油画基础教案讲座
学前儿童油画创作基础教案
学前儿童油画创作基础教案1. 引言油画是一种古老而受欢迎的绘画形式，它具有丰富的色彩和纹理，可以创造出令人惊叹的艺术作品。
学前儿童对于色彩和创作的探索具有极大的兴趣和好奇心，因此引导他们进行油画创作是一个很好的方式。
本教案旨在为学前儿童提供油画创作的基础知识和技巧。
2. 资料准备- 绘画纸：建议使用较厚的纸张，以便更好地吸收油画颜料。
- 油画颜料：为了安全起见，使用无毒、易于清洗的儿童油画颜料。
- 油画画板：提供合适大小的画板供儿童在上面作画。
- 画笔：提供各种尺寸的画笔，以满足不同的绘画需求。
- 色彩板和水杯：用于调配颜色和清洗画笔。
3. 基础知识介绍- 油画颜料的特点：与水彩和丙烯颜料不同，油画颜料需要与油介质混合才能使用，它们干燥缓慢，颜色持久鲜艳。
- 布料的选择：建议使用帆布或油画纸作为绘画表面，因为它们相对稳定并且能够处理油画颜料。
4. 油画创作技巧a. 调配颜色：- 在色彩板上挤出所需颜色的油画颜料。
- 使用画笔将不同颜色的油画颜料混合在一起，直到达到所需色调。
- 进行实践来了解色彩的混合和效果。
b. 画布准备：- 将画布固定在画板上以防止移动或扭曲。
- 在画布上涂上一层底色，例如白色或其他浅色。
这将帮助颜料更好地附着在画布上。
c. 绘画技巧：- 从简单的形状开始，例如线条、圆形或正方形，让儿童逐渐熟悉使用画笔和颜料的方式。
- 鼓励儿童进行自由绘画，发挥想象力和创造力，尝试不同的主题和场景。
5. 注意事项- 油画颜料较为稠密，儿童在使用时应避免过度施力，以免损坏画笔或画布。
- 注意儿童的安全，确保用料无毒，并在使用后彻底清洗画笔和工具。
6. 结语通过引导学前儿童进行油画创作，可以激发他们的想象力和创造力，加强他们对颜色和艺术的理解。
本教案提供了基本的油画创作知识和技巧，希望能够为学前儿童的艺术教育提供帮助，并培养他们对艺术的兴趣和热爱。
在实践中，还可以根据儿童的兴趣和能力逐步提升难度，让他们在油画创作中获得更多的成就感和乐趣。
造型基础油画教案及反思
造型基础油画教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
通过本节课的学习，学生能够掌握基础的油画造型技巧，了解油画的基本特点和表现方式，培养学生的艺术审美和创造能力。
2. 教学内容。
（1）油画的基本材料和工具。
（2）色彩的基本运用。
（3）造型的基本技巧。
（4）静物、风景、人物等不同主题的造型练习。
3. 教学过程。
（1）导入，通过观赏一些优秀的油画作品，引导学生了解油画的魅力和表现方式。
（2）讲解，介绍油画的基本材料和工具，包括画布、颜料、画笔等，以及色彩的基本运用和造型的基本技巧。
（3）示范，老师进行现场示范，展示如何运用基本的造型技巧完成一幅简单的静物作品。
（4）练习，学生进行跟随练习，分别尝试静物、风景、人物等不同主题的造型练习，加深对造型技巧的理解和掌握。
4. 教学评价。
通过学生的练习作品和课堂表现进行评价，鼓励学生勇于尝试和创新，注重过程的表现和思考，而不是结果的完美。
二、反思。
油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它具有浓厚的历史底蕴和丰富的表现力。
在教学过程中，我们应该注重培养学生的观察力和想象力，让他们在艺术的世界里自由地表达和创造。
首先，教师需要具备扎实的油画基础知识和丰富的教学经验，只有这样才能够有效地引导学生，解答学生的疑惑，指导学生的练习。
其次，教学内容要贴近学生的实际生活和兴趣爱好，让学生在学习的过程中感受到油画的魅力和乐趣，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
再次，教学过程要注重启发学生的思维，让他们在练习中不断探索和尝试，培养他们的创造力和想象力。
最后，教学评价要注重学生的综合能力和发展潜力，不要过分追求结果的完美，而是注重学生在学习过程中的成长和进步。
总之，油画造型基础教学是一项富有挑战和乐趣的工作，只有教师和学生共同努力，才能够取得良好的教学效果。
希望在今后的教学实践中，我们能够不断总结经验，不断改进教学方法，为学生提供更加优质的艺术教育。
大学油画1教案
课程名称：油画技法与创作授课班级：美术专业大一授课时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握油画的基本技法，包括调色、涂抹、过渡等。
2. 培养学生对油画色彩、构图、造型等方面的审美能力。
