摄影课程教案

合集下载

摄影课程教案

摄影课程教案

摄影课程教案摄影课程教案一、教学目标本节课的教学目标主要有以下几个方面:1. 了解摄影的基本概念和原理;2. 学习摄影的基本技巧和方法;3. 培养学生的观察能力和表达能力;4. 提高学生对摄影艺术的欣赏和理解。

二、教学内容1. 教学内容一:摄影的基本概念和原理a. 介绍摄影的起源和发展历程;b. 解释摄影的基本原理和工作原理。

2. 教学内容二:摄影的基本技巧和方法a. 介绍摄影的构图技巧和选择合适的拍摄角度;b. 教授摄影的曝光和快门控制方法;c. 解释摄影的对焦和景深控制方法。

3. 教学内容三:培养学生的观察能力和表达能力a. 分析和欣赏一些经典摄影作品,引导学生观察、思考和表达;b. 给予学生摄影创作的机会,鼓励他们表达自己的观点和感受。

4. 教学内容四:摄影艺术的欣赏和理解a. 介绍摄影中的艺术元素和艺术表现手法;b. 分析摄影作品的构思和表达方式;c. 引导学生批判性思考,提高对摄影艺术的理解和欣赏能力。

三、教学步骤1. 热身活动:通过观察和讨论一些摄影作品,激发学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解:介绍摄影的基本概念和原理,讲解摄影的基本技巧和方法。

3. 实践操作:组织学生进行一些简单的摄影练习,如拍摄静物、风景等。

4. 分析和讨论:欣赏学生的拍摄作品,分析和讨论其构图、曝光和对焦等方面的问题,并提出改进建议。

5. 综合评价:通过学生的实际表现和摄影作品,综合评价其对摄影知识和技巧的掌握情况。

四、教学资源1. 讲义资料:包括摄影基本知识和技巧的讲义资料;2. 摄影器材:如相机、镜头、三脚架等;3. 摄影作品:各种类型的摄影作品。

五、教学评估1. 学生实践操作的评估:通过观察和讨论学生的实际操作情况,评估其对摄影技巧的掌握程度;2. 摄影作品的评估:评价学生的摄影作品,评估其对摄影艺术的理解和表达能力。

六、教学反思本节课通过结合理论讲解和实践操作,旨在培养学生对摄影的兴趣和理解,提高他们的观察能力和表达能力。

手机摄影教程(微课版)教学教案

手机摄影教程(微课版)教学教案

手机摄影教程(微课版)-教学教案第一章:手机摄影基础1.1 课程介绍本课程旨在帮助学生掌握手机摄影的基本技巧和方法,让学生能够利用手中的手机拍摄出高质量的照片。

1.2 教学目标了解手机摄影的基本概念和术语掌握手机摄影的基本构图原则熟悉手机摄影的基本技巧1.3 教学内容手机摄影的概念与术语手机摄影的构图原则手机摄影的拍摄技巧1.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操1.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第二章:手机摄影构图技巧2.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行构图,让学生拍摄出更有艺术感和视觉冲击力的照片。

2.2 教学目标了解手机摄影构图的基本原则掌握手机摄影构图的技巧和方法2.3 教学内容手机摄影构图的基本原则手机摄影构图的技巧和方法2.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操2.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第三章:手机摄影光线运用3.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄出光线效果,让学生能够更好地把握拍摄时机和光线条件。

3.2 教学目标了解手机摄影光线的种类和特点掌握手机摄影光线运用的技巧和方法3.3 教学内容手机摄影光线的种类和特点手机摄影光线运用的技巧和方法3.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操3.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第四章:手机摄影拍摄技巧4.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行拍摄,让学生能够掌握手机摄影的拍摄技巧和方法。

4.2 教学目标了解手机摄影拍摄的基本技巧掌握手机摄影拍摄的方法和技巧4.3 教学内容手机摄影拍摄的基本技巧手机摄影拍摄的方法和技巧4.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操4.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第五章:手机摄影后期处理5.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行后期处理,让学生能够对拍摄的照片进行调整和优化。

5.2 教学目标了解手机摄影后期处理的基本方法掌握手机摄影后期处理的技巧和方法5.3 教学内容手机摄影后期处理的基本方法手机摄影后期处理的技巧和方法5.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操5.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第六章:手机摄影的人像拍摄6.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄人像照片,让学生掌握人像摄影的技巧和方法。

