中外经典电影音乐赏析
中外影视音乐鉴赏
中外影视音乐赏析—电影与音乐姓名：联系方式：中外影视音乐赏析——电影与音乐我看过不少电影，作为一个非专业的观众，一些电影中的比较好的音乐让我至今难忘。
可以说电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
当音乐遇见电影，音乐的魅力就更加魅惑。
在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
而在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
有的音乐配合电影一气呵成，让观众意犹未尽，充实着满足的感觉；有的音乐舒缓优美，配合缓缓地画面给人以美得享受，并推动故事的发展。
当然，每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象，给人更加真实的视听感受。
“当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧月色撒在泉水上，我思念你.”《假如爱有天意》很偶然的，知道了曾经有这么一部经典的电影。
穿插《假如爱有天意》在电影中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱扎着马尾的女孩。
《假如爱有天意》没有慷慨激昂的民族大义，也没有入木三分的人性透视，它只是部感性纯粹的文艺电影，片中凄美的爱情故事与现实功利急躁的爱情是一种极大的反差。
空阔雄浑的乡下山野，绿水悠悠的长河，简陋的小桥，荒凉的鬼屋，夜色中四处飘飞的萤火虫，片中多次重复这样温存感伤的背景，凄美流动的背景音乐，多次梦幻般优美的慢镜头，让人沉醉。
而该片最让我动情的乃是影片中一段段优美的音乐，忧伤的华尔兹、流淌的钢琴曲、悠扬的大提琴……汇成一条洁净而忧伤的小河，像记忆深处的那段回忆。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。
电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。
《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。
本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。
2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。
- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。
- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。
2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。
- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。
3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。
- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。
3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。
- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。
3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。
- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。
4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。
在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。
5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。
包括作曲权、演奏权、录制权等。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏——以《放牛班的春天》为例第一次看世界上很有名的电影之一《放牛班的春天》在看的过程中孩子们的美妙歌声是那么让人感动，看完后孩子们的童声就萦绕在我的脑海了。
我一直在想怎么会有那么可爱的孩子呢，怎么会有那么优秀的老师呢，这部电影给我的震撼真的很大，它不仅仅是听觉上的更是心灵上的。
这部电影让我真正地了解了电影音乐的魅力和重要性，它对电影情节的发展有很大的作用，观众的感情更是随着音乐和情节的发展而升华。
下面我就以这部电影为例对电影音乐的作用做一个简要的赏析。
电影《放牛班的春天》，以音乐为主题，讲述了一个心灵救赎的故事。
故事发生在二战期间法国一所专为问题少年而设置的寄宿制学校里，一个失业的音乐教师马修来到这个名叫“池塘畔底”的学校就职，这里的一切让他深感震惊，学生们由于长期无人管理教育，染成了很多恶习，无法无天又孤独无助。
教师对学生们采取着“错误—处罚”的管理制度，用各种严厉的惩罚以暴制暴，师生间毫无信任和关怀可言。
马修给孩子们上的第一堂课是让每个人都在纸上写出自己的理想职业。
令他惊讶的是，原本喧嚣的、杂乱无章的课堂忽然安静了下来，每个孩子都在认真思考、书写自己的理想，马修看到了孩子们真诚、善良的另一面，性格沉静的他决定用自己的方法改善学校的这种教育状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，试探着用纯净的音乐温暖孩子们冷漠、受伤的心灵。
一、开端电影是以著名音乐家莫翰奇在悲痛中指挥一场音乐会为开端的，这标志着这部电影是以音乐为主题的，在莫翰奇和贝比诺相认的时候钢琴音乐响起，钢琴的声音温柔地表现出他们的开心，也为后面温馨的回忆奠定了温暖的基调。
马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》影片的主题音乐也第一次清楚地呈现在了我们面前。
“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。
童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。
一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。
”这首质朴动听的合唱，穿插着不同场景的画面。
美妙的和声中，是马修在灯下认真作曲的身影，是孩子们一幕幕生活的场景转换。
(完整word版)经典电影《音乐之声》声乐部分赏析(word文档良心出品)
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
中外影视音乐鉴赏
影视《风声》音乐欣赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、《风声》音乐欣赏影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。
背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。
随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。
电影音乐艺术赏析
钢琴家电影开篇未见其人先闻其声，伴随着肖邦《升c小调夜曲》的是大街上人们在忙碌黑白影像，随着镜头的转移，一双在黑白键上舞动的手映入屏幕，还有那平静而又舒缓、忧伤而又宽广的钢琴曲，但随之而来的爆炸声打破了本有的宁静，那声巨响与钢琴家脸上平静悠然的表情形成鲜明的对比。
他本来还要继续演奏下去的，但接踵而至的爆炸使得继续演奏变得不可能，外面的工作人员示意他结束演奏，赶紧逃到外面，此时钢琴家眼中的平静单纯变得复杂，充满恐惧，但却有继续演奏下去的坚持，他慌张的望着外面，惶恐不安，而指尖仍奏出流畅的曲调，直到最后冲进屋内的爆炸结束了这场演奏。
