写意牡丹技法
工笔画牡丹基础知识及技法介绍
工笔画牡丹基础知识及技法介绍牡丹是我国传统名花，花头端庄大方，富丽堂皇，国色天香，自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。
在我国山东菏泽.河南洛阳牡丹最负盛名。
历代文人墨客留下多少优美的诗篇和动人的画卷。
李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，好似仍在耳边回响。
牡丹从颜色上分主要有八大色著称，如白色的“夜光白”、蓝色的“蓝田玉”、红色的“火炼金丹”、墨紫色的“种生黑”、紫色的“首案红”、绿色的“豆绿”、粉色的“赵粉”、黄色的“姚黄”。
还有花色奇特的“二乔”、“娇容三变”等等，另外在同一色中，深浅浓淡也各不相同。
下图是一幅完整的牡丹结构图，初学的朋友们熟练的掌握牡丹各部位的名称及生长结构关系是非常必要的。
花房、花蕊的画法牡丹的花房部分主要分雌蕊和雄蕊。
雌蕊位于花心中央，形状似老蒜头，五至七瓣不等。
雄蕊环绕于雌蕊四周，初开时排列整齐，多呈粉黄色。
步骤一：花房用中墨铁线勾勒，注意透视变化。
步骤二：雌蕊及包衣平涂汁绿色。
柱头平涂淡白粉。
步骤三：雌蕊及包衣用朱磦统染压盖的大关系，柱头用牡丹红从尖部往回统染。
步骤四：用胭脂分染雌蕊及包衣，中间的房瓣用染高法，两边留水线。
之后用三绿加白粉提染亮面。
淡胭脂勾勒包衣脉纹。
浓胭脂提染柱头尖部。
步骤五：示范图由于是在白底上的，点粉黄的蕊不显眼，所以雄蕊就用头青立粉点的。
点蕊时要水分饱满，干透后用浓白粉勾点蕊线。
蕊丝用浓牡丹红勾勒。
牡丹叶子的画法步骤一：画叶子先从一片叶开始，再到一组叶。
首先用浓墨勾勒中间的主筋线，宜挺拔有力。
逆锋起笔，根部略粗壮，顺锋向叶尖部勾勒并渐渐细下来，到叶尖部回锋收笔。
然后再勾勒两边的副筋，最后勾边缘线。
步骤二：勾勒好一片正叶后，再用中墨勾勒反叶。
叶柄的结合部位要表现的自然而美观。
步骤三：正叶用草绿（酞青蓝+墨+藤黄）平涂。
反叶.梗用汁绿色（酞青蓝+藤黄=稍许朱磦）平涂。
步骤四：正叶用花青统染，第一遍颜色从根部向叶尖涂到约三分之二处水笔托染开去；第二遍缩小面积统染。
忆中的番茄国画写意牡丹作品集，供大家鉴赏
忆中的番茄国画写意牡丹作品集，供大家鉴赏•原创忆中的番茄国画2021-03-16 13:34:41学习国画牡丹，构图是关键，这对初学者来说也是一个痛点，有很多初学者掌握不好构图的要点。
构一幅国画牡丹，首先一定要做到一个心中有数，在一张纸面上先找到主，然后有主再有次，这就是所谓的主次关系，主次关系决定整幅画面的重要性。
一幅完整的国画牡丹构图，缺少不了以下几个关系，主次关系、虚实关系、穿插关系、大小关系、远近关系、呼应关系，等等。
只要掌握好了，以上这些关系在创作一幅国画牡丹的时候，基本上就熟练很多了，当然，我们在学习创作国画牡丹的时候，首先要学习它们之间的关系画法，调墨调色，运笔技巧都是不可缺少的。
学习国画没有太复杂的笔法，主要就是要多观察真实的形态，按真实形态来描绘画面，多听，多看，多练习，熟能生巧就会越来越好。
写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现牡丹花头组合画法，圆形斗方作品牡丹花头组合画法，圆形斗方作品斗方牡丹作品，挤字形表现画法斗方牡丹作品，挤字形表现画法牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式三朵为一组的组合画法，远近关系三朵为一组的组合画法，远近关系牡丹花头画法大小关系牡丹花头画法大小关系斗方牡丹倾斜式表现画法斗方牡丹倾斜式表现画法正面朝上组合画法，呼应关系正面朝上组合画法，呼应关系大红色牡丹花头组合画法，疏密变化大红色牡丹花头组合画法，疏密变化垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生四尺整张牡丹构图画法，主次关系要掌握好，配景色突出，画面丰富感牡丹垂枝画法，注意枝干的表现形式，要突出质感.斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系牡丹构图画法远近关系要掌握牡丹构图画法远近关系要掌握黄色牡丹画法，注意花蕊的变化黄色牡丹画法，注意花蕊的变化小幅横幅一枝独秀画法小幅横幅一枝独秀画法。
