电影赏析——闪灵(TheShining)分析
《闪灵》酒店恐怖的心灵探索
《闪灵》酒店恐怖的心灵探索作为一名专业影评人员，我有幸观看了斯坦利·库布里克的经典之作《闪灵》。
这部1977年的电影，不仅仅是一部恐怖片，更是一次深入人心的心灵探索之旅。
影片以独特的视角和精妙的叙事手法，深入探讨了人性的黑暗面和心灵的扭曲。
在这篇观后感中，我将从影片的主题、角色塑造和情节展开，为大家呈现一幅关于《闪灵》的深度剖析。
首先，我要提及的是《闪灵》的主题。
影片以酒店为背景，讲述了作家杰克·托兰斯（杰克·尼科尔森饰）在寒冷的冬季接替酒店看守员的工作，并与妻子温蒂（雪莉·杜瓦尔饰）和儿子丹尼（丹尼·劳埃德饰）一同入住。
然而，随着时间的推移，酒店中的恶灵逐渐显露出来，杰克逐渐陷入疯狂的状态，最终试图杀死自己的家人。
影片通过这个故事，探讨了人性的黑暗面和心灵的扭曲。
杰克作为主角，代表了一个被内心恶魔掌控的人，他的疯狂和暴力行为展示了人性的脆弱和可怕。
其次，我要谈论的是《闪灵》中的角色塑造。
杰克·尼科尔森在片中的表演可谓是经典之作，他通过精湛的演技，将杰克·托兰斯这个角色展现得淋漓尽致。
他那狰狞的笑容、疯狂的眼神以及令人毛骨悚然的表情，使得观众不禁为之心寒。
而雪莉·杜瓦尔则饰演了一个无助的妻子，她的表演充满了恐惧和无奈，让观众对她的遭遇产生了深深的同情。
丹尼·劳埃德饰演的丹尼则是整个故事的关键人物，他拥有“闪灵”的能力，能够预知未来和看见过去。
他的存在使得故事更加扣人心弦，也为观众提供了一个与恶灵斗争的希望。
最后，我要探讨的是《闪灵》中的情节展开。
影片以缓慢的节奏开始，通过细腻的描绘，展示了杰克一家在酒店中的生活。
然而，随着时间的推移，恶灵的存在逐渐被揭示，杰克的疯狂也逐渐升级。
片中的一些经典场景，如杰克在门缝中的“Here's Johnny！”、血液从电梯中涌出等，无不展现了导演对恐怖氛围的巧妙运用。
经典电影解析：斯坦利·库布里克的《闪灵》解读
经典电影解析：斯坦利·库布里克的《闪灵》解读引言《闪灵》是由导演斯坦利·库布里克执导的一部经典恐怖电影，于1980年上映。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，并以其独特的故事情节、精彩的视觉效果和不可思议的主题而享誉国际。
本文将对《闪灵》这部经典电影进行深入解析，探讨其核心主题、角色塑造、情节安排以及电影技术运用等方面。
希望能够带给读者更多对这部电影的了解和欣赏。
1. 核心主题：超自然与精神错乱作为恐怖类电影，《闪灵》以超自然元素为基础，将人性中最黑暗、最令人担忧的一面揭示出来。
通过酷似真实杀戮事件和灵异现象交织的故事情节，揭示了主角杰克逐渐被酒精和幻觉所控制，最终走向精神崩溃边缘的过程。
2. 角色塑造与演技《闪灵》中的角色塑造十分精彩，特别是主演杰克·尼科尔森的表演。
他成功地诠释了杰克这一坐立不安、性格复杂的角色，将他疯狂和冷酷的一面展现得淋漓尽致。
尼科尔森以其出色的表演技巧赢得了大量观众和影评人的赞誉。
3. 情节安排与紧张气氛《闪灵》以其扣人心弦和紧张刺激的情节安排而闻名。
导演库布里克运用了多个精心设计的场景和视觉效果，增强了电影中恐怖元素的传达。
例如，描写酒店走廊上那次无法忘记的追逐场景，以及各种幻觉、噩梦般的图像交替出现等等，这些都为整部电影带来了极大的紧张气氛。
4. 电影技术运用与建构意义《闪灵》在电影技术运用方面也具有非常突出之处。
其中最著名且备受赞誉的是使用“斜坡跟随”和“凭空急速移动”的手持镜头，这种技术手法使得观众仿佛亲身参与了角色情绪的波动和环境的错乱。
同时，影片运用音效、音乐等元素也非常巧妙地增强了恐怖感受。
结论《闪灵》作为经典电影，通过其深刻的主题、精彩的角色塑造、紧张刺激的情节安排以及独特的电影技术运用而在观众心中留下深刻印象。
这部电影不仅仅是一部传统的恐怖片，更是关于人性和精神错乱的发人深省之作。
希望读者通过本文能够更好地理解《闪灵》，并从中获得享受与启迪。
【良心出品】电影赏析——闪灵(TheShining)
魂之挽歌——《The Shining》实用艺术心理与艺术信仰艺术学院20143810环艺三班刘鸿展原作品《闪灵》本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
《闪灵》心灵深处的恐惧之旅