这平缓的音乐与突如其来的爆炸，预示着波兰人命运由此将发生转变，平静的生活将不再继续，剩下的只有无尽的煎熬与恐慌。
转眼之间，钢琴家一家人的生活在泥泞而混乱的隔离区开始了，那里充满了对犹太人的歧视，躺在泥泞中的男人没人管，拄着拐杖的老人和小孩、高个子的女人和矮她一大截的男人、老妇人和年轻的男子被德国军官安排在一起跳舞，伴着欢快的乐曲，身体僵硬的扭动着，他们的眼中充满了恐惧，因为他们知道如果不跳后果会是什么。
这一切充满了讽刺与无奈，本应轻松愉悦的的演奏，此时此刻却变成了犹太人的煎熬。
音乐下犹太人的脸庞是那么的阴沉，而德国士兵却是开怀大笑，电影为了表现犹太人生活的惨况，独特反面的利用欢快的音乐，来表现犹太人悲惨的生活状态与德国士兵的可恶与过分。
钢琴家拒绝了犹太人警察的的工作，在一家餐厅演奏，他的目光依然是柔和而平静，那缓缓的钢琴声与餐厅的嘈杂形成鲜明的对比，在这个隔离区，他已经不再是以前那个可以在广播中直播钢琴演奏、被人们尊敬崇拜的钢琴家了，此时，人们不再静静去聆听、享受那美妙的钢琴，更过分的是，客人甚至为了听硬币落在桌子上的声音而让他停止演奏，这对于他来说在以前是多么不可思议的一件事，然而现在的他，只好乖乖地停止。
最后弹奏的升调看似是对之前乐章一个暂时的结尾，可实际上逐渐升高的曲调中，饱含了他对自己的嘲笑，充满了他对这个无奈的现状的讽刺。
中外经典影片音乐赏析
中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐文传学院A1151班屈音浅析《我的父亲母亲》的主题音乐【摘要】：音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。
本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。
【关键词】：电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析自从看了这部《我的父亲母亲》以后，我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情，以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了，回去之后又看了几遍。
它让我们对爱情的定义进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。
电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。
父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。
村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。
在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。
音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。
影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。
此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。
影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。
本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。
电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。
影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。
在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。
音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。
在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。
首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。
从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。
另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。
例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。
在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。
在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。
例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。
在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。
这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。
例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。
通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。
电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。
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《中外经典电影音乐赏析》课程作业题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养年级: 2008级学号: 20082906姓名: 姚磊专业: 交通运输安全指导老师: 张庆伟2010年 06 月一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。
故事从头到尾无不一让我处处感动。
壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。
一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。
我都能深深的回忆起当时看电影的画面。
年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。
在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。
经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢……Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。
她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。
可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。
我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。
因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。
这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。
