软装设计的发展史.doc

软装设计的发展史

只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。

20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐

成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。

由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。

在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。

虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系．

(1)远古时期

早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。

原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。

古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。

(2)古希腊时期

古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作

画，然后在形象以外部分再涂上

黑色。金属工艺最出色的是青铜工艺，常常以制造精美的器皿软装设计于室内，其装饰前期多为抽象的几何纹样，后期为写实的图形，内容多为神话故事。

到了公元前5世纪椴本技术的m现，使座椅造型出现f优美曲线的椅腿和自由活动的坐垫，“创造了自然而优美的单纯形式”，虽然古希腊已有了多种家具，但因当时的住宅多很小，所以室内软装只有少量必需的家具，一般的生活用品大多挂在墙壁上，形成一种简朴的室内软装设计风格.

神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。

(3)古罗马时期

公元前6世纪的古罗马的工艺美术品和室内软装设计品种类丰富，技艺精湛，其中以银器工艺的成就最为突出，制作精致华美，其装饰纹样大多采用浮雕法。烛台是当时室内必备的陈设，富豪之家的室内烛台有的用纯银制作，有的造型别致，既美观又具有实用性．

古罗马家具带有奢华的作风，如在铜质仿木家具巾装饰着模铸的人物动物和植物图饰，这些图饰大多是造型复杂的狮爪、人面狮身、茛菪叶等，在座椅、长榻等家具的表面饰以华丽的织物，其家具创作中的成就巨大，为后世的文艺复兴树立了榜样。

这个时期的青铜器制品相当丰富，从生活器皿到家具种类很多，既美观义具有实用性，而古罗马雕塑更多的是脱离建筑而独立存在的，内容趋向于现实主义题材，手法更写实，题材也更加的1世俗化，其表现对象则多为现实生活巾的人物。

古罗马时期玻璃T艺已相当发展，生产了大最的实用器皿。这些器皿由于制作的不同而呈现不同的装饰效果，此外，古罗马时期玉石工艺、象牙雕刻、陶器工艺和染织工艺等都有不小的成就，其制品无疑成为当时

室内重要的软装设计品。

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成·种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰软装设计最鲜明的特征。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常用到。

(4)中世纪时期

5世纪到14世纪，也称中世纪，欧洲处于政教合一的封建制度之下，基督教渗透到文化的各个片面，成为人们精神生活的主宰。因此，当时的工艺美术和事内软装设计自然具有极强的宗教烙印。

中世纪的家具，使用最普遍的是箱柜类家具，这是由于当时各个国家（城堡）之间战争频繁，人们生活动荡不安，不得不带着所有财产从一个城堡迁移到另—个城堡，所以收纳物品的箱、柜成为必备的家具，也是室内普及的软装设计。

中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达，其工艺特点是金属、珐琅和宝石的结合运用。贵金属工艺品大多是用作装饰祭坛、遗物箱、十字架和圣书书函，其宗教性质很强，

织物工艺的特点主要表现在装饰纹样上，初期主要采用基督教的象征性图形，如十字架、鱼、羊等，后来出现了各种鸟兽纹样和宗教人物形象，以及较大场面的历史故事等。织物工艺巾壁毯的制作占有重要地位因为教堂、邸宅内流行壁毯装饰，同时一些诸侯、骑士高级圣职者常常易地居住，以壁毯作室内软装设计便于转运，很适合当时的情形。

室内软装设计的审美观念与宗教密切地联系在一起，其宗旨不仅要满足生活需要，而且要使人们感受到基督教精神所在，因而其格调是严肃和凝重的。

当这种形式还盛行于一砦亚洲和东南亚文化中时，取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来，并且为文艺复兴注入了经典的概念.中世纪逐渐出现了取自{自然界的植物图案，这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。

哥特时期的居室一般没有单独的寝室，都将床放在厅堂的一角，所以床的大型顶盖非常流行，形成一个半封闭的大床．这是当时室内软装设计的一个特点。座椅和长榻多用雕术支架，并镶嵌象牙雕刻，另外家具的面饰应用了东方传人的丝绸，具东方艺术的韵味。哥特风格的家具受哥特建筑的影响，家具的比例瘦长、高耸，强调垂直线条，并多以哥特式尖拱上的花饰、浅浮雕的样式来装饰箱柜等家具正立面。

直到文艺复兴时期以前，室内装饰的内容都沉浸在宗教的主题之中，从墙壁、地面，到家具、镜子和餐具等莫不如此.

