经纬线上的壁毯艺术
《纤维艺术设计》
图（4）— 人字纹
图（5）— 辫形纹
图（6）— 品字纹
图（7）— 棍子纹
（三）、栽绒编织法，
栽绒编织法，指采用特殊编织方法。一般情况下，栽绒的长短要依据设计意图灵活截取。目前， 惯用的栽绒方法有下列三种： ①剪线法，即按照起绒的长短，首先把线料剪断成段，然后将它们缠绕穿结在经线上。为了防止脱 毛，通常可选择较密集的平纹对之实施压紧与固定处理。最后依循创伤意向对所栽绒面加以针对性 的外观处理。例如，既可形成地毯式的平坦效果，也可追求浮雕性的凹凸质感等。另外，缠绕线段 的手法主要有：8字扣、马蹄扣。如图（8）、（9）。 ②缠圈式，指先将纬线缠绕在能够使它呈现圈状的器具上，随后撤出用具，并把线圈剪开，即可实现 绒面效果。如图（10）。 ③起圈式，可按平织法穿纬线，原则要领是纬线要松、要长，以便使之形成圈形状态。最后则一剪了 之。指采用特殊编织手段而使织物表面呈现出簇绒质感的织造，一般情况下，栽绒的长度要依据画 面灵活控制。如图（11）。
一、纤维艺术的构思要点 １、材料
金属材料——木石材料——柔软的织物
2、肌理 倾向性的张力——组织结构——心理感受
3、形态 外部形态——内部形态
《寿》，作者在整体 形态的左上角用粗犷 的麻质材料编织塑造 了一个浑厚凝重的寿 字，不仅在视觉上占 绝对重要的位置，而 且寿字的左边形态结 构线决定了壁挂左上 角的外部轮廓，同时 也制约了壁挂右边的 外部轮廓。
万曼的作品，着重于表现作品 自身形态与周围空间的交织美。作 者运用粗旷的纤维材质表现一组悬 吊得长短不一、高低错落的几何形 态，在灯光的照射下产生动静虚 实、变幻莫测、多维空间的形态 美。
4、色彩 纤维自身的色彩 环境的色彩
5、空间 空间整体设计
二、纤维艺术的创意题材 １、自然形态 ——概括、夸张、装饰的手法 ——冷暖对比的色彩与简洁的编织语言
和田地毯经纬线上的智慧与风采
和田地毯经纬线上的智慧与风采和田地毯博物馆打开了中国地毯摇篮的知识之窗;在和田地毯厂是感受和田地毯生产工艺，而走进纳克西湾地毯厂则在和田民间地毯的精美画卷里沉醉。
本是有章有序的一次特色主题旅游，回来梳理，却发现，思绪在动人的美中一片狼藉。
地毯科普之窗里的求知之眼看着犯愣。
在我面前的这幅地毯画怎么琢磨都是一幅现代画，人首马身，马的形体没有悬念，结构、比例与真马无异，规规矩矩的骏马写真图，动感十足，正扬蹄奋起，要狂奔前的瞬间，但马头则非超越现实主义画派们莫属。
可以说有头，那是颗人头，头下飘逸的披风就是马鬃;可以说无头，视界里马头已不知所踪，人伸臂夹马颈而动，人则无躯，人头与马的躯体合而为一，成为化境，让人感觉，组织画面的思维能动性不是21世纪的超现实大脑里还真想不出来。
画面是以红为主的大色块，团花围马旋舞，如众星捧月，底色为黑，宇宙大爆炸后的瞬间也似。
凝视此图，恍惚觉得身在北京宋庄、北京798，而不是在新疆和田地毯博物馆。
但事实的真象却是，这幅被标为“马人武士”的图案，是1984年和田洛浦山甫拉墓地1号墓出土的裤装图案的一部分，年代断为东汉。
它是毛织物上的图案，属于通经回纬的缂毛织造技术，是西方传到新疆的织造法。
1984年的两次山普拉古墓考古发掘，共清理了从战国到东汉时期的墓葬52座，1号墓是丛葬墓，133具尸骨，出土的那件缂毛裤的两条裤腿已经分离，图案不同，一条裤腿织有一个男子头像，发束带，浓眉大眼，眼球碧蓝，隆鼻厚唇，而有怪诞图案的这条裤腿，半人半马的“人马武士”，被专家称是被织在十多个四瓣花组成的菱格内的。
这“人马武士”图案，有的专家说与《魏略·西戒传》中马胫国的记载相合，是马胫国人的形象。
有的专家说是希腊罗马神话中的马人。
两条裤腿图案复原后感觉是一块壁挂剪裁出的，这块壁挂，古罗马文化艺术风格浓郁。
到底是丝绸之路，中西文化融合交汇。
展出的山普拉古墓出土的代表性织造品还有彩色条纹毛织带、龙纹缀织绦裙等等。
