人教版音乐四年级下册学戏剧教学设计
四年级下册第四单元第三课时《学戏曲》音乐教案
四年级下册第四单元第三课时《学戏曲》音乐教案•相关推荐四年级下册第四单元第三课时《学戏曲》音乐教案☆《京调》《京调》是根据京剧的曲牌西皮原板和流水板的曲调改编的民族管弦乐曲。
通过欣赏可以引起学生对京剧的兴趣。
这首乐曲的结构清晰，基本上由两个主题构成，情绪对比明显很容易区别。
第一主题节奏紧凑、旋律欢快；第二主题节奏舒展、旋律流畅。
全曲结构为ABABA。
要求学生记住乐曲的主题。
在欣赏《京调》的基础上，也可以再让学生欣赏《夜深沉》。
这两首乐曲是京剧音乐的经典作品，应让学生有较深刻的记忆。
《夜深沉》原来是《霸王别姬》中虞姬舞剑的音乐，后来经过加工成为一首刚劲有力、情绪激越的乐曲，音乐会上经常独立演奏。
其中有一段快板非常流畅，很有气势。
☆《急急风》锣鼓经是京剧伴奏音乐中不可缺少的一部分，也是中国戏曲的独特形式。
锣鼓经的种类非常多，本课介绍的《急急风》是其中的一种。
通常是表现人物的奔跑、战斗、撕打、追击等急促、紧张、激烈的动作或场面，用在开场可以起到渲染气氛的作用。
通过欣赏《急急风》，让学生了解京剧伴奏音乐的构成：“文场”是用有固定音高乐器伴奏的，有京胡、京二胡、小三弦、月琴等，称为“小四件”。
“武场”是用打击乐器伴奏的，有鼓板、大锣、小锣和铙钹等。
在了解《急急风》的作用和节奏的基础上，还应让学生试着奏一奏。
增加对京剧伴奏音乐的感性认识。
☆《唱脸谱》脸谱是中国戏曲，也是京剧的一大特色。
脸谱可以揭示人物的性格。
不同的脸谱表示不同的人物，如红色脸谱代表忠勇，黑色脸谱代表正直，白色脸谱代表奸诈等。
京剧有着很深的文化内涵，从各种各样的脸谱就可见一斑。
《唱脸谱》是一首京歌，在创作上非常有特色。
用通俗歌曲的手法将京剧音乐与通俗的风格巧妙地结合起来，它既可以说是一首流行歌曲，也可以说是京剧的唱段。
歌曲分为两段，第一段是一般歌曲形式，巧妙的是第二乐段，把京剧的唱腔与歌曲的旋律巧妙地结合起来，唱起来流畅上口。
歌词中还讲述了许多京剧中的故事人物。
小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案：热身训练技巧
小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案：热身训练技巧【小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案：热身训练技巧】一、引言戏剧是一门充满魅力的艺术，而热身训练是戏剧表演过程中必不可少的环节。
本文将向大家介绍小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案的热身训练技巧。
二、热身训练的重要性在戏剧表演前，进行热身训练是至关重要的。
热身训练能够让演员的身体和头脑得到良好的准备，保证演员在表演时可以达到最佳状态。
同时，热身训练还可以防止演员在表演过程中出现受伤等问题，保障演员的健康安全。
三、热身训练的技巧1.拉伸运动拉伸运动是热身训练中必不可少的一环。
拉伸运动可以有效舒展肌肉和关节，增加身体的柔韧性，有助于防止受到伤害。
拉伸运动的具体方法可以包括下蹲、转头、向前伸展等动作。
2.唱歌在戏剧表演中，歌唱是不可或缺的环节。
而唱歌也可以成为热身训练的一种方式。
通过唱歌可以让演员放松身体，放声歌唱，使身体和头脑得到快速而有效的准备。
3.舞蹈舞蹈是戏剧表演中另一个重要的元素。
对于演员来说，舞蹈可以使身体得到锻炼，增加灵活性，并可以增强演员的表演力和吸引力。
在热身训练中，演员可以通过跳几个简单的舞蹈来达到良好的热身效果。
4.戏剧游戏戏剧游戏可以帮助演员更好地了解剧本和角色，并可以增强演员的表演技巧，使演员更容易进入角色。
例如，我们可以将学生分为两组，让他们扮演不同的角色来演绎故事情节，既能让学生体验到戏剧的魅力，又可以让他们在益智游戏中接受良好的热身训练。
四、总结通过本文的介绍，我们了解了小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案的热身训练技巧。
热身训练在戏剧表演过程中不可或缺，通过合理的热身训练可以使演员尽快进入角色，达到最佳的表演效果。
为了让学生更好地感受到戏剧的魅力，我们应该不断探索更好的热身训练方法，为学生提供更好的戏剧表演教育。
人教版音乐四年级下册《学戏剧》教学设计
人教版音乐四年级下册《学戏剧》教学设计教学内容：走进京剧大世界教学目标：通过观赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的仿照充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。
教学重、难点：仿照京剧的唱念做打教学过程：一、随京剧武场音乐进教室。
二、导入新课。
1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？生：京剧。
2、师：对了。
我们明白京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所明白的有关京剧的内容说给大伙儿听听，让我们一起来走近京剧。
3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师赶忙加以详细的说明介绍。