(5)文艺复兴时期

14世纪后半叶至16世纪，是欧洲社会从封建制度向资本主义制度的过渡期．这一时期的工艺美术和室内软装设计的特征较中世纪而言出现了一些重要的转变：

一、是逐渐摆脱了教会的控制，工艺美术和室内陈设南宗教性质变成了宫廷性质；

二、是工艺美术和软装设计品的产生与人们的生活需求之间的关系更为密切，导致了工艺美术和室内软装设计品的空前繁荣；

三、是思想的进一步解放，使艺术家和工艺家的智慧和才能得到了充分发挥；

四、是工艺品、软装设计品在造型、色彩方面更注意与室内空间的协调关系，器物软装设计也更多地考虑通用和方便的因素.

在这一时期．iH于礼会活动的口益频繁，椅凳成了室内必备的家具，其制作式工艺精致。同时，陈列柜在城市新的贵族家庭开始流行，为了炫耀财富、博学和教养，他们大多有一问豪华书斋，其中用陈列柜收藏书籍、式艺美术品以及实验仪器等；卧室亦是居室的重

点．其巾仍普遍采用有顶盖的四柱式大床.

意大利的家具制作与建筑装饰艺术有机地结合起来，把建筑中的柱式和各种细部作为箱柜和桌椅等家具的立面装饰。文艺复兴后期的家具造型颇为精致华贵，如在家具中使用石材镶嵌装饰和贴金装饰，还有的在家具装饰中运用女像柱、半柱像以及化卉浮雕。

意大利的贵金属工艺到了文艺复兴后期，随着市民阶级牛活的富裕而有了一定的发展，其品种和造型特点与巾世纪有很大区别、这一时期欧洲的金属制品多为餐具、烛台以及甲胄刀剑和壁炉装饰等，装饰内容虽也有模拟哥特式建筑的局部，但更多的是人物或动植物形象的装饰。

总之，文艺复兴时期的工艺品种类繁多、造型优雅、材质丰富、装饰瑰丽、制作精湛，室内软装设计的水平空前提高。尤其是人文主义思患的深入人心，使工艺品开始渗透到广大人民的生活领域，实用美观的软装设计品在比众中得到空前的普及。

(6)巴洛克时期

15世纪初滥觞于意大利的文艺复兴时期的室内设计，注重装饰软装设计的世俗性，迨至17、l8世纪的巴洛克和洛可可时代，室内装修与软装设计逐渐与建筑主体分离.人们开始认识到建筑主体的恒定性与室内装饰陈没的变异性之间的不甲衡性。此外，室内装饰软装设计内容、元素和手段的不断丰富，也使得室内装饰软装设计的地位和重要性日益提高和凸现。

巴洛克艺术一反文艺复兴时期的庄重典雅、和谐含蓄的风格，而呈现出豪华雄才{和自由奔放的风格特征。

巴洛克风格起源于意大利，盛行于欧洲多国，成熟在法同，法国成为当时家具设计与制造的中心。由于当时法国正处于路易十四王朝，所以巴洛克家具也称路易十四式家具。巴洛克家具风格遵循为了生活需要而

设计的原则，因而家具更加适合功能的需要，装饰构图呈对称性，雕刻的形象丰富而饱满，富有表现力的装饰细部相对集巾，使家具的造型更富韵律的美感。

这一时期的玻璃器皿以刻花玻璃为主，改了过去点状纹样的表现，大多刻出复杂精巧的缠枝纹，具有明显的巴洛克艺术特点。在17世纪后半叶还出现了带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃，具有浮雕的效果.

