古代四大戏剧简介
出名戏曲介绍
出名戏曲介绍
中国戏曲可以追溯到几千年前的古代，经过漫长的发展，形成了丰富多样的戏曲类型，其中一些成为了非常出名的戏曲。
以下是一些出名戏曲的简介：
1. 京剧：京剧是中国最著名的戏曲之一，起源于北京，有着悠久的历史和丰富的剧目。
京剧以唱为主，融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式，特点是唱腔婉转动听、表演矫健有力、装饰艳丽繁复。
2. 黄梅戏：黄梅戏源于湖北黄梅地区，是中国四大戏曲剧种之一。
黄梅戏以歌唱为主，歌唱方式婉转柔美，剧情较为细腻，代表作有《黑旋风李逵》、《梁山泊》等。
3. 粤剧：粤剧是广东传统戏曲剧种之一，以粤语唱腔为特点。
粤剧演唱技巧独特，表演以歌唱、曲艺、舞蹈为主，擅长表现戏剧人物的性格特点和情感。
4. 川剧：川剧是四川传统戏曲剧种之一，以四川方言演唱。
川剧以脸谱和变脸为特色，表达了丰富的情感和形象。
代表剧目有《二进宫》、《智取威虎山》等。
5. 评剧：评剧源于上海，以评书为基础，发展出了独特的表演形式。
评剧以全扮演为主，以评书、歌唱、说唱等形式演唱，剧情内容丰富多样。
以上只是其中几种著名的戏曲剧种，还有许多其他戏曲类型和
剧目，每一种都有其独特的风格和特点。
这些戏曲作品不仅代表了中国传统的艺术形式，也传承了丰富的文化内涵，被视为国粹之一。
中国戏剧的四种基本形式
中国戏剧的四种基本形式
中国传统戏剧有着丰富多样的形式，其中四种基本形式是指京剧、越剧、黄梅戏和评剧。
这四种戏剧形式在中国戏曲文化中具有重要地位，各自有着独特的艺术风格、表演特点和地域特色。
1.京剧：京剧是中国戏曲中的代表性形式之一，源自于北京地区，融合了唱、念、做、
打（唱腔、念白、表演、武打）四种表演形式。
京剧以唱腔为主，武打技艺也颇为精湛，表演形式高度规范化，有着独特的程式化表演特点。
2.越剧：越剧起源于浙江地区，以杭州方言为基础，后来在上海地区发展壮大。
越剧
表演特点突出，重视唱功和表演技巧，以及戏曲动作的优美和细腻，富有南方地区的优美特色。
3.黄梅戏：黄梅戏是湖北省黄梅县地区的地方戏曲剧种，具有独特的地方色彩。
黄梅
戏以唱腔为主要表现手段，注重歌唱艺术和情感表达，曲调优美，表演风格浓厚。
4.评剧：评剧起源于北方地区，尤其在山东、河北等地有着广泛的传播和发展。
评剧
以念白为主要表演方式，其表演特点在于念白技艺、表演技巧和曲艺形式的结合。
这四种戏曲形式各有特色，在表演风格、音乐、服装、化妆和表演技巧等方面都有着独特之处，是中国戏曲文化中的重要组成部分，也对中国文化和艺术产生了深远影响。
中华文化精华：四大古典戏剧
中华文化精华：四大古典戏剧中华文化精华：四大古典戏剧中国四大古典戏剧为《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》。
《窦娥冤》《窦娥冤》，全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，亦是中国十大悲剧之一的传统剧目，也是中国古代悲剧的代表作。
其悲剧剧情渊源取材于《列女传》中的“东海孝妇”的民间故事。
《窦娥冤》是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，中国约八十六个剧种上演过此剧。
《窦娥冤》写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。
全剧四折一楔子。
剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。
张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。
《西厢记》《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《西厢记》作者王实甫，名德信。
元代著名杂剧作家，元大都（今北京市）人。
他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307年），是他的代表作。
该剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。
后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。
《牡丹亭》《牡丹亭》，原名《还魂记》，又名《杜丽娘慕色还魂记》是明代剧作家汤显祖的代表作，创作于1598年，描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋。
介绍中国四大古典戏剧
介绍中国四大古典戏剧《西厢记》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《桃花扇》并称中国四大古典戏剧。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，作者王实甫。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，作者汤祖显。
它歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，有力地冲击了封建社会“末世”思想、文化专制。
《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。