《闪灵》心灵深处的恐惧之旅作为一名专业影评人员，我一直以来都在追寻那些能够触动内心深处的电影作品。
而斯坦利·库布里克的《闪灵》无疑是其中之一。
这部电影不仅仅是一部恐怖片，更是一次心灵深处的恐惧之旅。
电影以一个普通的家庭为背景，讲述了作家杰克·托兰斯（杰克·尼科尔森饰）在寒冷的冬季接管了一座孤立的酒店，并与妻子温蒂（雪莉·杜瓦尔饰）和儿子丹尼（丹尼·劳埃德饰）一起度过了一个孤独而可怕的冬天。
然而，随着时间的推移，酒店中的恶灵开始影响杰克的心智，将他逐渐引向疯狂的深渊。
电影的故事情节紧凑而扣人心弦，每一个场景都充满了紧张和不安。
库布里克运用了恐怖片的经典元素，如孤立的环境、幽暗的角落和恐怖的音效，来营造出一种压抑而恐怖的氛围。
然而，与其他恐怖片不同的是，《闪灵》并不仅仅是一部普通的恐怖片，它更像是一次对人类心灵深处的探索。
电影中最令人印象深刻的地方是对恐惧的刻画。
恐惧是每个人内心深处的一部分，它既是我们的保护机制，又是我们的软肋。
杰克的恐惧在电影中得到了完美的展现。
他不仅恐惧孤独和失败，更恐惧自己内心深处那个不为人知的一面。
这种内心的恐惧不仅让他逐渐失去理智，也让观众对自己内心的黑暗产生了思考。
除了恐惧，电影还涉及了更深层次的主题，如家庭关系和人性的扭曲。
杰克与温蒂之间的关系一直以来都很紧张，而这座孤立的酒店更是将他们之间的裂痕无限放大。
电影通过对这种家庭关系的描绘，让观众思考家庭在现代社会中的作用和意义。
同时，电影还通过杰克的变化展示了人性的扭曲和堕落，让观众深思人性的本质和人类的潜在黑暗。
除了剧情和主题，电影的视觉效果也是令人叹为观止的。
库布里克运用了精心设计的镜头和特效，将观众带入了一个充满幻觉和恐怖的世界。
尤其是那个迷宫般的酒店走廊，不仅让观众感受到了空间的扭曲，更让他们体验到了杰克内心的迷茫和恐惧。
总的来说，《闪灵》是一部兼具恐怖和思考的电影作品。
电影赏析——闪灵(TheShining)分析
魂之挽歌——《The Shining》实用艺术心理与艺术信仰艺术学院20143810环艺三班刘鸿展原作品《闪灵》本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
《闪灵》恐怖背后的心理探讨
《闪灵》恐怖背后的心理探讨心理学中，人类的内心深处常常是一个令人着迷的领域。
恐怖电影《闪灵》以其独特的故事情节和深入人心的恐怖元素，探索了人类内心深处的黑暗面。
本文将通过对《闪灵》中心理描写的分析，探讨恐怖电影背后的心理学意义。
首先，电影中对主人公杰克的心理状态的描写给观众留下了深刻的印象。
杰克作为一个父亲、丈夫和写作者，他的角色在电影中逐渐展现出疯狂与恶意的特质。
由于长时间的孤立和压抑，他的内心积聚了巨大的压力，逐渐走向崩溃的边缘。
这种对杰克心理的描写，反映了长期内心的压抑和恶劣环境对一个人心理状态的影响。
这使得观众不禁思考，人的心理状态对个体行为和社会关系有着怎样的影响。
其次，电影中描绘的那个被饱受折磨的酒店也具有巨大的心理象征意义。
酒店内的幽灵和那个不断出现的迷宫走廊象征杰克内心深处的痛苦和迷茫。
作为恐怖电影中的一个重要元素，酒店的恐怖氛围将杰克的内心世界与现实世界产生了奇异的交错。
这种心理扭曲的描写激起了观众的好奇心，思考现实生活中人们的心理状态与内心世界之间的关系。
此外，在电影中，杰克儿子丹尼的“闪灵”能力也引发了观众对心理学的思考。
电影中，丹尼通过“闪灵”能力看到了过去和未来的场景，并通过这种能力与其他人进行交流。
这种特殊的心理能力象征着人类内心世界中隐藏的智慧和潜力。
观众在观看这一情节时，或许会思考自己内心潜藏的未被发掘的能力，并对这些能力的存在感到好奇。
还值得一提的是，电影中女性角色温蒂的心理变化也值得关注。
原本温和善良的她，在酒店恐怖的环境中逐渐变得坚强起来，最终成为了保护自己儿子的核心力量。
这种心理变化不仅展现了女性的自我救赎和意志力，更深层意义上，反映了人类内心的抵抗与求生本能。
观众对温蒂的心理变化可以让人们思考在压力下，人的内心潜能和毅力是如何被激发的。
通过以上几个方面的分析，可以看出《闪灵》这部恐怖电影背后蕴含着丰富的心理学意义。
通过电影中对人物心理状态和内心世界的描写，观众得以一窥人的内心深处，思考人的行为和个体心理状态的关系。
闪灵精神病与超自然的恐怖