3. 提高学生的动手能力和创作能力，培养学生的艺术素养。
教学内容：1. 油画的基本工具和材料2. 油画的基本技法3. 油画创作的基本步骤4. 油画作品的欣赏与评价教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍油画的历史背景和艺术特点，激发学生的学习兴趣。
2. 展示几幅著名的油画作品，引导学生观察分析，总结油画的艺术魅力。
二、基本工具和材料1. 介绍油画的基本工具：画笔、画刀、画布、油画颜料等。
2. 介绍油画颜料的特点、调色方法以及保存方法。
三、基本技法1. 涂抹技法：讲解油画涂抹的基本技巧，如厚涂、薄涂、干刷、湿刷等。
2. 过渡技法：讲解如何使画面色彩过渡自然，如叠加、混色、刮擦等。
四、课堂练习1. 学生根据所学技法，进行简单的油画创作练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，巩固油画的基本工具、材料和技法。
2. 学生分享自己的创作心得，互相交流。
二、油画创作的基本步骤1. 确定主题和构图。
2. 进行素描稿创作，确定画面结构。
3. 调色，为画面铺设底色。
4. 进行色彩涂抹和过渡。
5. 调整画面，完成创作。
三、课堂练习1. 学生根据所学步骤，进行油画创作练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品欣赏与评价1. 教师挑选几幅优秀作品进行展示，引导学生进行欣赏和评价。
2. 学生分享自己的创作心得，互相学习。
教学总结：1. 本节课通过理论讲解和实际操作，让学生掌握了油画的基本技法。
2. 学生在创作过程中，提高了自己的动手能力和审美能力。
3. 教师应鼓励学生发挥创意，勇于尝试不同的技法，培养自己的艺术素养。
课后作业：1. 学生根据所学内容，完成一幅油画作品。
2. 下节课进行作品展示和评价。
大班油画说课稿
大班油画说课稿一、说明本节课将介绍给大班幼儿学习油画的知识和技能。
通过培养他们的观察能力、创造力和想象力，激发幼儿对艺术的兴趣和热爱。
二、教学目标1. 让幼儿了解油画的基本概念和特点。
2. 培养幼儿的绘画技能，提高他们的手眼协调能力。
3. 培养幼儿的艺术欣赏能力，培养其对美的感知和表达能力。
4. 培养幼儿的合作意识，通过小组合作完成一幅油画作品。
三、教学重难点1. 让幼儿了解油画的特点，如颜料的质感、画布的上色效果等。
2. 培养幼儿的创意和想象力，在绘画过程中充分发挥个人风格。
3. 引导幼儿进行合作，学习如何在团队中共同创造一幅油画作品。
四、教学准备1. 油画颜料、画布、画笔等绘画工具。
2. 展示油画作品的图片或幻灯片。
3. 幼儿需要穿着工作裙和围裙，以免弄脏衣服。
五、教学步骤1. 创设情境老师向幼儿展示一幅美丽的油画作品，并鼓励他们观察、描述和思考这幅作品，激发幼儿的好奇心和想象力。
2. 介绍油画通过图片或幻灯片，向幼儿介绍油画的基本概念和特点。
解释油画颜料的质感、画布上色的效果等，使幼儿对油画有初步的认识。
3. 示范演绎老师在黑板上或幻灯片上进行示范，教幼儿如何使用油画颜料和画笔进行绘画。
同时，引导幼儿注意细节和技巧，如画笔的运用、颜料的调色等。
4. 绘画实践幼儿分成小组，每个小组给配备绘画工具和颜料。
老师给每个小组提供一个主题（如动物、水果等），鼓励幼儿使用他们学到的技巧和想象力进行绘画创作。
5. 艺术欣赏在绘画活动结束后，老师展示幼儿的作品，并鼓励他们相互欣赏和交流。
同时，通过对作品的简单评价，培养幼儿对美的感知和表达能力。
6. 总结回顾老师和幼儿一起回顾本节课的学习内容，提问幼儿对油画的理解和感受。
鼓励幼儿分享自己画画的体验和收获。
7. 拓展延伸鼓励有兴趣的幼儿继续练习油画技巧，并提供相应的绘画书籍和资源，帮助他们在绘画领域取得更进一步的成长。
六、课后反思本节课设计的环节和内容相对简单，适合大班幼儿的认知和操作能力。
油画教案,及象成人油画,1节课学会1副油画2
油画教案，及象成人油画，1节课学会1副油画一、教学内容本节课选自《成人油画教程》的第三章“油画基础技巧”，详细内容涵盖了油画的历史简介、材料准备、基本画法、色彩搭配以及画面构图等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握油画的基本技巧，能够独立完成一幅简单的油画作品。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美水平。
