第十二章 艺术鉴赏
其二，艺术鉴赏中的保守性与变异性 鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经
验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习 惯于按照某种传统的趋向进行，
• 艺术鉴赏的审美过程
（1）艺术鉴赏中的审美直觉
所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺 术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有 一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美 直觉的特点就是直观性和直接性。
在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象-通感。
（2）艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过
（6）理解
艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存 在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心 理活动中，构成完整的审美心理过程。
三层含义:
首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因 素。
其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因 素。
最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲 理的认识，更不能脱离理解因素。
• 思考与练习
（1）什么是接受美学？ 2）阐释艺术鉴赏的审美心理。 3）阐释艺术鉴赏的审美过程。
第十二章 艺术鉴赏
• 艺术鉴赏 1.艺术鉴赏的重要意义 第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过 鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它 的社会意义和美学价值。
被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审 美再创造。
术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活 动中的自我肯定与自我实现。
• 2．艺术鉴赏力的培养与提高 第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开
艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感 觉和较复杂的知觉。
（3）联想
联想可以分为接近联想、相似联想、对比 联想等。
（4）想象
想象是指人脑中对已有表象进行加工改造 而创造新形象的过程。想象可以分为创造想象 和再造想象两种类型。
5）情感
艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素有 着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验， 正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动 的人为显著的特点。
程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基 础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰 富的情感，获得心灵的审美愉悦，把外在作品 中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
艺术鉴赏中的审美体验，包含着许多作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华
是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上 达到一种精神的自由境界。
大量鉴赏优秀作品的实践。 第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟
悉和掌握艺术的基本知识和规律。 第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一
定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高， 离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高 艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位 与作用。
• 艺术鉴赏中的心理现象
鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验 的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会 生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众 审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与 审美趣味也随之发生变化。
• 艺术鉴赏的审美心理
（1）注意 注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。
指向性和集中性是注意的两个特点。
