服装设计中的方法论
服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1)1.1 常规设计思维 (1)1.2 变异设计思维 (2)1.3 联想设计思维 (2)1.4 无理设计思维 (2)2 方法概述 (2)3 设计方法 (2)4 造型方法 (4)4.1 基本造型方法 (4)4.2 专门造型方法 (5)5 设计的视觉中心 (7)5.1 视觉中心的概念及意义 (7)5.2 视觉中心的处理原则 (7)5.3 视觉中心的处理效果 (7)5.3.1 整体与局部 (7)5.3.2 局部与局部 (8)6 设计结果的调整手段 (9)6.1 概念及意义 (9)6.2调整手段 (9)1设计思维设计思维指的是进行设计时的构思方式,是生成设计最初的突破口。
1.1常规设计思维常规设计思维又叫正向思维,是人们习惯的一种思维方式,这种方式是直接发现问题,根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。
表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。
例如,为一个身材过于瘦高的人设计服装,通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明,曲线比较模糊,比如加宽服装的腰围和臀围,从而在视觉上感觉体积大一点,掩盖其过高过瘦的身材缺陷。
常规思维是设计中最常用的思维方式,按照一定的模式进行设计,中规中矩,如设计经典服装,就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等,然后在这个范围之内进行设计;一想到职业大装的设计,立刻就会想到采用精纺毛料;看到丝绸、织锦缎,就会想到礼服的设计等。
再如男装设计,就会与棱角分明、刚健有力联系起来,进行内衣设计,就会想到棉质面料,想到透气性、舒适性。
通常情况下,服装设计中的常规设计思维使用得比较多。
1.2变异设计思维变异思维也叫逆向思维,这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。
反其道而行之是变异思维的典型特征,要使设计思维巧妙精到、独树一帜,就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。
逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性,转换从该事物的内部去进行反向研究和领会,以获得新奇的突破性设计。
服装设计方法

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求异、求同思维
• 链接式线性思维
1选择表现对象 (选择设计主题 选择灵感来源 选择表现材质和技 法)
2分解对象
设计主题分解 灵感对象分解
• 辐射式发散性思维 • 符合性发散性思维
(属性分解 联想分解 造型分解) 3组合对象
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转移法
• 转移法是指将原有事物转移到 另外的事物或者领域中来寻找 解决问题的可能性,并由此引 发的思维突破与创新。 • 转移法在服装设计中的主要表 现是不同性质的服装相互碰撞, 从而产生新的服装风格种类。 如将西服转移到休闲设计领域 就产生了休闲西服,男装转移 到女装设计中就会产生中性化 服装,把运动装与休闲装结合 产生运动休闲装等等,此外还 可以进行服装的局部元素转移 设计。如将某袖子的造型设计 元素应用与领子,口袋设计等 等。
调研法
• 调研法是通过收集反馈信息来 改进设计的一种设计方法,在 服装设计中,尤其是在批量生 产,上市销售的实用服装中, 要使设计符合流行趋势,产品 畅销,进行市场调研是必不可 少的环节。其目的是取长补短, 在市场中发现设计中使产品畅 销的元素,力求在以后的设计 中继续பைடு நூலகம்用或进一步改进,同 时找出不收欢迎的设计元素, 在下一个产品系列中剔除。 • 优点列记法 • 缺点列记法 • 希望点列记法(是对新的创新 可能或建议收集)
反向法