3. 激发学生对油画的兴趣，培养绘画的自信心和耐心。
三、教学难点与重点教学难点：油画的色彩搭配和画面构图。
教学重点：油画的基本画法和技巧。
四、教具与学具准备教师准备：油画教材、示范画、画具、画布、颜料、调色板、画笔等。
学生准备：画具、画布、颜料、调色板、画笔、清洁用品等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示几幅著名的油画作品，让学生初步了解油画的魅力，引发他们对油画的兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解油画的历史、材料准备、基本画法、色彩搭配和画面构图等理论知识。
3. 实践示范（15分钟）教师现场演示如何从构图、起稿、铺色到细节处理完成一幅油画作品，并在过程中讲解各种技巧。
4. 学生实践（40分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅简单的油画作品。
教师巡回指导，解答学生遇到的问题。
5. 随堂练习（15分钟）六、板书设计1. 《成人油画教程》2. 内容：a. 油画基本技巧b. 色彩搭配与画面构图c. 课堂实践步骤七、作业设计1. 作业题目：自选一幅喜欢的风景或静物，运用所学油画技巧完成一幅作品。
答案：无标准答案，根据学生实际完成情况进行评价。
2. 作业要求：a. 纸张尺寸：A3或A4；b. 完成时间：课后1周内；c. 提交方式：拍照发至班级群。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生在色彩搭配和画面构图方面还存在问题，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：a. 邀请专业油画师进行讲座，让学生了解更多油画知识；b. 组织学生参观油画展览，提高审美水平；c. 开展油画创作比赛，激发学生的创作热情。
大学油画基础知识教案
课程目标：1. 让学生了解油画的历史、起源和发展。
2. 掌握油画的基本材料和工具的使用方法。
3. 熟悉油画的基本技法和表现手法。
4. 培养学生的审美能力和创造力。
课时安排：4课时教学对象：大学美术专业学生教学内容：第一课时：油画概述一、导入1. 介绍油画的历史背景和发展过程。
2. 通过展示著名油画作品，激发学生的学习兴趣。
二、油画起源与发展1. 介绍油画的起源，包括蛋彩画和油画的前身。
2. 讲解油画在15世纪尼德兰的兴起，以及凡·爱克兄弟的贡献。
3. 分析油画在意大利、法国等地的艺术发展。
三、油画的特点1. 介绍油画的透明性和覆盖性。
2. 讲解油画的干透时间和颜料附着力。
四、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生收集一幅自己喜欢的油画作品，并分析其特点。
第二课时：油画材料和工具一、导入1. 介绍油画的基本材料和工具。
2. 强调材料选择对绘画效果的影响。
二、油画颜料1. 讲解颜料种类，包括矿物质颜料和化学合成颜料。
2. 介绍颜料的生产工艺和性能特点。
三、画笔、画刀、画布1. 讲解画笔的种类和选用方法。
2. 介绍画刀的使用技巧。
3. 讲解画布的选择和准备。
四、上光油和外框1. 讲解上光油的作用和使用方法。
2. 介绍外框的选择和制作。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生购买一套油画材料和工具，并了解其基本用法。
第三课时：油画基本技法一、导入1. 介绍油画的基本技法。
2. 强调技法对绘画效果的影响。
二、油画基础技法1. 讲解油画的底子制作。
2. 讲解油画的调色技巧。
3. 讲解油画的运笔方法。
三、色彩理论1. 介绍色彩的基本概念和色彩理论。
2. 讲解色彩的冷暖、明暗、纯度等属性。
四、表现手法1. 介绍油画的表现手法，如写实、抽象、表现等。
2. 讲解不同表现手法的特点和应用。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生尝试运用所学技法进行一幅油画创作。
油画教案(公开课
油画教案(公开课一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第四章“色彩与光影”，详细内容涉及色彩的调配、光影的表现以及画面构图的讲解。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的调配技巧，提高他们的油画创作能力。
