2021年上好美术课的心得
美术教导心得感慨
美术教导心得感慨美术教导对于学生的成长和发展起着重要的作用。
在我多年的教学经验中，我深深体会到了美术教导的意义和价值，也有许多感慨和思考。
在这篇文章中，我将结合自己的实践和体会，分享一些关于美术教导的心得感慨。
首先，美术教导是一门艺术创造和思维训练的课程。
在美术教导中，学生不仅可以学习到绘画和造型的基本技巧，更重要的是培养学生的艺术创造力和思维能力。
通过创造和表现艺术作品的过程，学生能够培养自己的想象力和创新能力，学会用艺术的语言表达自己的思想和情感。
美术教导是一门充满探索和创造的学科，它能够激发学生的艺术潜能，培养他们的独立思考和问题解决能力。
其次，美术教导是一门培养美感和审美能力的课程。
美术教导不仅能够培养学生对于艺术作品的欣赏能力，更重要的是培养学生的美感和审美能力。
通过观赏和分析各种艺术作品，学生能够了解和欣赏不同的艺术风格和表现方式，培养自己的审美眼光和品味。
美术教导可以让学生通过欣赏美丽的艺术作品来感受艺术的魅力，提升自己的审美情趣和品位。
再次，美术教导是一门促进学生全面发展的课程。
美术教导不仅仅是关于绘画和造型技巧的培养，更重要的是培养学生的综合素质和个性发展。
美术教导可以培养学生的空间想象力和观察力，锻炼他们的细致观察和动手能力。
美术教导也可以培养学生的表现能力和自信心，通过展示和分享自己的作品，学生能够获得成就感和自豪感，培养自己的自我认同和自我价值感。
美术教导还可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过和同学们一起完成艺术项目，学生能够学会合作和分享，培养自己的社交能力和团队精神。
最后，美术教导是一门培养学生艺术素养的课程。
美术教导可以让学生接触和了解艺术的历史和文化，培养学生对于不同艺术形式和流派的认知和理解。
通过学习和分析艺术作品，学生能够了解和探讨艺术的内涵和价值，提升自己的艺术修养和鉴赏能力。
美术教导还可以培养学生对于艺术创作和表现方式的感知和理解，使学生能够更好地创作和表达自己的艺术作品。
经典的幼儿园美术教师工作总结2021【5篇】
经典的幼儿园美术教师工作总结2021【5篇】幼儿园美术教师总结1根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的本事。
贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。
为了提高学生的兴趣，我经过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的完美，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。
在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。
如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。
如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢构图很重要。
我用直观的正误图例让学生进行比较，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。
我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察本事、形象记忆本事、想象本事和创造本事。
真正让学生在全面发展的基础上发展自我的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：1、教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2、学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆进取。
3、在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。
学生有较强的自主学习本事与必须的创造本事。
4、教学过程中，调整和改善教学方法，培养学生敏锐的感受本事和大胆的创造本事。
2021年中班美术美丽的《风筝》教学反思(精选5篇)
2021年中班美术美丽的《风筝》教学反思（精选5篇）中班美术美丽的《风筝》教学反思1《风筝》一文围绕风筝叙述了孩子们做风筝、放风筝、找风筝的情景，__详细地描写了孩子们的动作、神态、心情，做风筝时满怀憧憬和希望，即便做出的风筝并不精美，仍满心欢喜，高兴地称它为“幸福鸟”；做好了风筝，孩子们迫不及待地放飞风筝，他们快乐的喊叫，从早晨到下午，情绪高涨，兴味浓厚；可是忽然来了一阵风，无情地将风筝吹断，这可急坏了孩子们，他们大惊失色，千呼万唤想唤回断线的风筝，可是努力无效，风筝倏地飞得无影无踪；孩子们自然不会这么轻易就放弃自己心爱的风筝，于是开始苦苦追寻，他们愿意找遍每个角落……多么可爱的一群孩子，多么自由、快乐的生活。
__正是因为这份感情深深牵动着孩子们的心，三年级的孩子品读课文，极其容易与主人公一起憧憬、一起快乐、一起忧伤……教学中我主要应用了自主、合作、探究的学习方式，首先，引导学生自读课文，在将课文读正确、读通顺、读流利的基础上，再让学生在读中去把握课文的主要内容，理清作者的叙述顺序。
在学生说课文叙述顺序时，我没有一味要求学生对课文做高度概括，也没有要求语言必须精练，而是充分重视学生的表达欲望，允许他们用自己的话、凭自己读后的印象将课文的内容按叙述顺序讲述下来，当然，也鼓励概括能力强的同学能用简洁的语言理清作者的叙述顺序。
叙述顺序理清以后，再紧扣“快乐”来读课文，体会作者的感情。
那么，也就是围绕“孩子们做风筝的时候快乐吗？放风筝时快乐吗？找风筝时快乐吗？”，在“是否快乐”这样的宏观问题的调控下来读课文，在读中体会情感，在体会中再来读出自己的感受。
在学习过程中，学生对“孩子们为什么在风筝上只写了名字而没有写地址”这个问题产生了争论，有的说，孩子们生活在农村，人家少，彼此都认识，万一风筝丢了，很快就会被送回来。
可是，也有孩子说万一别人不认识你，或者风筝飘啊飘飘到城市里去了，城市人多肯定不认识他们，那风筝不是就送不回来了吗？还有的说，孩子们希望别人看到自己的风筝或捡到自己的风筝后就可以和自己做朋友。
学美术课心得体会8篇
学美术课心得体会8篇一篇优秀的心得体会是需要结合实际不断修改的，通过不懈的努力，我们积累了丰富的心得体会，以下是作者精心为您推荐的学美术课心得体会8篇，供大家参考。
学美术课心得体会篇1通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：一、所学当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。
虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。
经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力不能把美术教育局限于专门的美术活动。
