美术水彩教学工作总结
水彩课程总结(热门3篇)
水彩课程总结第1篇一、教学目标：1、认知目标：让学生初步了解风景画艺术的特点风景色彩等方面的基础知识，了解中国风景画艺术富有的特色及鲜明的色彩性和艺术性，培养学生对风景画的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹风景画。
②根据对像进行写生。
3、情感目标：通过对风景画的学习，激发学生热爱艺术的情感，培养学生对美术的兴趣与创作。
二、教学内容及重难点：1、教学内容：学习如何欣赏与绘画风景的知识、进行户外写生。
2、教学重点：培养学生对绘画艺术的认识和热爱。
（通过多媒体、xxx决）。
3、教学难点：学习如何欣赏风景画，怎样进行风景画的写生。
三、教学过程：第一课时主要内容：风景画的画法步骤一：导入新课〔播放〕：——《水彩画教学》。
1、提问，哪位同学回答下面的问题？①你知道这是什么绘画吗？②风景画有那些特色？引导学生小结：欣赏风景画的色彩，了解风景画的画法。
2、教师总结，水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。
就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是人类绘画史上最为古老的画种之一。
（板书：色彩丰富的风景画）〔课件演示〕：（出示风景画的资料）风景画的图片——视频——老师讲解与创作3、教师提问：如此美丽的风景画，你们想不想把它表现出来？水彩课程总结第2篇色彩设计课程是一个大门类，其中涵盖了以各种设计学科为主题的色彩分枝设计，在各类设计院校当中，色彩设计课程是一门重要的设计专业课程，即让学生学习系统专业配色的同时，又能够在一个侧面持续推进了本专业知识技能水平的纵深递进。
这其中的服饰配色课程又与其他设计专业的配色课程不同，具有其特有的课程性质与特点：一、课程框架与结构服饰配色设计课程作为专业课程群中的重要专业基础课程。
有别于其他专业基础课程尽量要在前两个学年完成的情况，以2018级培养方案为例，服饰配色课程则放入第三学年春季学期中，两个学分总计三十三课时。
幼儿园水彩画教学实践总结与成果展示
幼儿园水彩画教学实践总结与成果展示1. 前言在幼儿园的美术教学中，水彩画是一种非常适合幼儿的绘画方式，其色彩鲜艳、表现力丰富，非常符合幼儿的审美需求。
通过水彩画的教学实践，可以培养幼儿的创造力、想象力和审美情感，促进幼儿的全面发展。
在本文中，将对幼儿园水彩画教学实践进行总结，展示教学成果，并共享个人对幼儿园水彩画教学的理解和观点。
2. 教学实践总结2.1 教学目标设定在幼儿园水彩画教学中，需要根据幼儿的芳龄特点和认知水平，合理设定教学目标。
通过引导幼儿用水彩画表达自己的情感和想法，培养幼儿的绘画兴趣和艺术表达能力。
通过教学实践，促进幼儿的审美情感和发散性思维的发展。
2.2 教学内容安排在水彩画教学中，需要根据幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，合理安排教学内容。
从简单的色彩搭配、色彩运用，到渐进式的画面构图、光影表现等，让幼儿逐步掌握水彩画的基本技法和表现方式。
可以结合季节、节日等主题，设计丰富多彩的水彩画教学内容，激发幼儿的创作热情。
2.3 教学方法选择在幼儿园水彩画教学中，可以采用故事启发、观摩学习、示范教学等多种教学方法。
通过故事启发，激发幼儿的想象力；通过观摩学习，拓展幼儿的艺术视野；通过示范教学，帮助幼儿掌握水彩画的基本技法。
还可以组织幼儿参观美术馆、画廊等艺术场所，拓展幼儿的艺术体验。
3. 教学成果展示在水彩画教学实践中，幼儿们创作了许多生动、具有个性特点的作品。
他们运用水彩画的特点，表现了对自然、生活的独特理解，展现了丰富的想象力和创造力。
一幅描绘春天的水彩画作品中，幼儿用明快的色彩描绘了春天的花草、小动物，表现了对春天美好的向往和祝福。
这些作品不仅展示了幼儿的绘画技巧，更展现了他们的情感表达和审美情感。
4. 个人观点和理解在幼儿园水彩画教学中，我深刻地体会到艺术教育对幼儿的重要性。
水彩画教学不仅可以培养幼儿的艺术修养，更有助于促进幼儿的情感发展和思维发展。
通过自由、愉悦的创作过程，幼儿可以表达自己的情感、展现个性，激发对美的热爱，培养终身的审美情感。
水彩兴趣班总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着社会的发展，人们对艺术教育的需求日益增长。
为了丰富同学们的课余生活，提高大家的审美能力和绘画技巧，我校于本学期开设了水彩兴趣班。
经过一个学期的学习，同学们在绘画技能、审美观念和团队协作等方面都取得了显著的进步。
现将水彩兴趣班的学习情况进行总结。
二、课程内容与教学方法1. 课程内容本学期水彩兴趣班共开设了10次课程，包括水彩基础知识、色彩搭配、构图技巧、静物写生、风景写生等。
课程内容丰富，旨在让同学们全面了解水彩绘画。
2. 教学方法（1）理论教学：通过讲解水彩绘画的基本原理、技巧和注意事项，使同学们掌握水彩绘画的基本知识。