2. 让学生了解光影在油画中的作用，学会运用光影表现画面效果。
3. 培养学生的审美观和创作思维，提高他们的艺术素养。
三、教学难点与重点难点：色彩的调配与光影的表现。
重点：如何运用色彩和光影使画面更加生动、立体。
四、教具与学具准备教具：油画教材、画板、画架、颜料、调色板、画笔等。
学具：学生需准备画板、画纸、颜料、画笔等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示一组具有强烈色彩对比和光影效果的油画作品，引导学生观察、分析作品中的色彩和光影运用，激发他们的创作兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）简要介绍色彩调配的基本原则和光影在油画中的作用，讲解画面构图技巧。
3. 例题讲解（15分钟）以一幅油画作品为例，详细讲解色彩的调配、光影的表现以及构图方法。
4. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行简单的色彩调配和光影表现练习。
5. 课堂创作（40分钟）学生自主选题，运用所学的色彩和光影知识进行油画创作。
6. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
六、板书设计1. 色彩调配的基本原则2. 光影在油画中的作用3. 画面构图技巧七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅具有色彩和光影效果的油画。
答案：学生根据个人理解和创意，完成一幅具有色彩和光影效果的油画作品。
2. 作业要求：作品尺寸不限，色彩丰富，光影表现明显，构图合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）引导学生关注生活中的色彩和光影，提高他们的观察力和表现力。
（2）推荐一些优秀的油画作品，让学生课后欣赏、学习。
（3）鼓励学生参加油画比赛，提升他们的创作能力和自信心。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 实践情景引入的选择3. 例题讲解的详细程度4. 课堂创作的指导方法5. 作业设计的具体要求6. 课后反思及拓展延伸的实施详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定重点和难点主要围绕色彩的调配与光影的表现展开。
油画初中教案
油画初中教案年级：初中学科：美术课时：2课时教材：《油画基础》教学目标：1. 让学生了解油画的基本知识，包括油画的历史、材料和技法。
2. 培养学生对油画的兴趣和创作能力。
3. 提高学生审美素养，培养观察力和想象力。
教学重点：1. 油画的历史和发展。
2. 油画材料的了解和运用。
3. 油画技法的掌握。
教学难点：1. 油画材料的调色和运用。
2. 油画技法的实践。
教学准备：1. 教师准备油画作品示例。
2. 学生准备画纸、画笔、油画颜料等材料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示油画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对油画的兴趣。
2. 学生分享对油画的了解和印象。
二、油画基础知识讲解（15分钟）1. 教师讲解油画的历史和发展，让学生了解油画的背景。
2. 教师介绍油画材料，包括画布、画笔、油画颜料等，并演示材料的运用。
3. 教师讲解油画技法，包括线条、色彩、光影等，并演示技法的实践。
三、学生实践（15分钟）1. 学生根据教师讲解的知识，进行油画材料的调色和技法练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生掌握技法。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的油画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对油画基础知识的掌握。
2. 学生分享自己的油画作品和创作体会。
二、油画创作指导（15分钟）1. 教师提出创作主题，引导学生进行观察和想象。
2. 教师讲解创作方法和步骤，引导学生进行油画创作。
