电影剧本的概念
电影剧本写作基础：电影剧本是什么
电影剧本写作基础：电影剧本是什么剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
下面是小编整理的电影剧本是什么，希望可以帮到大家!【电影剧本是什么】“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。
她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。
这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。
说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。
”--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，F·斯科特·菲茨杰拉德(F.ScottFitzgerald)著1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。
他希望通过编写电影剧本来恢复自己。
正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。
”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。
电影剧本
01 电影剧本的概念应是什么?电影剧本包括着三种不同的剧本，即:电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
目前，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移......等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
电影剧本写作基础电影剧本是什么
电影剧本写作基础电影剧本是什么电影剧本是电影制作中至关重要的文件，它为导演、演员和制作人员提供了必要的指导。
剧本是一个故事的框架和蓝图，它包含了对话、场景描述、角色动作以及其他关键信息。
一个好的电影剧本将成为一部成功的电影的基石。
首先，一个电影剧本应该有一个清晰的故事结构。
它应该包含一个引人入胜的开头，一个扣人心弦的高潮以及一个令人满意的结局。
这个故事结构通常被称为三幕结构，包括引入、发展和解决问题的三个主要部分。
在引入部分，我们介绍了主要角色、主题和故事的基本情节。
在发展部分，冲突逐渐加深，角色的目标和动机变得更加明确。
在解决部分，故事达到高潮，主要冲突得到解决。
其次，电影剧本应该有生动的角色。
每个角色都应该有自己的独特个性、目标和动机。
好的角色是观众能够与之产生共鸣的角色，他们应该有内在的矛盾和复杂性。
这样的角色会给观众留下深刻的印象，并使他们对故事的发展产生兴趣。
除了有引人入胜的故事和生动的角色，电影剧本还应该有精细的场景描述。
场景描述是将观众带入电影世界的关键元素，它应该通过文字描绘出空间、时间和气氛。
一个好的场景描述能够帮助导演和制作人员了解故事发生的地点和环境，帮助摄影师设计出美丽的画面。
此外，电影剧本还应该具备流畅的对话。
对话是角色之间交流的桥梁，它应该在展示角色性格和动机的同时，推动故事的发展。
好的对话能够体现出角色的个性，具有独特的口吻和语言风格。
它应该充满生动的表达，同时又不显得做作或夸张。
最后，一个好的电影剧本应该具备独特的主题和普世的价值观。
它应该探索人性、社会问题以及人类的情感和欲望。
一个有深度的主题能够让观众思考，并引发共鸣。
电影是一种强有力的媒介，它能够传递观点和思想，提供对世界的新角度。
总而言之，电影剧本是电影创作的基础，它为电影提供了框架和蓝图。
一个好的电影剧本应该有清晰的故事结构，生动的角色，精细的场景描述，流畅的对话以及独特的主题。
通过良好的剧本创作，导演、演员和制作人员能够更好地理解故事，创造出一个让观众心动的电影作品。
电影剧本分析
电影剧本分析电影作为一种重要的文艺形式，不仅有着丰富的视觉艺术表现，也具有深刻的思想内涵。
而在电影的创作过程中，剧本起到了非常关键的作用。
本文将对电影剧本进行深入分析，并探讨其在电影创作中的重要性。
一、电影剧本概述电影剧本是指用文字形式记录电影故事情节、角色和场景等要素的文本。
电影剧本通常包括片头、故事情节、角色介绍、场景描述、对白等要素，是电影创作中最为基础和重要的文本形式。
二、电影剧本的要素分析1. 片头片头是电影开篇的标志，通过片头的设计可以引导观众进入电影的氛围，并对故事情节做出暗示。
2. 故事情节故事情节是电影的核心，它贯穿于整个电影中，通过故事情节的设置可以引导观众思考电影主题，理解电影内涵。
3. 角色介绍角色介绍是电影中人物形象塑造的重要手段，通过精准而生动的塑造可以让观众深入体验电影情感。
4. 场景描述场景是电影中的物理环境，通过场景的描述可以让观众真实感受到电影所表达的文化和情感背景。
5. 对白对白是电影中人物之间的交流和互动，它可以展现出人物的性格、态度和情感等方面。
三、电影剧本在电影创作中的重要性电影剧本在电影创作中具有非常重要的地位。
首先，电影剧本是电影创作的基础，它决定了电影故事情节的基本框架和人物角色的塑造。
其次，电影剧本也是电影制作的指南，它为后续的制作环节提供了具体的制作方案和实现措施。
最后，电影剧本也是电影表现形式的掌握，它决定了电影的叙事方式、示意手法和整体表现效果等。
四、结语通过以上对电影剧本的分析可以发现，电影剧本在电影创作中扮演着非常重要的角色。
无论是电影故事情节、角色塑造还是场景表现，都需要借助电影剧本来实现。
因此，在电影创作过程中，电影剧本的重要性不可低估。
电影剧本创作与分析
电影剧本创作与分析概述电影剧本是电影制作的重要环节之一，它是一种描述故事情节、角色对话和场景转换等元素的书面形式。