新壁毯运动从“壁毯”到“纤维艺术”的跨越
新壁毯运动从“壁毯”到“纤维艺术”的跨越上世纪30年代，当时的欧洲壁毯工厂不停地复织古代的、特别是18世纪的壁毯。
工艺师根据画稿，在织机上依画而织，画作的色彩、调子均需依样还原，制作工艺繁杂。
因此，复制传统壁毯，织制成本颇高。
传统的制作体系俨然与20世纪的社会脱节了，壁毯制作业――这一古老的欧洲制作产业濒临衰落。
艺术家们希望冲破传统思想体制的束缚，愿意在传统的艺术与手工艺领域开始新的尝试。
让?吕尔萨（Jean Lurcat）便是这其中的先驱，他对建筑空间和现代墙饰的兴趣，使他目光投向了昔日辉煌的法国壁毯业。
1939年，现代壁毯艺术的重要奠基人――让?吕尔萨与画家图桑?杜布瑞（Toussaint Dubreuil）和马塞尔?高麦里（Marcel Gromaire）来到法国古城奥比松（Aubusson）――这个自16世纪以来以壁毯编织业为主的小镇，开始新的壁毯语言探索，决心重振法国壁毯业。
在让?吕尔萨的影响下，许多艺术家都积极参与到这场奥比松的壁毯复兴运动中。
柯布西耶（Le Corbusier）、布拉克（Georges Braque）、杜菲（Raoul Dufy）、莱热（Fernand Lger）、马蒂斯（Henri Matisse）和毕加索（Pablo Picasso），这些名字都曾在这段鲜活的历史中留下印记。
作为这场复兴运动中坚力量的吕尔萨，在制作上，他开始与传统的精密复制绘画式的壁挂艺术决裂，充分发挥壁挂编织在艺术语言上的个性，并倡导不断开发织物纤维的新材料、新技法、新语言。
他这一时期的壁挂创作注重壁挂艺术自身语言的挖掘以及构成形式上的变化追求。
正是他在语言上的探索和建立的新范式，为“壁毯”向“纤维艺术”的转向建立了基础。
此后，他在60年代所创立的“洛桑国际壁毯艺术双年展”上所激发的纤维艺术革命――新壁毯运动，正是在这场奥比松复兴中汲取了营养。
从“洛桑国际壁毯艺术双年展”到“新壁毯运动”进入20世纪60年代，让?吕尔萨与编织技师弗兰西斯?塔巴德（Francis Tabard）一起建立了“古代和现代壁挂国际中心”（1961）。
北京宫毯：铺在地上的皇家礼仪
北京宫毯铺在地上的皇家礼仪丨雷虎 丨天际每个人到故宫，都会惊叹于其“南北一条中轴线，四方对称布局严”的空间布局。
紫禁城的建筑把皇族的规制和气派表现得淋漓尽致。
如果说紫禁城是皇家礼仪在三维空间上的扩展，那“燕京八绝”中的宫毯则是皇族规制在二维平面上的投影。
宫毯因为通常被铺在地上，因而是“燕京八绝”中最“低调”的手艺，但即使铺在地上，却是诸多手工艺中最讲“皇家格律”的一个。
在“皇家”消失后的百年，那些为皇家礼仪而生的工艺，大多灰飞烟灭。
最讲“皇家格律”的北京宫毯，也因为其“恪守格律”而成为很多人眼中的“不合时宜”。
宫毯在最兴盛时期，做宫毯的手艺人有5000多人，但如今依然从事宫毯织造的只有王国英和她仅有的几个徒弟。
她们在北京城离故宫最远的城区顺义，日复一日编织着失落的皇家礼仪。
宫廷手艺京城“打游击”宫毯是一门以“宫”命名的手艺。
历史上宫毯皆出自给宫廷提供御用器物的宫廷造办处，因而宫毯也被称为官坊毯。
但寻找最后的宫毯艺人，我们却出宫越来越远，直到出了北六环进入一处偏僻的工业园。
这个园区格局与普通的工厂并无两样，只是建筑稍显奇怪：明明是混凝土房子，却在外立面用木头做出斗拱飞檐——原来，这里是一处传统手工艺创意园，宫毯、铜铁器等各种为宫廷服务的手工艺，因为耗工占地都被“流放”到这里。
可能为了表示对这些宫廷技艺的重视，手艺创意园的建筑外墙加了一些古典建筑的元素做外衣。
仿古建筑中走出一位50多岁的阿姨，身上穿着普通的工作服，但衣服的袖口和下摆上的皇家御用海水江崖纹图案却暴露了她的身份，她便是宫毯王国英与她织造的宫毯技艺传承人王国英。
王国英把我们引进宫毯织造作坊的展示厅。
仿古朱漆大门终于让现代的手工创意园找回一点宫廷造办处的感觉。
