艺术心理学在声乐表演中的应用与实践
浅析心理素质在音乐表演过程中的体现
浅析心理素质在音乐表演过程中的体现音乐表演，重点包括乐器表演与声乐表演，简单的说也就是器乐的弹奏与歌唱。
很多人就表演方面会产生一些误差，认为只要具备良好的器乐操作能力，具备一副好嗓门，就可以诠释音乐了。
大家都忽略了一个最重要的因素，那就是比先天条件更重要的，是经过后天培养而形成的心理素质。
何谓心理素质？它是人类在长期社会生活中形成的心理活动在个体身上的沉淀，是一个人在思想和行为上表现出来的比较稳定的心理倾向，特征和能动性。
一个人做事成功的几率与心理素质是有着直接联系的。
心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。
由此可知，把音乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在表演中充分发挥自己的水平，从而充分展示音乐的完美。
一、心理素质在音乐表演过程中的重要性一个人的心理素质是天生的素质，但是心理素质的表现在很大的程度上受到了外界因素的影响，也随着环境的改变而改变。
一个演奏者能具备很好的心理素质，就能发挥其主观动力，不断的挖掘自身的巨大潜能，能有效地不断提高自身的各方面素质水平。
心理素质不仅仅只是包括心里对于环境的感受，也包括一个人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质以及性格等多个方面的因素共同组成。
在时代的不断进步中，环境对于人们的心理素质的要求就会要求越来越高，心理素质也显得越来越重要。
在音乐表演过程中，很多的导师都是一味的提醒演奏者要不断的熟练联系演奏的技巧，以及对于演奏乐曲的熟悉度要越来越大，但是往往已经忽略了在演奏中演奏者的心理素质的变化。
其实心理素质在演奏中占据着很重要的部分，人的情绪的波动、以及紧张程度的改变都会对乐曲的演奏出现细微的偏差，也正是因为这样细微的偏差会影响一个曲目的全部效果，因此再这样的情况下，要积极的培养演奏者对于环境改变的心里情绪波动，才能在根本上解决心理素质对于演奏的影响，才能在根本上保证演奏的质量。
二、音乐表演过程中常见的心理问题（一）内心紧张心理紧张是表演过程中很常见的一个问题，并不是每个人都有勇气去面对台下那么多欣赏者，台下观众炙热的目光会让表演者觉得观众对他们有很大的期待，这就很容易让表演者附加很多的压力给自己，从而影响表演的质量。
浅谈心理因素在声乐表演中的作用
浅谈心理因素在声乐表演中的作用【摘要】声乐表演不仅仅是技术的展示，心理因素在其中扮演着重要的角色。
自信心能够增强表演者的表现力，而焦虑情绪可能会影响声乐表演的质量。
学习动机促使表演者持续进步，专注力则是表演成功的关键。
情绪管理在声乐表演中也扮演着重要的角色。
心理因素对声乐表演起着重要的作用，因此声乐表演者需要重视心理训练。
未来的研究应该更加深入探讨声乐表演中心理因素的各种影响和解决方案，以提高表演的质量和水平。
【关键词】声乐表演、心理因素、自信心、焦虑情绪、学习动机、专注力、情绪管理、心理训练、研究发展方向。
1. 引言1.1 声乐表演的定义与特点声乐表演是一种通过声音来传达情感和表达情感的艺术形式。
与器乐表演相比，声乐表演更加直观和生动，因为声音是由人类的声带发出，直接与情感联系在一起。
声乐表演既包括独唱，群唱，合唱等形式，也包括歌剧，音乐剧和流行音乐等多种不同风格。
声乐表演要求演员掌握一定的歌唱技巧，包括发声，气息控制，音准等方面。
演员还需要通过声音来传达歌词中的情感和内涵，使观众产生共鸣和情感共鸣。
声乐表演的特点在于其强调情感表达和沟通。
声乐表演者通过声音的高低、快慢、响亮、柔和等变化，来展现歌曲中的情感变化和内在含义。
声乐表演需要表演者具有良好的表现力和情感表达能力，能够深入理解歌曲的内涵并将其通过声音传递给观众。
声乐表演还要求表演者具有良好的耐心和毅力，因为声乐技巧的掌握需要长期的练习和反复琢磨。