（2）实践操作：在老师的指导下，同学们亲自动手实践，提高绘画技能。
（3）作品欣赏：组织同学们欣赏优秀的水彩作品，提高审美能力。
三、学习成果与收获1. 技能提升通过本学期的学习，同学们掌握了水彩绘画的基本技巧，如：调色、运笔、水分控制等。
在静物写生和风景写生中，同学们能够运用所学知识进行创作，作品质量得到明显提高。
2. 审美观念增强在课程学习中，同学们欣赏了大量的优秀水彩作品，提高了自己的审美观念。
在创作过程中，同学们能够更加注重画面构图、色彩搭配和表现手法，使作品更具艺术性。
3. 团队协作能力提高在课堂实践中，同学们相互交流、互相学习，形成了良好的团队氛围。
在完成集体创作任务时，大家能够充分发挥自己的特长，共同完成一幅幅优秀的作品。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分同学对水彩绘画的兴趣不高，学习积极性有待提高。
（2）课堂时间有限，部分同学的学习进度较慢。
2. 改进措施（1）加强对学生的兴趣培养，通过开展丰富多彩的活动，激发学生的学习热情。
（2）合理安排课程进度，确保每位同学都能跟上教学节奏。
五、总结本学期水彩兴趣班的学习取得了圆满成功，同学们在绘画技能、审美观念和团队协作等方面都取得了显著的进步。
今后，我们将继续努力，为同学们提供更好的学习环境和优质的教学资源，让更多同学享受到水彩绘画带来的乐趣。
幼儿园水彩画教学实践总结
幼儿园水彩画教学实践总结一、引言水彩画作为一种常见的绘画形式，在幼儿园的美术教育中占有重要的地位。
本文将对我在幼儿园水彩画教学实践中的经验进行总结，以期提高幼儿园美术教育质量，帮助更多的幼儿园教师改进教学方法，提高教学效果。
二、教学目标我们在教学之前要先确定教学目标，确定好目标可以帮助幼儿在学习中有个明确的方向，内化所学，使学习更有效果。
本次水彩画教学的主要目标如下：1. 帮助幼儿了解水彩画的基本知识，比如水彩画的特点、材料和工具的使用方法；2. 培养幼儿的审美能力，培养幼儿的想象能力、创造力和表现力；3. 让幼儿了解色彩、构图和绘画技巧等基本概念；4. 帮助幼儿通过自主绘画，加深对所学知识的理解。
三、教学步骤1. 激发兴趣在课程开始之前，我用简单的话语和图画向幼儿展示水彩画的美丽，让他们对水彩画产生兴趣和好奇心，从而积极参与到课程中。
2. 用板书图形式介绍水彩画基础知识我将水彩画的基础知识用图形式在板书上进行介绍，详细解释颜色、构图和绘画技巧等基本概念，并让幼儿通过观察图片，体验和感知不同色彩带给人们的不同情感，增加幼儿的色彩认知能力和创造力。
3. 分组进行实践操作将幼儿分为小组，每组三至四人，进行实践操作，让幼儿亲手尝试绘画，了解和感受到水彩画的特点和美感。
在操作过程中，及时指导并针对个人存在的问题进行纠正。
4. 课后作品展示收集幼儿的绘画作品，展示在班级中，通过讨论和分享来提升幼儿的绘画水平。
同时，教师还可以在幼儿作品上进行点评，鼓励幼儿发挥创造力，加深对所学知识的理解。
四、教学重点和难点1. 教学重点：水彩画的基本知识、颜色、构图和绘画技巧等；2. 教学难点：让幼儿认识和理解画面的色彩搭配和构图，让他们尽量抓住色彩和空间气息，使自己的思路通畅和成熟。
五、教学效果通过教学实践，学生对水彩画的基础知识有了较为全面的了解，并能熟练地运用画笔和水彩进行绘画，一些比较有天赋和兴致的幼儿，能够发展出自己的风格和技巧，进一步提高了作品的实际水平。
师范美术水彩教学工作总结：实践与思考
师范美术水彩教学工作总结：实践与思考2023年，师范美术水彩教学工作经历了无数次的实践与思考，不断地探索适合学生的教学方法与理念，使学生在水彩画领域更有所创新与突破。
一是教材的更新，适应教学需求。
随着时代的不断发展，图像素材日渐丰富，数字技术应用广泛，如何将这些高附加值的资源运用到教学当中，成为了一个重要的问题。
我们研发了一系列集数码艺术优势于一身的教材，尤其是那些细节、效果明显、操作简单的素材，受到了学生的普遍欢迎和好评。
二是教师的专业背景，提高教学质量。
近年来，随着教师收入的不断提高以及教育质量的重视，越来越多的教师走上了进修讲师的道路，不断提高自己的绘画水平和艺术修养，努力做到以身作则，给学生塑造出一个良好的学习氛围。
三是教学方法的创新，满足学生需求。
在现代的教学场景中，如何开展有针对性的教学，满足学生个性化和综合能力提升的需求，成为了每个教师都要面对的挑战。
为此，我们强调差异化教学和参与型教学，力求创造一个开放性、互动性的教学环境。
我们在水彩教学中，首先强调“练习”二字，特别是在技巧训练这一环节，要求学生的动手能力，通过反复练习、逐渐加深理解，不断提高学生的绘画技巧。
其次，我们强调“思考”，围绕水彩画的表现手法以及与生命和社会相联系的主题，要求学生深入思考,积极参与教学活动，也培养了学生独立思考、态度自觉的品质。
再次，我们强调“交流”，建立互动性、投入性的教学氛围，为了偏爱黑暗的学生考虑，我们安排“黑暗大赛”，吸引了大批“黑暗”爱好者的加入，在自由交流中实现快乐学习。
