪些作品?为什么?”“你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。
老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
这种讨论方法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。
二、游戏法洛克在《教育漫画》中说:“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。
”色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。
学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:“颜色很穷。
”为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。
不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。
这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。
三、单一法罗素说:“真正有用的训练,是理解若干的一般原则,对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。
”色彩练习的对象很多,教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。
内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。
教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。
习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。
学生一次一次地反复的综合练习。
但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。
色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练,就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。
色彩教学也如此,例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。
单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。
调子训练让学生画小色彩稿,而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。
这样感觉新鲜,也比较中更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法在几种彻底的单一基础训练后,可让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业,把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。
这时的综合训练会有意想不到的极好效果。
其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效。
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好,但随着深入塑造,画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。
每个人都有追求完美的愿望,尽善尽美,于是看到略有不满就重新铺一遍,这样不仅浪费了时间,也破坏了原有良好的画面感觉,弄得心情很郁闷,导致越改越糟。
因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩,不要全盘否定或是不自觉地重画一遍,只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整,学会把小问题放一放。
正所谓“小不忍乱大谋”,这是值得每位学生注意的。
五、谈心法卢梭在《爱弥儿》中说:“每一个人的心灵有它自己的形式,必须按它的形式去指导他,必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育,才能使你对他花费的苦心收得成效。
”每个人都有自己心灵的形式,教师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。
色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式,不同的个性和不同的情感,而不是千篇一律的说教。
谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。
在色彩教学中亦如此,不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。
不同的语言会产生绝然不同的教学效果。
语言的魅力在于爱心,色彩教学中应用爱的语言去传达。
正如别林斯基在《新年的礼物》中写道:“充满爱情的语言,使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热,而听到这种语言,心中感到暖洋洋的,会让心情舒畅。
但缺乏爱情的语言,也就会把颠扑不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的训戒,因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。
”一个技术熟练的纺织工,可以辨认出几十样黑色的布种,一个绘画经验丰富的画家,可以对色彩进行极尽的刻划和表现。
色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。
在美术教学中,只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质,并进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。
高二美术色彩教学反思二科任：吴文勋从事美术高考辅导已经十多年了，送走了很多届美术高考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用。
在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。
而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。
有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。
因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。