声乐表演是一门融合了音乐、表演和情感表达的综合艺术形式，需要表演者在多方面进行全面的训练与提升。
1.2 心理因素在声乐表演中的重要性在声乐表演中，心理因素扮演着至关重要的角色。
声乐表演不仅仅是技术的展示，更是表演者内心情感的传达。
声乐表演者需要具备良好的心理素质，才能在舞台上展现最佳状态。
心理因素在声乐表演中的重要性体现在自信心上。
自信是声乐表演成功的关键之一，表演者只有充分信任自己的实力和能力，才能在舞台上散发出自己独特的魅力，打动观众的心。
声乐艺术心理学在声乐表演中的运用
３ ２ １ ０ ０ ０ ）
பைடு நூலகம்
学规律 已经在声乐表 演中潜移默 化的产生着作用 ， 并 直接 或间 接的影响 着声 乐表 演的成功与失败。 关键词 ： 声乐艺术心理 学； 声乐表演 在音乐艺术的殿堂里 ， 声乐艺术 为什 么这么受到人们 的欢 迎， 是 因 为歌 唱 能 够直 接 表 达 人们 思 想感 情 ， 同时 具 有强 烈 的感 染力。歌唱是表演 的艺术。歌唱表演艺术对演员 的要求是非常 全面的， 对声乐基础 ， 音乐理论基础 ， 音乐的联想 ， 情 绪情感 ， 音 乐 的感 觉 与 知 觉 ， 表情 动作 ， 都 有 不 同 程 度 的要 求 ， 是 一 项 复 杂 的 心理 活 动 。 同一 首作 品 为 什 么 有 些 人 表 演 的好 ， 而 有 些 人 总 是做 不好 ， 运 用 心 理学 的原 理在 声 乐 演 唱实 践 中 ， 从 以 下 几 个方 面进 行 分 析 ： １ 情 境与 情 绪 、 语 调 与句 法 的 作用 歌 唱 者表 演 至关 重 要 的 因素 是 演 唱 的情 境 与情 绪 ， 情境是 基础 ， 情 绪 和 情 感 是在 一 定 的情 境 的 基 础 上 表 现 出来 的 。歌 唱 者首先要理解歌曲所要表达 的情境 ， 通过歌词表达歌曲的情绪 ， 唤起 大脑 里 内 部视 觉 的 想象 ， 歌 唱者 在表 达 时 要情 真 意切 ， 真诚 可信 ， 才能 把 听 众 带入 歌 曲 要表 达 的情 境 中 ， 使 听 众得 到情 感 美 的享 受 。想要 做 到 情 真 意 切 ， 真实 可信 ， 吸引观众 ， 歌 唱 者 唱 的 词 就 像在 说话 ， 情 真意 切 的 说 出来 ， 演 唱 时 的情 境 就 变 成 自己说 话 的情 境 了 ， 随 着 歌 曲 的发 展 ， 情境也在不断 的变化 ， 这 样 说 着 唱出来 的情境就比较清楚 了， 听众 自然也会一直在歌 曲的情境 中 。也 就 是 歌 唱时 的“ 场” ， 自己 在场 中 ， 听 众 自然 也 在 场 中 。 歌 唱 与语 言 有 着密 切 的关 系 ， 歌 唱 离 不 开 语 言 。歌 唱 就 是 种 生动 热 情 的说 话 形 式 。著 名 的 法 国音 乐 家卢 梭 指 出 ： “ 旋 律 （ 是） 模 仿人 声 的 变 化 ， 表现 出 怨诉 ， 表 现 出 痛 苦 或 喜 悦 的 呼声 ， 表现出威吓和叹息 ； 一 切情感 的发声 表现都属于旋律表现 的范 围。旋律模仿着人 的声调和那些在每一方言中却符合 一定 心灵 活动的语气 。它不 只是在模仿 ， 而那不分音节的 、 但生动热情的 语 言 是 比 日常 语 言要 强 烈百 倍 的 。 ” 想 要 生 动 热情 的说 话 就 要 会 用语 调 ， 句 法 。语 调 、 重音、 停顿 、 继 续 是 语 法 的 重 要 表 现 手 段， 都 能 直接 影 响 到对 句 子 的 理 解 。 歌 唱 者要 准 确 的 理 解 认 识 和使用 语调 和句 法， 才‘ 能 准 确 的 表 达 出 歌 曲要 表 达 的 内 容 与 情感。 ２ 歌 曲演 唱 的 处 理 歌 唱 者在 演 唱 一首 歌 曲之 前 ， 首 先 要 认 真 阅 读 谱 面 上 的 每 字句， 对每一个装饰 占， 每一处强弱 ， 每一处停 顿要 细细琢磨 ， 反复推敲 ， 对歌曲要有 整体 的把握。