例如：讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请学生一起仿照喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
三、京剧的形成。
1、师总结：刚才大伙儿讲到了专门多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？生答：“京”代表京剧在北京形成。
2、师：然而京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是如何样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）四、京剧四大行当的介绍。
1、媒体演示，教师讲解。
师：京剧依照人物的性别，个性等把人物分成四大类，确实是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
“生”一样指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的那个叫老生，而那个年轻的叫小生，另外还有武生。
“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，确实是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。
“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
2、请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，假如他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不行？3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
小学四年级下册音乐第四单元-学戏剧教案
小学四年级下册音乐第四单元-学戏剧教案教学目标1.通过唱歌、演唱、朗诵等形式学习戏剧表演的基本技巧；2.通过角色扮演、小组合作等形式，体验戏剧表演的乐趣；3.培养学生的语言表达能力和表演能力，提高班级的整体素质。
教学过程第一课：认识戏剧表演1. 导入1.学生集体唱《歌唱祖国》；2.老师介绍本节课内容——认识戏剧表演。
2. 新课1.老师播放一段舞台剧视频，向学生介绍戏剧表演的基本概念，并要求学生观察、听取、分析此段视频。
2.学生分组讨论视频中的剧情、角色、场景等关键词，并在班级中分享各自的观点。
3.1.老师提问，帮助学生戏剧表演的一些特点；2.学生学习并演唱《小燕子》的歌词，掌握一些唱歌的基本技巧。
第二课：学习角色扮演1. 导入1.学生分组合作，做出各种各样的表情，并自由展示；2.老师介绍本课内容——学习角色扮演。
2. 新课1.老师先示范一个寓言故事的情节，然后分组让学生分角色自由演绎；2.学生们进行角色彩排，互相评价，不断完善自己的表演。
3.1.老师要求学生对此次表演过程和效果进行，让学生找出自己的不足之处；2.学生再次唱《小燕子》，依据老师提供的指导，完善唱歌的技巧。
第三课：学习合作表演1. 导入1.学生一同唱《大海啊，大海》，让孩子们欣赏大自然之美；2.老师介绍本课内容——学习合作表演。
2. 新课1.老师讲述动物之间的故事，要求学生分组选择一个角色，进行表演；2.学生在表演过程中，相互合作，给予建议和帮助，最终形成一个精彩的表演。
3.1.老师做此次表演的，对学生进行表扬或者指出需要改进的地方；2.学生最后再次唱《小燕子》，展示自己的进步。
课后作业1.回家表演寓言故事并录制视频，发到班级群中，让全班同学互相交流；2.背诵《小小舞蹈家》歌词，体会歌曲中的情感。
参考学习资料1.李雪芳.戏剧时空[J].新中小学语文课程教程（一年级）,2018,24(03):186-186.2.金玲珑.戏剧教育的现状、问题及其解决途径[J].学前教育研究,2016,6:119-120.。
音乐课戏剧的教案
音乐课戏剧的教案【篇一：戏曲进校园教案】蕲春县蕲州镇初级中学“戏曲进校园”活动教案戏曲进校园活动开展时间：1、戏曲兴趣小组活动时间：每周四下午第七课2、其它班级戏曲教学时间：见课程表上音乐课安排3、戏曲教学地点：校音乐教室“蕲声合唱团(戏曲兴趣小组)”成员名单黄梅戏简介：安徽省地方戏曲剧种之一。
原名黄梅调，其他名称还有采茶戏、花鼓戏、化谷戏、茶篮戏、二高腔等。
清道光、咸丰年间形成于安徽安庆，与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。
是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。
其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。
流布于安徽、江苏、福建、江西、湖北、台湾等省。
历史沿革（一）：黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。
第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。
初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。