（2）感知
艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也 是一个动态的审美过程。
• 艺术鉴赏与艺术批评
艺术批评的作用： 一、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴 赏能力和鉴赏水平。
二、通过对艺术作品的评价，形成对艺术 创作的反馈。
三、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的 繁荣发展。
艺术批评的特征 一方面，艺术批评具有科学性。 一方面，艺术批评又应当具有艺术性。
艺术鉴赏
第十二章艺术鉴赏一、本章内容概要艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
1.艺术鉴赏的重要意义。
接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。
因为在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美创造活动。
由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。
其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受(历史发展角度) 与水平接受( 同时代人对文学作品的接受状况) 等。
概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。
例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。
尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第十二章 艺术鉴赏
鉴赏心理的变异性
所谓鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美 经验的创新期待视野，是指随着时代的前进 和社会生活的变化，以及国际文化交流的发 展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯 与审美趣味也会随之发生变化。
皮亚杰“发生认识论”
皮亚杰“同化”与“顺应”
“同化”：人们在鉴赏艺术作品时，总会按照 自己原有的审美心理图式去“同化”作品，使 之适应自己的欣赏习惯或审美趣味，呈现出鉴 赏心理的保守性。
下编
艺术系统
第十二章 艺术鉴赏
喀什大学艺术学院 易善炳
第十二章 艺术鉴赏
第一节 艺术鉴赏的一般规律 第二节 艺术鉴赏的审美心理 第三节 艺术鉴赏的审美过程 第四节 艺术鉴赏与艺术批评
艺术鉴赏
所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听 众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主 动的审美再创造活动
第一节
艺术鉴赏的一般规律
米开朗琪罗《创造亚当》
艺术鉴赏作为审美再创造活动
（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极 地接受，而是积极主动地进行着审美再创造；
“一千个读者， 就有一千个哈 姆雷特。”
“我们所倾听的音乐并不是听到的声音， 而是由听者的想象力用各种方式加以修 补过的那种声音，其他艺术也是如此。”
（2）有意注意把感知、想象、联想、情感、理 解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺 术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。
（2）期待视野的不同使不同读者对于作品的需 求与好恶不同。
伊塞尔“空白”
所谓“空白”，就是指本文（text）中未写出 来的部分，只是本文向读者所暗示或提示的东 西，需要读者运用自己的想象去填补。
伊塞尔认为，任何文学本文都具有未定性，它 的存在本身就是一个“召唤结构”，具有很多 “空白”。“空白”不仅不是文学本文的缺点， 而恰恰是它的特点与优点。
语文教程教参——第十二单元道义良知-我的赞誉
第十二单元道义良知1．我的赞誉——雨果给巴特雷的信[法] 雨果[思考与练习]参考答案一、主要观点：圆明园不但是一个绝无仅有、举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术的典范。
这一辉煌的艺术成果是属于全人类的。
英法联军焚毁它，不是“文明人”的所作所为，而是强盗的劫掠行为，是统治者犯下的罪行，毫无“荣耀”可言。
作者希望法国有一天将那些劫掠的不义之财归还给中国。
雨果的伟大之处表现在三个方面：以艺术家的眼光充分肯定了圆明园的艺术成就和价值，充分肯定中国人民的创造力；毫无民族偏见，强烈谴责英法联军劫掠圆明园可耻的犯罪行为；超越国界，同情和赞美中国人民，给以道义上的支援。
二、（2）段更具有表现力。
因为其语言表达连贯流畅；用词造语形象、生动、贴切，如用一个“闯”字刻画出侵略者毫无理性的抢劫行为。
这些都符合作者所要表达的情感态度。
三、演讲稿的写作要有针对性。
要有鲜明的观点和翔实的材料。
写作时注意开头和结尾。
行文中要善于组织材料、分析材料，做到夹叙夹议，使演讲有起有伏，引人入胜。
所用材料不仅仅限于圆明园这一历史事件，要开拓思维，触及整个近代史，并能恰到好处地结合现实来演讲。
【作者简介】雨果（1802—1885）是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。
贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。
