[卡尔卡西25首渐进练习曲].讲解

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《卡尔卡西25首练习曲》的意义何在

方舟

卡尔卡西（1792-1853）是19世纪早期伟大的吉他演奏家、教育家，生前留下了80部作品，革新了吉他演奏的姿势并延续至今。他所著的《吉他教程》（OP.59）和《25首练习曲》(OP.60)仍为当今吉他练习者的喜爱，百年来一直成为教科书式的练习曲目。

卡尔卡西练习曲是集音乐与技巧训练于一体的吉他练习曲，它的巧妙结合使弹奏者在练习中能取得双方面的提高。

在技巧方面，包括分解和弦、音阶、圆滑音、消音、音程、大跨度把位移动等。音乐方面，卡尔卡西练习曲对音乐表现和整体把握能力要求也颇高，经常需要以技巧为基础来表现音乐。

一、 卡尔卡西练习曲能系统针对吉他练习者训练弹奏技巧与音乐

表现能力。

卡尔卡西练习曲是吉他练习曲中的瑰宝。它是一部出色的吉他练习曲，更是一部注重音乐表现的练习曲。它不仅提高练习者左右手的技能，而且能增强练习者对音乐的处理能力，通过卡尔卡西练习曲的练习，能使吉他练习者系统地全面地快速提高弹奏技巧与音乐表现能力。

（一） 训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例）

1．音阶练习：

音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1 NO.6 NO.14 即为音阶练习。

(no.1第一小节) (no.6第一小节)

(no.14第一小节)

2．分解和弦：

分解和弦是吉他练习的基本练习之一，主要对右手的弹奏要求较高，同时左手需按弦准确到位，换把迅速，不能出现漏音现象，这一技巧对于吉他练习者来说是难度较大的，卡尔卡西练习曲针对这一现象进行了系统地总结归类，让练习者先易后难，循序渐进，使分解和弦得到了充分的练习。使练习者逐渐掌握其要领，并熟练地掌握弹奏技巧。

其中NO.2 NO.3 NO. 7 NO.12 NO.13 NO.19 都是针对各种分解和弦并配合不同指法加以练习的，这样使练习者能达到很好的练习效果。如NO. 2

(no.2第一小节)

卡尔卡西标注的指法为ppim imim我们则可以用pima mama 或pima iaia 。又如NO.7

(no.7第一小节)

第一小节卡尔卡西标的指法可能为pimi或者pmim 。当我们得其要领、熟练掌握弹奏方法后，然后也可以采用pima 或者pami 的弹奏方法试试。那么这首曲子又成了轮指练习曲，当然我们自行编排指法的目的，是在于利用这首练习曲更充分掌握技巧而已，也许会更好些。

(no.7第二小节)

（第二小节指法可定为：pimi 或piai 。通过自己变更指法，找到自己手指机能的弱点，加以训练，能达到很好的训练效果，从而在短时间内右手的机能会有较大的提高。）

3．圆滑音

在吉他技巧当中，圆滑音作为左手技巧的难点，一贯为练习曲练习的重点，在此卡尔卡西的《25首》中有NO.4 NO.8 NO.9 NO.10 NO.20 NO.21 NO.22 NO.23 都是针对性较强的圆滑音练习曲。

1）NO.4 NO.8 是单纯式的圆滑音。如：

(no.4第一小节) (no.8第一小节)

2）NO.10 NO.21是练习三连音式的圆滑音（NO.21也是装饰音练习曲）。

（no.10第一小节）（no.21第一小节）3）NO.9不仅包括了单纯式的上下行圆滑音，还存在有音阶式的圆滑音。如：

(第一小节单纯式) （第二小节音阶式圆滑音）4）NO.20 NO.22是分解和弦式的圆滑音，如：

（no.20第一小节）(no.22第三小节)

圆滑音练习曲的练习到位，能帮助弹奏者在今后弹奏其他曲目时更好地把握左手技巧。圆滑音饱满度，清晰度能在练习后得到大幅度的提高。当然，这些圆滑音练习曲有些是具备一定难度的，总之遵循先易后难的原则，就能达到较好的练习效果。

4、音程

音程练习是吉他一种难度较大的技巧练习，但是古典乐派的作曲家们偏偏钟爱于将大量

的音程写入自己的作品中，借以考察演奏者的实力。卡尔卡西《25首练习曲》中涉及其中的部分并不多，差不多只有NO.5 NO.17单纯是音程练习曲。

但是麻雀虽小，五脏俱全。两首练习曲非常精炼，弹奏者如果认真练习，就能掌握音程的技巧，并能帮助解决弹奏者右手音色力度不均，左手按弦用力过度等问题。但是值得一提的是，练习音程不能操之过急，需要从很慢的速度练起，这样才能达到练习效果。例：

（NO.5前5小节）以上包含了三、五、六、十二度音程。

(NO.17前四小节)以上有五、八、十、十三、十四、十五、二十二度音程。看似复杂，但作者是为了旋律和伴奏部的平衡，故作此安排。这样编排在指法上就显得更灵活了，弹奏练习曲也就容易得多了，因此也让弹奏者乐于接受。这样，练习者便能从中找到练习音程的一些心得，为以后深入练习打好了基础。

5、消音

消音是吉他弹奏右手技巧中较难的一种，他要求手指的独立性和灵活性都比较高，练习消音，能为以后音乐的表现和保证曲子的完整性方面，打下良好的基础。是每个弹奏者都必须练习掌握的技巧。在《25首练习曲》中，NO.11 NO.16都针对这一技巧作出训练，使练习者能体会消音的重要性。如：

（NO.11前5小节）

(NO.16前3小节)

NO.11在高低旋律交替中，需要消去前面对比旋律的余音，因此，消音显得十分重要。而NO.16属于伴奏声部的消音，要求伴奏声部始终不影响旋律声部的进行。因此，对这两种消音种类进行练习熟悉，对今后我们弹奏其他曲子起到了至关重要的作用。

6、左手移动（换把）

左手换把一直是影响到曲子完整性和乐曲表达的关键技巧，左手移动的好坏，直接影响到一首曲子能否做到流畅、动听。因此，卡尔卡西在针对此的练习中，始终保持和灌输弹奏者换把地概念：

① 建立导引指的概念；

② 利用空弦帮助换把；

③ 如没有可以依靠的导引指或者空弦音，就尽量保持音与音之间的紧密性，乐句之间

的流动性，而且尽量减少不必要的把位移动。

如：NO.1的第31小节就使用了空弦音mi ，来帮助换把。

第32小节到第33小节则是用了导引指，从四弦的sor到do。这样一来换把就变得较为轻松了。

又如：NO.11的第10小节

低音do 和si之间似乎没有导引指也没有空弦可以利用，但是，我们从do前面的sor 利用空弦先将do换到第三把位，那么do用1指，si就可以用4指来按，就免去了不必要的把位移动。

在此就不一一举例了，综上所述，我们就能清楚地了解到，卡尔卡西的练习曲，在基本技巧练习上具有典型性，同时提供给练习者完整的左右手技巧训练内容，