三、学生创作（15分钟）1. 学生根据教师的要求，进行油画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生掌握创作方法。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的油画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生对油画知识的掌握程度。
2. 学生油画作品的创意和技巧。
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课程名称：油画基础
时间：20011年6月18日
地点：校多媒体503室
讲授人：郭文
参加人：美术班高二学生
教学目的与要求：
通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。
要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。
教材及参考书目：
教材：《油画》高等教育出版社
参考用书：《油画－材料与技法丛书》辽宁美术出版社
考核方式及成绩计算方法：
本着公平，公正的原则，采取教研室集体评分的办法，评出学生作业合理的分数，并结合学生考勤及纪律表现，综合评定学生本学科成绩，评分标准如下：
1、构图合理、新颖、造型准确。
2、形色结合较好，色彩关系协调，色调统一。
3、表现技法熟练，手法生动、主次分明、虚实得当、质感强烈。
4、有一定的艺术修养和艺术感染力，表现充分，更能胜人一筹。
课程教学日历
课程名称：油画基础授课学期2010-2011学年第二学期
第一章教学安排的说明
章节题目：理论讲授
学时分配：
讲授油画基础知识、油画材料的发展概况、作画前的工具准备、画底的制作、讲授作画步骤。
（课时）临摹油画作业两张，要求步骤合理，表现生动准确，熟悉作画工具及绘画过程。
（课时）写生静物作业练习。
要求学生完成写生作业一张，构图完整、表现充分，有一定的表现技法。
（课时）
本章教学目的与要求：
学生刚接触油画，通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解，对油画的工具和准备工作有一定的认识，并能够进行初步写生练习
其它：
重点难点：
1、油画画布的制作
2、油画性能的把握
3、油画技法的熟悉
4、油画审美的培养
课堂教学方案
课题名称、授课时数：油画基础学时
授课类型（理论课、实验课、技法课、习题课等）：理论
教学方法与手段（讲授、讨论、指导、多媒体等）：讲授与指导
教学目的要求：
通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法
等。
要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。
教学重点、难点：
不同画底的制作方法和各种调合剂的运用。
教学内容：
一、油画技法的发展概况：
早在1500年前，就已有绘画作品存在。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，和最有影响的法国拉斯科洞穴壁画，都称得上是旧石器时代原始人的艺术杰作。
原始人在使用材料上，有了颜料粉以及用油脂调色的观念，因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。
蜡板画是人类最早的正式架上绘画，木板是最早的依托材料。
“坦培拉”是一种向油画过渡的绘画方法，大致在11至14世纪，意大利画家波提切利大多数作品都是“坦培拉”绘画。
尼德兰画家杨·凡·爱克被称为油画的发明者，他完成了以胶为介质向以油为介质的转换，在 15世纪的凡·爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画史上的一个重要转折点。
到了17世纪，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展为综合性的表现方法和直接画法。
19世纪初的法国，大卫新古典主义艺术的影响是巨大的。
19世纪下半叶，法国的一群不满足用传统手法作画的画家开始尝试新的语言作画。
由于莫奈的一幅风景画《日出·印象》被当时的评论家戏称为“印象”，他们因此而得名，主要成员：马奈、莫奈、毕沙罗、高更、塞尚、梵高、德加，后印象派的技法风格对后来的野兽派、立体派及象征主义绘画产生了巨大影响。
随着社会科技的进步，新材料的涌现，很多画家已不再局限于对单纯油画材料技术的研究，而开始了采用综合材料、喷枪、金属、纸、布、沙、石、玻璃等材料的运用，较之过去更为广泛。
二、画底的几种制作方法：
1、油底画布的制作。
①胶层。