他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《欧那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
小学美术《艺术鉴赏》教案
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与艺术鉴赏相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画技巧实践。这个实践将演示绘画技巧的基本原理。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
在实践活动环节，分组讨论和实验操作使学生们积极参与其中，各小组都能够围绕主题展开讨论，并提出自己的观点。我在引导讨论时，注意到学生们在分析艺术作品时存在的难点，通过提问和启发，帮助他们更好地理解艺术鉴赏的方法。
然而，我也发现了一些需要改进的地方。首先，在新课讲授过程中，部分学生对艺术特点的理解仍不够深入，我应该在今后的教学中增加互动环节，让学生们更多地参与到课堂讨论中，以提高他们的理解能力。其次，在实践活动和小组讨论中，时间分配不够合理，导致部分小组未能充分展示他们的成果。在今后的教学中，我将注意控制时间，确保每个小组都有足够的时间进行展示。
-简单绘画技巧的应用：教授学生基本的绘画技巧，引导他们创作出自己的艺术作品。
-举例：教授线条、色彩、构图等基本绘画元素，指导学生进行实践创作。
2.教学难点
-艺术特点的分析：学生往往难以把握艺术作品的艺术特点，需要》的笔触、色彩、画面布局等进行分析，解释梵高独特的艺术风格。
-创作背景的理解：艺术作品往往与历史、文化背景密切相关，学生需要了解这些背景才能更深入地理解作品。
-举例：介绍《蒙娜丽莎》创作时期的历史背景，让学生理解作品在当时为何具有突破性。
-艺术评价的表达：学生可能不知道如何表达自己对艺术作品的看法，需要教师引导和训练。
-举例：教师提供评价框架，指导学生从创作手法、艺术效果、个人感受等方面进行艺术评述。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】
第十二章艺术鉴赏12.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章为重点章节，主要论述了艺术鉴赏的一般规律，艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理，艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。
本章内容较多，学习时，要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程，了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。
本章历年是考查重点，艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查，另外也会考查一些重要概念，学习时要注意全面掌握、融会贯通。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：艺术鉴赏的一般规律★★★★★艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
1．艺术鉴赏的重要意义（1）接受美学①概述20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起，主张在研究文学和文学史时，必须侧重研究读者的接受过程。
接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征，形成一种对艺术系统（作家——作品——读者）全过程展开研究的新思路和新方法。
代表人物是姚斯和伊塞尔。
②背景a．从哲学来看，西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。
b．从科学来看，20世纪心理学迅速发展，使审美心理的研究得到深入发展。
c．现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。
③方法和思路a．确定读者的中心地位。
认为读者在阅读过程中具有中心地位，一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。
b．强调审美经验的中心地位。
姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同代人对文学作品的接受状况）等。
c．提出重写文学史。
文学史应该是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。
④重要概念及意义（见表12-1）表12-1 重要概念及意义（2）艺术鉴赏活动与鉴赏力培养（见表12-2）表12-2 艺术鉴赏活动与鉴赏力培养2．艺术鉴赏中的心理现象（1）艺术鉴赏中的多样性与一致性（见表12-3）表12-3 艺术鉴赏中的多样性与一致性（2）艺术鉴赏中的保守性与变异性（见表12-4）表12-4 艺术鉴赏中的保守性与变异性考点二：艺术鉴赏的审美心理★★★1．注意、感知和联想（1）注意（见表12-5）表12-5 注意（2）感知（见表12-6）表12-6 感知（3）联想（见表12-7）表12-7 联想2．想象、情感和理解（1）想象（见表12-8）。
第十二章 艺术鉴赏
第十二章艺术鉴赏一、单选题1.著名电影符号学家________在1977年出版了《想象的能指》，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
（）A.戈达尔B.让米特里C.库里肖夫D.克里斯蒂安•麦茨【答案】D【解析】随着后现代主义与解构主义的兴起，接受美学以现象学美学和解释学美学为理论基础，迅速在世界各国和许多艺术领域流传开来，并产生了巨大而深远的影响。