《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心创作，三易其稿写出的一部传奇剧本，历来受到读者的好评。
近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟，曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。
剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线，揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人，李不从而撞头欲自尽血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花……一、“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”——“愿天下有情人终成眷属”的《西厢记》（上）。
1、唐代元稹《会真记》（《莺莺传》）乃元代王实甫《西厢记》的蓝本，《会真记》又起源于元稹与崔小迎的爱情故事。
沁园（东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林，现在河南省博爱县太行博竹苑内）景区的东北角，原是沁水公主的烟粉作坊，前边有一片斑竹林，当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。
四大古典戏剧是哪四部
四大古典戏剧是哪四部四大古典戏剧，也称“四大古典戏曲”，即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》。
1、《西厢记》的故事出自唐代元稹的小说《莺莺传》。
小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。
王实甫改写了这个始乱终弃的悲剧，让张生与莺莺相互爱慕，为争取爱情自由，在婢女红娘的热情帮助下，共同向崔老夫人进行斗争，最后相偕出走。
剧中对青年男女幽会、私奔行为的大胆描绘，以及剧终时愿“天下有情人终成了眷属”的祝福，都明确宣告了自主婚姻的合法性，尽管它仍属于才子佳人式的一见钟情。
2、《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇（戏剧），共二卷。
该剧定稿于康熙二十七年（1688年）。
全剧共五十出。
前半部分写唐明皇、杨贵妃，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨贵妃命殒黄沙的经过。
后半部分大都采自野史传闻，写安史乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂；杨贵妃也深深想念唐明皇，并为自己生前的罪愆忏悔。
他们的精诚感动了上天。
在织女星等的帮助下，终于在月宫中团圆。
3、《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，写的是明代末年发生在南京的故事。
全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。
同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。
《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。
以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。
该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。
4、《牡丹亭》是汤显祖的代表作。
剧情介绍：福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩，梦中与书生柳梦梅幽会。
梦醒后她为相思所苦，伤情而死。
三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像，和杜丽娘的鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇。
中国戏剧的种类
中国戏剧的种类中国戏剧是中华民族优秀的传统艺术形式之一，拥有丰富多样的种类。
下面将介绍一些中国戏剧的主要种类。
1. 京剧：京剧是中国戏曲的代表，也是世界上最著名的戏曲剧种之一。
京剧的表演形式独特，以唱、念、做、打为基本表演手段，融合了舞蹈、音乐、杂技和武术等元素。
京剧的剧本通常取材于历史故事和名著，演员的表演技巧要求高超，尤其以脸谱和唱腔的表现为特色。
2. 评剧：评剧起源于北方地区，是以评书为基础发展起来的一种戏曲剧种。
评剧的表演形式以念、说和唱为主，讲究抑扬顿挫、声情并茂，演员常常要通过表情、动作和声音的变化来描绘人物形象和情节。
3. 黄梅戏：黄梅戏是中国湖北地区的代表性戏曲剧种，流行于长江中下游地区。
黄梅戏以湖北方言演唱，音调柔婉动听，以歌唱为主要表演形式，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
4. 豫剧：豫剧是河南地区的主要戏曲剧种，流行于豫东、豫南和豫中地区。
豫剧的表演形式以唱为主，注重唱腔的表现力和舞台形象的塑造。
豫剧的剧本题材广泛，既有历史传奇，也有现实题材，深受广大观众的喜爱。
5. 粤剧：粤剧是广东地区的主要戏曲剧种，流行于广州、深圳等地。