摄影课程培训课程教案模板范文

摄影课程培训课程教案模板范文

一、课程名称摄影基础技能培训二、课程目标1. 使学员了解摄影的基本概念和摄影器材。

2. 掌握摄影的基本技巧,包括构图、光线、曝光等。

3. 培养学员的审美能力和创作意识。

4. 提升学员的摄影实践能力,能够独立拍摄出具有艺术性的作品。

三、课程对象摄影爱好者、摄影初学者、企业员工等。

四、课程时长共分为5次课,每次课2小时。

五、课程内容第一课:摄影基础知识1. 摄影的定义和摄影器材简介2. 摄影的发展历程和摄影流派3. 摄影术语解析(曝光、光圈、快门、ISO等)4. 摄影构图基础(三分法、黄金分割、前景、背景等)第二课:光线运用1. 光线的性质和特点2. 光线与摄影的关系3. 光线在摄影中的运用(顺光、侧光、逆光等)4. 光线在摄影作品中的表现力第三课:曝光控制1. 曝光的基本原理2. 曝光三要素(光圈、快门、ISO)的调节与运用3. 曝光不足与曝光过度的情况及处理方法4. 高动态范围(HDR)拍摄技巧第四课:摄影构图技巧1. 构图的基本原则2. 摄影构图技巧(对称、框架、引导线等)3. 构图在摄影作品中的重要性4. 构图练习与点评第五课:摄影后期处理1. 后期处理的基本概念2. 常用后期处理软件及功能介绍3. 后期处理的基本技巧(裁剪、调色、修复等)4. 后期处理在摄影作品中的作用六、教学方法1. 讲授法:讲解摄影基础知识、技巧和理论。

2. 演示法:展示优秀摄影作品,分析其构图、光线、曝光等技巧。

3. 实践法:学员现场拍摄,老师指导,分析作品,点评并提出改进建议。

4. 互动法:学员之间交流学习心得,分享摄影经验。

七、考核方式1. 平时成绩:课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末作品:学员独立完成一幅摄影作品,提交给老师进行点评。

八、课程资源1. 教材:《摄影基础教程》2. 作品集:优秀摄影作品集,供学员参考。

3. 网络资源:摄影相关网站、论坛、教程等。

九、课程安排1. 每次课2小时,共5次课。

2. 课间休息10分钟。

高中拍摄课程教案模板

高中拍摄课程教案模板

课程目标:1. 培养学生对摄影的兴趣和审美能力。

2. 学习摄影的基本原理和技巧,提高摄影技术水平。

3. 培养学生的创新思维和团队协作能力。

4. 培养学生运用摄影记录生活、表达情感的能力。

课程内容:一、摄影基础知识1. 摄影史概述2. 摄影器材介绍3. 摄影构图原理4. 摄影曝光原理5. 摄影后期处理二、摄影实践技巧1. 摄影光线运用2. 摄影角度选择3. 摄影题材选择4. 摄影现场拍摄技巧5. 摄影作品后期处理三、摄影作品赏析1. 国内摄影大师作品赏析2. 国际摄影大师作品赏析3. 学生摄影作品展示与点评教学过程:一、导入1. 结合生活实例,引导学生关注摄影在日常生活中的应用。

2. 介绍摄影课程的学习目标和意义。

二、摄影基础知识教学1. 摄影史概述:介绍摄影的发展历程,让学生了解摄影的历史背景。

2. 摄影器材介绍:讲解摄影器材的基本构造和功能,让学生熟悉摄影器材。

3. 摄影构图原理:讲解摄影构图的基本原则,引导学生掌握构图技巧。

4. 摄影曝光原理:讲解曝光三要素(光圈、快门、感光度),让学生了解曝光原理。

5. 摄影后期处理:介绍摄影后期处理软件的基本操作,让学生了解后期处理技巧。

三、摄影实践技巧教学1. 摄影光线运用:讲解不同光线条件下的摄影技巧,引导学生学会运用光线。

2. 摄影角度选择:讲解摄影角度的运用,让学生掌握拍摄技巧。

3. 摄影题材选择:介绍摄影题材的分类,引导学生选择适合自己的摄影题材。

4. 摄影现场拍摄技巧:讲解现场拍摄时的注意事项,提高学生的实际操作能力。

5. 摄影作品后期处理:讲解后期处理技巧,让学生掌握摄影作品的后期制作。

四、摄影作品赏析1. 国内摄影大师作品赏析:展示国内摄影大师的作品,让学生了解国内摄影艺术水平。

2. 国际摄影大师作品赏析:展示国际摄影大师的作品,让学生了解国际摄影艺术水平。

3. 学生摄影作品展示与点评:组织学生展示自己的摄影作品,教师进行点评,提高学生的摄影水平。

《摄影基础》教案

《摄影基础》教案

《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。

2. 使学生掌握摄影的基本技巧,包括构图、曝光、对焦等。

3. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。

二、教学内容1. 摄影的定义和历史2. 摄影器材的基本知识3. 摄影基本技巧:构图、曝光、对焦4. 摄影艺术欣赏5. 摄影创作实践三、教学方法1. 讲授法:讲解摄影的基本概念、技巧和艺术欣赏。