仅以影视艺术为例，从20世纪70年代开始，西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克•拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安•麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
2.“登山则情满于山，观海则意溢于海”的观点，出自以下哪部著作?( )A.《文心雕龙》B.《古画品录》C.《沧浪诗话》D.《诗品》【答案】A【解析】艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知来作为基础。
心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。
世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺术鉴赏中也有这种情形。
正如南齐刘勰在《文心雕龙》中所说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”3.同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闹秘事”是以下哪位作家的观点?（）A.郭沫若B.茅盾C.钱钟书D.鲁迅【答案】D【解析】艺术欣赏中的个性差异普遍存在于艺术史实里。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。
因而同一部艺术作品，在不同的人看来往往具有不同的价值，获得不同的感受。
鲁迅先生讲过，同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，所得的感受迥然不同。
这是因为，在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系.4.接受美学的诞生地在联邦德国的康士坦茨，其代表人物主要是文艺理论家_______和________他们的共同主张是：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。
艺术学概论知识点梳理
第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的。
（鉴赏本身即是一种审美再创造）一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受全过程的研究）观点：✍作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。
作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。
审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）✍接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白是本文向读者暗示或者提示的东西）接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果。
总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转移到上。
加强对审美主体的研究。
艺术鉴赏主要体现：✍社会意义和美学价值。
✍鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。
（伊赛尔的“空白理论”）✍艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。
，艺术二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3.一定的历史文化知识。
4.相应的生活经验和生活阅历。
5.美育与艺术教育第十二章典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）1.每个人都是一个充满的有生气的人。
别林斯基：创作本身的显着标志之一：典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）✍法国安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》2.✍艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）✍必然性和偶然性的有机统一。
艺术学概论知识点梳理
第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者;观众;听众凭借艺术作品而展开的一种积极的;..鉴赏本身即是一种审美再创造一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受全过程的研究观点：作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体;鉴赏对象..作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据..审美再创造：鉴赏主体读者;观众;听众主动进行审美创造活动创造活动凭借艺术作品展开接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白;是本文向读者暗示或者提示的东西接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念..