展示厅四周墙壁上悬挂的巨幅挂毯把这里变成了工笔国画展：有织福字、寿字的吉祥图案；也有织梅花、仙桃的花草树木；还有织仙鹤、蝙蝠等飞禽走兽。
但更多的却是龙凤、麒麟等瑞兽。
这些图案都有个共同的特点：各处主体图案居于宫毯中央，图案四周则被琴、棋、书、画、轮、螺、伞、盖、花等传统器具点缀。
壁画创作的材料运用与工艺手法
壁画创作的材料运用与工艺手法不同材料和手法在艺术创作中的运用，会给人带来不同的视觉感受。
因此，不同材料和手法在壁画创作中的应用，使其呈现多独特的视觉体验和审美魅力。
值得注意的是不同的材料其质地和工艺也有所不同，而不同的艺术表现手段也展示出不同的形式和手段，然而，它们却又都有着一定的局限性，壁画创作的材料和工艺也自然不能例外，既呈现出一定的优势，也无法掩盖它的缺乏。
基于此种情况，笔者对壁画创作的材料运用与工艺手法进展了深入地分析和思考，并提出了自己的几点浅见，希望能给相关工作人员提供一些有价值的。
本文以软质类材料以及工艺手法作为文章内容的切入点，并对其他材料和工艺手法进展了详细地阐述，以期实现促进壁画创作的高效开展的目的。
一般来说，软质类编织材料一般都是用于室内，因为这种材料不适合室外的自然条件的变化。
而它应用在室内，不仅会给人一种非常柔和的感觉，同时还有吸光、吸音的效果。
软质类材料经常应用在壁画的创作中，例如，壁毯就是代表之一。
它凭借材质的柔和、自然和美感应用于很多建筑环境中，通过多收手工工艺的利用，使其艺术效果较为饱满丰富。
编织材料的种类有很多，比方：以生丝为原料的丝毯，不仅富有光泽，而且质地华美。
羊毛编织那么显得非常朴实纯厚。
毛毯机织由于肌理的特点，更擅长表现较大的色块，而不擅长细致色彩变化以及线条的表现，价格不高。
软质类材料的工艺手法也有很多，它可以通过经纬道数的多少，来确定壁毯细致的程度，自然道数越多壁毯就越精细。
虽然，壁毯手工艺编织水平已经到了炉火纯青的地步，但是这并是表现其编织工艺的特点，在经纬线的限制下的手工产生的肌理并呈现出疏密有序的这种视觉效果，才是其真正的工艺特点。
壁毯的工艺手法，是以手工最为复杂多样，根本结法主要有：平结、双套、转结、挂线等等，随着工艺水平的不断提升，使壁挂的工艺效果也更加明显，给人们带来了良好的审美体验。
相对于软质类材料来讲，硬质类材料的种类更为丰富，详细来说，主要分为以下几种：详细内容如下：1.金属类金属材料的应用时间已经较为长远，特别是在东西方的传统工艺中，其工艺已经非常成熟，并且非常精湛，因此，其应用范围也非常广泛。
浅析当代纤维艺术材料语言在艺术创作中的应用研究
基金项目：黑龙江艺术科学规划项目申报书，一般项目《当代材料艺术语言在绘画创作中的应用研究》，课题编号13071浅析当代纤维艺术材料语言在艺术创作中的应用研究苑敏（哈尔滨华德学院，黑龙江哈尔滨150000）摘要：任何一种艺术形式，都有其独特的造型语言。
纤维艺术作为一种起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中不仅融合了各地区、各民族优秀的传统纺织文化，同时也吸纳了现代的艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。
不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。
本文从几个方面加以对当代纤维艺术进行研究。
关键词：纤维；艺术；材料；表现形式；应用中图分类号：J53文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）07-0098-0120世纪之前，艺术创作中所涉及的材料通常只是艺术家表情达意的工具。
立体主义之后，材料逐渐摆脱其载体的角色，成为艺术表现的主体之一，其自身的材质魅力逐渐被关注，而材料在表象之外通常还会带给观者某种心理暗示，让其进入想象的广阔空间。