2. 演示法:展示优秀摄影作品,分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。

3. 实践法:学生动手拍摄,教师现场指导。

4. 讨论法:学生之间交流拍摄心得,分享摄影作品。

四、教学准备1. 投影仪、幻灯片或视频资料。

2. 摄影器材(相机、镜头、三脚架等)。

3. 摄影作品集。

4. 摄影场地和实践机会。

五、教学过程1. 导入:介绍摄影的定义和历史,激发学生的兴趣。

2. 讲解:讲解摄影器材的基本知识,包括相机、镜头、三脚架等。

3. 演示:展示优秀摄影作品,分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。

4. 实践:学生动手拍摄,教师现场指导。

5. 交流:学生之间交流拍摄心得,分享摄影作品。

6. 总结:回顾本节课所学内容,强调摄影基本技巧的重要性。

7. 作业:布置摄影作业,要求学生在课后实践并提交作品。

六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和提问情况,评估学生的参与度。

2. 摄影作品:评估学生在实践环节提交的摄影作品,包括构图、曝光、对焦等方面的运用。

3. 课后作业:检查学生完成的摄影作业,评估其对课堂所学知识的掌握程度。

4. 学生互评:组织学生互相评价作品,提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。

七、教学拓展1. 组织摄影展览:让学生将作品展示出来,提高学生的自信心和成就感。

2. 邀请专业摄影师讲座:邀请专业摄影师分享摄影经验和技巧,拓宽学生视野。

3. 摄影比赛:鼓励学生参加摄影比赛,提高学生的创作积极性和竞争意识。

八、教学反馈在课后收集学生的反馈意见,了解他们在学习过程中的需求和困惑,以便及时调整教学方法和内容。

大学摄影课教案

大学摄影课教案

课程目标:1. 让学生掌握摄影的基本原理和技巧。

2. 培养学生对摄影艺术的审美能力和创造力。

3. 提高学生运用摄影手段记录生活、表达情感的能力。

4. 增强学生的团队协作和沟通能力。

课程安排:共12周,每周2课时。

第一周:摄影基础知识1. 课程导入:介绍摄影的发展历程、摄影艺术的特点及意义。

2. 摄影器材介绍:数码相机、镜头、三脚架等。

3. 摄影基本原理:光圈、快门、感光度、景深等。

4. 实践操作:认识相机,学习基本操作。

第二周:构图与画面元素1. 构图原则:三分法、对称、黄金分割等。

2. 画面元素:前景、中景、背景、主体等。

3. 实践操作:练习拍摄不同构图的照片。

第三周:光影与色彩1. 光影运用:顺光、侧光、逆光等。

2. 色彩运用:色彩搭配、色彩对比等。

3. 实践操作:拍摄不同光影和色彩的照片。

第四周:摄影技巧与后期处理1. 摄影技巧:曝光、对焦、白平衡等。

2. 后期处理:图片调整、裁剪、滤镜等。

3. 实践操作:运用后期处理技巧,提升照片质量。

第五周:摄影主题创作1. 主题选择:风光、人物、纪实等。

2. 创作思路:构思、拍摄、后期处理。

3. 实践操作:以小组形式,进行摄影主题创作。

第六周:摄影作品欣赏与评析1. 摄影作品欣赏:展示优秀摄影作品,分析其特点。

2. 评析技巧:从构图、光影、色彩、后期处理等方面进行评价。

3. 实践操作:分组评析优秀摄影作品。

第七周:摄影实践与交流1. 实践内容:摄影采风、拍摄活动。

2. 交流分享:分享拍摄心得、经验。

3. 实践操作:组织摄影采风活动,拍摄风景、人物等题材。

第八周:摄影器材与保养1. 器材介绍:镜头、滤镜、存储卡等。

2. 保养方法:清洁、防潮、防尘等。

3. 实践操作:了解器材的使用方法和保养技巧。

第九周:摄影艺术与摄影史1. 摄影艺术流派:纪实、风光、肖像等。

2. 摄影史发展:从胶片时代到数码时代。

3. 实践操作:了解摄影艺术流派和摄影史。

第十周:摄影展览与作品展示1. 摄影展览:组织学生参加摄影展览。

《摄影基础》教案

《摄影基础》教案