美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果..总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家..加强对审美主体的研究..艺术鉴赏主要体现：社会意义和美学价值..鉴赏主体积极主动的进行审美再创造..伊赛尔的“空白理论”艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现..;艺术..二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..3.一定的历史文化知识..4.相应的生活经验和生活阅历..5.美育与艺术教育第十二章典型再现;写实;人物形象与意境表现;抒情;内心世界再现的艺术：小说;戏剧;电影;电视剧;侧重塑造典型抒情诗;山水画;音乐;建筑;书法;侧重创造意境指艺术作品中塑造的成功的人物形象核心1.;本身就是一个世界;每个人都是一个充满的有生气的人..别林斯基：创作本身的显着标志之一：典型性典型人物应当具有时代特征和个性特征法国安格尔泉;德拉克洛瓦自由引导人民米勒拾穗者罗丹思想者齐白石虾徐悲鸿马2.艺术典型是普遍性与特殊性个性与共性的有机统一阿Q 精神胜利法必然性和偶然性的有机统一..个性中体现共性艺术典型的个性：作品中人物形象非常独特;独特的外表;行为;生活习惯;性格;感情;内心世界..如奥勃洛摩夫现象中体现本质;偶然中体现必然个人行为经历命运性格等的重复性;同时体现特定的社会生活与历史发展的如祥林嫂和老葛朗台性格单一化人物：扁形人物复杂性格人物：圆形人物典型人物应当是圆形人物..朱光潜：圆形人物体现矛盾冲突;要深刻揭示人物性格内在的矛盾性..定义：的境界;机统一..是主观情感与客观景物相熔铸的产物;是情与景;意与境的统一..1.意境的发展：于唐代王昌龄诗格受到佛教的影响思想源头：先秦的老庄哲学和魏晋玄学王国维：境界应包括：情感和景物两方面：A...B.意境虚实的关系：和绘画的追求韵外之致或味外之旨代表：元代有限的艺术形象表现无限的艺术意境的美和自然美自然美是一种更高的美的境界意境追求天然之美;纯真之美;素朴之美代表：王羲之的书法;顾恺之的画;陶渊明的诗;明代家具等李白提倡：清水出芙蓉;天然去雕饰诗的自然;清真3.意境与典型的区别和联系：意境：情景交融的结果;在主客体统一侧重抒发艺术家的情感..艺术典型：在个别人物形象1.“境”：经过艺术家提炼取舍;熔铸了艺术家的思想情感;..第三章艺术功能与艺术教育第一节艺术生产通过创造具有审美价值——艺术欣赏艺术最主要和基本的功能..艺术的多重社会功能以审美价值为基础..艺术的主要的三种功能：;更加深刻的认识自然;社会;历史和人生..1.艺术对于社会;历史;人生..巴尔扎克的人间喜剧;列夫托尔斯泰的文学作品..2.电视台的科教频道艺术成为大众传播媒介的重要组成部分;3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础：现象揭示本质;偶然揭示必然;个别显示一般;客观显示主观..：以红楼梦为例;;在思想;情感;理想;追求上树立正确的人生观和世界观..通过艺术作品;使读者;观众;听众感受和领悟到博大深厚的人文精神1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视：体系..强调艺术的教育作用教育作用2.艺术的教育作用：艺术作品不仅可以展示生活的外观;艺术作品中包含艺术家对生活的理解;认识;评价;渗透艺术家的社会和审美理想..鲁迅先生的作品3...4.以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感;者的感情..促使欣赏者受到教育..潜移默化艺术作品对人的教育;..通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;精神产品为了满足人们的心灵需要1.人的本能;情感;和欲望有得到正当满足的权利..寓教于乐的思想2.;精神享受有时会超越物质享受;艺术可以3.艺术的娱乐功能使人们;更好地投入工作：艺术可以使人们在生活中的情绪;愿望;理想;期待..4...第二节根本目标：培养全面发展的人..此部分参考专业书籍第二章艺术的起源艺术起源的问题：美学一．有关艺术起源的5种观点古希腊艺术是对自然的模仿..”;艺术种类..强调所有的艺术都艺术来源于自然界和社会现实..不是目的..1819起源于人;才可以摆脱自然和理性的强迫;通过游戏;动机..斯宾塞：艺术和游戏是人的游戏的主要特征：没有功利目的;游戏说：人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏艺术和审美活动游戏说体现了艺术的部分特殊性;19世纪后期;汉代毛诗序：情动于中而行于言;言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不如手之舞之;足之蹈之也.提出艺术的本质:直觉;科林伍德：;....艺术是人类情感的符号;艺术活动的实质：创造表现人类19世纪末20世纪初;最早提出艺术起源于巫术的理论主张：原始人最主要的特点：万物有灵..与巫术有关：托马斯门罗原始歌舞被用来保证实际的活动..巫术归根到底离不开人类的实践活动;新中国成立以来;我国文艺理论界占主导地位19世纪末叶;希尔恩艺术的起源：艺术与劳动的关系..俄国：普列汉诺夫：艺术发生于劳动的观点..为艺术的生产提供前提..因此;艺术起源是多元的;不是单一的..第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质：客观精神说;主观精神说;模仿说;再现说1.客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..