「高手在民间」崔海山：写意牡丹惟妙惟肖
「高手在民间」崔海山：写意牡丹惟妙惟肖
牡丹花雍容华贵，端庄富丽引发人们诸多联想，派生出与之相关联的一系列文化象征意义，形成牡丹文化的基本内涵。
牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此也是古今画家们经常选择表现的题材之一，擅长画牡丹的画家也是数不胜数。
今天小编就要带你来了解一下专画牡丹花的磐石画家崔海山。
崔海山自幼酷爱书画艺术，师从张景武先生，参加国家、省市美术培训时，受到著名国画大师郭西河、季贯之先生面授亲传。
他擅长素描、油画，现主攻中国花鸟画，对写意牡丹画法有深刻领会和独到见解。
牡丹有花中之王的称号，是花鸟画重要的题材之一，也是大花头的代表，从古至今一直受到文人墨客的喜爱，并赋予深邃的内涵，崔海山将西方的绘画艺术贯通到自己的作品中，他的牡丹图，造型准确，笔墨灵动，独具神韵，栩栩如生，极富表现力，彰显独具的个人风格。
崔海山把整个精力全部投入到练习绘画中，灵感来时，他经常画到深夜，有时通宵达旦。
与牡丹结缘，与牡丹朝夕相处，牡丹已经成为他生命的一部分。
崔海山说：“艺无止境，牡丹的美一辈子也画不尽，今后愿尽其所能，带给更多人美的享受。
多年来，崔海山经常参加各种社会活动，不断外出交流学习，他的写意牡丹作品，不落俗套，独具一格，多次参加国内外展出并获奖。
近年来，他的书画作品被海内外广大收藏家收藏。
莫道桑榆晚，为霞尚满天。
70周岁的崔海山正满怀豪情在绘画艺术的道路上阔步前行。
崔海山，吉林磐石人，现任中国书画院吉林分院副院长、吉林省美术家协会会员、吉林省政协书画院理事、吉林市北山画院副院长，吉林市美术家协会会员。
来源：磐石发布。
国画技法｜各种花卉的写意画法
国画技法｜各种花卉的写意画法自古以来，人们乐于欣赏花鸟画。
而花卉是花鸟画中的主要表现题材。
花卉以其优美的外形、艳丽的色彩和活泼生动的姿态吸引着人们，画家则通过笔墨、色彩来传达对此的感受。
（本文内容部分摘录自《国画入门训练新编·写意花鸟篇杂花》）牡丹花的画法：画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。
花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。
水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。
芍药的画法芍药花，多年生宿根草本。
茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。
花单生于茎顶，花梗长，花色有白、粉、玫瑰等色。
花有两种画法。
勾线填色法：白色花多用此法。
以淡墨按花形结构勾花瓣，花瓣的根部用淡汁绿(或淡朱磦)染，花瓣用白粉提染，趁未干时点花蕊。
没骨法：笔调白粉加曙红(深色花用曙红蘸胭脂)，笔尖蘸胭脂，按花形从花心逐向外展，趁未干时用胭脂色点提花蕊及瓣与瓣之间的暗部，以增加层次。
叶的画法：笔调藤黄加花青色成汁绿色，笔尖蘸花青(或墨)按叶的结构，透视写出三至五片叶，画叶柄连成组叶。
笔尖可蘸点曙红(或朱磦)点画嫩叶。
花、叶组合时要注意冷暖颜色的对比，叶子的颜色、大小要有浓淡变化，以示层次丰富。
山茶的画法山茶为常青灌木或小乔木。
花单生或成对生于叶腋或枝顶，有白、红、淡红等色。
叶互生，深绿色，卵圆形或椭圆形，边缘有细锯齿。
山茶有单瓣类、复瓣类和重瓣类。
花的画法：笔调浓朱磦蘸曙红点花瓣，五瓣之间留空白画花蕊。
雄蕊多枚，雌蕊一枚高出花冠，蕊丝以浓白粉(或墨)勾，花蕊用浓白粉蘸黄点成。
白花以淡墨、渴笔勾花形，用汁绿在花瓣根部分染明暗，用白粉罩染花瓣。