每一 位演唱者都想让 自己 的演唱打动人心。歌唱是表演 的艺术 ， 是情感的艺术， 情感是打 动人心的唯一途径 。想要打动人心就不仅仅要求演唱者能够控 制声音的大小 ， 共鸣 ， 而是要通过音 色的变化 、 肢体语 言， 情 感的 变化 ， 速度 的变化等各种手法来表达细腻 而真挚的情感 。 在 力 度变 化 上 要有 一 定 的对 比 ， 一 首 歌 曲不 能 从 头强 到 尾 ， 也不能从头弱到尾 。只是做 到作曲家标识在谱面上的强弱是不 够的 ， 强弱要有 层次感 ， 也不能太 过夸 张 ， 装腔 作势 ， 要做 到 自 然， 曲尽意未尽 。颜色有成千上万 中， 五颜六 色， 色彩斑斓 的， 人 的 声 音 的音 色 亦如 此 ， 愤怒 是 声 音 粗 壮 ， 愉 快 时 声 音 明亮 ， 演 唱 时 同 样 要 通过 音 色 的 变 化 ， 多 比来表现感情 ， 增 强 演 唱 的 感 染 力 。伟 大 的歌 唱家 卡 鲁 斯 曾说 过 “ 速 度 是 音 乐 的生 命 ” 。 在 演
浅谈声乐教学中心理学的运用
浅谈声乐教学中心理学的运用声乐教学是一门规律性很强的应用性科学。
与其他学科不同的是声乐教学有其自身的特殊性，它是将人体的发声器官训练成为优美“乐器”的过程，即将自然嗓音训练成歌唱的嗓音过程。
由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同，致使声乐教学成为一个复杂的工作过程，它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。
如何调动学生学习的主观能动性，顺利完成学习任务，心理学便成为教学过程中不可缺少的一项重要内容。
下面，本文将从心理学在声乐教学中的运用方面作些许探讨。
一、端正学习动机动机是一切活动的内部动力因素。
心理学认为，当人类处于某种心理或生理需要的状态时，就会产生一种内在动力，它是具有一定目标的能得以实现的行动的出发点。
对于学生来说，动机则是促进学习的有效因素，学习目的性明确与否又是影响学习动机的关键因素。
在声乐学习过程中，常有学生对于学习练声曲的重要性缺乏认识，导致了学习上的误区。
表现在只是单纯注重歌曲的练习，课后很少或是基本不练习练声曲，认为练声曲枯燥单调，不如歌曲那么优美动听。
从一种纯兴趣的角度来看待学习，不清楚二者之间的内在联系。
因此，每每学习质量不高，进步不明显，演唱作品时常常是心有余而力不足，达不到预期效果。
还有一些已具备一定歌唱能力的声乐专业学生则往往过于注重发声技能，一味追求声音的响度，而忽视了对于作品艺术风格与演唱特点的理解和表现，不明确发声方法的训练只是表现音乐作品内容的手段。
上述情况最终会影响学生的学习积极性。
在心理学方面，动机的分类有多种，其中分长远动机和短暂动机。
长远动机一般来自于对活动意义的深刻认识，它不受外界偶然情境变化的影响而动摇，具有较稳定的性质。
反之，则为短暂动机。
它常常由对活动本身的直接兴趣所引起，不具主观能动性，故只能对个别具体活动起一时的作用。
而长远动机正是学生在学习上应具备的良性动机。
只有“当一个人清晰地意识到自己的学习活动要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就成为一种有力的动机。
心理学在声乐教育中的运用-心理学论文-教育论文
心理学在声乐教育中的运用-心理学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——［摘要］声乐教育在课程标准和教学模式上与传统专业教学有着本质性的区别，相比较而言，声乐教学更注重基础声乐教学技能和艺术素养的培养。
这种培养模式对学生的自身发展要求较高，因此教师在教学过程中应以学生的自我培养、自我发展为出发点。