• 反向法是指通过逆向思维将原有 事物放在相反或者相对的角度和 位置上进行思考的方法。此种方 法因为思考方向的大转变通常会 带来突破性的思考结果。从根本 上改变设计者的常规思考角度, 其可以是题材 环境 思维 形态的 反向等。(战争与和平) 在服装设计中方向法的应用内容 比较具体,如上下装的反向设计, 内衣与外衣的反向,里子与面料 的反向,男士与女士,左边与右 边,前面与后面, 宽松与紧身等。 但只得注意的是绝不能机械的照 搬,还要灵活运用,适当修正, 即在方向设计的同时要保持原有 事物的基本特征。
品牌服装系列设计的思路及方法探索

品牌服装系列设计的思路及方法探索引言:随着时尚行业的飞速发展,品牌服装系列设计成为了时尚品牌竞争的重要方面。
如何通过独特的设计理念和创新的方法来吸引消费者,成为了每一个时尚品牌都需要思考的问题。
本文将探讨品牌服装系列设计的思路和方法,以期为从事服装设计行业的人士提供一些参考和启发。
一、品牌服装系列设计的思路1. 独特性独特性是品牌服装系列设计中最为重要的一个思路。
一个独特的设计理念可以使品牌在众多竞争对手中脱颖而出,吸引更多的消费者。
独特的设计理念可以来自于各种各样的灵感,可以是历史文化、艺术创作、社会热点、风土人情等等。
品牌服装系列设计师需要通过对各种素材的深入挖掘和理解,找到适合自己品牌的独特灵感,将其融入到设计中,形成独特的品牌风格。
2. 个性化个性化是品牌服装系列设计的另一个重要思路。
消费者在选择服装时,往往会考虑到服装能否与自己的个性和审美观相符合,因此品牌服装系列设计师需要在设计过程中考虑如何满足不同消费者的个性化需求。
个性化的设计理念可以是从面料、剪裁、风格、图案、色彩等各个方面对服装进行个性化的处理,使得服装更加符合消费者的个性化需求。
3. 可穿性可穿性是品牌服装系列设计的基本思路。
无论设计多么独特和个性化,如果不能满足消费者的穿着需求,那么这样的设计在实际市场中很难获得成功。
品牌服装系列设计师需要在设计过程中充分考虑服装的舒适性、适合性和实用性,让消费者在穿着时既能够展现自己的个性,又能够得到良好的穿着体验。
二、品牌服装系列设计的方法探索1. 资料搜集在进行品牌服装系列设计时,资料搜集是非常重要的一步。
品牌服装系列设计师需要通过各种方式来搜集相关的资料,包括历史文化、艺术创作、社会现象、时尚趋势等等。
通过对各种资料的搜集和整理,可以帮助设计师更好地理解设计灵感的来源,为后续的设计工作提供更多的灵感和素材。
2. 设计构思设计构思是品牌服装系列设计的核心环节。
在设计构思阶段,设计师需要对搜集到的各种资料进行深入的思考和分析,找到适合自己品牌的设计灵感,构思出独特、个性化且具有可穿性的设计理念。
服装设计方法有哪些_服装设计构思怎么写

服装设计方法有哪些_服装设计构思怎么写一、要尽快让自己变得时尚起来虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但制定师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思索,这样才可能使制定作品能与时代同步,甚至引领时尚。
二、要主动为自己创造施行的机会服装制定是一门施行性很强的学科,只有通过不断的施行才干真正熟悉服装,才干获有更多的直接经验,才干做出真正好的有用的制定。
三、要学会与人沟通、交流和合作作为制定师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。
这方面的能力,必须要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益。
四、丰富你的绘画技巧,可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。
临摹大师之所长,补己之不够。
古人言:“临书易失古人位置,而多得古人笔意;摹书易得古人位置,而多失古人笔意。
〞从难易程度来说,摹易临难。
不管是临还是摹,都要以与范画“相像〞为目标,从“形似〞逐渐过渡到“神似〞2服装制定构思怎么写1、制定指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。