在纤维艺术中，无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的装置作品都是将材料作为基本的元素，利用不同的技法来表达观念和思想的。
艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。
一定的材料适于一定的造型，如果用材不当，哪怕艺术形象再好，也会觉得别扭。
所以，我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，增强其审美价值。
1纤维艺术的独特语言特征与表现纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，以羊毛线为材料运用传统纺织技艺表现或临摹绘画的模式制作壁毯和地毯等工艺品，伴随着当代艺术的发展，纤维艺术也常被运用到当代绘画艺术创作当中，创造出别具风格的艺术作品。
论壁毯在室内装饰中的美学意义
影 响着 现代 生 活 的室 内空 间环 境 ， 也影 响着 人 们 的视觉 与 审 美意 壁 毯 作 为纤 维艺 术 的一 种主 要 表现 形 式 ，是 一 门古 老 却 曰久 义 。 弥新 的艺 术 。在 室 内装饰 环 境 中 ，配 置合 理 的壁 毯 ，不 仅具 有 御 五 、巧 夺天 工 的工艺 技术 美
寒、 保暖 、 防潮 、吸 光 、 隔音等 实 用 功能 ，最 主 要是 可 以美 化 环 现代 壁 毯 艺 术 编 织 方 法 丰 富 多 样 ，除 采 用 机 织 外 ，更 多 的 境 、 陶冶 人们 的 情感 、丰 富 人们 的精神 生 活 ，使 人们 充 分体 会 到 采 用 手工 编 织 。手 工壁 毯 一般 采用 编 织 、绣 以及 传 统 的打 结 、扎 壁 毯所 散 发 出的那 种 古老 却 韵味 恒 久 的艺 术之 美 。本 文试 对 壁毯 结 、抽编 等 方法 ， 这不 仅 丰 富 了壁 毯 艺术 的表现 形 式 ，更 主要 的 在 室 内装饰 中 的美学 意义 作初 步探 讨 。 是丰 富 了壁毯 艺 术在 特 定环 境 中 的视 觉语 言 ，可 柔 美细 腻 ，可 大 合 理镶 嵌 的环 境 协调 美 刀 阔 斧 ；可清 淡 素雅 ，可粗 犷 有力 。手工 壁 毯编 织 者与 其 说是 在 壁 毯艺 术作 为 室 内环 境 的产 物 ，要 求其 在 诞 生之 初 ，就 要与 从 事某 项 职业 活 动 ，不 如 说是 在从 事 某项 艺术 创 作 。随 着 当代科 其 依存 的环 境相 协 调 ，在 展 示其 自身 美 感 的同 时必 须 合理 镶嵌 到 学 技术 的发展 ，高科 技 手段 也走 进 了艺术 领域 。不少 艺 术家 利用 环境 中去 ，增加 环 境 的整 体美 感 。不 同的壁 毯在 不 同 的环 境 中带 现 代科 技 成果 创 作 出大量 精 美 绝伦 的壁 毯 。其 作 品往 往 是经 纬 交 给人 们 的视 觉感 受 和心 理 感受 是 大不 相 同 的。这 就 要求 壁 毯 的设 织 结构 、肌 理 美 与色 彩美 的共 同展 现 ，这 是传 统手 工 编织 无 法 实 计者 应 具有 整体 设 计 的观 念 ，不应 追 求作 品孤立 的材 质 美 、工 艺 现 的 。因此 巧 夺 天工 的编 织 技 艺更 加赋 予 了现 代壁 毯 的创 作之 美 美 、造 型美 ，而 应立 足 于 空 间环境 ，既要 与 整体 统 一 ，将材 料 、 和技 艺之 美 。 形态 、色 彩 融入 整体 环 境 ， 同时又 要 承担 进 一步 营造 艺 术氛 围的 六 、蕴 意深 远 的形象 内涵 美 任 务 。继 而 使现 代装 饰 挂毯 获 得 良好 的展 示 效果 。