服装设计-褶皱元素在女装设计中的运用

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古希腊古罗马服装元素在现代女装中的应用

古希腊古罗马服装元素在现代女装中的应用

古希腊古罗马服装元素在现代女装中的应用

刘晓

【期刊名称】《上海建桥学院学报》

【年(卷),期】2016(000)002

【摘 要】古希腊古罗马服装是人类经验、智慧的结晶,为现代女装设计提供了丰富的资源。设计师从中挖掘、寻找设计灵感和设计语言,自然悬垂的褶皱,流动的线条,缠绕、披挂的手法,并广泛地应用于现代女装设计,在与其他元素或风格的融合中产生了新的视觉效果。追求本质简朴的生活方式是古希腊古罗马服装的精神内涵,如何运用现代的设计方法将此内涵在女装设计中延续,创作出符合现代审美观,市场认可的产品,是值得每一位设计师思考的。古希腊古罗马服装元素在未来有着更加广泛的应用空间和商业价值。

【总页数】9页(P43-51)

【作 者】刘晓

【作者单位】上海建桥学院商学院

【正文语种】中 文

【中图分类】TS941.717

【相关文献】

1.古希腊服饰元素在现代服装设计中的运用 [J], 马丽丽

2.古希腊服装中的衣褶在现代服装设计中的应用 [J], 孙仁宝;陈素英

3.古希腊古罗马服装元素在现代女装中的应用 [J], 刘晓 4.浅谈古希腊服装中蕴含的人文主义思想在后世服装设计中的传承与应用 [J], 朱宝利

5.古希腊服饰元素在现代服装设计中的应用探讨 [J], 贾茜玲

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服装仿生褶皱工艺方法

服装仿生褶皱工艺方法

Vol. 6 No 2Apn 2021第6卷第2期2021年4月服装学报 Journal of Clothing Research

服装仿生褶皱工艺方法

李暖暖,吴志明*

收稿日期:2222 -27 -26;修订日期:2221 -22 -12。基金项目:国家社科基金艺术学项目(14BG112);教育部人文社会科学研究规划基金项目(18YJA766248)。 作者简介:李暖暖((994—),女,硕士研究生。*通信作者:吴志明(1264—),男,教授,硕士生导师。主要研究方向为服装现代制造技术。Email:wwuzm@ 123. com(江南大学设计学院,江苏无锡214122)

摘要:为了解决仿生褶皱工艺方法和生产技术等实际应用方面的问题,通过研究对仿生褶皱实 现工艺的理论和实际生产情况,将仿生褶皱工艺分为机器制褶工艺、手工制褶工艺和机器与手工

相结合工艺3种。从制褶效率和艺术效果两方面对3种制褶工艺进行比较分析,探究其优缺f,得 出:机器制褶效率高、成本高,手工制褶形式多样、效率较低,机器与手工相结合工艺制褶效果好、 变化方式灵活,为服装仿生褶皱的设计和工艺实现提供参考。

关键词:褶皱;仿生褶皱;制褶方式;服装设计;仿生设计中图分类号:TS 944.6 文献标志码:A 文章编号:2296 -1928(2224)22 -2119 -26

Research on the Technology of Clothing Bionic Pleating Process

LI Nrannara, WU Zhiming *(School of Design,Jiangnan University,Wuxi 219122,Chinn)

Abstroch :Ia order to solve the practical applicatiou proUlems of the biouic folO process methoU and proUrctiou technology, the theoretical mdcction and actual proUcchou research of tCe bionic folO realizanou process were studieC, tCe bionic folO process method wns divideC into tCree methods namely machine pleating process, mancnV pleating process and machiae- mancnV pleating process. The three kinds of plent-maning processes were compared and analyzed from the aspects of effi- cieecy and artistic Seci, and the anvantanes and disanvantanes of machine-made pleats, hand-made pleats and the combigea machide-manual tecedoloez were explored. It is couclunen tha- the machide-mane pleats have high efficieece with a high cost, thc hand-mane pleats are made in various forms with a low efficieecy. The combinatiou of machide and manual techeoloez has a eood pleating effeci and flexible change mode, which provides help for the desivn and process realizanou of clothing biomc folOs.Key worOe:pleats,biomc pleats,pleating method,fashmu desivn,biouic desivn