服装制定过程即依据制定对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再依据图纸进行制作,达到完成制定的全过程。
2、构思的概念:构思,指在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。
包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探究适当的表现形式等。
在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是眼中自然转化为心中自然的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。
3、服装既属于生存文化的范畴,也属于精神文化的范畴;服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。
因此,服装制定的构思在注重功用的同时,还要充分合计到制定作品的原创性和艺术性。
不管是时装制定、成衣制定还是职业装制定等等都离不开创意。
4、服装,作为一种文化的载体,是社会与时代的缩影。
而服装制定作为随工业时代的发展而形成的现代制定的一部分,它是一项综合工程,就其研究范围而言,它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。
基于传统水墨画元素的服装设计方法论

基于传统水墨画元素的服装设计方法论□田乐摘要:随着社会经济的快速发展,人们更加注重精神方面的需求。
因此,设计师应从情感的角度出发开展设计工作。
传统水墨画作为独特的艺术形式和人类社会发展的产物,在陶冶人的情操方面发挥着举足轻重的作用。
现今许多服装设计会融入一些传统水墨画元素,以此丰富设计的文化內涵。
该文从传统水墨画元素的角度论述服装设计的方法论。
关键词:水墨画服装设计方法论一、对设计方法论的认识1.设计的本质设计是人类社会不可缺少的一部分,是在人类劳动与发展过程中创造的、使生活变得更美好的重要手段,同时也是一项实践性和操作性较强的专业活动。
《现代汉语词典》对设计的定义 是,“在正式做某项工作之前,根究一定的目的要求,预先制定方法、图样等”“设计的方案或规划的蓝图等”。
设计是从无到有的过程,其中的内容与形式相统一,具有独特的美感。
设计必须遵循一定的方法论才能更好地服务于大众。
现今,随着生活节奏的加快,个别设计师在设计作品的过程中,为了迎合大众的喜好,紧跟时尚潮流,过于重视作品的外在形式,在一定程度上忽视了设计的内核,违背了设计的初衷。
如何让设计更好地为人们服务,成为近年来整个艺术行业关注的焦点。
从根本上看,设计是美化人们生活的重要手段,而服务于人才是设计的出发点与最终目的。
2.设计方法论的作用一,水墨画创作的工具为水与墨,画家将水与墨融合在纸上,呈现出黑与白对比的效果。
水墨画起源于初唐,盛行于宋元时期,近现代以来与现代绘画流派相融合,有了新的发展。
传统水墨画反映了人们的生活状态,是传统文化中相关哲学理念的外在体现。
近年来,水墨画家在原有笔法和层次的基础上积极创新,使水墨画受到了社会各界的广泛关注⑻。
水墨画是中国的传统绘画形式,也是许多文人墨客表达心境的一种方式,旨在呈现画家的主观情感。
画家往往会将头脑中的主观印象用水墨的方式呈现于画纸上,实现“以景寓意”“以神取形”的目的。
水墨画重视对意境的表达,看似不经意的寥寥几笔却能勾勒出形神兼备的物象与画面。
服装系列设计方法

服装系列设计方法一、主题设定在进行服装系列设计之前,首先要设定一个明确的主题。
主题的设定需要考虑市场需求、品牌定位、产品线等多种因素。
主题应该具有独特性和吸引力,能够引起消费者的共鸣和兴趣。
二、色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的元素之一,它能够影响人们的情绪和感受。
因此,在服装系列设计中,色彩搭配是至关重要的。
要选择适合主题和品牌形象的颜色,同时要注意色彩的搭配和组合,以达到和谐统一的效果。
三、款式设计款式设计是服装系列设计的核心内容,它决定了整个系列的风格和特点。
在进行款式设计时,需要考虑服装的款式、细节、版型等方面。