最后，我们强调“跨界”，拓展水彩画的应用范围，将它与其他学科结合，不断创新水彩画的运用方式,比如与金融学、哲学结合的“水彩投资学”课程设立。
总之，师范美术水彩教学工作的实践与思考，不断深化了我们的理念、方法和课程目标，提高了学生思维与创造力、情感体验能力和绘画技能，促进了学生全面而有个性的成长，同时，加强了与学生的沟通和交流，强化了学生与教师合作、互助的关系，形成了一种积极向上、全方位、博学多彩的典型教育模式。
水彩画美术教学工作总结
教学经验分享
教学方法的创新与实践
教学成果展示
教学成果展示
各个阶段的学习成果展示 各个阶段的学生思维和创意作 品展示
教学成果展示
各个阶段的评价和总结
教学反思与展 望
教学反思与展望
教学中遇到的问题与解决方案 教学中需要改进和加强的地方
教学反思与展望
未来的学习计划和方向
感谢与结束
感谢与结束
感谢家的聆听和支持 感谢我的学生和家长的配合和 信任
感谢与结束
我们下一次再见！
谢谢您的观赏聆听
水彩画美术教学工作总 结
目录 介绍 教学经验分享 教学成果展示 教学反思与展望 感谢与结束
介绍
介绍
欢迎来到我的水彩画美术教学 工作总结PPT 我将分享我的教学经验和教学 成果
介绍
这将对于您的教学工作起到一定的启迪 和借鉴作用
教学经验分享
教学经验分享
教学目标的设定与实现 教学内容的精选与组织
探索教学新模式：师范美术水彩教学工作总结
探索教学新模式：师范美术水彩教学工作总结在21世纪，随着的不断发展，教育领域也出现了许多新的教学模式。
然而，在美术教育领域，传统的水彩教学模式仍然占据着主导地位，学生们在学习过程中只能通过老师的提示和示范来进行实践。
探索教学新模式成为了当前师范美术教学的重要命题。
因此，我们在2023年开始探索一种新的教学模式——个性化教学模式。
这种模式旨在将教学内容根据学生的不同特点和学习进度进行量身定制，以便学生在更短的时间内更好地掌握水彩技巧和理论知识。
在实践过程中，我们注意到以下三个方面的突破。
首先，课堂时间更加充足。
为了让学生更好地掌握技巧和理论知识，我们在教学过程中不再局限于普通的教室环境。
相反，我们将教学的空间拓展到了更广阔的范围内。
我们会邀请学生一起到公园、街道、海边等户外环境中进行创作和实践。
这样做不仅有助于学生更快地上手，同时还能让他们更加深入地了解水彩作品的灵感来源和创作过程。
其次，教学辅助工具更加高效。
在传统的水彩教学中，老师通常会通过口头讲解和书面笔记的形式来向学生传授知识。
虽然这些方式可以提供一定的帮助，但对于许多学生来说仍然比较抽象，难以真正理解其含义。
因此，我们尝试采用更加直观的方法来辅助教学。
例如将水彩技巧的操作过程通过视频录制下来，让学生在线查看和研究。
此外，我们还使用了虚拟现实技术和交互式设备来模拟不同场景下的创作环境，让学生可以真正融入到创作中去并且用更加全面的感官来体会和学习。
最后，在评价方面也进行了改进。
在传统的水彩教学中，学生的作品评分通常是由老师单方面作出的。
这种评分方式有时会给学生造成太大的压力，进而影响到创作兴趣和教学效果。
在新的教学模式中，我们采用了更加开放和私密的评价方式。
例如在课程后期，我们会为每一位学生安排一次与老师面对面的评价。
在这种情况下，学生可以更加自由和坦诚地表达自己对水彩技巧和创作过程的认识和思考。
同时，老师也可以根据学生的反馈来进行实时的调整和优化教学。
幼儿园水彩画教学实践总结
幼儿园水彩画教学实践总结幼儿园水彩画教学实践总结一、引言水彩画作为一种艺术形式，在幼儿园教育中具有重要的地位。
它不仅可以培养幼儿的审美情趣和观察力，还可以促进他们的创造思维和专注力的发展。
本文将总结幼儿园水彩画教学的实践经验，包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面，旨在提供一个全面详细的指导框架。
二、教学目标1. 培养幼儿的审美情趣。
通过水彩画教学，帮助幼儿了解颜色、形状和纹理的美感，培养对艺术作品的鉴赏能力。
2. 提升幼儿的观察力。
通过观察自然界的对象、人物形象和事物变化，引导幼儿观察细节，培养细致入微的观察能力。
3. 培养幼儿的创造思维。
通过自由发挥想象力、塑造形象和创作艺术作品，培养幼儿的创造能力和创新思维。
4. 提高幼儿的专注力。
通过细致的画画过程，引导幼儿集中注意力，锻炼他们的专注力和耐心。
三、教学内容1. 颜色的基本知识。
教授幼儿基本的颜色概念，如红、黄、蓝等，并引导幼儿了解不同颜色的搭配和相互作用。
2. 画面的构图与设计。
通过教授画面的构图原理和设计要点，帮助幼儿合理安排画面的元素，营造出美观的效果。
3. 形状和纹理的表现。
引导幼儿通过水彩画技巧，表现不同形状和纹理的特点，如树叶的质感、草地的细节等。
4. 面部表情和人物形象的描绘。
通过示范和引导，教授幼儿如何描绘面部表情和简单的人物形象，培养幼儿的绘画能力。
四、教学方法1. 示范与讲解法。
教师可以通过示范演示一些基本的绘画技巧和方法，讲解每一步的操作要点，帮助幼儿理解和掌握画画的基本技能。
2. 合作学习法。