《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。

2. 使学生掌握摄影的基本技巧,包括光圈、快门、感光度等。

3. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。

二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影的历史与发展3. 摄影器材与技术4. 摄影基本技巧(光圈、快门、感光度)5. 摄影构图与审美三、教学方法1. 讲授法:讲解摄影的基本概念、历史和发展趋势。

2. 演示法:展示优秀摄影作品,分析构图、光线、色彩等要素。

3. 实践操作:引导学生动手实践,掌握摄影技巧。

4. 小组讨论:分组讨论摄影作品,提高审美鉴赏能力。

四、教学准备1. 投影仪、音响设备:用于展示摄影作品和教学课件。

2. 摄影器材:相机、镜头、三脚架等。

3. 摄影教材或课件:包含摄影基本知识和技巧。

五、教学过程1. 导入:简要介绍摄影的定义和历史,激发学生兴趣。

2. 讲解:详细讲解摄影的基本技巧(光圈、快门、感光度)和构图原则。

3. 演示:展示优秀摄影作品,分析其构图、光线、色彩等要素。

4. 实践:学生分组进行摄影实践,教师巡回指导。

5. 总结:对本节课的内容进行总结,强调摄影技巧和审美的重要性。

6. 作业:布置课后作业,要求学生拍摄一组照片,体现所学技巧。

六、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,了解学生的学习状态。

2. 实践操作:评估学生在摄影实践中的表现,包括构图、曝光、焦距等方面。

3. 作业完成情况:检查课后作业,评价学生对课堂所学知识的掌握程度。

4. 小组讨论:通过小组讨论,了解学生对摄影作品的审美鉴赏能力。

七、教学拓展1. 组织摄影作品展览:让学生展示自己的摄影作品,提高自信心和审美水平。

2. 参观摄影展览:组织学生参观摄影展览,拓宽视野,激发创作灵感。

3. 摄影比赛:鼓励学生参加摄影比赛,锻炼摄影技巧和审美能力。

八、教学反思在教学过程中,教师应不断反思自己的教学方法、教学内容和学生反馈,以便更好地调整教学策略,提高教学效果。

摄影课程教案

摄影课程教案

摄影课程教案教案标题:探索摄影艺术——摄影课程教案一、教学目标:1. 了解摄影的基本概念和技术要点;2. 学习摄影构图和光线运用的基本原则;3. 培养学生对美感的感知和表达能力;4. 培养学生的观察力和创造力;5. 培养学生的团队合作和沟通能力。

二、教学内容:1. 摄影的基本概念和分类;2. 摄影器材的基本使用和操作;3. 摄影构图和光线运用的基本原则;4. 摄影技术的实践应用;5. 摄影艺术的欣赏和分析。

三、教学过程:第一课时:摄影的基本概念和分类1. 导入:通过展示一些优秀的摄影作品,引发学生对摄影的兴趣和好奇心;2. 介绍摄影的基本概念,如快门、光圈、焦距等;3. 分类讲解:介绍风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同类型的摄影;4. 分组活动:学生分成小组,选择一个摄影类型进行探究和分享。

第二课时:摄影器材的基本使用和操作1. 回顾上节课的内容,检查学生对摄影的基本概念和分类的理解;2. 介绍常见的摄影器材,如相机、镜头、三脚架等;3. 示范操作:向学生展示如何正确使用相机和调整基本参数;4. 实践练习:学生在教室或校园内进行简单的拍摄练习。

第三课时:摄影构图和光线运用的基本原则1. 回顾上节课的内容,检查学生对摄影器材的基本使用和操作的掌握情况;2. 介绍摄影构图的基本原则,如对称、平衡、主题等;3. 介绍光线运用的基本原则,如明暗对比、侧光等;4. 分组活动:学生分组进行摄影构图和光线运用的实践练习。

第四课时:摄影技术的实践应用1. 回顾上节课的内容,检查学生对摄影构图和光线运用的基本原则的理解;2. 介绍摄影技术的实践应用,如长曝光、快速快门等;3. 示范操作:向学生展示如何应用不同的摄影技术拍摄特定效果的照片;4. 实践练习:学生自由选择摄影技术进行创作,并展示作品。