代表人物：柏拉图：艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义德国黑格尔建立在客观唯心：把艺术本质归结为理念或绝对精神;从有限的感性形象认识到无限的普遍真理..2.主观精神说：艺术是自我意识的表现..康德：艺术是艺术家的天才创造物;强调创作主体的重要性..尼采：人的主观意志是万物主宰我国古代文艺理论:南北朝时代文学艺术的本质特征：主观精神的表现和抒发..3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿;艺术是社会生活的再现..代表人物：亚里士多德：艺术是对现实的模仿肯定世界的真实性;艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律..本质特征俄国车尔尼雪夫斯基：艺术反映现实;肯定了现实生活是艺术的源泉..过分抬高现实美;说明艺术只是生活替代品二．艺术本质问题的理论基础人的生活：物质生活生产和精神生活生产;艺术生产作为精神生产..马克思提出“艺术生产”：艺术+生产此部分内容参考复习资料第二节艺术的特征本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术作为特殊社会意识形态特殊精神生产：形象性;主体性;审美性一．形象性：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式艺术以具体;感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感..1.主观和客观的统一艺术形象是具体感性的;体现一定的情感;是主观和客观因素的有机统一：鲁迅“艺术作品是艺术家思想和人格的表现”意大利文艺复兴时期达芬奇蒙娜丽莎的微笑;人文主义思想中国美学注重“传神”：不仅反映对象本质特征;也表现艺术家对生活;人物的理解顾闳中创作韩熙载夜宴图不同的艺术门类;艺术形象的主客观因素具有不同特点：如绘画;雕塑：再现生活的艺术形象中渗透艺术家的思想情感；表现为主观因素消溶在客观形象中..2.内容和形式的统一：艺术形式作用于欣赏者感官;形式体现出深刻思想内容..优秀艺术作品具有深刻思想内涵和完美艺术形式..3.个性与共性的统一：独特个性+社会概括性;共性与个性的高度统一共性存在于个性之中;个性是共性不同方式的表现：阿Q的精神胜利法4.艺术形象是个性与共性的统一：艺术典型：艺术家运用典型化的方法;创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..二．主体性：艺术作为特殊精神生产;融入创作主体乃欣赏主体的思想情感..1.艺术创作的主体性：社会生活是艺术创作源泉;艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感..艺术家对艺术创作起决定性作用动物生产出于本能;是不自由的;人的生产是一种自由自觉的劳动艺术创作主体性表现：艺术家创作活动的能动性艺术主客观;再现与表现辩证统一和独创性..2.艺术作品的主体性：艺术作品凝聚艺术家对生活的发现和理解;渗透着艺术家的审美体验和情感;体现艺术家的艺术风格和美学追求..艺术生产的独创性：取材相同的艺术家;作品仍然具有主体性印记创造性与创新性特色3.艺术欣赏具有主体性特点：欣赏者生活经验和性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;审美感受上形成个性差异一千个读者就有一千个哈姆雷特：欣赏主体和艺术作品之间相互作用的审美主客体关系..欣赏主体对作品中的艺术形象进行加工改造;再创造和评价..艺术鉴赏的本质是审美再创造..欣赏者的个性是艺术欣赏具有主体性特点④欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图产生差距总结：主体性贯穿艺术生产活动全过程：艺术创作;艺术作品;艺术欣赏意味着创造性与创新性三．审美性：审美价值1.人类审美意识的集中体现：艺术生产目的为了满足人类审美的需要美的形态分为自然美和艺术美艺术的审美性：实用向审美的过渡；艺术是人类审美意识物质形态化的表现..艺术的物质材料和手段：艺术成为传达交流审美意识的手段..艺术家—艺术创作—艺术作品—审美意识—受众—满足审美需求..2.艺术审美性是真善美的结晶：把现实生活的真善美融入艺术作品..真：艺术真实善：人生态度和道德评价渗入艺术作品清明上河图：艺术价值和历史价值审美性和丑的关系问题：丑的东西也要通过审美特征在艺术作品中体现出来..生活中的丑经过艺术家能动创造变成艺术美：莫里哀伪君子达尔丢夫;吝啬鬼阿巴贡;莎士比亚威尼斯商人夏洛克3.审美性是内容美和形式美的统一：形式+内容谢赫：绘画六法：对古代绘画实践的总结每种艺术都有特殊的形式美：黄金分割理论;帕提农神庙—悉尼歌剧院内容美：形式美在于生动体现内容刘勰文心雕龙：形式应当服从于内容.. 顾恺之：以形写神;表现人物内在精神黑格尔美学核心：艺术美本质感性形式体现理性内容举例子：悉尼歌剧院设计师伍重强调现代建筑应该从属于自然环境;崇尚有机建筑理论..第七章表情艺术；音乐表现性+舞蹈表演性表情艺术：通过一定的物质媒介音响;人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的艺术的总称..1.音乐和舞蹈能够细腻的表现内心情感2.发展：表情艺术：最古老的艺术门类：原始舞蹈和原始音乐音乐和舞蹈的特性：群众性;科学性;技艺性..3.表情艺术基本美学特征：抒情性+表现性：强烈抒发人的情绪情感音乐和舞蹈通过表演进行二度创作;表演性是表演艺术的又一美学特征音乐和舞蹈美学特征：表演性+节奏性+韵律美一．音乐艺术音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..1.音乐艺术=声音+时间+表现+再创造2.