叶的画法：笔调藤黄加花青成汁绿，笔尖蘸花青(或墨)点写出，用笔要肯定。
花蒂呈鳞片状，以汁绿点，复用花青色勾轮廓，待未干时以三绿色点鳞片内。
水仙的画法水仙又名金银台、玉玲珑。
牡丹画法
本教程节录自天津杨柳青画社《国画初学技法彩墨牡丹》，赵前毅著,刘建超主编，仅摘录部分内容供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！赵前毅，安徽吴为人，多年来广泛涉猎国画各科，并兼修文史、书法，尤以写意花鸟见长，其作品立足传统，以书入画，注重物象塑造和笔墨意趣的和谐统一，给人以赏心悦目的美感享受。
粉红色牡丹花头画法步骤1.用羊斗兼毫调白粉蘸少许曙红侧笔写出。
2.左右两笔侧写点厾成花房形状。
3.由内向外点写花瓣。
4.点写过程中注意内部紧凑，外部松开。
5.花房中部用浓曙红加强花房与花瓣的对比层次关系并强调花瓣的结构关系。
注意外形呈不规则的几何形体。
6.用小狼毫笔蘸石青在花房中间点写雄蕊，藤黄调白粉点写雌蕊，花托和干茎以草绿调胭脂用大兰竹笔写出。
深红色牡丹花头画法步骤1.用羊毫兼斗笔调大红匀称后，笔尖蘸少许胭脂调墨，逆笔侧锋分三笔写出。
2.由里向外逆笔点厾内侧花瓣，注意结构方向。
3.再逐层向外点写，点厾过程中注意用笔有方有圆。
4.成型后用重色点写花房并收拾花瓣形状，一般花型以不规则五角形体为佳。
5.用小狼毫笔蘸石青在花房中央点写雄蕊，藤黄调白粉点雌蕊，花托和干茎用兰竹笔调草绿蘸胭脂中锋写出。
牡丹花蕾（花蕾初绽）画法步骤1.用羊毫兼斗笔调白粉蘸少许曙红由内向外点厾。
2.注意初绽花蕾的形状，中部包紧外部松开，用重色点写花房并收拾花瓣，注意用笔有方有圆。
3.用大兰竹笔将少许藤黄、花青调成草绿色，再在笔尖蘸曙红调墨成为褐色，以中、侧锋互用点写花托和干茎。
未开和初绽的花蕾结构示范牡丹花头的各种形态牡丹花头千姿百态，色彩斑斓，常见的有粉红、洛阳红、深红、姚黄、魏紫、蓝田玉等诸多名贵品种。
初学者应注意观察，具体画法可参照花头的画法步骤。
叶子的画法步骤牡丹枝叶三叉九顶，叶有老嫩之分，画时应心中有数，注意并考虑透视变化关系。
1.用羊毫斗笔调少许花青，笔尖蘸墨侧锋顺势写出。
2.根据三叉九顶的结构关系再写出一枝叶型。
3.趁未干时用兰竹笔蘸墨勾写叶筋，顺叶型勾写，注意三片一组。
别怕生宣纸太洇，初学写意牡丹用“二吸”法可控制好水分
别怕生宣纸太洇，初学写意牡丹用“二吸”法可控制好水分【千千千里马原创-写意牡丹】画写意牡丹，最好是生宣。
但是，写意还有大写意和小写意的两种画法。
对于技法熟练的画家来说，基本是没有选什么纸的问题。
但是，如果画小写意，最好根据技法需要来选择宣纸。
王雪涛大写意与小写意结合的牡丹画法宣纸有三种吸水程度不同的纸。
生宣的吸水性最好，半熟次之，熟宣的吸水性最差。
所以，写意画一般不会选熟宣画画。
如果是初学画牡丹，害怕水分把握不好，可以选择半熟宣纸。
用半熟宣纸把画牡丹的步骤、结构都熟练了，再用生宣画，是比较常见的办法。
不过，我觉得，我们也可以直接用生宣画。
牡丹在花鸟画中比较特殊。
陆抑非的牡丹它的特殊就在于，花头和叶子，都非常适合浓墨大笔挥洒，所以，生宣最适合画牡丹水淋淋的鲜活气质。
那么，为什么很多朋友的不敢用生宣呢？这里我认为，主要是我们画画的方法有一点问题，就是画花头的时候，因为一次画不好要反复加笔，每一次水分都很大，这样画肯定洇得一塌糊涂。
不要说生宣，半熟也会洇得一塌糊涂的。
因为前面是用笔水分就很大，纸上还没化开呢，你有加大了水分，这样，两次用笔的色彩墨色，就会混合一起，以前的笔迹就留不住了。
我们应该注意第一遍落笔以后，如果水分很大，就不要马上连着画第二次。
陆抑的牡丹。
正确的方法是，用宣纸把水分吸一吸，再稍微等一等，快干未干透之时，再画第二次。
这种方法叫“单吸”。
还有一种方法，落笔之后，在纸背面垫上几层宣纸，然后上面也用宣纸吸一吸水分，基本上一次就吸干了，可以接着马上画。
这种方法叫“双吸”。
这两种方法，在画牡丹时经常要用，所以，也不要怕用生宣画牡丹，一定就洇得一塌糊涂。