声乐心理学是针对学生而设置的、对学生的心理活动进行调节的心理学课程，通过对学生心理的摹写，可以更深入了解学生的内心感受，更准确地为学生“排忧解难”，帮助学生调整声乐课程的学习计划，从而促进学生在音乐艺术领域快速发展［关键词］声乐教育;心理学;运用一、声乐心理学概述声乐艺术是独特的，其特殊之处在于这门艺术不仅需要演唱者掌握理性的知识，更需要的是对感性知识的融入与灌输，只有这二者合璧，才能让优美动听的音乐里饱含着演唱者的情感。
通俗意义上来讲，学生在学校学习到的技能和技巧都是声乐教育的基础，是理性层面的，学生通过勤苦练习都可获得，而作为教师，在教授声乐时更应该注重学生情感上、心理上的知识传授，让学生从心理上接受、认可声乐学习，并积极主动地去参与到声乐艺术创造和发扬中去。
声乐心理学是对学生在学习或表演时的心理活动进行研究分析，通过了解学生在进行学习声乐时所呈现的态度、语言、行为，分析出学生的心理变化规律，以此给予学生更专业的心理指导。
［1］同时，通过对学生声乐心理的分析，也能够让教师更全面地看待学生的成长和发展，帮助他们吸收更全面的音乐基础素养，不断完善自身的音乐教育系统，从而获得更好的发展。
而对于每一位声乐学习者来说，学好声乐心理学的基础理论的意义不亚于演唱基础功底的锤炼，通过对心理学的学习，给他们足够的勇气接纳声乐，向观众展示自己的演唱成果，并以不断深入研究声乐艺术为长远目标。
二、心理学在声乐教育中得到广泛应用的缘起(一)声乐活动与心理学的关系密不可分声乐表演讲究的是演唱者身与心的合二为一，所谓身，指的是在演唱时运用到身体的各个器官，如嘴、舌、喉等发声器官，以及对腹腔的运用，演唱者通过利用身体的各种器官调节气息，产生高低、快慢、抑扬的声音变化，让声音拥有不同的节奏和频率，形成优美的音乐。
心理研究在声乐教学中的应用
心理研究在声乐教学中的应用【摘要】演唱过程是一种集声乐技术技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性活动。
心理素质的培养在歌唱艺术中是十分重要的，在声乐教学中也是非常关键的环节。
【关键词】声乐教学；歌唱心理；舞台实践；自信心声乐是一门表演艺术，是利用声学上的各种技能、技巧获得的人的思想情感的抒发。
实践证明，一首歌曲的演唱成功与否，除技术和生理的因素外，最主要的是心理素质的好坏，只有在掌握技术的基础上，具备良好的心理调控能力，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。
演唱过程是一种集声乐技术技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性活动。
心理素质的培养在歌唱艺术中是十分重要的，在声乐教学中也是非常关键的环节。
鉴于歌唱学习训练的特殊性，学习过程中的心理活动现象就是一项必须接触、研究总结的基础理论。
现根据本人的教学情况，谈谈对以下问题的认识。
一、歌唱心理的重要作用人的心理现象是大脑的机能，是对客观现实的反映，它以不同形式反映着客观世界的事物及联系，在认识客观世界的时，不仅反映事物的属性、特征及联系，还产生了对事物的态度，引起各种主观情感体验。
这种情感体验又会反作用于人的实践活动，对人的实践活动产生促进或阻碍的作用。
人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接影响到人的实践能力，歌唱实践也一样受演唱者心理的影响和制约。
实践证明，良好的歌唱心理对歌唱实践有着十分重要的推动作用，它能充分激发演唱者的表演欲望，准确把握好演唱过程中的每一个环节，自然流畅地完成整个演唱过程。
相反，在歌唱中出现注意力不集中或高度紧张的状况，则势必造成表演者平时的水平不能充分发挥，影响演唱者的演唱效果，歌者可能对此都有深刻的体会。
当生气上台演唱时，气总是吸不深，觉得嗓音堵在喉部，或者往上抽。
总之，歌唱心理不正常，则会导致整个发声器官功能不同程度的紊乱。