当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。
当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。
这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
美术读书笔记与心得(精选10篇)
美术读书笔记与心得(精选10篇)美术读书笔记与心得篇12021年8月5日至17日，我有幸参加了__区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。
总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。
其中__市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。
用她身边活生生的案例，向我们展示了__地区一些具有特色的美术教学研究案例。
确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。
她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。
而不能以自己的教为中心去撰写*。
湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。
特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。
平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。
但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。
比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。
期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。
小学美术课后反思
小学美术课后反思第一节课堂的收获在这一课堂上，我学到了很多有关美术的知识和技巧，也提高了自己的艺术修养。
首先，老师给我们讲解了色彩的基本概念和运用原理，让我们了解了颜色对于绘画作品的重要性。
通过老师的讲解和示范，我学会了如何混合颜色，使画面更加立体和丰富。
同时，在老师的指导下，我学会了利用色彩的对比，如冷暖色的对比、明暗色的对比等，来增加作品的层次感和艺术效果。
其次，老师还引导我们观察自然界中的景物和人物，学习抓住关键特征进行绘画。
例如，老师让我们研究并绘制树叶的形状和纹理，在过程中培养了我们的观察力和绘画技巧。
在绘画人物方面，老师让我们学习面部特征和表情的描绘，通过准确的构图和细腻的线条表现，使人物形象更加生动和立体。
最后，在实践中，我还发现了绘画的乐趣和创造力。
绘画不仅仅是技巧的运用，更是一种创造和表达的方式。
在课堂上，我可以根据自己的观察和想象，自由地运用各种线条和颜色，创造出美丽的作品。
这种创造力的发挥和自由性，给了我很大的乐趣和满足感。
第二节学习方法的反思在这堂美术课中，我对自己的学习方法做了一些反思和总结。
首先，我发现，在课堂上认真倾听老师的讲解是非常重要的一点。
只有听懂了老师的解释和示范，才能更好地理解和掌握绘画的技巧和方法。
因此，我以后会更加专注地听课，做好笔记，尽量保持思维的集中和清晰。
其次，我还发现在绘画过程中，自己的观察力和耐心是需要提高的。
有时候我会急于快速完成作品，而忽略了对于细节的观察和描绘。
在接下来的学习中，我会抽出更多的时间和精力，观察大自然、人物和物体的特征和变化，将这些观察记录在绘画中。
第三节学习态度的反思通过这次课程，我对自己的学习态度也有了更深的认识和反思。
首先，我觉得在学习美术过程中，要有一种积极的态度和主动的思维。
美术不是死板的刷画和填色，而是需要我们发挥创造力和表达能力的艺术活动。
因此，我要积极思考和探索，愿意尝试各种新的绘画方式和表现形式。
其次，我觉得学习美术需要耐心和毅力。
初中美术教育实习心得（4篇）
初中美术教育实习心得在完成为期一个学期的初中美术教育实习后，我深感此次实习对我专业发展和教育素养的重要性。
在实习中，我深入了解了初中美术教育的现状和问题，并通过实际教学实践，提高了自己的教学能力和艺术技能。
以下是我对实习经历的总结和体会。
一、实习背景和实习目标我所在的学院要求每个美术教育专业的学生在大三下学期参加为期一个学期的美术教育实习。
我被分配到了某市的一所初中，实习时间为16周。
实习目标是了解和掌握初中美术教育的基本原则和方法，提高自己的教学能力和实践经验。
二、实习内容和方法在实习中，我主要参与了初中七年级和八年级的美术教学工作。
我观察了正式课堂的教学活动，参与了学校组织的美术活动，还跟随指导教师进行了实际教学实践。
1.观察课堂教学我通过观察课堂教学，深入了解了初中美术课程的内容和教学方法。
我发现，教师在设计课程时，更注重学生的实践操作能力和创造力的培养，而不是简单地灌输知识。
他们采用了多媒体教学、小组合作学习等教学方法，让学生能够在课堂上亲自动手完成作品，培养学生的审美意识和艺术表现能力。
同时，教师也注重激发学生的兴趣和动力，通过讲解艺术背景和技巧，培养学生对艺术的热爱和追求。
2.参与美术活动在实习期间，学校组织了多个美术活动，如美术比赛、美术展览等。
我参与了这些活动的组织和执行工作，并通过与学生互动，了解他们对美术的兴趣和需求。
这些活动不仅为学生提供了展示个人才华的机会，也让他们感受到美术的乐趣和魅力。
3.实际教学实践在指导教师的陪同下，我独立进行了两堂美术课的教学实践。
我选择了《风景画的创作》和《静物写生》两个主题，通过分析范例作品和讲解技巧，引导学生动手实践。
在教学过程中，我注重启发学生的思维和创造力，鼓励他们表达个性和情感。
同时，我也注意布置作业和给予学生及时的评价和建议，以帮助他们更好地理解和巩固所学的知识。
三、经验与收获通过此次实习，我获得了许多宝贵的经验和收获。
以下是我个人的一些体会和心得：1.课程设计的重要性在教学实践中，我深刻认识到课程设计的重要性。
上好美术活动反思报告
上好美术活动反思报告1. 引言在过去的一段时间里，我参加了一次精彩而有意义的美术活动。
通过这次活动，我不仅学到了许多有关绘画技巧和艺术知识的东西，还深刻地体会到了艺术的魅力和创造的乐趣。
在本篇报告中，我将对这次美术活动做一些反思和总结。
2. 活动内容本次美术活动是一个有关素描和水彩画的短期培训班，为期两周。
在培训班中，我们学习了素描技巧、色彩理论和水彩画的基本知识。
每天上课时间为两个小时，除了理论课程外，还有实践练习和作品展示。
3. 学习收获在这次美术活动中，我学到了很多有关绘画的技巧和艺术知识。
首先，我学会了如何运用铅笔进行素描，通过观察物体的形态和光影变化，用线条和阴影来表现对象的结构和质感。
其次，我对色彩理论有了更深入的了解，学会了如何运用基本的色彩搭配和调和来创造不同的氛围和情绪。
最后，我学习了水彩画的基本技巧，包括如何掌握水彩的流动性和透明度，以及如何运用不同的画笔和纸张来实现不同的效果。