音乐的种类：声乐+器乐声乐：用人声歌唱为主的音乐器乐：用乐器发声来演奏的音乐声乐：歌唱特点：男声;女声;童声演唱方式：独唱;齐唱;重唱;合唱;对唱;伴唱等我国声乐分类：民族演唱方法质朴自然;具有民族风格和地方特色多样化;美声源于意大利;追求声音效果;运用华彩和装饰国际化;通俗电子传播技术：时尚化歌剧：歌剧+舞蹈+话剧④器乐分类：弦乐;管乐;弹拨乐;打击乐演奏方式：独奏;重奏;齐奏;伴奏;合奏此部分参考专业书3.音乐的艺术语言和表现手段：旋律音乐灵魂;节奏音乐时间感;和声音乐空间感;复调;曲式;调式;调性..1. 旋律：把高低;长短不同的乐音按照一定的节奏;节拍;调式;调性组织起来;塑造音乐形象;表现特定的内容和情感..旋律：音乐的灵魂音乐表现力和声：多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象;使音乐具有结构感;色彩感和立体感..交响乐：在文艺复兴时期被使用..形成于18;19世纪之交：海顿;莫扎特;贝多芬:维也纳古典乐派交响乐黄金时代④音乐艺术的精髓;音乐创作的最高形式：交响乐创作基本原则：对比;展开：代表人物：捷克 19世纪德沃夏克⑤音乐的古老性：最古老的乐器：乌克兰境内：六支用长毛象骨骼制成的乐器..我国最古老的乐器：骨哨和陶陨2.我国古代音乐的历史：原始社会;祭祀仪式—先秦时期;孔子强调音乐的社会作用伯牙;师旷—西周出现乐官;周王朝的雅乐和民间的俗乐—汉魏时期;北方相和歌和南方的清商乐;汉武帝建立乐府—唐代教坊—宋元时期;民间音乐—近代音乐奠基人萧友梅20世纪20年代筹建第一所音乐学校—国立音乐学院3.古代西方音乐发展：古希腊;重视音乐理论和音乐的教化功能柏拉图强调音乐的教育作用.. 亚里士多德：音乐具有教育;净化;精神享受的作用—欧洲中世纪;宗教音乐发展赞美歌;多声部合唱—16世纪末;世俗音乐占据主导地位;主调取代复调;歌剧诞生;音乐家和音乐流派诞生..4.近现代欧洲音乐史的音乐流派：古典乐派18世纪下半叶—19世纪初：维也纳古典风格代表人物：海顿;莫扎特;贝多芬：推崇理性+情感;艺术形式严谨完美——浪漫乐派19世纪：强调抒发主观情感;表现个性.. 前期代表人物：德国作曲家舒曼和舒伯特;匈牙利李斯特;波兰肖邦;法国柏辽兹后期：德国瓦格纳和勃拉姆斯;俄国柴可夫斯基——19世纪中叶以后;民族乐派兴起：鲜明的民族风格和民族特色代表人物：挪威格里格;捷克德沃夏克等5.20世纪音乐流派：印象派：法国德彪西表现派：奥地利勋伯格新古典主义：意大利布梭尼二．舞蹈艺术舞蹈：经过提炼加工的人体动作为主要表现手段;运用舞蹈语言;节奏;表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们思想情感的一种艺术形式..1.舞蹈的发展：远古时代;图腾舞蹈;歌;舞;乐三者结合;原始舞蹈对狩猎或战争活动场面的模拟—商巫舞—周文舞和武舞—春秋战国优舞—汉代百戏—唐代宫廷歌舞;民间舞蹈—宋代舞队—明清舞蹈表演—戏曲舞蹈2.欧洲舞蹈发展：1581年意大利演出第一部真正芭蕾作品王后喜剧芭蕾——19世纪芭蕾的黄金时代脚尖舞+外开性技巧：意大利学派;法国学派;俄罗斯学派;代表作：吉赛尔天鹅湖睡美人—20世纪初美国邓肯现代舞蹈之母现代舞：自然舞蹈动作;自由表现内心情感;古典艺术+现代艺术3.舞蹈分类：生活舞蹈+艺术舞蹈生活舞蹈：与人们日常生活联系密切的舞蹈交际舞;起源欧洲目的：自娱或社交;群众性和普及性..20世纪流行的舞蹈：华尔兹;布鲁斯;探戈;伦巴.. 20世界70年代以来;迪斯科;霹雳舞..生活舞蹈的其他种类：习俗舞;宗教舞蹈;体育舞蹈;教育舞蹈艺术舞蹈：专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品..技艺水平+艺术构思+主题思想+艺术形象艺术舞蹈的分类：表现形态：独舞;双人舞;三人舞;群舞;组舞相对完整的舞段组织在一起表现特定主题表现特征：情绪舞抒情舞蹈情节舞;舞剧民族舞剧宝莲灯表现风格：古典舞;现代舞;民间舞;宫廷舞民间舞：在民间广泛流传的传统舞蹈形式;生动反映各地区各民族的性格爱好;风俗习惯和审美趣味;具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩..分类：汉族和少数民族汉族民间歌舞：载歌载舞秧歌;花灯;二人转自娱性+表演性：蒙古族筷子舞;维吾尔族赛乃姆;朝鲜族长鼓舞;傣族孔雀舞芭蕾：起源：意大利形成：法国古典芭蕾：脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧稳定性+外开性芭蕾舞剧：以舞蹈为主要表现手段;舞蹈+音乐+戏剧+美术大型芭蕾舞剧：独舞表现人物性格和情绪+双人舞剧情发展和人物情绪交流+群舞反映时代背景+烘托氛围代表作：古典芭蕾舞剧吉赛尔天鹅湖睡美人罗密欧与朱丽叶;我国芭蕾舞剧白毛女红色娘子军第二节表演艺术的审美特征：抒情性+表现性;表演性+形象性;节奏性+韵律美一．抒情性与表现性艺术的基本功能:再现生活+表现情感音乐;舞蹈：直接表现和揭示内心情感..抒情性是音乐舞蹈基本属性：汉代毛诗序抒发情感的能力：表现情感情绪+激发和宣泄人的激情抒情性来源于本质属性抒情和特殊表现手段：音乐乐音舞蹈形体动作长于表现或传达创作主体的情感情绪;具有强烈的感染力和表现力舞蹈中的抒情舞蹈情绪舞：表现特定的情绪;通过强烈的情感氛围震撼心灵..音乐：根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段：以乐音为材料作用于听觉;传达表现音乐家感情的起伏变化..音乐最基本的艺术功能：表现情感音乐内容的非语义性和表现情感的特殊性音乐形象的不确定性;非语义性;多义性和朦胧性不同人有不同审美感受④音乐形象：抽象性;象征性;复杂性音乐富有哲学深度：德国诗人尼采..二．表演性与形象性：1.表演性：表演艺术：通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式包括一度创作和二度创作音乐形象和舞蹈形象：依赖二度创作的表演舞蹈用动作表现思想情感;表演塑造舞蹈形象.. 