虽 然现 代 纤 维 幅 优 秀 的 壁 毯 作 品 ，除 了要 有 与 其 所 处 环 境 相 适 应 的 考 艺术 已经 大 多不 再具 有 实用 性 、功 能性 ，但壁 毯 作为 以纤维 材料 究 的色彩 与 外形 之 外 ，还 应该 具 备积 极饱 满 、 富有 蕴 意 的形象 内 制 作 的艺术 品 ，仍然 适用 于 营造 人性 空 间。 涵 。如果 说 色彩 与 外形 是 壁毯 呈 现给 观 者 的视觉 之 美 ，那 么壁 毯 二 、优 雅和 谐 的色彩 搭 配美 的形 象 内涵 则是 需 要观 者用 心 感 受 、仔细 体 味 的灵 魂之 美 。现 代 色 彩对 一 幅装 饰 作 品的 成功 与否 起 到至 关 重要 的 作用 。虽然 壁 毯 艺术 精 品更 加注 重 其所 承 载 的文 化意 义 ，而 这种 蕴 意深 远 的 色 彩 总是通 过 图形 表 现 出来 ，但 不论 是 抽象 图形还 是 具象 图形 ， 文 化意 义 反过来 又赋 予 壁毯 艺术 独特 的 美学 意义 。 色 彩总 能在 表 达作 品 蕴意 时 发挥 独特 的作用 ，向世 人 昭示 着 其特 壁 毯 艺术 在现 代 装饰 艺 术 中 占有 重要 地位 ，对现 代装 饰 艺术 有 的魅 力 。在 一块 壁毯 上 要 显示 出所 需 要 的 图形 ，可 以利 用材 料 的发展 起 到 了不 可替 代 的作 用 。一 幅成 功 的壁 毯 艺术 作 品不 仅 需 的 不 同、技 法 的不 同 ， 以及 色 彩 的对 比等多 种方 式 。但 经 验 告诉 要创 作 者 具有 深 厚 的艺术 功 底和 独特 的审 美能 力 ，还 需要 有 丰 富 我们 ，合理 运用 色 彩 的对 比更 有视 觉 上 的冲 击力 。传 统 的壁 毯 装 多彩 的构成 壁 毯 实体 的色 彩 、材 料 作 为必 要 的支撑 。相信 随着 现 饰色 彩 大部 分是 用 天然 或土 制 染料 。二 十世 纪初 ，新 的化 学染 料 代科 技 和文 明的发 展 ，不 断 创新 的壁 毯 艺术 在 装 点人 们生 活 ，带 的 出现 ，给 艺术 家 带来 了一 场 革命 ， 同 时也 带来 了一 个 新 的色 彩 给人 们 美 的享 受 的同 时 ，必将 在 文化 传 承 的过 程 中发 挥其 特殊 的 世界 。壁 毯 设计 者 可根 据色 标和 色 彩 知识 ，利 用 色彩 的混合 得 到 意 义。 丰 富的色 彩变 化 。 也可 利用 经 纬线 的沉 浮 显示 、 织物 组 织 的处理 等 ，充分 发挥 色 彩 的想 象力 ，思考 壁毯 的最终 效 果 。而 壁毯 的整 参 考 文 献 体 色 调既 不 能与环 境 色彩 对 比过 于 强烈 ，喧 宾夺 主 ，破坏 环 境 的 ［ 张怡庄， １ ］ 蓝素明 纤维艺术史 ，北京 ，清华 大学出版社 ，２ ０ 年８ ０ ６ 月． 整 体美 感 ，又 不 能与 环境 色 彩过 于 临近 ，使 人 视 而不 见 ，起 不到 ［ 韩 丽英 纤 维造 型 艺术基本技 法与创作 ，天津 ，天津人 民美术 出版 ２ ］ 装 饰效 果 。 社 ，２ ０ 年 ８ ０９ 月 【１ ３李砚祖． 装饰之道 ，北京 ，中国人 民大学 出版社 ，１ ９ 年６ ９３ 月． 三 、精雕 细琢 的外部 形态 美 壁 毯 的 外 部 形 态 在 传 递 壁 毯 的 视 觉 美 感 时 起 到 作 用 也 是 不 【］ 少侠 ． 界 工 艺 美 术 史 ， 上 海 ，上 海 书 画 出版 社 ，２ ０年 １ ４张 世 ０９ 月 可 忽视 的 。壁 毯 的视觉 美感 在 通过 色 彩传 递 的 同时 ，壁 毯 的外 形 架构 随 即传 递进 人 的大 脑 ，与 色彩 一起 生成对 整 个 擘毯 的美 感 意 作 者 简 介 ： 识 。外 部形态 不 仅包 括 作 品的 图案 造 型还 包 括它 的外 在 结构 。壁 李志娜 ，西北大 学艺术 学院２ Ｏ 级学生 ，专业方向 ：装饰设计。 ０７ 毯 的外部 形态 必 须要 经 过精 心 设计 方 能展 现其 应 有 的美 感意 义 。