闪灵精神病与超自然的恐怖闪灵：超自然恐怖与精神病的交织闪灵，是一部以超自然恐怖为题材的经典电影，由斯坦利·库布里克导演并改编自斯蒂芬·金的同名小说。
电影于1980年上映，以其恐怖的氛围、扣人心弦的剧情和精湛的表演而广受赞誉。
然而，在这个充满超自然元素的故事背后，我们也可以看到对精神病的描绘与探讨。
一、剧情概述闪灵的剧情围绕着杰克·托兰斯（由杰克·尼科尔森饰演）和他的家人展开。
杰克是一位作家，他得到了一个机会来到阿尔卑斯山的酒店——酒店管理人告诉他，这个冬季期间酒店将会关闭，他将会是唯一的住客。
于是，杰克带着妻儿搬进了酒店。
然而，随着时间的推移，酒店开始显露出各种超自然的恐怖现象。
这些现象包括幽灵、幻觉、走廊中的血迹等。
而杰克似乎也逐渐被酒店的诡异力量所吸引，并慢慢堕入疯狂。
二、闪灵的超自然恐怖元素在闪灵中，有许多超自然恐怖的元素被精妙地描绘出来。
首先是酒店本身，它的架构和氛围都令人感到不寒而栗。
酒店内有着各种各样的灵异现象，例如幽灵的出现、电梯中的血洗和幻觉等等。
这些元素增加了剧情的紧张氛围，让观众倍感恐怖。
除此之外，闪灵中还出现了巫术、通灵和透视等超自然现象。
这些设定进一步加深了电影的恐怖气氛，同时也为故事增添了一丝神秘和诡异的色彩。
三、闪灵与精神病的关联除了超自然的恐怖元素，闪灵也涉及了对精神病的描绘与探讨。
主人公杰克·托兰斯最终陷入了疯狂的状态，这在电影中得到了详细的刻画。
他表现出极端的情绪波动、暴力倾向和对现实的错觉。
这些都可以被视为精神病症状的体现。
此外，杰克的儿子丹尼·托兰斯（由丹尼·劳埃德饰演）也展现出了一些与精神病相关的特征。
丹尼拥有“闪灵”的能力，可以预知未来和与幽灵交流。
这一能力在现实中是无法理解和解释的，它被视为是一种超自然的特殊能力。
然而，与此同时，丹尼也承受着巨大的心理压力，这使他在电影中显示出了一些精神病症状，如恐惧、回避和沉默。
闪灵经典bgm赏析
闪灵经典bgm赏析闪灵（The Shining）是一部由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖电影，该电影于1980年上映，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
除了电影本身的精彩故事情节和出色的演员表演外，电影的背景音乐也是备受赞誉的。
本文将对闪灵的经典BGM进行赏析，探讨其在电影中的作用和影响。
首先，闪灵的主题曲“The Shining”是由作曲家华尔特·卡洛斯创作的。
这首主题曲以其紧张的旋律和令人毛骨悚然的音效而著称。
在电影中，这首主题曲经常出现在紧张和恐怖的情节中，为观众营造了一种紧张的氛围。
通过这首主题曲，观众在电影中能够更加深入地感受到角色的恐惧和焦虑，增强了电影的恐怖效果。
除了主题曲外，电影中还有许多其他的BGM，如“The Overlook Hotel”和“The Grady Twins”。
这些BGM在电影中扮演着不同的角色，有些是用来渲染恐怖气氛，有些则是用来表现角色的情感和内心世界。
比如，“The Overlook Hotel”这首曲子在电影中经常出现在描绘酒店的场景中，它的沉重和压抑的音乐风格，为观众呈现了一个阴森恐怖的氛围，让人不禁感到毛骨悚然。
另外，“The Grady Twins”这首曲子则以其优美的旋律和轻快的音乐风格而著称。
在电影中，这首曲子常常出现在两个双胞胎女孩出现的场景中，通过这首曲子，观众能够更加深入地了解到这两个角色的内心世界，增强了电影的情感表现。
总的来说，闪灵的BGM在电影中起到了非常重要的作用。
它们不仅为电影营造了紧张和恐怖的氛围，还能够更好地表现角色的情感和内心世界。
通过这些BGM，观众能够更加深入地理解电影中的故事情节和人物形象，增强了电影的艺术感染力。
除了在电影中的作用外，闪灵的BGM还对后世的音乐创作产生了深远的影响。
许多电影和电视剧都受到了闪灵BGM的启发，纷纷采用了类似的音乐风格和音效，以营造紧张和恐怖的氛围。
可以说，闪灵的BGM不仅在当时的电影中取得了巨大的成功，而且在后世的音乐创作中也产生了深远的影响。
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魂之挽歌——《The Shining》
实用艺术心理与艺术信仰
艺术学院
20143810
环艺三班刘鸿展
原作品《闪灵》