值得一提的是，在这一时期，由于贸易的发展，中国瓷器当时已在欧洲大量出现，作为权贵们十分青睐的室内软装设计而颇享盛誉。

巴洛兜时期是西方文化史上承前启后、继往开来的时期巴洛克艺术具有宫廷艺术的性质，它为宫廷的奢华增添了奇光异彩，为“绝对主权”描绘了神圣化的光圈。但其在形式的表现中，追求标新立异的作风及豪

放壮观的艺术风格，对后世的装饰艺术和陈设艺术有着重要影响.

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等

的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点.打破均衡，平而多变，强调层次和深度、使用各色大理石、宝石．青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式和原则，在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和软装设计艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或大理石.或以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面.色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重豪华的气氛。

法国18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内软装设计，墙面、顶棚、门楣、窗、柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空问开阔；家具富有柔和、浪漫的色彩。

(7)洛可可时期

洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称。室内装饰造型高耸纤细、不对称+频繁地使用形态方向多变的如“C”、“S”或涡卷形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。其特点为造划装饰多运用贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩腱的装饰效果。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、淡雅彰显豪华富丽，室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。室内装饰和家具造型趋向小巧、轻盈，采用织锦做壁挂和铺设，门窗、柜橱装饰以大型刻花玻璃镜子，悬挂晶莹剔透的枝形灯．室内还装饰有著名艺术家的绘画和雕塑珍品等.

承续巴洛克风格的洛可可艺术在装饰方面一反巴洛克式的豪华与壮观，注重繁缛精细、奢丽纤秀。

洛可可式家具又称路易十五式家具，其最大成就是在巴洛克家具的基础上，将优美的艺术造型与功能的舒适效果进一步完善，与巴洛克家具原来的那种对称、厚重、夸张之风相反，它具有轻巧、自由、精细的风格一洛可可家具强调表面装饰，致力于追求家具的纤巧与华丽，强调舒适轻便，形成富于强烈感观色彩的新艺术风格。洛可可风格强调家具的形式和室内装饰形式应保持一致，彤成一个整体的感觉。这种观点对建立现代室内设汁、软装设计设计的理论具有有益的借鉴作用。

法国在路易十四时期因战争耗费了大量资财，政府提倡以釉陶代替金银器作餐具，在宫廷和权贵中开始使用精美的釉陶器皿，促使了釉陶业盛极一时。另外，当时的器型除生活器皿外，也有纯装饰性的作品。

洛可可时期的法国织锦工艺在巴洛克的基础上出现了历史的高峰，高档家具的衬垫，室内壁毯和服饰对织锦物的大量需求，促进了织锦工艺的繁荣，在装饰纹样上洛可可式有以下几个特点：一是自然而具象的植物纹样的表现；二是纹样的构成多以非对称形式处理；三是纹样的特点具有绘画性。到了18世纪60—70年代，随着社会风尚的变化．自然主义纹样逐渐为图案化纹样所代替。

这时的玻璃制品口趋豪华。意大利生产的一种花坛式玻璃吊灯，是当时洛可可风格的工

艺杰作，繁复华丽、缤纷多姿，反映了贵族阶层巾典型的审美情趣。洛可可时期的金属工艺主要应用在宫廷贵族使用的餐饮具、鼻烟壶、饰盒等用品上。此外，在室内软装设计中的家具、挂钟、镜框的装饰上也广泛采用。既丰富了装饰效果，又增加作品的豪华程度。

洛可可时期的工艺美术和室内软装设计的装饰特征源于宫廷芝术，带有明显的享乐主义色彩，表现出繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚的气质，有的追求纯粹装饰的极端，而忽略了实用功能的要素。但是洛可可艺术中优美的造型、精湛的工艺对当今的装饰艺术、软装设计艺术都有诸多的借鉴之处。