服装设计中的褶皱工艺手法解析

服装设计中的褶皱工艺手法解析

服装工程Apparel Engineering

92纺织导报

China Textile Leader · 2019 No.1 (a)箱褶 (b)抽褶 (c)挑缝图 1 不同种类的褶皱参考文献[1] 谢勇.基于胸围变化的新原型及其应用的袖窿结构特征分析[J].五邑大学学报(自然科学版),2017,31(4):70-75.[2] 谢勇.新文化原型衣身浮余量消除与衣身平衡[J].五邑大学学报(自然科学版),2016, 30(4):71-75.[3] 刘东.衣袖结构与袖窿的配合因素分析[J].纺织导报,2010(2):80-82.[4] 戴玮,张渭源.衣袖结构数学模型建立与几何参数推导[J].纺织学报,2002,23(3):56-57.[5] 王竹君,李婷玉,邢英梅,等.基于曲线拟合文化式原型袖窿和袖山结构研究[J].西安工程大学学报,2014,28(6):704-708. [6] 张华玲,王立晶,CHIU L L.袖山缩缝量的设计与分配[J].服装学报,2017,2(4):306-311.一半,与该衣身袖窿椭圆匹配的袖子的袖山眼部分近似一圆柱的斜截面,该斜截面与袖山高线的夹角为θ,即绱袖角度。立体效果下的袖眼同样的为一椭圆。当袖子与衣身缝合后,袖窿椭圆与袖山眼椭圆重合,此时形成的立体效果下的两椭圆长轴与短轴一致。令袖窿宽=2b,立体状态下的袖窿深=2a,有: (2) (3) (4)由式(2)— 式(4)可得: (5)由式(5)可知,随着θ角度从 0 变化到π/2,cosα的值趋近于 1,α 趋近于 0。3 结论(1)净胸围对新原型的配袖因素影响最大,随着净胸围的增大,袖窿弧长、袖山高、袖肥、袖山弧线均呈线性增长趋势;但袖山倾斜角与绱袖角度随着净胸围的增大相应变小,因此,同等服装造型前提下,配袖的因素会因体型而异。(2)新原型在调整肩斜时对配袖因素的影响不大,主要影响的因素是绱袖角度,这是因为在净胸围保持不变的情况下,肩斜角度的调整影响到了冲肩量的变化,继而直接影响绱袖角度最小值的取值范围,随着肩斜角的减小,绱袖角度变大,反之亦然。(3)绱袖角度对配袖因素的影响较大,绱袖角度与袖山斜线倾角近线性变化,不同造型的袖子,其所对应的配袖因素截然不同,因此在配袖结构设计中,针对不同造型的服装,绱袖角度的设计尤为重要。

波形褶在优雅风格服装中的设计和艺术表现

波形褶在优雅风格服装中的设计和艺术表现

波形褶在优雅风格服装中的设计和艺术表现

刘悦迎;周莉

【摘 要】波形褶是服装造型中重要的表达元素,在优雅风格时装和礼服中的运用体现得尤为明显,它不仅赋予了服装更丰富的装饰效果和视觉感受,也使得这一风格特征的服装更具高贵典雅的女性气质.以波形褶的造型特点和实际设计运用为研究对象,通过圆裙计算法制作以波形褶为主要表达元素的优雅风格礼服,展现出层次、节奏和韵律的美感.

【期刊名称】《纺织科技进展》

【年(卷),期】2016(000)004

【总页数】4页(P41-44)

【关键词】波形褶;优雅风格;礼服;圆裙计算法

【作 者】刘悦迎;周莉

【作者单位】西南大学纺织服装学院,重庆400715;西南大学纺织服装学院,重庆400715

【正文语种】中 文

【中图分类】TS941.1

古往今来,波形褶这一造型手法一直都极受欢迎,设计师们变换着各种形式将它应用在服饰设计作品中。波形褶也是这几年流行趋势中常见的服装设计元素,时装秀场上频频出现它们摇曳的身影。2016春夏时装周中,波形褶在各大秀场上大放异彩,Gucci、Balmain、Jason Wu等纷纷运用了这一元素,褶边和荷叶边为服装增添量感和立体层次。在优雅风格的服装设计中,波形褶具有十分重要的作用,设计师多用层层轻纱来打造细致优雅的波形褶边,极具浪漫气质和淑女风范。