只要方法对，我们直接可以用生宣。
那么半熟纸呢？也可以用，只是半熟吸水慢一点，有时效果不是太好。
陆抑非的牡丹。
假如我们是临摹，你临摹的范本是大写意，那么半熟纸上是不会有生宣效果的。
这也是为什么建议直接用生宣的原因。
当然了，画画主要看效果。
如果临摹作品适合用半熟，你就用半熟。
王雪涛写意牡丹技法：牡丹叶子的画法2
王雪涛写意牡丹技法：牡丹叶子的画法2
王雪涛写意牡丹
王雪涛写意牡丹牡丹叶子的画法
牡丹叶子可以用颜色画,也可以用墨画,亦有的用色墨调和画之,其画法大同小异。
第一步：花青合藤黄,笔尖蘸花青呈深绿色,中侧锋间用,点画出前边突出部位叶子群,以浅绿枝权连之。
再用藤黄合花青呈草绿色补画其他部分,以调整构图,分出层次。
靠近花头的嫩叶用浅绿色笔尖稍蘸洋红,下部叶子用浅绿色笔尖蘸赫石,以显示枝叶老嫩之别第二步：待点画的枝叶半干时,用中锋笔勾画叶筋,重色叶子以浓墨勾之,浅色部分以墨合赫石勾之,嫩叶以胭脂勾之。
画叶子要含蓄,注意疏密、藏露,更要画出独特的动态和气势。
勾画叶筋要强劲有力,要所谓“见笔”。
王雪涛写意牡丹：牡丹补干、点蕊的画法
画牡丹枝干往往易被忽视,它是决定整株牡丹动势的重要部位。
用狼毫笔以赫石合墨健笔勾画,枝干要与花的主茎衔接,中间留出画芽苞残片空隙,最后在枝干顶端点上芽苞。
以石绿合藤黄点蕊盘,蕊盘尖部分五
瓣裂口,以胭脂勾之,最后以石黄合白粉丝出花须,石黄点蕊。
到此,牡丹的基本画法结束,稍加收拾,再画上几笔草地,几个蜂蝶之类,就成了一幅完整的作品了。
孙玉德写意立体牡丹入门技法真传
孙玉德写意立体牡丹入门技法真传和平富贵，甜甜美美是人类一直想往的世界，牡丹是人间的至美，是美化地球不可替代的花王。
写意立体牡丹绘画风格，是人类的视觉生理，直接感受的艺术形象，要画出牡丹大美大富的气质，就必须用逼真、立体的形式来才能真正表现其精神。
大美必然生成大善，大善必然化为大爱，牡丹的形象早已成为大美大爱精神最恰当的符号，为了让世界上一切有责任感的美术爱好者，尽快地学会表现牡丹的技法，为和平富贵的美好世界激情创造，让世界上所有真诚、善良的人们，尽快欣赏到立体牡丹的佳品，得到人间大美和大爱的享受，我将多年总结的立体牡丹表现技法，真诚地奉献给有缘者，愿他们早日成为立体牡丹成熟的画家!写意立体牡丹自中国教育电视台，连续十年反复的播出后，到目前为止，已有20年的传播历史，在20年的研究传播历程中，不断纵向研究中国画史，继承传统;横向汲取国内外画家优点，取长补短。
使写意立体牡丹绘画风格逐渐完善，通过电视网络和各种新闻媒体的传播，在国内外已经形成了写意立体牡丹绘画热潮，并逐渐形成了研究探讨的学派。
现在网络资料较多，很多新学员一时不知从何入手。
为了使广大美术爱好者尽快掌握写意立体牡丹入门技法，节省时间，少走弯路，现将基本要领介绍如下：一、调色是关键写意立体牡丹绘画技法与常规写意方法不同，我们是利用笔上的色彩的冷暖浓淡虚实来塑造立体形象。
立体牡丹画法起手应以简单入门，一般先以大红、曙红、胭脂和白色为主。
使用白色，一定要加上少许花青或三青，使其呈现灰兰色。
1、将笔调饱灰白色，刮去多余，然后调大红。
2、调色时要滚动画笔使其产生均匀的浓淡变化，然后卧笔滚动，画出第一个大瓣。
3、然后运用大小宽窄不同笔法造出画的内形。
4、在内形中加上变化的小瓣，5、然后拓展外形，外形要舒展。
6、然后画出阴面，画阴面笔尖要调曙红与胭脂，使色彩加深，明暗区别开来。
要从花蕊部分起笔。
7、逐渐向外扩展，布满整个花朵。
8、再补上直辦外形使其丰富。
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【写意牡丹技法】唯有牡丹真国色，花开时节动京城写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
由前向后逐步画。
注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。