同时,要注意与主题和色彩的协调性,确保整个系列的一致性和完整性。
四、面料选择面料是服装的物质基础,它决定了服装的质地、舒适度和视觉效果。
在选择面料时,需要考虑面料的质地、纹理、图案等因素,同时要注意与主题、色彩和款式的协调性。
此外,还要注意面料的可持续性和环保性。
五、系列规划在完成主题、色彩、款式和面料的设计之后,需要进行系列规划。
系列规划是将各个单品组合在一起,形成一个完整的系列。
在进行系列规划时,需要考虑单品之间的协调性和互补性,以及整个系列的风格和特点。
六、配饰搭配配饰是服装设计中不可或缺的元素之一,它能够增加服装的层次感和完整性。
在进行配饰搭配时,需要考虑配饰与主题、色彩、款式和面料的协调性,以及配饰的功能和实用性。
七、系列展示系列展示是将完成的服装系列呈现给观众的重要环节。
在进行系列展示时,需要考虑展示的场地、布局、灯光和模特等因素,以及如何将服装系列的故事和理念传达给观众。
此外,还需要考虑服装的搭配和组合方式,以及模特的行走和姿势等方面。
八、后期调整在完成系列展示后,需要根据观众的反馈和市场反响进行后期调整。
后期调整包括对色彩、款式、面料等方面的微调和完善,以及对配饰和系列规划的调整。
通过后期调整,可以优化整个系列的细节和完整性,使其更加符合市场需求和品牌定位。
服装设计方法论

服装设计方法论如果用一套造型方法将制定灵感从无到有变成服装,是许多制定者梦寐以求的,也是造型方法所要解决的问题。
今天,我就来告诉大家服装制定方法论。
服装制定方法论一:1 系扎法是指在面料的一定部位用系扎方式改变原造型。
系扎材料一般为线状材料,如丝绒、锻带、花边等。
这种方式很合适用来改变服装的平面感,系扎点也比较随意多变。
…正面系扎效果系扎点特别,立体感强,适用于前卫服装;反面系扎效果,系扎点隐含,含蓄优美,适用于有用服装。
2 剪切法是指对服装做剪切处理,即按照制定意图将服装剪出口子,剪切并非剪断,否则便成了分开,剪切既可以在服装的下摆、袖口处进行,也可以在衣身、裙体等整体部位下刀。
长距离纵向剪切,服装会更飘逸修长,在中心部位短距离剪切,则产生通气透亮之感,假设做长距离横向剪切,则易产生垂荡下坠之感。
3 撑垫法是指在服装的内部用硬质材料做支撑或铺垫。
一些强调大体积的服装或强调硬造型的部位往往通过撑垫法来达到目的,…撑垫法合适超大体积的道具性服装。
4 归拔法是指用熨烫原理改变服装原有造型。
归拔是利用纤维材料受热后产生收缩或伸张的特性,便平面材料具有曲面效果。
…归拔法多用于贴身形有用服装。
服装制定方法论二:1) 调研法:调研法是通过收集反馈信息来改善制定的一种制定方法,在服装制定中,特别是在批量生产、上市销售的有用服装的制定中,要使制定符合流行趋势,产品畅销,进行市场调研是必不可少的一个环节。
…优点列记法…缺点列记法…希望点列记法…2) 夸张法:夸张法是把事物的状态和特性扩大或缩小,在趋向极端位置的过程中截取其利用的可能性的制定方法。
…夸张法特别合适于前卫服装的制定。
3) 逆向法:逆向法是把原有事物放在反面或对立的位置上,寻求异化和突变结果的制定方法。
…使用逆向法时一定要灵活,不可生搬硬套,制定作品无论多有新意,也要保留原有事物自身的特点,否则就会使制定显得生硬而滑稽。
如把一件衬衣逆向制定成一条裙子时,要顾及裙子的基本特征,作必要的修正。
服装设计方法

服装设计方法服装设计是一门综合性的艺术,它涉及到服装的整体结构、面料选择、图案设计、剪裁裁缝等多个方面。
在进行服装设计时,设计师需要考虑服装的功能性、美观性和实用性,同时还要根据不同的季节、风格和人群需求进行设计。
下面将介绍一些常用的服装设计方法,希望能够对服装设计者有所帮助。
首先,了解时尚趋势是服装设计的基础。
时尚是不断变化的,了解当前的时尚趋势可以帮助设计师把握市场需求,设计出更受欢迎的服装。
可以通过参加时装周、阅读时尚杂志、关注社交媒体上的时尚达人等方式来了解时尚趋势,及时调整设计方向。
其次,对面料有深入的了解也是服装设计的重要方法之一。
面料的选择直接影响到服装的质感、舒适度和效果。
设计师需要了解不同面料的特性,包括棉、麻、丝、羊毛、合成纤维等,还要了解面料的工艺处理方法,比如印花、染色、织造等,这样才能更好地运用面料来实现设计理念。
另外,图案设计也是服装设计的重要环节。