除了技能的提升外，这次美术活动还让我对艺术有了更深刻的理解。
通过观察和表现物体的美感，我逐渐体会到了艺术创作的独特魅力。
每一次用笔和颜料表达自己的想法，都让我感到无比的兴奋和满足。
同时，我也学会了如何欣赏和评价艺术作品，从不同的角度去理解和解读艺术家的创作意图，培养了审美情趣和批判思维能力。
4. 学习方法和策略为了高效地学习和掌握绘画技巧，我采用了一些学习方法和策略。
首先，我注重观察和实践。
在课堂上，我认真观察老师的示范和讲解，努力模仿和理解。
而在课后，我会利用课余时间进行创作实践，尝试不同的题材和风格，以提升自己的绘画水平。
其次，我积极参与课堂讨论和交流，在与老师和同学的互动中不断学习和进步。
通过和他人分享观点和经验，我拓展了自己的思维和视野。
最后，我养成了坚持和反思的习惯。
每一次作品完成后，我都会仔细观察和分析，找出自己的不足之处，并寻找改进的方法和途径。
5. 改进和提升虽然这次美术活动取得了一些进步和收获，但我也意识到还有很多需要改进和提升的地方。
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一、我们要抓住学生心理,培养兴趣
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。
需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。
比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。
我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。
如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。
因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。
教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二、教师要转变教学观念,提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。
学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。
因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。
而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。
要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。
观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。
美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、我们要从兴趣入手,提高创造能力
改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。
而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。
所以,课堂教学方法必须改革。
美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。
然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,
使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。
现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。
充分利用现有设备,直观教学
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。
教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。
要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。
特别是欣课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。
教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣。
通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
课堂教学内容适中,训练有层次
在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。
低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。
如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。
通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。
在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
我们教师只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。
上好美术课的心得（2）
如今的美术课再也不是以前那样教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；更注重学生
在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫思考。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我们一直都在思考什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《快乐的节日》这一课里，为了让课堂更有氛围，制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周，我还准备了一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，如我在《中国画》时除了准备了宣纸，还准备了白布，学生看到白布情绪高涨，学生都主动的积极地选择了白布参与国画的创作，收到不错的效果，虽然耗点资，但教学成功的快乐可以弥补，也就值了。
像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，比如需要服装、道具，背景等，我们就应该精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。
我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，。