因此歌者嗓音技巧发挥得好坏，与临场前的心理状态有很大的关系。
二、影响歌唱心理的主要原因1.自信心不足由于文化传统和历史的原因，过去人们错误地认为展现自己是一种不谦虚的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是一种美德。
音乐心理学在声乐教学中的运用
音乐心理学在声乐教学中的运用当前，和声学习在我国十分广泛，如何使学生在有限的教学时间内有效掌握和声学的基本知识及技能，已成为我国和声教师的重要职责。
然而，从实际情况来看，由于受各种内外因素的影响与制约，我国的和声教学现状不容乐观，仍然存在诸多问题。
因此，运用音乐教育心理学原理对当前教学现状进行有效分析，并准确了解与把握教师和学生的心理，对促进学生学习与掌握声学知识尤为重要。
一、音乐教育心理学音乐教育心理学是音乐教育学与音乐心理学的有机融合，是一门交叉学科，具体指音乐教学中，从心理学角度出发，为教育者做出正确心理分析，为音乐教育教学提供方法和原则的理论依据，从而提升教学效果。
在音乐教育心理学中，教师可通过对学生注意力转移因素的研究，适当调整教学内容、教学环节和教学方式，并采用综合教学的方法有效集中学生注意力，这对培养学生的思维能力大有裨益。
音乐教育心理学将音乐的学习与感受能力、记忆能力以及鉴赏能力的培养结为一体，不仅大大提升了学生的乐感和欣赏能力，还有力启发了学生的创造性思维。
二、和声教学所谓和声，即两个或两个以上的音按照一定的规律与原则同时发生而构成的一种音响组合。
而和声学，则是一种多声部音乐教学中的基础学科，是我国音乐专业学生的重要必修课程之一，也是一种研究和声产生与构成原理、和弦的连接和相互关系，以及它们的应用和写作关系的理论。
有些音或和弦组合起来符合和声规律，昕起来就悦耳;有些和弦组合起来不规律，会让人产生不舒适感。
因此，在高校中开设声乐课，让学生在和声学习中掌握基本的和声语言，以及不同和弦所产生的不同音响效果显得尤为必要。
事实上，自20世纪和声学由欧洲引入我国以来，和声教学便以其独特的魅力在音乐教学中日益发挥着重要作用。
三、当代大学生的心理特征分析一)综合性随着社会与教育的发展，大学生心理特征也发生了显着变化，这主要是因为影响学生心理因素的综合化。
当代大学生心理受多方面因素的影响，不仅包括自然因素、社会因素，还包括个人主观因素。
研究论文：浅谈歌唱心理在声乐演唱中的重要作用
134286 心理学论文浅谈歌唱心理在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门实践性很强的艺术，具有感人至深的艺术力量。
它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。
声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征：要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。
演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。
1 歌唱心理在声乐表演中的作用学习声乐这些年来，笔者起初认为只要掌握了所有的歌唱技巧，就可以演唱好歌曲。
现在仔细想来，一味地沉湎于歌唱技术的漩涡，只会使自己成为一个歌唱的机器。
的确，歌唱技巧对于声音的塑造是极为重要的，而歌声的塑造则要受到人的高级神经系统的控制。
但在歌唱器官运动的过程中，我们从外表上是看不到的，这就要求歌者通过心理机制去控制身体歌唱发声运动，也就是通过高级神经系统去控制与协调肌体歌唱器官，使之为满足歌唱发声生理而正常的运作。
由此可见，歌唱的心理状态对我们的训练和学习是至关重要的。
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象，传达情感、情绪，从而表现生活的展示性艺术。