谈壁画材料与工艺手法的教学
谈壁画材料与工艺手法的教学本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：视觉造型艺术与语言的表现落到根本点就是材质和手法的应用。
本文着重介绍几种壁画常见材质的应用工艺手法。
材料与工艺的形式感不仅有利于壁画语言与形式的和谐，同时也与壁画所存在的建筑空间环境形成更为亲和的一个结合体。
材料与工艺的应用既具有较强的公众性，又有着艺术的专门性。
关键词：材料；工艺；材质；艺术语言视觉造型艺术语言的表现落实到根本点，往往是材质和手法的运用。
因此，在观念的驱使下，材料与手法的改变自然带来了形式语言和样式的改变。
此外，相同的材料与手法，在不同的艺术情感的作用下，呈现出不同的审美与视觉意味演绎着不同的视觉形态和语言样式。
壁画艺术多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有着不同的质地与工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的个性与形式，但是各自又有着不同的局限性。
壁画的材料与工艺同样有着优势和不足。
在教学中着重介绍几种主要材质与工艺的特性及不足并进行简要阐述。
一、软质类的材料及工艺表现手法的教学软质类的材料及工艺表现手法主要用于室内环境，这是因为软质类材质不适于室外自然气候条件的变化，而且一般质地柔和，有吸音、吸光的效果。
软质材料的编织作为装饰或壁画的形式在空间环境中屡见不鲜。
壁毯一般指挂于墙面上的纤维编织品，在传统的手工编织中多以毛质为原料，具有悠久的历史及传统。
在许多建筑环境中，它主要是凭借材质的美感，柔和、自然和亲切，另外结合多种手工或工具的机织工艺，产生较丰富的艺术效果。
它们进入建筑空间后与许多建筑材料形成了对比，给人以温馨的美感。
[1]1、编织材料主要有以下几种：羊毛编织朴实、纯厚；丝毯以生丝为原材料，质地华丽，富于光泽，此特点较利于细致的色彩过度的表现，而大的平面单色块不利于工艺特点的发挥；毛毯机织由于肌理的特点，利于大的色块的表现，不利于线条和细致的色彩变化的表现，价格相对低廉；麻质纤维较粗较硬，色彩均偏暖灰，质地粗犷自然，利于浮雕式的抽象形态的表现；涤纶、丙纶是化工纤维，色彩鲜丽夺目，但欠缺材质天然的美感，利于大的色块和抽象图形的表现。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
浅析俄罗斯壁毯艺术设计
浅析俄罗斯壁毯艺术设计【摘要】随着时代的不断发展，壁饰，已经成为现代室内环境设计中不可缺少的装饰品。
壁饰材料中的纤维壁饰则更加受到了人们的青睐，而使纤维壁饰艺术形成了一个独立的艺术门类。
本文主要阐述了俄罗斯壁毯艺术的渊源，壁毯艺术在形式感上的变化，使其打破单一、呆板的效果；俄罗斯壁毯艺术图案在壁毯中的运用及现代壁毯艺术的发展和应用，使我们从壁毯艺术中发现美、创造美、并以此寄托艺术家们对美的追求和情感的依托。
关键词：纤维壁式俄罗斯壁毯艺术俄罗斯壁毯艺术图案一、壁毯艺术的渊源（一）壁毯艺术概述现代壁毯艺术源流于西方，其发端于古老而传统的挂毯(Tapestry).现有最早的实物是公元前9百年埃及人留下的作品，其织造技术与现代高比林工艺非常相仿。
在俄罗斯的克里姆林宫、南美的秘鲁、利智和北欧的挪威、瑞典等京城有数量多保留完好的古代编制物。
壁毯作为一种古老的编制语言，表现出来了特别的习俗、历史和意义。
壁挂作为纤维艺术的平面表现形式从中世纪开始，壁挂艺术在欧洲各国得到了迅速普及。
西欧的教堂里出现了很多具有东方风格的丝织壁挂。
（二）传统壁毯编织材料属性面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更加向往重归自然的深层感情交融，希望沿着心灵的轨迹去思考体味返璞归真的人文关怀。