电影剧本的创作和分析对于一个成功的电影项目至关重要，它可以决定着整个故事的生动性和观众的情感共鸣。
电影剧本创作步骤1：确定故事概念首先，创作一个有吸引力的故事概念非常重要。
这意味着你需要有一个独特且引人入胜的核心思想，能够吸引观众并保持他们的关注。
步骤2：角色塑造每个好的电影都离不开精彩而立体的角色。
在创作剧本时，你需要为每个主要角色塑造一个清晰而有趣的个性,这样可以使观众更容易产生情感共鸣。
步骤3：构建故事结构好的故事结构是一个成功影片的关键。
它包括开始、中间和结束，并且需要确保紧凑融合、情节合理。
步骤4：编写对话和场景编写角色对话和场景是电影剧本中的重要部分。
确保对话富有张力、幽默以及创新，并配以有趣的动作和环境描述，使读者在阅读剧本时能够想象到电影画面。
步骤5：修订与完善剧本的创作过程是反复迭代与完善的过程。
无论是自己进行修订还是征求他人的意见，都能帮助你发现潜在问题并提高故事的质量。
电影剧本分析故事结构分析故事结构分析是评估一个电影剧本成功与否的关键要素之一。
它包括观察整个故事发展中是否存在引人入胜的起承转合结构，以及情节是否紧凑合理。
角色分析角色分析用于评估电影剧本中各个角色塑造是否成功。
这包括确认角色是否有明确目标、独特个性以及是否对整个故事发展起到重要推动作用。
对话与场景分析对话与场景分析主要考虑电影剧本中对话的质量和场景描写的活力。
优秀的对白能够突出角色的个性和动机，而精彩的场景描写则能增加观众对于电影画面的想象力。
主题分析主题是电影剧本中贯穿始终的核心思想。
分析主题能帮助我们理解剧本所要传达的深层意义和信息,以及它在故事中的呈现方式。
情节结构分析情节结构分析关注电影剧本中情节发展的连贯性和逻辑性。
评估一个故事是否有足够的悬念、高潮迭起，以及是否给观众留下强烈印象。
总结电影剧本创作与分析是一项复杂而重要的任务，它需要作者具备创造力、敏锐的观察力和良好的故事讲述技巧。
完整电影的神话名词解释
完整电影的神话名词解释电影是一门让人们沉浸其中、感受情感的艺术形式。
电影的发展历程中，有许多神话名词一直存在着，这些名词既有助于我们理解电影制作的技术、艺术和表达层面，也有助于欣赏和学习电影的过程。
在这篇文章中，我们将对一些完整电影的神话名词进行解释。
1. 剧本（Screenplay）剧本是电影创作的基础，它是一部电影的故事蓝图。
剧本包含了对话、情节、场景的描述，以及角色的塑造等元素。
它是导演、编剧和演员们共同合作的结果。
通过剧本，电影的故事情节可以完整地呈现给观众。
2. 剧情（Plot）剧情是电影故事的主线，是为了达到特定目的而组织起来的一系列事件。
它包含了冲突、转折和高潮等元素，用来推动故事的发展。
良好的剧情能够吸引观众的兴趣，让他们对电影的发展产生强烈的关注和期待。
3. 拍摄（Shooting）拍摄是将电影剧本的内容转化为影像的过程。
这一过程包括了拍摄现场的布置、摄影机的运行、灯光的设置等。
通过精心的拍摄，导演可以将剧本中的场景和情节生动地呈现给观众。
4. 后期制作（Post-production）后期制作是电影制作的重要环节，它包括了剪辑、音效、配乐以及特效的制作等。
在后期制作中，电影的画面和音频都可以得到进一步的处理和优化，以达到更好的观影效果。
5. 主题（Theme）电影的主题是指电影所要探讨的核心思想或价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等多种多样的内容。
通过电影的叙事和表达形式，主题可以引起观众的思考和共鸣。
6. 演员（Actor/Actress）演员是电影中塑造角色形象的关键人物。
他们通过表演技巧和情感表达能力，将剧本中的角色赋予生命。
优秀的演员能够深入理解角色的内心世界，为观众呈现出真实、感人的表演。
7. 导演（Director）导演是电影创作的最高职位，他负责指导和协调电影的整个制作过程。
导演需要对剧本有深入的理解，并通过剧照、指导演员等手段将故事栩栩如生地呈现出来。
电影剧本的名词解释
电影剧本的名词解释电影剧本是电影创作的基础，它是导演、编剧和演员凭借剧情、对白等内容来描绘和表达故事情节的文本。
在电影创作过程中，剧本起着举足轻重的作用，它不仅是电影艺术的灵魂和基石，还是协调各个创作环节和保证电影质量的关键。
本文将从几个关键的名词来解释电影剧本的要素和特点。
1. 剧情：剧情是电影剧本的核心，它是以时间为线索，通过事件的发展和角色的转变来展现故事的情节。
好的剧情能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣，带领观众进入电影的世界。
同时，剧情也是导演和编剧进行创作和布局的基础，他们通过合理的剧情设计来展示主题、传递思想和表达情感。
2. 对白：对白是电影中角色之间的对话和交流，它是剧本中非常重要的组成部分。
对白能够展示角色的个性、背景和情感，通过人物之间的对话来推动剧情的发展。
好的对白需要富有表现力和节奏感，能够吸引观众的注意力，并切实反映出角色的心理状态和情感变化。
3. 描述：除了剧情和对白，剧本还需要包含对场景、角色和情绪等的描述。
这些描述能够帮助导演和演员理解作者的意图，并在实际拍摄中进行呈现。
描述需要准确、生动，能够帮助创作团队形成共识和统一的视觉效果。
4. 舞台指示：舞台指示是剧本中对场景布景、角色表演和镜头切换等的指示。
它能够帮助导演和演员在实际拍摄过程中进行具体的安排和执行。
舞台指示需要简明扼要，能够清晰地传达作者的意图，并为创作团队提供可操作的指引。
5. 大纲：大纲是剧本的结构框架，它概括了整个故事的主要情节和发展，起到了剧本蓝本的作用。
大纲需要具备合理的结构，能够引导观众逐步了解和投入到故事中，并获得情节高潮和发展的全面体验。
6. 分镜脚本：分镜脚本是导演在剧本基础上进行的进一步细化和具体化。
它将剧本中的情节和场景划分为具体的镜头，并配以文字和图示，用于指导实际的拍摄过程。
分镜脚本需要详细描述每个镜头的构图、动作和情绪，确保实际拍摄出符合导演意图和预期效果的画面。
7. 口述剧本：口述剧本是指在电影创作中，剧本通过口头交流或直接演示的形式来进行传播和沟通。
电影剧本基础知识
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。
第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第四章 构成人物
你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？
关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉（context）。然后把内容注入其中。确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起！
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章 结尾与开端
方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？
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剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。
小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。
而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。
剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。
剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。
这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
角度对准(Angle on)∶比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
主要表现(Favoring)∶BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
另一个角度(Another angle)∶换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
更宽的角度(Wilder angle)∶先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
新角度(New angle)∶换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
视点(POV)∶从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
反拍角度(Reverse angle)∶BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
过肩镜头(Over shoulder angle)∶相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
运动镜头（跟拍、摇移、追随…）Moving shot∶：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
双人镜头(Two shot)∶BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，
引起观众视觉上的逻辑混淆。
近景(Close shot)∶强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头(Insert)∶某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，
当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式。
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
电影剧本的概念
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，
是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。
有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
又常被称作镜头记录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的条数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。
在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本。
很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。
电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。
标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。
规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。
阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。