波形褶是面料自然悬垂形成曲折起伏的波浪形状的褶,属于自然褶的一种,具有自然褶随意性的特点。波形褶自身结构具有延展性的特征,一端为净尺寸,另一端为切展余量是典型的计算方法,如圆台裙和荷叶边。与不同要素结合,形成不同的服装廓型体现了波形褶的造型性,大小、疏密和应用部位的不同,波形褶展现的效果各有千秋,布料的曲度、斜度和悬垂性也都影响波形褶的形成和造型。波形褶还具有很强的装饰性,既可以镶嵌在领口、袖口、裙边等服装部位,成为设计亮点,还可以自成体系独立设计为服装款式[1]。优雅风格服装的款式设计中,波形褶丰富的节奏和韵律,为服装带来了奇妙的层次感和光影感。

上衣褶皱教学设计

上衣褶皱教学设计

上衣褶皱教学设计

引言:

上衣褶皱是服装设计中常用的元素之一,它可以为服装增添层次感和细节,使得服装更加精致和有趣。掌握正确的上衣褶皱技术对于服装设计师来说至关重要。本文将从基本概念、材料准备、教学目标、教学步骤以及教学评估几个方面,提供一个上衣褶皱教学设计。

一、基本概念:

1. 上衣褶皱的定义:上衣褶皱是指通过将面料折叠和缝合的方式,在上衣上形成一定的褶皱效果。

2. 上衣褶皱的作用:上衣褶皱可以为服装增加立体感和层次感,提高服装的时尚度和设计感。

3. 上衣褶皱的分类:上衣褶皱可以分为对称褶皱、不对称褶皱、摆褶褶皱等多种类型。

二、材料准备:

1. 面料:选择适合褶皱效果的面料,如丝绸、薄棉布等。

2. 工具:剪刀、缝纫机、针线、缝纫辅助工具等。

三、教学目标:

通过本次教学,学生将能够:

1. 了解上衣褶皱的基本概念和分类。 2. 掌握上衣褶皱的制作方法和技巧。

3. 运用上衣褶皱技术设计出具有创意和时尚感的服装。

四、教学步骤:

1. 理论讲解 (10分钟):

- 介绍上衣褶皱的定义、作用和分类。

- 分享一些经典服装设计案例,展示上衣褶皱的创作和运用。

2. 材料准备 (10分钟):

- 向学生介绍适合用于上衣褶皱的面料,并让他们选择并准备合适的面料。

- 向学生展示所需要的工具,并讲解如何正确使用这些工具。

3. 技术演示 (20分钟):

- 示范如何做对称褶皱、不对称褶皱和摆褶褶皱等不同类型的上衣褶皱。

- 强调正确的折叠和缝合技巧,注意面料的平整和对称性。

4. 学生实践 (40分钟):

- 让学生根据自己选择的面料和设计思路,尝试制作上衣褶皱。

- 教师提供个别指导和帮助,确保学生掌握制作技巧。

5. 总结和展示 (10分钟): - 分享学生完成的作品,展示不同类型的上衣褶皱效果。

- 总结本次教学的要点和关键技术,激发学生对服装设计的兴趣和创造力。

褶皱的前世今生

褶皱的前世今生

褶皱的前世今生 褶皱是设计师在服装设计中常常使用的面料处理的手法,褶皱的使用通常能使面料更

具立体感,更具变化,尤其是近几年,设计师在廓型上更多的追求空间感,所以各式褶皱被设计师广泛的运用(如图)。 在图片中,我们可以看到褶皱有不同的形式,比如图一中,我