第五课时:摄影艺术的欣赏和分析1. 导入:通过展示一些经典的摄影作品,引发学生对摄影艺术的思考和欣赏;2. 分析讨论:引导学生对作品的构图、光线运用、主题等进行分析和讨论;3. 学生分享:学生展示自己的摄影作品,并分享创作过程和感受;4. 总结归纳:总结摄影课程的学习成果和收获,鼓励学生继续探索摄影艺术。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

摄影课程教案
大家好,从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术,将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。

初窥门径。

一、光,颜色
1.光,我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。

2.自然光,又称天然光,也就是我们看到的太阳光,
3.人工光源,也就是我们通过灯光获取的光源。

4.光线有冷暖的区别,比如太阳光早晚的的时候成红黄色,这就是片暖,我们的室
内的家用荧光灯片冷,拍出的照片片冷,发蓝色。

5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的,比如3000K属于冷光,正常
的5000K的白光,6500K以上光线片暖。

6.物体所展现的色彩,都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中的,相机实际上
是个人体仿生学光学记录仪器。

二、正确认识我们手中的工具——照相机
1.相机是如何产生的,从艺术的角度讲,摄影艺术起源于对图像的写实记录。

也可
称为写实艺术。

2.最早出现的相机是xxx相机,当时的相机还是只能使用一次成像的产品。

3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机,所谓35毫米相机指
的是xxx
4.相机的结构,镜头部分,机身部分,棱镜部分,握柄部分,存储部分,电子显示
部分,电子接口部分。

(配图和实物机拆解观察)
5.大家看,这部分就是镜头部分,镜头是由多个镜片的组合实现的,根据焦距的不
同,我们可以将镜头分为,超广角镜头,广角镜头,标准镜头(50mm),长焦镜头,超长焦镜头。

也可以分为定焦镜头和变焦镜头。

随着科技的发展,镜头也越来越具有更强的科技性能了,ED结构镜片,镜头防抖性能,镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。

都为我们获得更完美的图像,高效和稳定。

现在我们使用的相机都具备了ED镜片,请看图中的镜片结构,简单的说光线在进入镜头的时候,由于镜片拉伸图像,物体的边缘会出现蓝色的亮边,ED镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。

防抖功能,能在我们手持相机的情况下,解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。

低速快门拍摄尤为明显。

静音马达,以及内变焦技术,加快了我们的对焦速度,更快捷的捕捉图像。

电子测光,可以将景物的正确曝光度通过红外感应测出正确的曝光数值。

6.握柄部分,电池在此部分,快门释放按钮即右手丰富的功能键位。

7.存储部分,拍到的图像要存储到一定的介质上。

常用的有CF卡,SD卡,记忆
棒,记忆棒是索尼公司的专有储存卡。

当然,每种储存介质也有性能的区别,实际上就是储存的速度,相对应的几种介质的存贮速度如下:
8.CF卡133X为:10M/s
CF卡266X为:20M/s
SD卡为:20M/s
SDMC卡2X:20M/s
SDMC卡4X:20M/s
SDMC卡8X:40M/s
SDMC卡10X:60M/s
记忆棒:
记忆棒:
9.大家看,这就是机身部分,也是相机的核心,通过镜头把图像反映到机身里面的
感光元件上,我们才能获得所需要的图像,这部分就是感光原件。

10.大家请看,这里是棱镜部分,我们常用的是单反照相机,即单镜头反射照相机,
通过镜头图像同时传给感光元件,又通过五棱镜把图像显示到相机的目镜上。

11.我们常用的观察图像的方式有两种,一是目镜,就像望远镜一样能直接观察到镜
头里的实景图像,另一种方式就是通过液晶屏幕观察到图像。

12.目镜观察景物,虽然只是从目镜里只能看到实景图像,优点在于,拍照时反应速
度快,当然要借助测光得出的结果我们来调整相应系数。

13.电子屏幕观察,现代显示技术可以实现通过电子屏直接显示拍摄时的最终效果在
按下快门键按钮,但科技也有相应的弊端,电子屏幕反应的速度慢,图像要经过电子传到到液晶屏幕上,延长了按下快门的反映速度。