音乐作品依赖于表演艺术家对作品的理解和表现..2.形象性：舞蹈形象塑造依靠演员的形体动作;舞蹈的表演性是形象性的基础..舞蹈形象：以舞蹈动作;姿态;表情和造型所塑造出来的人物形象3.舞蹈形象美学特征：直观性+动态性+表情性音乐形象塑造：通过演员的演唱和演奏完成以声音为材料音乐形象的欣赏：审美感受力+联想;想象+情感意象具有时间性在时间流动存在4.音乐欣赏的理论：戏剧性欣赏理论：强调欣赏音乐的内容梁祝技术性欣赏的理论学院派音乐欣赏理论：音乐的内容是乐音的运动形式：19世纪奥地利音乐学家汉斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定情感性欣赏理论：音乐表达感情的特殊方式;带来音乐欣赏的特殊性;逻辑因素让位感情因素总结：音乐形象通过音响作用于人们的听觉;给人以强烈的情感冲击力;使听众产生联想和想象;在头脑中形成艺术形象..三．节奏性和韵律美1.节奏性：节奏最重要的艺术表现形式之一2.音乐：节奏最基本的重要的表现手段音乐节奏：乐音的长短;高低;强弱等变化组合的形式;乐曲结构的基本构成因素..节奏本质：运动音乐：靠乐音有规律的运动变化构成艺术形象.. 节奏作为核心的艺术表现手段节奏：1.增强乐曲的艺术表现力;促使旋律具有特色..以节奏为依据把握不同音乐体裁..2.节奏影响音乐的抒情性音乐作品反映一定强度的情感情绪;促使听众产生情感共鸣;造成音乐特殊审美心理效果3.朱光潜：节奏是主观和客观的统一;心理和生理的统一..④节奏是音乐家内在情感的外化;听众对音乐节奏的欣赏和领会;在审美中把握旋律的灵魂..3.舞蹈：舞蹈节奏：表现为人体的律动：人体动作的力度强弱;速度快慢;以及动作幅度和能量的大小..舞蹈节奏表现为人体动作的韵律美4.构成舞蹈的三要素：表情;节奏;构图舞蹈动作节奏起伏变化;可以表达一定的内容;传达一定情感;也可以形成舞蹈的韵律美.. 舞蹈是视听艺术;舞蹈动作的节奏以音乐旋律的节奏为基础④音乐+舞蹈;以节奏为纽带⑤音乐的节奏通过优美的舞蹈动作展现..第九章语言艺术：通常指文学第一节语言艺术的主要体裁语言艺术：指人们常说的文学;包括诗歌;散文;小说;剧本等各种体裁..文学以语言为手段塑造艺术形象;反映社会生活;表达作者的思想情感;语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用..因此文学被称为语言艺术..文学的媒介和手段：语言一．诗歌：语言塑造形象反映社会生活和表达作者思想感情的艺术..我国最早一部诗歌总集诗经西周初期—春秋时代编成：现实主义诗歌源头1.中国：屈原：第一位诗人屈原离骚浪漫主义诗歌先河西方：公元前8世界古希腊荷马史诗：伊利亚特奥德赛2.诗歌体裁：作品性质和塑造形象的方式：抒情诗和叙事诗历史发展和语言有无格律：格律诗和自由诗3.诗歌特征：通过诗人强烈的情感和丰富的想象;集中而概括的反映客观现实生活..社会生活客观因素+艺术家的主观因素诗歌注重运用优美的语言创造情景交融的意境..语言美。
艺术鉴赏
第十二章艺术鉴赏艺术鉴赏——指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美在创造活动，是一种二度创作。
艺术鉴赏的特点：1、艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
2、鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受、而是积极主动地进行着审美再创造。
3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏力的培养与提高的要求：1、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
2、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
4、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
5、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏方面，具有特别重要的地位与作用。
艺术鉴赏所具有的特性：1、艺术鉴赏的多样性与一致性艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动；同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。
2、艺术鉴赏的保守性和我变异性所谓鉴赏心理的保守性就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯与按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好和选择，以及各种不同的欣赏方式和欣赏习惯，常常具有某种定势和趋向。
人们在艺术鉴赏中又常常追求艺术作品题材的新颖、主题的开掘、艺术表现形式的创新等等，总之是追求有独创性的艺术作品，追求艺术作品与形式的创新。
第二节艺术鉴赏的审美心理注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。
具有特点：1、指向性（选择性）：把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。
2、集中性：是指主体的全部心理要素集中到所选择的事物上。
感知艺术鉴赏心理是以感知为基础的，包含着简单的感觉和较复杂的直觉。
包括：1、感觉：客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物的个别属性的反应，是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。