们看到的是用机器压出来的叫做定型褶,图二中是通过斜纹的裁剪而制作而成的褶皱,图三

中则是利用较大余量的面料固定在较小尺寸的衬布上而产生的褶皱。但是给我们的感觉以高

贵典雅为主,这是因为在我们看到这些褶皱时,会联想到古希腊女子的服装,自然会将其高

贵典雅的气质转嫁到穿着褶皱服装的女子身上。 作为古代服装中的褶皱,最为我们熟悉的是古希腊服装中的褶皱,如今常常被模仿的

褶皱也是来自于这种来自于公元前两千五百年左右的褶皱。这个时候人类社会的发展还处于

初级阶段,刚刚出现的畜牧业使人类可以较以前过上稍稍稳定的日子,对各种工具的熟练使

用的基础上,学会了用棉和麻的纤维纺布,然而服装的样式却是非常简单。这个时期,哪怕是稍后的历史时期,我们所看到的人类的服装,多是一块巨大的包裹在身上的布,并没有在

今天服装设计中所看到的各式不同的裁剪。当然,希腊人民的智慧不仅表现在他们创造了伟

大的腓尼基文字,留下了《荷马史诗》这样的文学巨作和我们所熟知的为美学奠定坚实基础

的希腊雕像,在同一历史时期,古希腊在服装上的成就也是非常巨大的,并且深深的影响了

今天的服装业的发展。 褶皱作为古希腊服装中最大特色之一,它在这个时期主要有两个种类,第一类来自古

希腊一种名字叫做Chiton的服装(如图四和图五),从图中我们可以看到,这种褶皱的由来,

其实某种程度上来说和当时服装的结构一样是来自一种偶然的结果,因为用来制作服装的布

幅巨大,使得人们的行动不便的情况下,而用腰带对宽大的服装进行固定所产生了这种褶皱。

如今,多数设计师选用的褶皱类型虽然与之有所差异,但我们不得不承认设计师所想要达到的效果其实与古希腊人的服装是一致的。并且,我们也自然的将这类现代服装很自然的归类

褶皱在国内的发展背景

褶皱在国内的发展背景

1 褶皱的基本概述

褶皱是一种服装设计中常见的艺术形式,其中,褶指的是服装成衣工艺当中,一种按照特定规律折叠,进而在服装上形成相应的纹路痕迹;皱指的是由于服装面料的揉捏、紧缩,而自然形成的随意纹路。在服装造型设计中,褶皱是一种很常见的面料塑形方法,能够将面料原有的面貌特征、形态属性等加以改变。按照随意或有序的方法,对面料进行堆砌、叠加、揉捏,从而使服装的艺术性得到提升,人体美感得到凸显和装饰,也能够体现出服装对人体的功能性特点。当前的褶皱形式主要包括两个方面。一种是在服装制作当中,使用的面料余量比最终完成服装所需的尺寸大,进而形成的褶皱,这种褶皱服装能够带来唯美、浪漫的艺术效果。另一种是对面料使用专用机器处理,利用高温下不可逆的定型处理,形成特定的褶皱形态。这种褶皱能够带给服装更强的立体感和层次感,并且稳定性较好,不会由于洗涤而发生变形或消失。

2 褶皱的历史演变

2.1.古埃及时期

古埃及时期是最早将褶皱应用在服装设计中的时期,时间约为距今5000多年前。在公元前3000年左右,古埃及皇室成员中,就流行过一款名为“Calasiris”的服装,纯粹由定型褶皱制作而成。这种服装使用了整块丝绸面料,带有定型褶皱,与今天的披肩相类似,使用两根飘带在胸前作为固定。而由于当时的科技条件非常有限,所以需要使用100℃以上的高温熨烫,才能够在丝绸面料中将这种褶皱有效固定。

2.2.古希腊时期

在古希腊时期,褶皱服装风格得到了快速的发展,并且也成为了一种文化符号,很多设计师在当代服装设计中对褶皱的运用,就是借鉴了当时古希腊的风格。古希腊在公元前2500年,仍处于初级人类社会发展时期,熟练使用各种工具后,开始学习棉麻纤维纺布,不过服装样式比较简单。也正是在这一时期,古希腊服装开始对褶皱大量应用,因而也对当代服装设计产生了深远的影响。