画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。
画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。
最后调色画花托。
（如图四）图五用粉调墨法：调粉后将笔尖的白粉洗去，蘸墨调和，笔尖略浓。
使墨与粉自然融和渗化，自然过渡。
墨色很灵敏，画牡丹的前几笔宜干些，容易留出飞白。
点花时笔触不能过多的叠压，避免画脏，无笔痕。
笔上水份多时画大花瓣，水份少时画小花瓣或提层次。
花形大概画完后，用笔尖调浓墨刻画局部和花心部位，使其更加丰满厚重。
（如图五）图六用胶调墨法：用开水将专用胶溶解，以胶代水。
用干净的毛笔蘸胶水后调墨，不宜太湿。
由花头的前瓣画起，速度快，留飞白。
按此调墨法，逐步由外向内画。
注意笔触大小相间，大形完成后，笔尖调浓墨进一步刻画，逐步完善。
干后用白粉调藤黄点花蕊，也可用或砂直接点蕊。
（如图六）本期先介绍花苞画法、半开牡丹以及几种花头画法，下期介绍其它作画技巧，敬请期待。
跟我学画牡丹之牡丹画技法（第二篇）深红牡丹画法：笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。
先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。
大瓣小瓣相间，不要雷同。
完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。
干后点蕊。
（如图一）图一二乔牡丹画法：二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。
画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。
顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。
画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。
（如图二）图二背面牡丹画法：先画花托、花萼、花茎部分。
先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。
要错落有致，达到满意为止。
这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。
（如图三）图三其它颜色的花头也用此法为之。
牡丹叶子画法：叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。
一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。
要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。
有意留出枝干穿插的位置。
画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。
尽量运用统一的色调。
叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。
把握好水份，干湿结合。
用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。
画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。
待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。
注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。
勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。
（如图四）图四枝干画法：画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。
哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。
注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。
注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。
最后题款，盖印。
（如图五）图五最后，再结合上期所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。
（如图六、七、八）图六图七图八索铁生，1960年生于洛阳。
现为中国美术家协会会员、河南省田园画学会主席、河南省国画家协会常务理事、河南省美协花鸟画艺委会委员、洛阳市美术家协会副主席、洛阳市美协工笔画艺委会主任、《河洛风》杂志艺术总监、洛阳金谷印社社长、洛阳丝绸之路与大运河研究会副会长、洛阳画院副院长。
2000年《绣球花》入选中国美协主办“亚亨杯”全国美展；2001年《红衣脱尽芳心在》入选中国美协主办“国土情民族魂”全国美展；2002年《金秋时节》入选“纪延”全国美展（河南展区）银奖。
《荷花》入选中国美协主办的“全国第十六届新人新作展”。
2004年《日上白头》入选“菜乡情”全国中国画提名展并获优秀奖。
《石榴》入选中国美协主办的“中国首届写意画展”。
1980年以来，多次参加全国及省市美展并有获奖。
在河南、河北、山东、广东、新疆、香港、澳门、英国、马来西亚等地举办画展，作品入编画集、辞典三十余部、八幅作品被中国美术馆、银川美术馆、青岛美术馆、洛阳档案馆等专业机构收藏。
在《人民日报》、《美术》、《美术界》《东方美术》、《华侨日报》、《河南画报》、《文化时报》、《亚洲时报》、《书画导报》、《中国画研究》、《水墨研究》等多家报刊专题介绍评论或发表作品。
在中央电视台、山东卫视、洛阳电视台等新闻媒体介绍其国画艺术。
已出版《索铁生国画作品集》、《美术家索铁生》、《索铁生画集》。
学画牡丹之五。
题款题款、钤印是中国画整个构图中的一个组成部分。
题款与画面的内容在构图上属于既矛盾而又统一的关系。
不仅不影响画面效果，反而补充了画面的不足之处，又加强了形式美感。
题款有一定的开合关系和呼应关系。
题款的部位、字的多少、字迹的大小、用何种书体，都要得当安排。
如果用之不当，就会影响整体画面效果。
所以，题款与画面要作为一个整体来考虑。
题款、钤印是画家历经实践和探索研究，使中国画形成了诗、书、画、印融为一体的独有的艺术形式。
题是指画面上的诗词、文记、画题、评论文章、抒情寄怀的句子等等；款是指作者姓名、字号、斋号、作画时间、地点等。
题和款合二为一称之为题款。
题款由书法、用印组成一个整体，无书无印称之为无款。
题款的形式有：印款、穷款、短款、长款、多款、双款、画外款等。
题款的方法有：横题法、直题法、多题法、随形法、穿插法、满题法、笔墨法等。
下面按图讲解题款形式。
《洗尽铅华气纯留笔墨香》（图一）横题法在作品中从右向左题写。
有单行排列，有数行排列。
数行排列题写时应注意齐头不齐脚，要有变化才丰富。
（图一）笔墨法是浓淡变化较大的水墨题写，不管字多少，横竖都可以达到效果。
（图一）穿插法是将款题写在枝干的空隙外，与枝干融合，以丰富画面。
（图一）《红牡丹》（图二）穷款画面上只题作者姓名的简单题款称之为穷款。
图二作品构图较满，为保留上部空间，使画面不闷不堵，题穷款留住空间。
《露华浓》（图三）双款在作品中题款，写上他人的姓名，又有作者的名字，称为双款。
他人的姓名为上款，作者自己的名字在他人名字下边，称为下款。
《紫气东来》（图四）短款直题法短款是作品中的画题较短，一个字或几个字，或是一句诗词，因其字少称为短款。
字的多少是因构图的需要而定，横题竖题都可以。
如（图四）直题法在作品中的大空间部位，竖题一行或数行都可以。
数行题的部分应整齐，款的部分字略小些，稍低一点。
如图四、图五。
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