其中歌曲的演唱，是歌唱者依据对作品的理解，以自己的歌声塑造艺术形象，演唱的过程既是对歌曲的二度创作，也是歌者心理的演绎与创造。
此外，观众根据表演者的演唱进行情绪反馈，这同样也会对表演者的歌唱心理产生重要的影响和作用。
在许多音乐会上，即将结束时全体观众会有节奏的鼓掌并一起喊“Encore，Encore……”。
观众的这一举动既是对音乐会的良好反馈，同样也是对演员的一种肯定。
反之，演员在表演过程中如果没有与观众进行交流，没有引起观众的共鸣，就会使演员对观众失去信心，对自己失去信心，而这样的消极情绪也会引起观众的不满，如此恶性循环不仅对演唱表现，而且对音乐作品本身，也是一种伤害。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术心理学在声乐表演中的应用与实践
关键词：艺术心理学；声乐表演；调控
【中图分类号】g640
人的任何活动都是一种心理活动，歌唱自然也不例外，也总是在一定的心理背景下进行的，不同的心理状态会对歌唱产生积极或消极的影响，因此，作为一名歌唱者，良好的心理调控能力是必不可少的，而且歌唱中的心理调控，是一个连续的、变化的、动态的过程，几乎所有的声乐学习者，在进行学习和表演时，都会遇到心理调控方面的问题，所以探究声乐教学和演唱中的心理调控，对于提高演唱者的演唱水平和能力有着切实的积极意义。
1艺术心理学在声乐表演中的重要性
声乐是音乐艺术的重要形式。
其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。
只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的想象力，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达，取决于演唱者本身的理解能力和想象力。
”音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密切联系。
”黑格尔也曾指出：”创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。
”演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，它给人一种超越现实的感觉，能增强演唱者的情感活动。
在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想
象的境界，将情感化为意象。
通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。
良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔）的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。
事实证明：歌唱表演的成功与否，除了本身应有较高的艺术水平和精湛的演唱技巧，还应具有良好的心理素质，两者缺一不可，歌唱的技巧可以在有经验的教师指导下，经过努力掌握，但这并不等于获得了歌唱的全部能力。
我们在进行声乐指导的过程中，经常发现许多学生在课堂学习中唱得很好，但一到舞台上演唱或参加比赛就出现心跳加快、身体僵硬、两腿发抖、脸色发白、直冒冷汗、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、忘词跑调，有时甚至伴奏都听不清，失去自控力，脑海一片空白的心理异常，乃至于失去了对歌唱器官的调节能力，因而导致了演唱的失败。
因此，歌唱对人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣，对歌唱者的水平发挥，起着十分重要的作用，应引起我们的足够重视。
2声乐表演中心理调控能力缺失的表现