这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。
小戏七十二折”。
大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。
演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。
这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。
历史沿革（二）：第2阶段，从辛亥革命到1949年。
黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。
1926年，著名演员丁永泉（旦）和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。
到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。
1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。
艺术特色（一）：唱腔黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。
小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案：人物形象塑造
小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案：人物形象塑造学戏剧，就是要学会如何创造一个人物形象，塑造一个丰满、有血有肉的角色。
在小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案中，我们将通过一系列的教学活动，帮助孩子们深入了解人物形象塑造的基本原则和技巧，让孩子们能够在戏剧表演中展现出自己的才华。
一、引入在开始正式的教学内容之前，我们需要对学生进行预热，激发他们的学习兴趣。
我们可以通过播放一段优美的音乐，或者展示一幅生动、形象的画面，引导学生从感性认识入手，逐渐进入主题——人物形象塑造这个话题。
二、通过角色走入人物在教学的过程中，我们需要让孩子们通过模仿、体验的方式进入一个角色，通过细致入微的描述和描写，让他们尝试着去理解这个角色。
例如，在角色扮演活动中，我们可以让学生扮演一个自己喜欢的人物，在老师的引导下，通过课文、图片、视频等教材，逐步深入了解这个角色的性格、容貌、过去的经历等方面，从而逐渐建立一个完整的、真实的人物形象。
三、通过表演走入人物在学生理解了人物的各个方面之后，我们需要引导他们通过表演的方式来深入体验和解析这个角色。
在表演过程中，我们可以针对不同的角色，采用不同的表演技巧，比如说，对于一个悲剧性的角色，我们可以引导学生采用表演“哭泣”的技巧，来表现出角色内心的痛苦、悲哀；对于一个喜剧性的角色，我们可以让学生采用贴近生活、滑稽可笑的表演方式，来营造出轻松、欢快的剧情氛围。
四、通过绘画走入人物在课堂中，我们也可以通过绘画的形式来塑造人物形象。
通过让学生画出自己塑造的人物的面部特征、服饰、表情等细节，让学生更加深入地了解这个角色的形象和特点，从而更加深入地理解人物的内心世界和经历。
五、通过创作走入人物创作是一个非常重要的过程。
在学生创作角色的过程中，我们可以引导他们注重人物个性的刻画、故事情节的设计、台词的撰写等方面。
通过总结、归纳学生创作的案例，我们不仅能够增进他们的创作才能，还能够为人物形象塑造的传授提供了很好的素材和例证。
四年级下册音乐教案二：用乐声描绘戏曲中的人生百态
四年级下册音乐教案二：用乐声描绘戏曲中的人生百态引言：自古以来，音乐一直是人类生活中不可或缺的一部分。
戏曲音乐便是其中的一种。
戏曲音乐不仅可以娱乐观众，还承载着许多人生哲理和深刻的情感体验。
在音乐教学中，通过学习戏曲音乐，我们可以更深入地理解人生和人性，理解音乐艺术的魅力。
一、提出课程目标：1.通过学习戏曲音乐，理解人生百态，感悟不同情感的表达方式和意义。
2.学会分析戏曲音乐中的节奏、旋律和起伏，从而能准确表达不同的情感。
3.通过实际演奏，提高学生的音乐技巧和表现力，打造出更加精彩的音乐作品。
二、课程内容：1.导入环节：引入戏曲音乐的基本概念，介绍中国戏曲文化的历史和特点。
2.学习戏曲音乐作品：通过学习经典的戏曲音乐作品，例如《红楼梦》、《长恨歌》等，学生们可以感受到不同的情感表达方式，以及戏曲音乐中的独特韵律和旋律。
3.认识戏曲音乐的特点：戏曲音乐有其独特的表现手法，例如高潮处常出现特定旋律，以及音量和节奏的变化可以更好地表现情感和人物塑造。
4.分析戏曲音乐的表现形式：通过分析戏曲音乐的表现形式，例如情绪起伏，季节变化等，学生们能够更好地理解戏曲音乐作品。
5.创作表演：通过对学习的戏曲音乐进行创作，完成搭配简单故事情节的小型戏曲音乐，展示学生们的音乐素养和表现力。
三、课堂实践：1.导入环节：教师用简单的例子引入戏曲音乐的基本概念，让学生们对戏曲音乐有初步的认识。
2.学习作品《长恨歌》：教师用片段演示开头的纯音乐部分，引导学生们感受琵琶和二胡的独特韵律和旋律。
之后，教师带领学生们一起齐唱《长恨歌》的歌词，学习其中的情感表达方式。
3.认识戏曲音乐的特点：教师通过举例分别演奏高潮部分和平淡部分，让学生们感受戏曲音乐中音乐强弱和变化的特点，帮助学生更好地表达情感。