Every night in my dreams 在每夜的梦中I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离And spaces between us 你来向我展示You have come to show you go on 你依旧未变的心Near, far, wherever you are 无论远近，无论你在何方I believe that the heart does go on 我相信你的心不会改变Once more you open the door 如果再次打开我的心房And you're here in my heart 你会见到你在那里And my heart will go on and on 我心永恒不移Love can touch us one time 我们一瞬间的爱与触摸And last for a lifetime 那种感觉将延续一生And never go till we're one 直到我们合二为一Love was when I loved you 我爱你，在那重要时刻In my life we'll always go on 一生我们也不会放开彼此Near, far, wherever you are 无论远近，无论你在何方I believe that the heart does go on 我相信你的心不会改变Once more you open the door 如果再次打开我的心房And you're here in my heart 你会见到你在那里And my heart will go on and on 我心永恒不移There is some love that will not go away 我们的爱永远不会消失You're here, there's nothing I fear 只要你在我将无所畏惧And I know that my heart will go on 我知我心永恒We'll stay forever this way 我们将相爱至地老天荒You are safe in my heart 你安全地往在我的心里影片的主题曲非常有特色，混合了电声乐器、苏格兰风笛、交响乐团的音色，再加上Celine Dion的实力演出，真是声色非凡。
这首歌，的确是最能演绎那段美妙的爱情故事。
爱的极限是超越生命。
可为什么现在人们却很难做得到呢。
就算有，又有谁与跟故事的主人公们相比呢？我想我看这一部影片不多，但是我相信现在我仍然还想看。
四个小时的一部影片凝聚了多少人的努力...特别是能超越金钱和名利的爱，如今的社会还存在吗？它究竟在哪里。
如Jack一样，出生卑微，却又能如何，其实人生会有很多的大起大落，如果你认为你所做的是值得的，那么你做什么事都无悔。
二．电影音乐的内涵当今，电影事业飞跃发展，电影的产量更是与日俱增。
电影的繁荣，必然带动电影音乐创作规模的扩大，电影音乐的创作质量、传播价值及其影响应该引起人们极大的关注。
“电影中的音乐并不只是影片中画面的陪衬，音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。
”毫无疑问，电影音乐是为电影整体服务的，要与构成电影的所有要素融合、统一，从而达到和谐、自然并起到烘托剧情的作用。
但是，作为拥有庞大受众群体的电影音乐，在完成服务于电影的基本任务的同时，还应担负起更为重大的社会责任，那就是要产生良好的社会艺术审美效应、要培养和提高大众的音乐审美情趣与标准、要传承与发扬光大中华民族音乐文化等等。
正因如此，电影音乐的艺术质量与价值取向则显得尤为重要。
只要有电影播出就有电影音乐的出现，只要看电影就要听电影音乐。
电影的反复播出，增加了电影音乐的传播频率，电影音乐随时都有可能充斥着人们的听觉。
而电影音乐又因其依附于电影这一载体，有着剧情与画面的相互作用，不像纯音乐艺术那样抽象和不易理解，这使电影音乐这一艺术形式为寻常百姓所青睐，他们或许在喜欢电影的同时，爱上电影的音乐。
因此，电影音乐的传播不像纯音乐因受众群体的年龄、欣赏水平等的差异而影响其传播的广泛性。
由此看来，与纯音乐相比，电影音乐以其具有的艺术表现的特殊性而较容易使人们理解与接受，其传播具有极大的广泛性和影响力。
而且，一些优秀的电影音乐由于被人们所喜爱而脱离母体，被制作成音像发行，被作为音乐会曲目演奏，这使电影音乐传播又具有了双重性，使电影音乐具有了双重的传播价值。
中华民族的音乐文化有着几千年辉煌灿烂的历史，中国的民族音乐绚丽多彩，传承民族音乐文化是我们永远不可推卸的责任。
由于纯音乐的传播存在着种种局限，民族音乐的传播一直处于弱势的位置，而电影是传播民族音乐很好的一个平台，应充分利用电影音乐所拥有的其它音乐所不能比拟的优势——庞大受众群体、极其强大的影响力和传播的双重性，来传承中华民族优秀的民族音乐文化，扩大民族音乐的传播，加强人们对我国民族音乐文化的了解，引导人们的审美情趣，提高人们的审美标准，以实现电影音乐带给社会的更高价值。
因此，电影音乐的创作者不仅仅担负着单纯的作曲任务，力求创作出美好的音乐、在他背后具有更高的艺术责任感与社会责任感，有着传承民族音乐文化的重任。
这就要求作曲家们充分发挥他们的艺术才智，以严谨、认真负责的态度完成这一伟大的使命，创作出既有鲜明的民族性又符合时代特点，具有更高艺术价值、传播价值乃至社会价值的电影音乐。
“只有民族的，才是世界的”，不管何时何代，民族音乐永远是民族的文化象征，民族音乐也永远是人们喜闻乐见的音乐语言，优秀的电影音乐应具有较高的艺术价值与鲜明的民族特色。
电影的音乐创作要在保持民族性的基础上，运用当代先进的作曲手法与多元的表现手段进行创新，使之既具有民族性又具有时代特性。
三．学期体会与艺术素养本学期“中外经典电影音乐赏析”课上欣赏了多部影片的经典音乐，而且丰富了我的一些音乐知识，比如苏格兰风笛的特色，小提琴与中提琴的音色区别等等。
还有一些著名的编曲作家，比如泰勒等等。
但是，由于上课时间的缘故，真正在课堂上整体欣赏的电影只有三部，一个是《蝴蝶》，一个是《菊次郎的夏天》，还有就是我很喜欢的《歌舞青春》。
所以老是在课后有种意犹未尽的感觉，其他的一些老师推荐的电影自己感兴趣的也在课后看了几部，比如《勇敢的心》就是让我为之震撼的一部经典影片。
觉得这些影片的音乐都是各具特色，不过都有一种与电影融合一体的整体感，如果单独听《歌舞青春》中那首动听的《Breaking Free》，你只会觉得它很美妙，而如果是随着剧情来看，它就加上一种浓浓的情意与经历风雨后的喜悦。
艺术素养是大学校园文化建设的需要，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。
学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研与发展动态的关注、对校园文化活动的积极组织和参与等等，无一不体现出校园文化的熏陶。
艺术具有教育作用，不是其他意识形态所能代替的。
如音乐，它具有减缓疲劳，消除紧张情绪的功能；美术，它能提高人们的审美情趣，提高鉴赏力；一部好的名著，它能唤起人们对美好生活的向往，对丑恶现象进行鞭笞。
近年来，高校发生的诸多大学生问题，不得不引起我们的重视。
如云南大学马加爵事件、北京大学某学生用硫酸泼熊事件。
因此，通过艺术的教育功能，引导学生以健康心态面对生活与学习，是高校的一项不能忽视的重要工作。
以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣,便于他们认识和掌握事物的内在规律。
同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳,从而为创造性想象的充分展开提供了条件。
青春期的大学生,正处于各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期,是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。
艺术教育对疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。
同样艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。
而且艺术素养还有利于大学生集中精力,在轻松愉快中解决难题。
比如当你听到诸如《my heart will go on》这样舒缓的音乐时，你的心里会十分的舒坦，从紧张或者焦躁中平缓起来。
这就是音乐的妙处。
如果是在学习上遇到困难，心情很糟糕的时候。
欣赏一部《歌舞青春》，你会像充了电一样，感受到演员们的青春活力，感受到他们的热情，带动着你去奋斗，去拼搏，去为了梦想而起飞。