2.1演出中的过度紧张
很多歌唱者，特别是没有过太多舞台经验的初学者，站在舞台上会感到明显的进展，表现为手脚多汗、呼吸不均、腿部打颤等现象，
甚至更为严重者，大脑会突然一片空白，不知道自己站在台上要做什么，亦或着演唱中突然忘词等等，这些心理调控的能力的欠缺，严重了影响了正常的歌唱，更不用说完美的、超水平发挥的歌唱了。
2.2高音恐惧症
高音的训练和演唱，是声乐教学中一个重点，更是一个难点。
因为很多声乐作品，为了情感抒发的需要，需要用更为高亢和明亮的声音，才能够予以淋漓尽致的表达。
长期以来，因为观众对于声乐这门学科的了解有限，将高音的演唱看作是演唱成败和演唱能力高低的唯一标准。
即便是在声乐学习者中间，也存在着这种倾向，认为高音唱得好，就是演唱能力强，这无疑是一种片面的看法。
2.3环境适应能力差
琴房是每一个声乐学习者停留时间最长的场所，琴房更是见证了一个声乐学习者学习的全过程，但是很多声乐学习者在不自觉中，形成了一种”琴房依赖症”，即在琴房里演唱，往往是自然和从容的，甚至还会超水平发挥。
而一旦离开了琴房，到了新的演唱环境，面对着自己不熟悉的环境，演唱的效果就会大打折扣。
3加强声乐表演心理的培养策略
首先，学唱歌的人要适当学习心理学知识。
通过学习心理学学会控制和运用自己的心理形态，指导自己对技巧表现的控制。
在教学中，教师应多教导学生克服紧张情绪的方法，帮他们找出原因，消除障碍，获得声乐学习的成功。
此外，还应根据学生的气质特点进行教学。
根据每个学生的气质特点，因材施教。
比如对性情急躁、
喜欢急于求成的学生，老师就可控制其急躁、任性的情绪，培养他们的坚韧、顽强的能力；而对于怯弱、迟疑、反应慢的学生，老师则要帮助其克服孤僻、忧虑和自卑的心理，培养他们的顽强、自信的精神。
其次，帮助学生树立正确的表演态度。
第一，要对自己的水平有清醒的认识，不要有不切实际的期望；第二，要放下包袱，既要理智地正视自我，又要勇于表现自我，以饱满的激情和专注的状态进入演唱，唱出自己的真实水平。
在演出过程中，老师应多教导学生懂得全神贯注，告诉他们，如果此时还想如何一鸣惊人，对演出效果作过分企求的话，势必会影响到演出的质量。
另外，在平时训练中，老师也要有意识地引导学生进行系统的意志锻炼，尤其是帮助性情怯弱、迟疑的学生克服孤僻、忧虑的心理，培养他们对演唱事业高度的责任感、荣誉感和自豪感等。
要告诉他们，对曾经的怯场失利自己要勇敢面对，并认真总结失败原因，找出解决办法，增强自信心，促进表演心理的健康发展。
最后，加强基本功的训练，提高演唱技艺。
紧张恐惧的关键性问题就是信心问题，而信心则在很大程度上来源于自己的实力，即演唱水平的高低。
俗话讲：”艺高人胆大。
”作为一名优秀的歌唱者，只有熟练地掌握了各种技巧和技术，才能在演出时淋漓尽致、声情并茂地发挥。
成功的表演来源于平时扎实的训练和心理素质的培养，表演者一定要具有正确的心理状态。
歌唱者在训练或演唱时，全身放松但不松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极、热情、主
动地训练及唱歌，但不慌乱。
具备了正确的心理状态，就是打好了心理素质培养和训练的前提和基础。
结论
近年来随着声乐教育学和心理学的发展，已经有越来越多的声乐工作者认识到了心理调控在声乐演唱中的重要意义，心理调控，看起来有一种只可意会不可言传的味道，但是将其放到实际的教学和表演过程中，就会发现，心理调控是实实在在存在的，也是完全有规律可循，从容把握的。
参考文献：
[1]苏明海.声乐表演中”怯场”的分析与解决[j].大众文
艺.2010（11）：98-100.
[2]曲波.歌唱应具有良好的心理素质[j].安徽文学（下半月）.2008（12）：76-77.
[3]刘芳.论声乐表演者的心理调适[j].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）.2009（09）：45-46.。