用木刀将皮胶液迅速刮匀，稍后用刀将画布再刮一遍，待胶干透后就可以涂底色了。
②第一遍底色（土红色）
涂底色前用浮石或细砂纸将已涂胶的画布轻轻打磨一遍，画布上如有不平的地方在画布的背后用铁锤轻敲几下，然后涂底料，用刮刀把底料在画布上均匀的摊平。
③第二遍底色（灰白色）
将铅白，铁黑（微量）加入熟核桃油，生亚麻仁油后拌匀，研磨成半流质状，然后将此底料涂完干燥2、3天即可。
2、胶底画布的制作
胶底画布特别使用于学生直接画法的习作训练。
用料：白胶（大量）、立德粉（适量）、水(少量)
制作过程：绷好画布平放，将现成的白胶倒在画布上，用刮刀将胶均匀的刮在画布上，待半日即干，便可以刮第二遍。
在第二遍之前，
用砂纸将画布轻轻打磨一遍，将不平处适当处理，可以在刮第
二遍白胶内加上适当立德粉或你所需的特定色粉，但不宜过多，
因为色粉多了画布容易干裂。
3、丙烯底画布的制作：
用料：白胶（大量）、丙烯白（大量）、丙烯黑（微量）、水（适当）
制作过程：先将绷好的画布均匀、薄薄的适当的刷上一遍白胶。
丙烯白、黑中加适量的水在容器内调和成流质状，待第一遍胶层干后，
用宽刷将调和好的丙烯底料迅速、均匀的涂满画布。
干后再用同样的方法，同样的丙烯材料涂刷第二遍，平整后打
磨处理便可使用。
胶底画布：制作方便，经济快捷，布面较粗糙，适于厚涂表现性较强直接画法的作品使用。
丙烯底画布：除了造价较高之外，油质底画布，胶质底画布的长处全具备，因此使用丙烯底画布的人较多。
三、油画工具的准备：
1、油画笔
油画笔一般多用猪鬃毛和貂毛制作，鬃毛油画笔最常见，最常用，鬃毛笔硬挺而且弹性较好，购买经济方便，适合学生使用。
油画笔的笔型常见的有4种：圆型笔，扁型笔，扇型笔，棒型笔
2、画刀
画刀的型号很多，其用途也不同。
①可作为油画制作的工具，可代替画笔使用。
②用画刀在调色板上调和颜色是最常见的画刀用途。
③清理调色板。
3、调色板
4、油画颜色：白、柠檬黄、橘黄、大红、橘红、粉绿、深绿、群青、湖蓝、
玫瑰红、赭石、熟褐、黑
5、调色油、松节油
调色油用来稀释颜料或和松节油混合使用，松节油可调色用，也可清洗油画笔上剩下的颜色。
6、白乳胶、立德粉
白乳胶、立德粉都是制作油画底的材料，同时也可作为画面的积理表现的材料。
7、油画内框、画布
四、作业要求：
1、临摹油画静物、风景各一张，尺寸50×60cm
要求造型准确，熟悉作画步骤，表现整体关系强，主次分明，有一定细节刻画。
2、较简单的静物写生，尺寸50×60cm（课外作业）
要求构图合理，造型准确、色调完整、虚实关系得当，空间感强、主次分明、表现较深入。
3、较复杂的静物写生作业，尺寸80×100cm
要求构图新颖、有想象力、可做积理效果、多种表现技法相结合、表现充分、物体质感分明、有空间层次、厚重感强。
五、绘画技法及作画步骤：
古典透明画法
1、先画几幅小构图，从中选一幅较理想的画原大素描稿，要求造型准确、有细节表现。
2、用硫酸纸把素描稿印到准备好的画布上
3、用白、土红、群青调出灰色，然后用衣纹笔勾边，画出物体的轮廓线，
应该面面俱到，将线描完后可铺大体色。
4、铺大色（也称第一遍色）
第一遍色用油是：熟核桃油一份（熟亚麻仁油也可）加松节油二份，铺大色先将能用的颜色均加白调成灰土黄、灰土红、灰群青…此阶段不宜过厚。
第一遍色要将整个画面所有的地方都画到、画满，第一遍色结束后，画面要比最终效果粉一些、灰一些，这样可以为下一步留有余地。
5、第二遍色（即深入阶段）
此阶段不是画一遍就可以完成的，而是反复画直到满意为止，第二遍色仍是事先调好的各种灰色，调色油是媒介加松节油，而且媒介的比例逐渐增大，整个画面一定要用颜色铺满，颜色之间要衔接，可常用干软毛宽笔扫揉，而且要比最后效果粉一些。
6、罩透明色
第二遍色完成后，待三日即可罩色，在罩色之前，将几种能用的颜色分别调入媒介，罩透明色阶段，不仅是罩色，而且也是在继续刻画，绝不是简单的平涂，这一阶段基本上用的是透明色、纯色。
7、上光
画完之后，完全干燥后才可以上光，涂刷上光油时要轻快，不要用力，涂好后要放在没有灰尘和潮气的房间晾干。
课堂练习或讨论、布置作业：
1、临摹油画静物、风景各一张，尺寸50×60cm
要求造型准确，熟悉作画步骤，表现整体关系强，主次分明，有一定细节刻画。
2、较简单的静物写生，尺寸50×60cm（课外作业）
要求构图合理，造型准确、色调完整、虚实关系得当，空间感强、主次分明、表现较深入。
3、较复杂的静物写生作业，尺寸80×100cm
要求构图新颖、有想象力、可做积理效果、多种表现技法相结合、表现充分、物体质感分明、有空间层次、厚重感强。