4.分析戏曲音乐的表现形式：教师通过播放各种不同场景下的戏曲音乐，让学生们分别感受情感的变化和人物形象的表现，培养学生们听懂片段音乐的能力。
小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案：音效运用技巧
小学四年级下音乐第四单元学戏剧教案：音效运用技巧音效运用技巧音效是戏剧表演的重要组成部分，它能够让观众更好地理解情节、感受角色情绪、进入剧情氛围。
在音乐剧、音乐戏剧、歌舞剧、舞剧等表演中，音效的运用尤为重要。
而在小学教育中，音效的教学同样也具有重要意义。
在本文中，我们将探讨小学四年级下音乐第四单元中音效运用的技巧。
一、音效的意义我们需要了解音效的意义。
音效是指通过声音、乐音、噪音、语音等手段来再现人类所能感知的自然或非自然的声音效果。
这些声音效果能够由观众听到、感受到，并产生特定的情感或心理效果。
例如，当我们听到某个场景中的水声、风声、雷声、打架声、吼叫声等实物声响时，我们就会有身临其境的感觉，更好地理解剧情情节。
二、音效的分类讲到音效，我们需要对其分类进行了解。
按不同的分类方式，音效可以分为自然音效和人工音效、音效台和音效器材、常规音效和特效音效等。
接下来，我们重点讲解前二者。
1.自然音效和人工音效自然音效是指真实的自然声音，如动物叫声、风声、雨声、水声、雷声等。
人工音效则是指通过人工制作的声音，如电影中的枪声、车声、飞机飞行声、打闹声等。
在戏剧表演中，这两种音效展现的具体效果也不同。
自然音效的运用会增强剧情的真实感，让观众感受到与角色现场互动的效果；人工音效的运用会增强剧情的戏剧性，营造场景的氛围。
2.音效台和音效器材音效台、音效器材是指从全程音响设备到单一效果器材等一系列声音播放设备。
这些设备以播放自然、人工以及混合制作的声音为主，从而产生音效。
音效台可以实现音效的综合混响，达到深度和广度的声音体验；音效器材较为单一，但是却有丰富的操作工具，可实现多种声音效果。
三、音效的运用技巧1.协调场景音效与场景的协调度是十分重要的。
在剧情当中，不同场景需要的音效也是不同的，比如说在山区，我们可以使用流水、鸟叫声等自然音效，来给人一种自然清新的感觉；而在市区的街头，我们可以使用车声和繁华的人声等人工音效，来使观众更好的感受到街头的热闹气氛。
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第四单元学戏剧（总六课时）
教学内容：走进京剧大世界
教学目标：通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。
教学重、难点：模仿京剧的唱念做打
教学过程：
一、随京剧武场音乐进教室。
二、导入新课。
1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？
生：京剧。
2、师：对了。
我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。
例如：
讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请学生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；
讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；
讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
三、京剧的形成。
1、师总结：冈財大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？
生答：“京”代表京剧在北京形成。
2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）
四、京剧四大行当的介绍。
1、媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人
物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。
“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净” 则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。
“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
2、请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？
3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。
1、师讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。
）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
1、请学生讨论，教师总结。
唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
打：打斗时的表演动作。