(8)新古典主义时期

18世纪，随着对庞贝古城的考古发掘，人们对古董忽然陷入一种痴迷的状态，并随之在世界范围内创造了新古典主义的设计风格，人们几乎热衷于对每一件古代雕塑和碎片的收藏。室内软装设计展示了收藏品和建筑艺术的美感，艺术品、雕塑和古董片段成为建筑本身的一种内在元素，它们同时与景观相结合，得以最佳展示。各种文化在这里交汇，家具和建筑体现了不同文化的影响。埃及、希腊、罗马、土耳其、中国和印度风格都是很好的选择。

新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、占岁马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆，或典雅优美．但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古舆主义。新占典主义风格还将家具、石雕等带进了室内软装设计和装饰之巾，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人而狮身像等。

西洋新古典风格继承了古典风格中的精华部分并予以提炼，其特点是强调古典风格的比例、尺度及构图原理，对复杂的装饰予以简化或抽象化，色调关系保持红绿或红蓝的基调，细部则为精致的装饰。

新古典主义的家具在巴洛克和洛可可风格家具发展的基础上，出现了装饰形式完全脱离结构理性的偏差，于是产生了以瘦削直线结构为主要特征的新古典风格家具，以直线代替了曲线；以对称结构代替了非对称结构；以简洁明快的装饰纹样代替了繁琐隐晦的装饰。因它形成于法国路易十六时代，故也称路易十六式家具。这种风格抛弃了路易十五式的曲线结构和虚伪装饰，以直线造型为主，因而更加强调结构的力量感。

当时缎子、麻纱、印花绸、天鹅绒、刺绣等织物以及各种印花布均十分流行，织物常见的色彩是蓝、黄、绿、粉红、淡紫、玫瑰红和灰色、白色等：另外，条形布也曾风行一时。染织品的图案色彩在新古典主义时期增加了蓝、绿、灰等冷静肃穆的成分，并增加了“满天星纹”，当这类织品用作室内软装设计和家具的色衬时，一反洛可可那种浮华的气氛，使人感到室内环境的冷静和安宁。

当时的金属工艺，尤其贵金属工艺，在造型和装饰上摆脱了洛可可式的浮华造作，受古罗马金银器的影响，呈现了典雅、庄重而含蓄的古典风尚。

新古典主义的工美术是一种清新之风，它摒弃了浮华繁缛的风气，重新挖掘和揭示了

古典艺术的真谛，它的出现标志着宫廷艺术的没落，为欧洲乃至世界的现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础．

当时的玻璃制品有供宫廷和贵族阶层使用的H用器具软装设计，如各种酒杯、玻璃盖杯、瓶罐等，还有灯具、壁镜等室内装饰软装饰品。这些玻璃软装饰品，在宫廷，教堂中，在贵族阶层以及市民阶层的室内装饰

中都发挥了重要作用.

(9)近代风格

工业革命之后，欧洲进入了新的文明阶段。同时，随着社会形态、科学技术和生活方式的进步与变革，人们的审美情趣和功能要求鄙发生了巨大变化，从而出现了近代风格的工艺美术和室内软装设计。审美观的变化，开始日益认同和欣赏单纯的造型和简洁的装饰，并排斥过去那种繁复晦涩的表现手法。

此外，受东方风格影响．简洁、实用、含蓄的家具形态风行当时的欧洲，这类家具符合机械生产的要求，突破了纯艺术装饰的求缚，而繁缛奢丽的家具随之被淘汰。

(10）新艺术运动时期

这一运动在19世纪90年代兴起丁欧洲多国，因巴黎开办的一个“新艺术之家”而得名，他们反对传统的艺术风格，主要以新的艺术形式表现出新的时代特征。例如设计的家具，注重于曲线和律动感的表现，采用植

物的弯曲纹样作装饰，用色泽深浅不同的木材组成装饰镶嵌，风格新颖独特。这一时期的玻璃制品，具有非对称性的特点，玻璃壁上作浮雕式装饰，应用柔和的线条表现出强烈的装饰性等。

直到架上绘画的出现，在家庭室内布置绘画作品才开始考虑与整体装饰风格的协调，以及与建筑装饰、雕塑、家具以及软装配饰等形成统一的整体，就是为了使各种元素用同一种语言“说话”。这就极大地