2.3.意大利文艺复兴时期

在古埃及、古希腊时期结束之后,在公元300年左右,褶皱也逐渐陷入沉寂。而在意大利文艺复兴时期,人们开始崇拜和复兴古希腊文化,对古希腊服装也产生了较大的兴趣。因此在这一时期,褶皱也开始再次发展和流行。这一时期的褶皱一般是应用在女性衬裙、衬衫上,将宽大面料边缘进行折叠固定,形成的细密褶皱密集排列,达到了类似于古希腊服装褶皱的外观,但是却有着不同的结构。不过,这种褶皱也可视为是当代服装设计褶皱的主要模板,在很多当代希腊风格风服装设计中,就运用了这种褶皱技术。

服装褶皱的设计应用及其审美特征

锺 隧围⑨廊[I] 服装褶皱的设计应用及其审美特征 龚勤理 (浙江纺织服装职业技术学院服装分院,浙江宁波31 5211) 摘要:列举分析了东、西方各个时期褶皱在服装中的设计运用及审美特点,探讨了历史文化背景、流行主题及服装风格对褶皱变 化的影响,并对当前流行女装的褶皱设计应用进行分析和探讨。 关键词:服装褶皱设计;服装风格;审美特征 中图分类号:TS941.2 文献标识码:B 文章编号:1OO1—7003(2006)08一O011一O3 褶皱是服装构成中的一种元素,是一种生动的面 料变化。褶皱的种类较多,有压褶、抽褶、自然垂褶、面 料褶等,形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设 计手法的不同,会产生不同的美感,对服装风格产生不 同的影响。在各个历史时期,在东西方不同的文化背景 中,褶皱有不同的运用和表达,对历史文化有不同的演 绎在近几年的女装设计中,褶皱是最流行的造型元素 之一,无数时装借褶皱来表达设计理念,塑造风格,已 经成为设计师最具表达力的服饰语言。因此,深刻解读 褶皱在不同流行风潮中的设计应用及其审美特点,了解 她与经济、文化背景的关系,将有助于设计师对褶皱元 素的把握和运用。 l 西方历史时期的服装褶皱 追溯西方的服装史,可以发现,褶皱作为造型元素 在服装中有意无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时 期和16、1 7世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式 也因社会和文化背景不同而大相径庭。 1.1 古希腊、古罗马时期古典主义的自然垂褶 古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对 自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最有代表性的 服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料 等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者 高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅 块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带 随意系扎而成[ 。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的 活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏 感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和 装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶 皱就是服装美的体现。服装风格显得自然、清新、优 雅,充分衬托出自然人体美。服装是自然形,褶皱也 是自然形,它与自然人体是和谐的,服装的美与人体的 美达到浑然天成的境界。 _收稿日期:2OO6一O5—1 O 作者简介;龚勤理(1967一),女,讲师,主要从事服装 结构设计的教学和科研工作。 口 1.2 巴洛克时期矫饰风格的褶皱 在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术 成为欧洲艺术风格的主流,服饰风格唯美、慵懒、奢华, 褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主 导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子 穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领 子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的 裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造 型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感Ⅲ。 由于巴洛克风格承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶 皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠 加褶等多种褶皱工艺,装饰性很强,装饰的部位多,达到 繁复华美的颠峰,以至烦琐累赘。 巴洛克时期的褶皱除了作为华美的装饰以外,还起到 了造型作用。从欧洲文艺复兴开始至19世纪,女装都是强 调女性人体三围的差别,突出胸部,腰部收细,裙子庞大, 注重服装的立体效果,以服装造型来塑造理想人体的 美。15、16世纪,服装造型主要依靠紧身衣、裙撑辅助完 成,而在巴洛克时期,裙子没有使用裙撑,由多层裙打褶 加上重叠的褶皱堆积形成,袖山也通过抽褶达到高耸或 饱满的效果。运用褶皱进行造型,被夸张的部位显得突 出,而不失自然柔和之美,蓬松而不沉重。因此,在这一 段辉煌的巴洛克服饰时期,褶皱不仅仅是华美的装饰,而 且也极尽造型夸张之能事。 2 大写意的中国传统服装褶皱 在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但 褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体 的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画 中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的 美一样。 2.1 讲究动态美的汉代留仙裙褶 历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留 仙裙”。《西京杂记・赵飞燕外传》载:有一天赵飞 燕穿了一条“云英紫裙”与汉成帝同游太液池,在鼓乐 