粤剧的唱腔独特，以粤语演唱，音调婉转，富有变化。
粤剧以其细腻的表演和丰富的音乐元素而著名，被誉为“东方歌剧”。
6. 歌仔戏：歌仔戏是台湾地区的传统戏曲剧种，流行于潮汕地区。
歌仔戏的唱腔优美动听，以闽南语演唱，以其细腻的表演和多样的音乐形式而受到广大观众的喜爱。
7. 川剧：川剧是四川地区的主要戏曲剧种，流行于成都、重庆等地。
川剧以其高亢激昂的唱腔和独特的变脸技巧而闻名，表演形式独特，富有强烈的地方特色。
以上是中国戏剧的一些主要种类，每种戏剧都有自己独特的表演方式和风格。
这些戏剧不仅是中华民族的宝贵文化遗产，也是世界文化的瑰宝，通过欣赏和传承这些戏剧，我们能够更好地了解中国的历史和文化。
希望中国戏剧能够继续传承发展，为人们带来更多的艺术享受。
中国古典戏剧概述
中国古典戏剧概述中国古典戏剧可以追溯到战国时期，经过漫长的发展和演变，形成了独特的艺术形式和风格。
在中国古代，戏剧被广泛应用于社会生活的各个方面，如宗教祭祀、庆典活动、宫廷娱乐以及民间传统等。
以下是中国古典戏剧的概述：1.京剧：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，经过几百年的发展，形成了独特的表演风格和剧目体系。
京剧的特点是咬字清晰、唱腔高亢、动作夸张，注重身段、嗓音和面部表情的协调。
京剧的剧本多为历史故事，以明清宫廷剧为主，如《红楼梦》、《西游记》等。
2.昆曲：昆曲是中国戏曲的重要传统剧种，也是世界非物质文化遗产。
昆曲起源于苏州，特点是声腔咏唱、细腻委婉，既有唱腔，又有舞蹈、表演和音乐伴奏。
昆曲剧本多为古代文学作品，如《牡丹亭》、《窦娥冤》等。
3.评剧：评剧又称曲艺、河北评剧，是中国北方地区的主要戏曲剧种之一、评剧以说唱为主，主要表演形式是念白和唱腔的结合，音乐伴奏主要由京胡、二胡和板等乐器组成。
评剧剧本多为历史故事、传说和小说改编，如《赵氏孤儿》、《打金枝》等。
4.黄梅戏：黄梅戏是中国湖北地区的著名剧种，以歌咏为主，以柳琴等多种乐器伴奏。
黄梅戏以婉约柔和的唱腔、细腻婉转的表演和大型舞蹈场面著称。
黄梅戏的剧本多为民间故事、爱情传说和历史戏剧，如《霸王别姬》、《凤求凰》等。
5.豫剧：豫剧是中国河南地区的主要剧种，起源于豫北地区，以唱腔为主，由音调独特的河南说白演变而来。
豫剧的特点是声情并茂，激情四溢，更勇于表现现实生活中的社会问题和人民疾苦。
豫剧的剧本多为故事剧、人物剧和历史传说，如《狄青》、《王佐之才》等。
总的来说，中国古典戏剧经历了漫长的历史沉淀和发展，不仅培育了丰富多样的剧种和剧目，而且塑造了独特的表演风格和艺术形态。
这些古典戏剧不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族精神和意识形态的重要载体，具有深厚的历史和文化内涵。
古本戏曲剧目提要
古本戏曲剧目提要古本戏曲是中国传统戏曲中的一种重要形式，它是以古代小说、历史事件等为题材，通过歌舞表演来讲述故事的艺术形式。
下面是一些古本戏曲剧目的简要介绍。
1.《西华山》《西华山》是以道教文化为背景的古本戏曲剧目。
该剧讲述了一个道教尊者在西华山修炼的故事，通过舞蹈、唱词等形式展现了道教修炼之道和人与自然的和谐关系。
2.《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是古本戏曲中的经典剧目。
该剧以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的命运为主线，描绘了贾府的兴衰和封建社会的种种荒诞现象，展现了爱情、友情和家族关系等主题。
3.《白蛇传》《白蛇传》是中国古代传统神话故事之一，也是古本戏曲中的著名剧目。
该剧以白蛇为主角，讲述了她化身为人并与许仙相爱的故事。
剧中融入了传统的戏曲唱词、舞蹈和音乐，展现了爱情、善恶、道德等主题。
4.《长生殿》《长生殿》是一部以唐代文学作品为蓝本的古本戏曲剧目。
故事讲述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事，表达了对爱情的追求和对官场的批判。
剧中歌舞表演精美，唱词婉转动听，是中国戏曲中的经典之作。
5.《牡丹亭》《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作之一，也是古本戏曲中的重要剧目。
该剧以唐代宫廷之乱为背景，讲述了柳如是与杜丽娘之间的爱情故事。
剧中以柳如是的悲剧命运和对爱情的坚守为主要描写，以唱词和舞蹈的形式展现了浓郁的唐代风情。
古本戏曲剧目在中国传统戏曲文化中占有重要地位，它们不仅是艺术的瑰宝，也是对中国传统文化的珍贵遗产。
每一部古本戏曲剧目都蕴含着深厚的历史文化内涵，通过悠久的演绎和传承，使得这些剧目得以延续至今，并在现代戏曲舞台上绽放光彩。
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牡丹亭（明朝剧作家汤显祖代表作）《牡丹亭》[1]，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。
”[2]《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。
受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。
总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。