本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。
导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。
这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。
作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。
最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。
每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。
那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。
但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。
他们
制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。
然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。
最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。
影片的结构布局可谓独具匠心，可媲美《低俗小说》。
一.人物分析
小丹尼：杰克的儿子，拥有未卜先知的第六感。
在杰克驱车去Overlook Hotel的途中，曾对父母说了这样一句话：吃人我见过，在电视上。
联系最后，杰克在迷宫中追杀小丹尼未果死在风雪中，虽然小丹尼自身的生命受到威胁，可是对自己父亲的安危没有流露出丝毫的在意来看，小丹尼如此年幼却已经失去或者说被剥夺了一些东西。
这是令人害怕的，也是让人同情的，小丹尼经历的阴影已然无法抹去。
阴影是父亲的发狂，是丧父之痛，是汹涌的血潮，还有那电视中吃人的画面——“救救孩子”。
温蒂：温蒂是杰克的妻子，小丹尼的母亲。
温蒂起初一直很照顾丈夫的感受，鼓励支持丈夫工作。
杰克十一点半起床后，是温蒂送上的五分熟——杰克最爱吃的牛排，随后请求杰克：外面下雪了，带我出去散散步，好吗？即使被回绝后，脸上也表现出理解丈夫而不是责怪。
当无意闯入杰克工作室，被打扰的杰克用刻薄的语言攻击她时，她依然表现得十分顺从。
温蒂给人一种柔弱，甚至怯弱的感觉，可一旦被
触及“逆鳞”——儿子小丹尼时，这位母亲爆发出了惊人的能量。
母爱的神性在温蒂拿起刀的那一刻，绽放出了耀眼的光芒。
诚如Grady （出现在杰克幻觉中的那个侍者）说的，杰克表现得没有温蒂出色，温蒂更为强大。
杰克：这是一个让人过目不忘的人物，演员的表现可谓炉火纯青，尤其是面部表情和说话时的神态拿捏得十分到位。
当温蒂抱着从恶梦中惊醒的杰克时，杰克就像一个受伤的孩子，：“我们都是自然的婴儿，／卧在宇宙的摇篮里。
”；当杰克抱着小丹尼告诉他，他是这个世界上他最爱的人以及对幻觉中的吧台调酒师倾诉对儿子的爱时，他就是一个平凡的父亲；当他发现妻子看见他写的“小说”后，大发雷霆逼着妻子步步后退时，能联想到的只有《沉默的羔羊》中的汉尼拔。
杰克从面试得到旅馆看守职务到最后被冰封在冰雪中，这一步步走向毁灭的过程，全景式地剖析了一个男人在各种压力的作用下最终的变形、碎裂。
工作上的失意，家庭负担的长期沉重压力下，他终于需要寻找发泄口。
“无论付出什么代价，即使付出我该死的灵魂”，而即使是加冰的波本酒也只能存在于他的潜意识中。
当他第二次“踏入”熙熙攘攘的酒店舞厅时，他已经沉溺于自己幻想世界，已经无力也不想去辨别眼前一切的真实性。
当杰克走进237房间，看到了一个全裸的女人从浴缸里走出来，亲吻他时，杰克开始跟她亲吻，却在镜子里发现怀中的女人竟然是一具可怕的腐尸。
他失魂落魄地跑出来，镜子中的影像是反的，但似乎只有镜子可以把一切分辨清楚。
就像“redrum”与“murder”一样。
杰克在住进旅店这段时间以后所有的作品——一大叠纸上，用不同的格式重复着一句话：all work and no play makes Jack a dull boy。
这是杰克的无奈，长时间的压抑后的崩溃，也是现实的写照。
那些还怀有梦想的人，更容易被摔得粉碎，杰克是一个可怜的受害者。