褶皱在服装造型上的应用

褶皱在服装造型上的应用

作者:钟娜娜

来源:《轻纺工业与技术》 2012年第6期

钟娜娜

(广东科技学院,广东 东莞 523083)

【摘要】 在现代服装设计中,褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置且被广泛应用。褶皱,是服装结构设计的形式之一,通过对面料的加工和服装工艺的加工使服装产生各种形态的线条,形成了褶皱的艺术效果,增加了服装的层次感、立体感和空间感。褶皱有重新塑造人体造型的作用,是对设计技巧、面料、工艺和质感等方面的综合应用和感悟。

【关键词】 褶皱;服装造型;面料;设计;应用

Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.06.027

中图分类号: TS941.2 文献标识码: A 文章编号: 2095-0101(2012)06-0074-02

随着现代化经济的发展,人们的生活方式也趋向高品质和向多元化,与之相适应的,人们的审美能力、创造能力和对服装的要求都呈现出了多层次化要求。在服装造型中采用褶皱的设计处理是现代流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现,贯穿于面料设计至服装造型变化的整个过程。褶皱在服装造型中具有特殊性、多样性和不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能性以及视觉审美性,更好地应用褶皱来表达服装造型。所以,研究褶皱在服装造型设计中的应用,对现代服装设计具有重要的意义。

1 褶皱的含义

褶,是服装成衣工艺中常见的手段,是将衣裙上的某些部位按照一定规律的折叠所产生的纹痕。皱,是将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,使面料形成自然或随意纹路。褶皱,是由面料的褶纹、褶皱和衣裥等构成的一种装饰线条。从结构形式来看,服装上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。

洛可可风格元素对现代服装设计的影响

洛可可风格元素对现代服装设计的影响

1.洛可可风格相关介绍

1.1洛可可的概念

rococo是一种欧洲启蒙运动时期流行在建筑与家具领域以装饰华丽为特点的艺术风格,俗称洛可可。辞海注:贝壳型是洛可可(rococo)的原意,由于法国国王路易十五(1717--1774)在位期间就十分推崇洛可可式艺术,因此也叫路易十五式。 《法兰西大学院词典》说:这种奇异的设计风格出现在路易十四至路易十五早期。

1.2洛可可风格概述

精致、华丽、优雅、甜美是洛可可式风格作品的普遍特点,又因其反应宫廷生活,而这一时期的上层社会普遍追求奢华享受,自然也造就了其美轮美奂、高端典雅的艺术特色,与此同时当时的法国正处在路易十四(1643-1715)统治的强盛时期向路易十五(1715-1774)统治的繁华时期过渡,所以,对当时整个欧洲各国的艺术发展产生了深远的影响,也是被后世称为“路易十五式”的主要原因,直至今日,在我们日常的生活里,依然可以在不少的家具、装饰品身上看到洛可可式的装修风格,尽管这种风格也经常会因其自带地娇柔妩媚、浮华无实的享乐主义特点而广受批判和质疑,但依然不能否定它对建筑、服饰、雕塑、工艺、美术等多个方面的积极影响。

2.洛可可的风格元素以及特征分析

纤弱柔和、优雅繁琐、富丽堂皇是十八世纪法国洛可可女装的典型特色,为了打造一种奢华浪漫的视觉效果,当时的人们在造型、色彩、装饰等方面大量采用夸张、重彩、自然地表达方式,让繁复与柔美极致而和谐地融合在一起。其装饰元素有以下特点:

2.1领部细褶、袖部装饰以及细部处理设计常饰以华丽花边、精巧刺绣、蝴蝶结、玫瑰花等装饰,这使得洛可可服装就局部特征设计而言具有典型古典风格的特色。

2.2形状不对称是装饰物部件的主要特点,c型、s型、涡旋型曲线纹是图案纹样的首选,而花环、花束、弓箭及贝壳也是图案纹样的常用之物,为了达到色彩绚丽多姿的效果,大量运用中国卷草纹以突出贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割的造型特点,巧妙地利用不对称法则更好地达到轻快、流动、向外扩展的装饰效果以及更加自然的形态。

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