作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。
全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。
下场诗全部采用了唐诗而无不如意。
从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。
《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。
《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。
全名《牡丹亭还魂记》[4]，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。
共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。
舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。
汤显祖万历二十六年被罢免还家，绝意仕途，笔耕以终老。
其一生四部传奇杂剧比较著名，《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》(又称“临川四梦”)，其中，以《牡丹亭》最为著名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。
”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死亦可生[5]。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。
角色介绍《牡丹亭》表现出来的进步的光辉的思想，具体体现在一系列生动而鲜明的艺术形象的创造上。
杜丽娘——是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。
在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。
作者成功地细致地描写了她的反抗性格的成长过程。
杜丽娘生于名门宦族之家，从小就受到严格的封建教育。
她曾经安于父亲替她安排下的道路，稳重，矜持，温顺，这突出表现在“闺塾”一场。
但是，由于生活上的束缚、单调，也造成了她情绪上的苦闷，引起了她对现状的不满和怀疑。
《诗经》中的爱情诗唤起了她青春的觉醒，她埋怨父亲在婚姻问题上太讲究门第，以致耽误了自己美好的青春。
春天的明媚风光也刺激了她要求身心解放的强烈感情。
终于，她在梦中接受了柳梦梅的爱情。
梦中获得的爱情，更加深了她对幸福生活的要求，她要把梦境变成现实，“寻梦”正是她反抗性格的进一步的发展。
在现实里，作者用浪漫主义的手法成功地表现了理想与现实的矛盾，幻梦中的美景，现实里难寻。
正因梦境不可得，理想不能遂，杜丽娘牺牲了。
但是作者并没有以杜丽娘的死来结束他的剧本，他有独特的艺术构思，又以浪漫主义的手法描写杜丽娘在阴间向判官询问她梦中的情人姓柳还是姓梅，她的游魂还和柳梦梅相会，继续着以前梦中的美满生活。
这时，杜丽娘已经完全摆脱了满足一游魂来和情人一起生活，她要求柳梦梅掘她的坟墓，让她复生。
为情人而死去，也为情人而再生；为理想而牺牲，也为理想而复活。
她到底又回到了现实世界，到底和柳梦梅成就了婚姻。
这番过程充分说明了杜丽娘在追求爱情上的大胆而坚定，缠绵而执着。
明人王思任在《牡丹亭序》中说：“杜丽娘隽(同隽)过言鸟，触似羚羊，月可沉，天可瘦，泉台可冥，獠牙判罚可狎而处；而…梅‟…柳‟二字，一灵咬住，必不肯使劫灰烧失。
”他这话时抓住了杜丽娘性格上的特点的。
由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。
一度发展是如此的迅捷，升华得如此强烈，梦醒之后与现实的距离和反差又是如此之巨大，以致杜丽娘不得不付出燃尽生命全部能量的代价，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中。
但杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，还表现在死后面对阎罗王据理力争，表现在身为鬼魂而对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。
这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。
杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。
面对亲爹爹再三弹压她那状元夫君的淫威，回应老父亲在金銮殿上指着嫡亲女儿“愿吾皇向金阶一打，立见妖魔”的狠心，杜丽娘在朝堂之上时而情深一叙，时而慷慨陈词，把一部为情而死生的追求史演述得那般动人，就连皇上也为之感动，甚至亲自主婚，“敕赐团圆”。
这正是社会对生死之恋与浪漫婚姻的承认与礼赞。
但是杜丽娘并没有能完全摆脱封建伦理观念的影响。
回生以后还是想以“父母之命，媒妁之言”来最后完成他和柳梦梅的婚姻。
她要柳梦梅去探望杜宝，就含有以期取得父亲同意的意思。
她鼓励丈夫获取功名富贵，也含有促使父亲承认他们婚姻的心思。
但这些都不足以损害她的整个性格。
杜丽娘形象有着相当高的典型性，她的遭遇和愿望有着广大的代表性。
汤显祖的诗集中就提到娄江女子俞二娘读了《牡丹亭》断肠而死；传说杭州女伶商小玲也因爱情上受压抑，演出《牡丹亭》伤心而死。