黑人厨师：从一出场，就表现出了与小丹尼超乎寻常的默契。
他是旅店的主厨，是一个热心肠的可爱的黑人。
当杰克一家刚刚到旅店的时候，他就带着温蒂和小丹尼母子逛遍了厨房，介绍冷库和储藏室的时候，可谓如数家珍。
他与小丹尼的单独对话也很值得玩味，为他最后感应到小丹尼处于险境埋下伏笔。
最后，他赶到了旅店去营救小丹尼母子，却一个照面就被发狂的杰克砍死在地。
这和我们一贯的认知出入很大，带给我们极大地震撼，他不是英雄，他千里迢迢赶来只是白白赔上姓名，平添几分悲伤。
旅店原是建在印第安人的墓地上。
美国在19世纪，正值西部拓荒运动和种族灭绝政策进行，到了20世纪初，也就是酒店竣工之时，这两项运动均已基本结束，印第安人的累累白骨就是对种族灭绝政策的无声控诉。
而片子出现的237这个数字，据说是屠杀印第安人的时间长度——237天。
热心肠的可爱的黑人就这样无辜地死去了，看着这一幕，不免产生联想。
人世间最恐怖之处也许就是人性的彻底沦丧，导演库布里克隐晦而巧妙地把一个黑人的悲剧和237房间组合到一起，唤起观者心中深深的恐惧。
这是一种发自内心的不安与害怕，永不褪色。
二.电影艺术
1.氛围营造
《The Shining》为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。
电影中最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。
空荡而封闭的场所，会让人本能地产生出幽闭恐惧，在潜意识中激起逃离的意识。
而利用这样的场所，成为了之后恐怖片的惯用手法，比如在《幽灵船》中的环境设置。
2.音效烘托
在恐怖片中，音效是十分重要的一个环节，“没有声音再好的戏也出不来”。
而优秀的音效，则能更好的烘托出当时的情境。
《The Shining》中的音效，往往让人心中不安，无论是双胞胎姐妹的出场，还是血潮汹涌而出等场景，都有适合的音效配合着。
不只是附加上背景音乐，在故事的发展中，还设置了很多物体触碰而发出的可怖声响，比如：小丹尼骑车在旅店行进期间，由于车轮一会在地毯上，一会在地板上，发出有节奏的忽而沉闷忽而尖锐之音。
3.镜头转换
《The Shining》中恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过
一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中的蒙太奇手法也很精巧。
看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。
影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。
摄影机的快速运动和多角度拍摄，从小丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，画面本身就构成了一种压迫感。
同时不时插入的小丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。
当小丹尼站在开着门的237房间门口时，摄像机采取仰拍，既让观者感到是通过小丹尼的眼睛在看，增加了现场感，又通过仰视的方式，使观者内心存有一种惧意，同时有一种窥视之感。
在影片的开头，通过航拍跟随行驶的车辆，让人感受到美丽风景在身边不断变换，也有一种在追赶汽车的感觉。
当汽车驶进隧道的那一瞬间，无法再追踪时，就已经为影片定下了沉重而无奈的基调。
三.结语
在《天堂电影院》的结尾，男主人公看着剪切的黑白电影，独自陷入回忆之中，那个温暖的故事突然泛起酸来；《The Shining》的最后，面对黑白照片，镜头一点点推进，如同深入时间的长河，原先不堪的记忆，竟在杰克清晰的笑中被平复了。
正如杰克的一句话：“白人应把文明带给落后民族。
”其实，文明应该被散播到每个人心中，
也许文明不恰当，更应该理解为——爱。
父爱、母爱、黑人厨师天性中对他人的关怀，这一切的一切才能慰藉每个人心中不可名状的恐惧。
《The Shining》在制作电影阶段，库布里克曾在夜里三点钟打电话给斯蒂芬·金，问他这样的问题：“你相信上帝吗？”我不完全明白库布里克如此问的意思，也许不同的人听见就会有不同的理解，就像对《The Shining》。
对我而言，它是需要精心聆听的一首魂之挽歌。