图案可以是服装的点睛之笔,能够为服装增添趣味和个性。
设计师可以通过手绘、电脑绘图等方式进行图案设计,还可以参考各种艺术形式,比如油画、水彩画、民族图案等,来获得灵感,设计出独特的图案。
此外,剪裁裁缝是服装设计中不可或缺的环节。
良好的剪裁和裁缝可以使服装更加合身、舒适,还能够突出服装的线条美感。
设计师需要掌握剪裁和裁缝的基本技巧,了解不同材质面料的裁剪方法,还要注重细节处理,比如纽扣、拉链、接缝等,这样才能制作出高质量的服装作品。
最后,与时俱进也是服装设计的重要方法之一。
随着科技的发展,服装设计也在不断创新。
设计师可以通过学习使用服装设计软件、了解最新的生产工艺和技术,来提高自己的设计水平,创作出更具有竞争力的作品。
总之,服装设计是一门综合性的学科,需要设计师具备广泛的知识和技能。
通过了解时尚趋势、面料选择、图案设计、剪裁裁缝和与时俱进等方法,设计师可以更好地进行服装设计,创作出更具有个性和品质的作品。
希望以上介绍的方法对服装设计者有所启发和帮助。
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服装设计中的方法论1 设计思维 (1)1.1 常规设计思维 (1)1.2 变异设计思维 (2)1.3 联想设计思维 (2)1.4 无理设计思维 (2)2 方法概述 (2)3 设计方法 (2)4 造型方法 (4)4.1 基本造型方法 (4)4.2 专门造型方法 (5)5 设计的视觉中心 (7)5.1 视觉中心的概念及意义 (7)5.2 视觉中心的处理原则 (7)5.3 视觉中心的处理效果 (7)5.3.1 整体与局部 (7)5.3.2 局部与局部 (8)6 设计结果的调整手段 (9)6.1 概念及意义 (9)6.2 调整手段 (9)1 设计思维设计思维指的是进行设计时的构思方式,是生成设计最初的突破口。
1.1 常规设计思维常规设计思维又叫正向思维,是人们习惯的一种思维方式,这种方式是直接发现问题,根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。
…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。
例如,为一个身材过于瘦高的人设计服装,通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明,曲线比较模糊,比如加宽服装的腰围和臀围,从而在视觉上感觉体积大一点,掩盖其过高过瘦的身材缺陷。
常规思维是设计中最常用的思维方式,按照一定的模式进行设计,中规中矩,如设计经典服装,就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等,然后在这个范围之内进行设计;一想到职业大装的设计,立刻就会想到采用精纺毛料;看到丝绸、织锦缎,就会想到礼服的设计等。
再如男装设计,就会与棱角分明、刚健有力联系起来,进行内衣设计,就会想到棉质面料,想到透气性、舒适性。
通常情况下,服装设计中的常规设计思维使用得比较多。
1.2 变异设计思维变异思维也叫逆向思维,这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。
反其道而行之是变异思维的典型特征,…要使设计思维巧妙精到、独树一帜,就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。
…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性,转换从该事物的内部去进行反向研究和领会,以获得新奇的突破性设计。
在服装设计领域,从设计、材料到制作都可以运用逆向思维,如服装的非对称性设计,内衣外穿,服装款式结构的前后更换,服装缝制时将缝份露在外边,或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。
…逆向思维就是绕开问题的直接源,通过问题的内部实质,采用一种变向的方式去表达,从而在设计构思上给人一种全新的感觉。
…1.3 联想设计思维联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。