2、欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。
3、师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了
这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。
生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手如何？
1）请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。
2）请女生出来表演花旦。
3）请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。
4）请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。
5）了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。
师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。
象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。
师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们
请几位同学来模仿一下。
（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。
）师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。
师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。
（花旦：细、娇柔。
老旦：粗、厚实。
）
六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。
师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。
在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。
因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、
《我是中国人》等，已传唱大江南北。
在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
七、总结本课
1、媒体出示板书。
2、以提冋的方式总结。
八、下课。
1、用京剧念白作师生告别。
2、用京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。
九、板书设计：花旦：细、娇柔。
老旦：粗、厚实。
十、课后小结：
随笔：通过教师的引导，使学生对京剧产生兴趣。
第二课时
教学内容：欣赏《生旦净末丑荟精粹》
教学目标：通过学生小组学习的方式，了解京剧行当的分类以及表演的特点。
欣赏《生旦净末丑荟精粹》，进一步准确把握各行当演唱特点；通过欣赏、模唱感受体验京剧艺术的深厚文化底蕴。
教学重、难点：准确把握各行当演唱特点。
教学过程：
1、导入：播放课件《走进京剧大世界》
2、专题学习：《走进京剧大世界》一一京剧行当
（1）学生分成若干个组，利用教师提供的网页或书籍作为学习的工具。
（2）以小组为单位，学生研究、了解一个行当的分类以及演唱特点。
3、分小组介绍学习研究成果。
（1）学生介绍：行当的含义。
（2）学生介绍：生行是京剧中重要的一行，扮演所有的男性角色，由于年龄、性格、表演风格的不同分为老生、小生、武生、娃娃生等。
老生：老生即中年以上的剧中人，都戴“鬓口”，即胡子。
特点是唱和念白都用本嗓。
小生：是剧中的青年人，特点是不戴胡子，唱和念白都是真假声结合，用小嗓演唱。
武生：是擅长武戏的角色，武生分为长靠武生、短打武生和特型武生。
长靠武生身穿靠，头戴盔帽，脚穿厚底靴子，一般使用长柄武器。
短打武生穿短衣裤，用短兵器。
特型武生扮演精灵、鬼怪，如孙悟空。
娃娃生：娃娃生是专门扮演儿童一类的角色。
一般由小孩串演或女性演员客串。
（3）教师导学：
A、播放《空城计》片段和《辕门射》片段
提问：这两个唱段哪一个是老生演唱的，哪一个是小生演唱的？为什么？
B、播放《空城计》选段：《我站在城楼观山景》
提问：有谁知道这场段选自哪出戏？
戏中的人物是谁？他在做什么？他的心情是怎样的？
他在演唱时速度和表现出的情绪是怎样的？他为什么这样做？
C、出示剧照：翎子生、纱帽生、扇子生、老生
D欣赏演员的舞台表演：播放特型武生片段——《孙悟空打闹天空》
（4）学生介绍旦行：
扮演不同年龄、身份、性格的女性角色。
根据年龄、身份、性格的不同可分为成青衣、老旦、武旦、刀马旦等。
（5）教师导学：
欣赏《钓金龟》和《卖水》中数板凳段落。
（6）学生介绍净行
（7）教师导学：
欣赏《斩美案》选段《包龙图打坐在开封府》
（8）学生介绍/ '\
（9）教师导学：
欣赏《膏药章》选段《报药名》
6、拓展作业：今天我们共同学习了京剧行当，了解各行当的特点。
课下我们继续收集资料了解京剧的著名演员以及他们演唱的曲目。
7、板书设计：老生小生武生娃娃生
8、课后小结
随笔：了解了京剧的各个行当的分类及表演特点。