而纤维材料恰恰与人类有一种与生俱来的亲和力，这种亲和力来源于纤维材料与人类生存息息相关的历史意识，而现代室内空间环境中的壁毯艺术更是重塑了人类最理想的生活环境。
壁毯艺术的材料不仅具有覆盖物体、保温、遮挡部分光线、围合一个空间等功能，还是室内装饰风格化、艺术化的反映，甚至可以成为“健康、环保、安全”的绿色家居装饰材料。
壁毯艺术品的材料选用非常广泛，几乎各类纺织纤维都可适用。
采用不同的材料经过不同的加工工艺或采用不用结构都可以产生不同的质感。
二、俄罗斯壁毯艺术是形式绽放出的绚丽花朵俄罗斯壁毯艺术在形式感上强调变化，讲究动感，注重对比，追求特异效果。
以求引人注目，具有视觉刺激和视觉冲击力。
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经纬线上的壁毯艺术
作者：孙迎庆
来源：《文物鉴定与鉴赏》2013年第07期
说到以壁毯为代表的壁挂艺术，很多人的印象是毛织物或毛织品，毛茸茸、柔和的感觉。
这种材质的壁毯在十八世纪以前的欧洲随处可见，而在丝绸的故乡中国，除高寒地区少数民族聚居地有毛织物形式外，其余主要是以丝绸、丝绣为织造对象。
美国著名纺织学者鲁卑尔曾在其《世界纺织大全》一书中说：“西方人对壁挂的认识源自中世纪的厚实羊毛织物，而中国人早在宋代之前就已经使用丝线进行织品的艺术创作活动。
”可以说中国的壁毯艺术与欧洲不同，表现在两个方面：首先，所用的纤维材料不同，中国壁毯大量使用丝绸材料，而欧洲壁毯以羊毛为主；其次是表现的对象不同，欧洲壁毯模仿欧洲油画，中国的壁毯则是模仿中国画。
壁毯以室内壁面的附着为依据，因此，壁毯的悬挂需合乎人们审美观的舒适范围，足以让我们有理由将之归属到“画”的范畴中去。
传统壁毯是手工操作的产物，人们犹如在画布上作画，运用各种柔软的彩色纱线，织出与绘画作品类似的画面，尤其毯面图案，经过精心创造之后，无不予人清新别致之感。
在通常情况下，壁毯作品对图案的选择除了那些专门为之设计的图案以外，许多原先独立存在的美术作品或装饰画，成为壁毯画面选择的主要对象。
图案形态本身在进入毯面编织之前和之后尽管没有多大的差别，但在转入纤维载体的演绎过程中，将装饰艺术的内在意蕴从壁毯上综合地显现出来。
彩织极乐世界图轴
长448厘米，宽196.3厘米，现藏故宫博物院。
《彩织极乐世界图轴》采用放射透视的手法，在宫殿场景中安置了320个神态不同的人物，山水树石，奇花珍鸟，穿插其间。
全幅用26种不同颜色的长织彩纬，在石青地子上以红、蓝、绿、桔色、水红、香色等作主色，形成鲜明的色彩对比。
在运用这些对比色的时候，采用了浅色相间，黑线勾边和三层退晕及四层退晕的方法，外浅内深，逐层过渡。
再在人物头部和建筑装饰等重点部位，用赤金和黄金两种捻金线点缀，使主体纹样更加突出。
整个图轴，构图对称严谨，穿插生动，色彩庄重，富丽明快。
如此大幅的佛教题材宋锦，不仅是研究清代织锦技术以及佛教艺术的重要实物资料，也是传世织成锦中的稀世珍品，举世仅此一幅。
关于《彩织极乐世界图轴》的来龙去脉，坊间传说乾隆皇帝的生母崇庆皇太后是一位虔诚的佛教徒，为了博得母亲的欢心，乾隆皇帝指示宫廷画家丁观鹏作一幅有关佛教活动内容的画卷送给母亲。
图完成后，崇庆皇太后十分满意，把它悬挂于宫中每天观赏。
有一天，宫女在打扫卫生时，不慎将这幅画弄了一个小窟窿，于是乾隆皇帝交苏州织造局承制。
苏州织造局决定用宋式锦来织造这幅作品，经过近二个月的辛劳，完成交货。
崇庆皇太后见到这幅用织锦织成的《彩织极乐世界图轴》后，高兴之情溢于言表，既满意于皇帝儿子对自己的孝顺，更对苏州织匠的精湛技艺赞不绝口。
此后，这幅图一直藏于清宫中陪伴着清代皇帝及其家人们。
缂丝毛人物挂毯
长3.66米，宽2.67米，故宫博物院收藏。