因此，杜丽娘的形象几百年一直活在人们心里，并不是偶然的。
柳梦梅——是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。
他在爱情上确是始终如一的。
他一看到杜丽娘的画像和题诗，就被吸引住了。
他为她敢于冒开棺处死的危险；在烽火连天、刀兵遍地的日子里，不畏艰险到淮阳替她探望父母。
在得悉自己中了状元还被吊打的情况下，第一个念头就是叫人赶紧送信给杜丽娘，让她高兴。
这些描写也是生动的、同时他不畏强暴、刚强的反抗性格也是突出的。
他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。
他始终相信自己和杜丽娘的行为是正确的，理直气壮，义正词严。
这种性格与杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。
春香——是一位活泼可爱的丫鬟形象。
从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。
闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。
尽管杜丽娘还是用“一日为师，终生为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢？发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。
春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。
这一对少女珠连壁合般的联袂登场，与后来舞台本中花神圣母般的形象交相辉映，将女性美的群体阵容渲染得靓丽如画。
杜宝——是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。
在婚姻问题上，他坚持门第观念，以致耽搁了女儿的青春、甚至在知悉女儿生病的真正原因后，还故作镇定，以致断送了女儿的生命。
他认为女儿私招柳梦梅玷辱了他的门第，女儿婚姻不由父母做主，更是败坏了杜氏家风。
这些地方都表现了他的冷酷面目。
但另一面他又以封建社会“忠心耿耿”的大臣面目而出现，他勤政爱民，公而忘私，为国忘家。
正因如此，他必然要坚定不移地维护封建制度重大支柱之一的封建礼教。
为了维护封建制度，他在政治上清廉正直；也是为了维护封建制度，他在家庭中断送了女儿的青春和幸福。
从而深刻地揭露了封建道德体系的不合理。
陈最良——作者笔下的陈最良是一个十足的迂腐、庸俗、虚伪、自私的道学先生，他严格遵守封建教义，言谈行动充满着酸溜溜的味道。
有名的“闺塾”出描写这个人物的道学气最传神。
在这个人物身上暴露了封建社会一般知识分子的很多弱点，结合明代嘉靖以后文人生活和精神面貌的实际情况来看，陈最良这个形象有着明显的时代特征。
对这个形象的批判，也正好体现了作者反封建礼教的民主精神。
陈最良形象不仅在当时有现实意义，对后世文学作品中塑造同类型的知识分子，也有影响。
故事梗概贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。
南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。
她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。
杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。
她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫鬟春香将其自画像藏在太湖石底。
其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。
杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。
柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。
杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。
柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。
发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，皇帝感慨二人的旷世奇缘，于是杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
西厢记（元代王实甫著古典戏剧）《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，元代中国戏曲剧本，王实甫撰。
《西厢记》中无不体现出素朴之美、追求自由的思想，它的曲词华艳优美，富于诗的意境；是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
在经典古代名著《红楼梦》中，也提到过此书。
沁园⑴景区的东北角，原是沁水公主的烟粉作坊，前边有一片斑竹林，当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。
小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。