14.所以我们为了获得更快捷的拍照速度,基本上使用目镜观察实景进行拍照。

15.要了解我们手中相机的几个常用功能键,快门、光圈、白平衡(wb)、感光度(iso)、
曝光补偿。

三、正确曝光
不管是胶片还是数码,我们通过相机把图像记录到我们的相机里,我们拍到的景物要和实际的景色要保持一致,不能过亮,也不能过暗,不能偏红,也不能偏蓝。

1.快门:
从相机结构看,相机里面有个小板子,它的开关速度就是我们的相机快门速度。

快门的速度是我们捕捉图像的关键,速度快,捕捉的快,特别是对于运动的物体,快门速度慢了,图像就虚化了。

2.光圈:
光圈,相机中用F表示,叶片组合控制进光量,数值越小光圈越大,数值越大光圈越小。

对于上一个知识点快门来说,有时候光线太过于刺眼,我们的快门速度无法调到再高了,就需要光圈控制光线,达到完美的曝光。

当然,小光圈和大光圈各自有不同的效果。

3.大光圈,比如2.8以上的大光圈拍摄出来的图像,景深很浅,能够突出主体。

4.小光圈,我们可以获得更强烈的层次感。

特别是拍一些云彩之类的图像尤为显著。

5.上面两张图,采用的相同的位置,相同的角度,分别用1.8的大光圈和5.6的小
光圈拍的同一景物,大家就可以看出,左图大光圈精深很浅除了主体后面都已经虚化了,5.6的小光圈,景物的深度都可以看到前后的东西了。

6.白平衡:
就是因为光源的色温高或者低的缘故,我们拍摄的物体可能和实景颜色不是完全一样,有可能偏红,或者有可能偏蓝。

白平衡就是用白色进行校准其他的颜色,白色如果正确了,既不偏红也不偏蓝,其他的颜色就正确了。

常用的几种白平衡,相机里现在有自动白平衡,手动白平衡,更是消费级相机还把室内荧光灯和室外太阳光都作出白平衡选项。

更方便了我们实际操作。

7.曝光补偿:实际上是一种控制曝光的方式,由于光源过暗或过亮,无法达到正确
的曝光,我们就需要提高或减少曝光补偿。

8.感光度:也就是ISO,由于进光量的限制,曝光补偿也满足不了拍摄的需求了,
我们在将光圈调到最大的情况下,我们的快门速度仍然仍然满足不了我们的需求,我们需要更高速的快门。

我们就需要提高感光度,获得更高速的快门速度。

当然iso越高图像的质量相应差些,毕竟是在我们的镜头进光量满足不了我们的需要情况下。

图例讲解感光度。

从iso50-iso3200
四、美学常识
1.艺术来源于生活,又高于生活的。

所以对于美学以及美每个人都有不同的定义,
通俗的讲,美是对一切美好的向往和追求。

2.我们学习摄影只是美学或者艺术的一小部分。

所以我们对于美学要从多方面的角
度涉及一些常识。

我们要在不同的领域去观察美审视美,才能对美学更加理解丰富。

比如美食方面讲究色香味,其中色就是造型美。

我们拍动物,也要掌握动物相关的特性,不能把老虎拍得跟只小猫似的,要展现丛林之王的其实。

书画方面也可以借鉴美学丰富我们的摄影水平。

西洋的油画大家可以抽时间看看,为了突出主体,尤为在人物方面,面部最清晰,眼睛非常明亮,其他部分就很模糊了。

五、构图
构图的好坏,直接的体现一幅作品的表现力,我们获取的图像为了在仅有的范围内表现出来,我们需要合理的构图。

常用的构图方法有九种:
1.水平
2.地形
3.圆形
4.交错行
5.扩张型
六、光线的运用
有光我们才能看到颜色,光线的运用是构筑摄影作品的基础,拍摄时,我们会采用,顺光、逆光、侧光、全光源、冷光、暖光、背光等等光照效果。

就是为了实现我们要达到的图片表现力。

1.顺光:是顺着光源的角度拍摄物体。

可以从正常的视角获取图片,也是我们
人们观察事物的角度。

缺陷是,有时候反光的缘故失去了部分色彩的表现力。

2.逆光:对着光源拍摄,请看,这是光源,咱们的相机朝着光源拍照,
七、室外摄影
八、室内摄影
九、艺术摄影
十、人像摄影
十一、风景摄影
1.拍摄水流,凝固水滴,运用高速快门拍水冠。

2.拍水雾,低速快门拍云雾状水流。

使用三教架,将快门速度降低到2秒,
十二、新闻摄影
十三、照相馆和影楼摄影
十四、摄影后期技术和图片后期修饰
十五、室内实拍练习
十六、室外实拍练习。

相关文档
最新文档