挂毯的构图以写实的手法描绘了古人最为常见的合家欢聚过新年的情景：一座宽敞的庭堂中牡丹盛开，案上摆放着觥、炉、提匣、如意，瓷瓶里插有松枝，案前圆桌上摆放着新年干鲜果盒，年味十足；庭堂中的人物则个个神采灵动，整幅画面体现了“一家多富贵，荣华降吉祥”的美好景象。
挂毯的范本极可能是乾隆时期的宫廷画师姚文翰的手笔，与姚的《岁朝欢庆图》画法与风格极为相像。
关于这件挂毯的来历，中国第一历史档案馆存《乾隆年活计档》记载：乾隆三十五年（1770年）五月二十九日皮库库长四德、五德将太监胡世杰交来的养心殿明间北窗户花毯白纸画样，交给苏州织造萨载，并传乾隆皇帝旨“按发去画样尺寸织做花毯一块，周围寸边随本身素地不要花纹，大边织做西洋式花边。
中间人物不要向先织过西洋有影子线法毯子。
样式俱照画样织做，不要西洋气。
”同年十一月二十六日，苏州织的连边通高五尺九寸二分、宽一丈零五分的毯子送到养心殿。
新毯子送到养心殿的三天后，即十一月二十九日，皮库库长四德、五德又接到太监胡世杰传乾隆皇帝旨：“养心殿明问北窗现挂苏州新送到花毯高里下依床至顶棚，宽里下可两板墙，不必露白子，量准尺寸画样呈览，准时交苏州再织做花毯一块。
”我们现在看到就是第三块，按照养心殿北墙的实际尺寸、将画面人物相应放大后织就的通体大挂毯。
织成仪凤图
长53.5厘米，宽54.8厘米，清宫旧藏，辽宁博物馆收藏。
作品钤有明人“肃世子之章”和“仁育万物”印章，后流人清朝皇宫之内。
《石渠宝笈续编》有著录，但年代误作为宋代，据考证应为明太祖朱元璋之孙朱瞻焰未继王位时的收藏品，时间约为洪武二十五年（1382年）到永乐十七年（1419年）问。
“织成”是一种通经通纬加回纬的织造技术，既能织出绚丽多彩的图案，又特别结实耐用，寓艺术美和实用性于一体。
所以它既能织造出服饰、被褥及各种日用品，又能织造出高级艺术品，如诗画、人物、佛像等。
因此自先秦至明清，经久不衰，一直为历代皇室所钟爱。
织工在桃红色缎地上以五彩丝线织出百鸟朝凤和玉兰花树，并以拈金线勾勒羽毛、玉兰枝的轮廓，整个画面雍容华贵、金光灿灿，展示出元代织金工艺的时代特征和杰出成就。
画面布局极尽巧思，将飞舞的凤鸟和怒放的玉兰绘于一处，左边一蓝一白两只凤凰凌空飞舞，旁边喜鹊、白鹤环绕；右边一树玉兰怒放，仿佛幽香袭来，周围小鸟盘旋，呈现出一派祥和、欢快的景象。
凤凰本是传说中的神鸟，见之则天下安宁，所以历来为皇家后宫专用，有凤仪天下之说。
画面中蓝凤的丹凤眼环视四周，凤颈上斑纹点点，凤背鳞纹突兀，凤凰体型大，造型优美，扇形羽翎展开，长长的凤尾拖曳其后，两足一伸一屈，俨然正在展翅回首之际，而白凤正盘旋俯冲下来，呈张口呜叫之势，与蓝凤上下呼应。
这幅织成凤仪图，织工娴熟地运用各色金彩纬线
通梭提花技术织就玉兰与凤鸟，再以拈金线织制鸟、花的框边，使得整个画面精工匀整，富丽光艳，可见元代的织工已经具备了织技、色彩和纹饰三者相结合的高超技艺。
如此大幅的织成宋锦，不仅是研究元代织锦技术的重要实物资料，也是传世织成锦中的稀世珍品，举世仅此一幅。
金银线地玉堂富贵壁毯
纵278厘米，宽647厘米，穗长11厘米，故宫博物院藏。
此毯产于北京，图案依据乾隆时期宫廷画稿设计，编织方法采用新疆维吾尔族传统的编织技法“8字扣”、“抽绞过纬”，以匀细的金银线和丝绒线手工编织而成。
其手法精巧细腻，风格独特。
毯心以合股的金线编织成横向人字纹，背部以丝绒线编织成横向人字纹，正面主体部分用丝绒线组成玉兰、海棠、牡丹、灵芝、竹子、山石及蝴蝶等图案，有“玉堂富贵”等寓意。
毯边宽40厘米，为银线地栽绒玫瑰红卐字纹，组成二方连续纹样。
此壁毯配色丰富，根据纹样特点运用了各色绒线25种。
采用两晕色、三晕色等间晕色的配色方法，如灵芝用驼黄配肉粉，或浅驼、肉粉配玫瑰红等。
此外还使用了“合色线”拴扣配色，使花色更富于变化。
又以染色黑线勾边的手法，使主体图案更为鲜明突出。
这件壁毯采用中国画润色写实的艺术手法，反映了清代织毯工艺的高超水平和艺术成就，既是贵重的实用品，又是一件具有高度艺术性的装饰品。