促进了视觉艺术的发展，当然，如何在这个统一体中避免单调的问题成为需要首要考虑的。

20世纪以后，美国人从欧洲和其他国家吸取灵感，不仅形成了自己的关于住宅建筑、设计以及艺术价值的概念，并且使之简化和民主化。而19世纪工业化批量生产的模式也极大地促进了各种产品从家具到地毯和建筑材料的制造。

（11)现代风格

第二次世界人战之后，欧美等先进国家出现了空前的繁荣局面：经济高度发展，科学技术突飞猛进，文化艺术随之发生巨大变化尤其是艺术与科学之问的关系越来越紧密，现代工艺美术在科学化和生活化方面不断出现新面貌，这些都必然在室内软装设计中反映出来。作为室内软装设计主体的现代工艺美术．毕竟足以现代科学文化和现代生活方式为根基的，是由多元凼索构成的文化结晶，因此它是以多文化、多角度、多层面的方式体现出社会风尚、时代风貌和风格上的特征。

20世纪现代主义的旋风对美国和欧洲的艺术及设计都产生r根本的影响。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁．反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。构件要求精致、细巧。

广义的现代风格也可泛指造划简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。现代风格更接近于人民大众。在新时代里，作为满足人们生活需要的艺术软装设计，必须满足人们心理和牛理的变化与发展的需要。

现代软装设计艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上，线条有的柔美雅致，有的道劲而富于节奏感．整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品、综合材料及摄影等艺术形式运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

包豪斯时期强调艺术与技术的互相配合，指出“岂术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别”。包豪斯主张在设计中坚持功能第一，形式第二，反对一切传统的痕迹和手工业中的矫饰，追求几何彤的简明造型。这种风格也体现在包豪斯时期的室内软装设计设计上。

包豪斯在在设计理念中也有其局限，如在设计作品中有过分强调几何化的形式主义的倾向，有过分冷峻的视觉感觉和对历史传统一概排斥的弊端。但是包豪斯打破了“纯艺术”与使用艺术之间截然分开的传统观念，奠定了现代工业设计教育的坚实基础，并一直广泛地影响着世界各国的设计教育，包括室内设计教育：重读包豪斯的思想，我们在软装设计设计和制作中也可吸取丰富的营养。

风格派义称冷抽象，它的代表人物是荷兰画家蒙德里安．他认为：“艺术的目的在于表现抽象的精神，艺术应该摆脱自然的外在形式，努力追求人与相互统一的绝对境界。”主张艺术应该用直角、直线以表现万物内部的安定、宁静与和谐的美“风格派”的作品是一种平面的、理性的、单纯的表现形式。

“波普”(POP)一词的英文含义即“大众化”，所以“波普艺术”义名“大众艺术”、“通俗艺术”。波普艺术主张反对规范化、程式化，反对为少数人服务的一切传统艺术，提倡打破常规，摆脱束缚；反对艺术形式和内容的重复，提倡追求新奇的艺术内容和形式，波普艺术将来自城市的生活符号，如广告、报刊、汽车、摆放在货架上的一切商品甚至废旧物品，当作室内装饰和软装设计的表现内容.例如，在艺术软装设计中出现的一种“超级图案”，在室内墙而使用特大香烟等。

后现代主义不是一种流派，它是反对现代主义的·种思潮，其主要的观念是强调作品的历史关联和文脉意识，注重历史性、文化性和多元化的表达，因此在设计中常选择传统作品

寓有典型意义的样式、语素，进行肢解、分离、简化、变形、解构、重置、夸张等处理．并通过新的材料、新的工艺、新的构造制造出具有多无化、隐喻性和符号化的新的形式语言。当这些新的形式语言成为一种与室内界面分离的构件时，则可理解为具有后现代主义倾向的软装设计品。

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯在1934年出版的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。20世纪50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮，受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格巾纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但义不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型于法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

文章出处：https://www.360docs.net/doc/4910191111.html,/new.php?id=296 和信智美整体软装设计机构