…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。
…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。
1.4 无理设计思维无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考,然后从这些不合理中寻找灵感,发现突破口,再从中整理出比较合理的部分。
无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新,可以从中发现值得保留的创新设计,从而改变事物原有的形象,创造出一种新奇的意境。
…有些会形成某种反叛风格的前卫装。
2 方法概述服装设计范畴中的设计方法和造型方法。
设计方法是指从设计思维的角度对原有形态重新创造的方法,有时为了达到某种设计目的,就会从多种角度去思考设计问题。
…造型方法是暂时抛开色彩、面料等设计元素,单纯从造型角度考虑设计的方法,近似于设计中通常意义上的款式设计。
…设计中遇到的最棘手的问题是设计者头脑中空无一物,即使找到了灵感来源,也无法用恰当的造型方法来演绎。
…如果用一套造型方法将设计灵感从无到有变成服装,是许多设计者梦寐以求的,也是造型方法所要解决的问题。
3 设计方法1) 调研法调研法是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法,在服装设计中,特别是在批量生产、上市销售的实用服装的设计中,要使设计符合流行趋势,产品畅销,进行市场调研是必不可少的一个环节。
…优点列记法…缺点列记法…希望点列记法…2) 夸张法夸张法是把事物的状态和特性放大或缩小,在趋向极端位置的过程中截取其利用的可能性的设计方法。
…夸张法特别适合于前卫服装的设计。
3) 逆向法逆向法是把原有事物放在反面或对立的位置上,寻求异化和突变结果的设计方法。
…使用逆向法时一定要灵活,不可生搬硬套,设计作品无论多有新意,也要保留原有事物自身的特点,否则就会使设计显得生硬而滑稽。
如把一件衬衣逆向设计成一条裙子时,要顾及裙子的基本特征,作必要的修正。
内衣外穿时也不是把一件内衣套在外边即可,要借助内衣的形同时时还要兼具外衣的特点。
4) 转移法转移法是根据用途将原有事物转化到另外的范围使用,寻找新的解决问题的可能性,研究其在别的领域是否可行,可否使用代用品等。
…在服装中主要表现是将不同风格的服装相互碰撞,从而产生新的服装品种。
…5) 变换法变换法是指改变事物中的某一现状,产生新的形态。
服装由设计、材料、制作三大要素构成,因此变换法在服装设计中的应用可从这三方面入手。
6) 增删法增删法是指增加或删减现状中必不可少的部分,使其复杂化或单纯化。
增删法主要用在内部结构的调整,…在服装领域,增删的依据是流行时尚,在追求繁华的年代做的是增加设计,在崇尚简洁的年代做的是删减设计。
…增删法设计一般适用于实用装设计,对原有的实用服装做局部调整。
增加或删减的东西往往是服装的零部件或无关紧要的装饰。
7) 结合法结合法是把两种不同形态和功能的物体结合起来,从而产生新的复合功能。
…功能上的结合要合理自然,切忌异想天开生拉硬扯…在服装设计中往往是将两种不同功能的零部件结合起来,新的造型兼具两种功能。
…结合法一般适用于实用服装设计。
8) 联想法联想法是指以某一个意念为出发点,展开连续想象,截取想象过程中的某一结果为设计所用。
主要是为了寻找新的设计题材,使设计思维突破常规,拓宽设计思路。
…适合在设计前卫服装和创意服装时寻找灵感。
9) 追寻法追寻法是以某一个事物为基础,追踪寻找所有相关事物进行筛选整理。
当一个新的造型设计出来后,设计思维不该就此停止,而是应该顺着原来的设计思路继续下去,把相关的造型尽可能多地开发出来,然后从中选择一个最佳方案。
追寻法适合大量而快速的设计…系列化设计中经常使用追寻法。
10) 整体法整体法是由整体展开逐步推进到局部的设计方法,在服装设计中,先根据风格确定服装的整体轮廓,包括服装的款式、色彩、面料等,然后在此基础上确定服装的内部结构,内部的东西与整体要相互关联,相互协调。
…适用于前卫服装或实用服装的设计。