教师可以组织幼儿进行小组合作学习，互相观摩和交流作品，从中学习和借鉴对方的优点，共同进步。
3. 自由创作法。
鼓励幼儿自由发挥想象力，用水彩画表达自己的感受和想法，培养幼儿的创造力和创新精神。
4. 游戏与活动法。
通过一些游戏和活动，激发幼儿的兴趣，使他们积极参与到水彩画教学中，增强学习的乐趣和动力。
五、教学评价1. 个人评价。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术水彩教学工作总结水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
以下是带来美术水彩教学工作总结的相关内容，希望对你有帮助。
水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。
写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。
这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。
例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。
等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。
至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。
在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。
即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
５．风景画的整理仍是重要的一环。
局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。
临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。
当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。
一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。
另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。
如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。
”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。
”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。
”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
爱因斯坦曾说过：“幻想力比常识更重要，因为常识是有限的，而幻想力归纳着国际上的全部，推进着前进，并且是常识进化的源泉。
”相同，在评估一幅儿童绘画著作时，一个重要的规范即是看著作是不是具有丰厚的幻想力和发明力。
可见，幻想力和发明力的培育对儿童来说是多么的重要。
电教媒体投影仪的运用，能够供给生动的形象，在培育儿童幻想力方面有其特别的效果。
榜首，能够充分调动儿童丰厚的幻想堆集；第二，能够激起儿童的联想和发明幻想。
儿童绘画需求的是形象思想。
形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。
为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。
例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。
这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等.教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏法似的，开展了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。
别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让孩子们自个说出变的是啥。
例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥？添上啥就会变成一种啥完好的东西？孩子们积极性很高。
有的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。
”有的说：“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。
”有的说:“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。
”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的这个除了是手、手套以外，还能够是啥？添上啥东西，画面就更完好了？”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。
”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。
”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。
”孩子们对此游戏十分感爱好。
最终，我让他们在投影仪前边实习，边绘画，先画好所变物体的根本形象，然后增加完好。
因为让儿童把画画在投影片上，所以他们能够自个查看画面的色彩、构图，做到随时更改、添画。
孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听，激起了儿童的联想和发明幻想，把孩子们引进多视角、多层次的情境中，培育了孩子们思想的灵活性。
孩子们在欢笑中领会了常识。
绘画活动中，运用投影安排儿童活动，使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中开展了幻想力和发明力。
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。
水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。
通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。
它可以直接应用在工业设计上。
例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。
另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。
此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。
湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。
此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。
干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。
此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。
在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。
局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。
这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。
背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。
这样，此梨的画面便基本完成了。
５．整理画面尤为重要。
局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。
所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。
前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。
画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。
随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。
从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
一、在基础色彩训练中培养创意观念在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。
科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。
学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。
色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。
创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。
在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。
在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。
在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。