11) 局部法与整体相反,局部法是以局部为出发点,进而扩展到整体的设计方法。
12) 限定法限定法是指在事物的某些要素被限定的情况下进行设计的方法。
…从设计构成要素的角度,限定的条件可以分为六个方面:造型限定、色彩限定、面料限定、辅料限定、结构限定、工艺限定。
…在实用服装设计中用的比较多。
13) 移用法移用法是通过对已有的造型进行有选择地吸收融会和巧挪妙借形成新的设计的方法。
直接移用——在服装设计中,设计精巧的服装本身、包袋、鞋帽、装饰品以及设计中某种局部造型的色、形、质或者某种工艺手法和造型手法都可以直接移用到新的设计中去。
…间接移用不同类别的设计造型需要在借鉴移用时有所取舍,或者借鉴其造型而改变其色彩材质,或者借鉴其材质而改变其造型,或者借鉴其工艺手法而改变其色、形质等。
…14) 派生法派生法的特点是要有可供参考进行变化的原型,在服装设计中,派生法的运用是在某一件参考原型的基础上进行廓形、细节等的渐次演变,如把廓形变大变小,把装饰线、分割线变宽变窄,改变局部造型等。
派生可分为三种形式:廓形与细节同时变化;廓形不变,变化细节;细节不变,改变外形。
15) 趣味法趣味设计主要可以从以下几个方面着手:通过对形的夸张使其具有某种趣味感,如伞形裙子、蘑菇形上衣;把服装上某些具有一定功能的零部件采用某些有趣的形态,…或者把趣味性的图案通过印染、刺绣等工艺运用在服装上。
4 造型方法4.1 基本造型方法1) 象形法象形法是把现实形态中的基本造型做符合设计对象的变化。
…将某个现实形态最优特征的部位概括出来,进行必要的造型处理,巧妙的利用。
…2) 并置法并置法是将某一基本造型并列放置,产生新的造型。
…3) 分离法分离法是指将某一基本造型分割支离,组成新的造型。
就服装设计而言,分离后的造型之间必须有某种联系物,例如,用薄纱、布料、线带、饰物等。
…4) 叠加法叠加法是指将基本造型做重叠处理。
与并置法不同的是,叠加以后的基本造型会改变单一造型的原有特征,其形态意义由叠加而得的新造型而定。
…透叠法在轻盈薄透的面料设计中效果较为明显,由于面料本身的透明,内层若隐若现…体现一种朦胧美,这也正是有些设计所追求的缥缈灵动的设计效果。
5) 旋转法旋转法是将某一造型做一定角度的旋转,取得新造型的方法。
6) 发射法发射法是指把基本造型发射的特点排列。
…在服装设计中,往往把部分发射造型用于服装造型或局部装饰。
7) 镂空法镂空法指在基本造型上做镂空处理,镂空法一般只对物体的内轮廓产生作用,是一种产生虚拟平面或虚拟立体的造型方法。
镂空法可以打破整体造型的沉闷感,具有通灵剔透的感觉。
…相对镂空是指把镂空部位挖空后再镶入其他东西。
8) 悬挂法悬挂法是指在一个基本造型的表面附着其他造型。
9) 肌理法服装设计中的肌理效果,是由辑缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等对面料进行再创造来表现的,面料本身的肌理除外。
…10) 变向法变向法是指改变某一造型放置的位置或方向从而产生新的造型。
…使用变向法的目的是创造新的造型,仅做表面的变化是没什么实际意义的。
4.2 专门造型方法相对基本造型方法来说,专门造型方法指专门根据服装的特点而创造造型的方法。
服装的适体性、柔软性、旋垂性等造型特点是许多其他设计门类所没有的,因此,在基本造型方法的基础上,掌握服装的专门造型方法是必要的。
1) 系扎法系扎法是指在面料的一定部位用系扎方式改变原造型。
系扎材料一般为线状材料,如丝绒、锻带、花边等。
这种方式很适合用来改变服装的平面感,系扎点也比较随意多变。
…正面系扎效果系扎点突出,立体感强,适用于前卫服装;反面系扎效果,系扎点隐含,含蓄优美,适用于实用服装。
具体的系扎方式有两种,一种是点状系扎,即将局部面料拎起一点再作系扎,增加服装的局部变化,另一种是周身系扎,即对服装整体进行系扎,改变服装的整体造型。
为了结构的准确,通常先系扎出一定的效果再正式裁剪。
2) 剪切法剪切法是指对服装做剪切处理,即按照设计意图将服装剪出口子,剪切并非剪断,否则便成了分离,剪切既可以在服装的下摆、袖口处进行,也可以在衣身、裙体等整体部位下刀。
长距离纵向剪切,服装会更飘逸修长,在中心部位短距离剪切,则产生通气透亮之感,若做长距离横向剪切,则易产生垂荡下坠之感。